10 unterschätzte, aber ausgezeichnete Bands

Als Nachfolger der Liste der am meisten überbewerteten Bands wurde diese Liste so zusammengestellt, dass die Namen der Bands beleuchtet werden, die besser erkannt werden sollten, aber ihre Chance im Scheinwerferlicht irgendwie verpasst hat. Wenn Sie etwas wie ich sind und stundenlang im Internet nach neuen Bands suchen, um sie anzuhören, probieren Sie einige davon aus - vor allem, wenn Sie noch nie davon gehört haben -, werden Sie angenehm überrascht sein.

10

Wolfsheim

Wolfsheim war eine Hamburger Industrial-Pop-Band, die ihren Namen von einer Figur in The Great Gatsby erhielt. Sie wurden 1991 mit "Die Spatzen und die Nachtigallen" in ihrem Heimatland berühmt und wurden mit ihrem Song "Dream of You" bald zu den Hauptstützen von MTV Germany. Ihre Musik war eine hypnotische Mischung aus Darkwave und Synthpop. Dank bedeutsamer Tracks wie „Find You're Gone“ und „Kunstliche Welten“ haben sie einen großen Einfluss auf die europäische Industriemusik.

9

Süden

Seit seiner Gründung im Jahr 1998 hat sich South zu einer der prominentesten alternativen Bands Englands entwickelt. Ihre Musik umfasst alles von Folk über Hard Rock bis hin zu zeitweiligen Konsequenzen für Coke-Jingles, die alles zusammenbringen können. Jedes Mitglied ist ein Multi-Instrumentalist und liebt den Handel mit Instrumenten, um den Ablauf jedes Songs zu ändern.

8

Strom 93

David Tibet entwickelte Current 93 in den frühen 80er Jahren und verwandelte es im Laufe der Zeit in ein protisches Amalgam aus Folk und Coil-beeinflußtem dunklen Ambiente. Ihr Thema sammelt Mythologie, Religion, Okkultismus und britische Horrorfilme. Obwohl Tibet das einzige konstante Mitglied der Band war, hat sich sein apokalyptisches Volk im Laufe der Zeit so entwickelt, dass seine Songwriting-Fähigkeiten Chamäleonverschiebungen zulassen.

7

Man Man

Man Man ist ein uralter Rant-Vaudeville-Act aus Philadelphia, der Kultstatus für seine bizarren und aufgeladenen Live-Shows erlangte, in denen Bandmitglieder in Kriegsbemalung und weißen Trikotanzügen gekleidet wurden, die verzweifelt Hörner, Gitarre und Ragtime-Piano spielten. Dank des Erfolges ihres Auftritts bei Lollapalooza haben Songs wie „Feathers“ und „Top Drawer“ fast jeden, der sie gehört hat, beeinflusst, und ihr Auftritt auf der Hauptbühne des Voodoo Festivals hat ihren aufkeimenden Aufstieg als unterbewertete Band nur zementiert. Es gibt wirklich keine andere Band in derselben Kategorie wie diese.

6

Echo und die Häschenmenschen

Echo und die Bunnymen sollten als die bedeutendste Post-Punk-Band der 80er Jahre gelten, wurden jedoch dank des Erfolgs von Bands wie U2, Depeche Mode und The Cure ignoriert. Daher sind sie im amerikanischen Mainstream populärer, weil sie Songs zu den Soundtracks von Filmen wie Pretty in Pink und The Lost Boys beitragen. Um ehrlich zu sein, sind Echo eine grausame Inkarnation der Gitarrenpower des Fernsehens und der atemberaubenden Melodien der Pixies, wie Songs wie „Silver“ und „Rescue“ so eindeutig implizieren; Sie sind auch einer von vielen unbesungenen Einflüssen auf den modernen Underground-Rock. Ihr einziger Moment des Mainstream-Erfolges war eine Reihe von UK-Top-10-Hits in den frühen 80er Jahren und dann ein allmählicher Abklingen vom Rampenlicht, obwohl sie bis heute aufnehmen.

5

Die Geburtstags Party

Bevor es Grinderman gab, bevor es Nick Cave und die Bad Seeds gab, gab es diese eindringliche Truppe aus perversen, düsteren und unheimlich frechen Verspottungen, die vom australischen esoterischen Frontmann Nick Cave konfrontiert wurden. Ihre Songs könnten in einem langsamen Ambient-Tempo gehen, sich zu einem angespannten Aufruhr von Klanglandschaften aufbauen und dann in einer rasenden Verzerrung in halsbrecherischer Geschwindigkeit ausbrennen. Jeder Track war ein Angriff, egal ob er sich an Sie heranschleicht und Sie von hinten mit Knüppeln beschimpft oder mit voller Wucht in Ihr Bewusstsein eindringt. Ein weiterer wichtiger Einfluss auf die Goth / Punk-Genres, die eine breitere Fangemeinde verdienen.

4

Pflaster

Obwohl sie als populärste amerikanische Indie-Band der 90er Jahre gefeiert werden, weigert sich Pavements Musik trotz phänomenaler und wegweisender Alben wie Crooked Rain, Crooked Rain und Wowee Zowee immer noch, mit den kulturellen Massen zu verschmelzen. Sie waren der Höhepunkt des Slacker Rock, der nur mit den Sex Pistols konkurrieren kann. Können sie wirklich ihre Instrumente spielen oder ist dies ein sehr einfallsreicher Betrug? Diese genrewidrige Band verlangt dieselbe Massenerkennung, die Kritiker seit der Konzeption der Band erkannt haben.

3

Bauhaus

Die Großväter des Goth-Rock sind nach wie vor hauptsächlich dafür verantwortlich, dass sie den Song „Bela Lugosi's Dead“ zum David Bowie-Film The Hunger beigetragen haben. Was die meisten Leute nicht wissen, ist, dass die Band mehr als eine Handvoll Kompositionen hatte, die beinahe den zeitlosen Track übertrafen. Songs wie „Burning From the Inside“ belebten den Motor des Black-on-Black-Punks, während B-Sides wie die brandneuen „Boys“ zeigten, dass Peter Murphy als Lyriker ein bissiger satirischer Schriftsteller war und sich nicht immer darauf verlassen musste auf Grabbildern, um eine unvergessliche Melodie zu machen.

2

Apoptygma Berzerk

Lange als Norwegens Antwort auf Nine Inch Nails gefeiert, nimmt Stephan Groth seit 1989 unter dem Berzerk-Künstler auf und kreiert eine böse und eingängige Kombination aus Synthie-Groove und Industrial Metal sowie tanzfertige Songs wie „Kathy's Song“, langsame, ätherische Balladen Wie „Nearer“ und der hart rockenhafte Futurepop-Klassiker „An die Frequenz deiner Seele anpassen“. Sein Instrumentalbereich ist von Anfang an eher begrenzt, aber die Stile, die Groth an sich reißt, hat er perfektioniert.

1

Manische Straßenprediger

Nach dem Erfolg herausragender Alben wie "The Holy Bible" und "Everything Must Go" waren Manics auf dem Weg nach Nordamerika und sofort berühmt, als Richey James Edwards, einer der wichtigsten Songwriter und verstörten Genies, 1995 plötzlich vermisst wurde. Seitdem verwandelten sich die Manics in etwas Supertrio, Powerpop und Indie-orientierte Kompositionen, die sie zu Helden in ihrem Heimatland Wales und Lieblingen der europäischen Medien gemacht haben. Trotzdem haben sie nie die dunkle, bissige Brillanz dieser ersten vier Alben eingefangen, dank Edwards 'beschwichtigendem Bekenntnisstrom, um den die Band herausgefordert wurde, die phänomenalste Musik ihrer bisherigen Karriere zu machen. Daher entgeht ihnen weiterhin eine breitere Wertschätzung, ohne dass zeitlose Songs wie „Yes“ und „Faster“ geschrieben werden, um sie zu größeren, innovativeren Gipfeln inspirieren zu lassen.

Bonus

Interpol

Die neuen Könige des New Yorker Goth-Pop wurden seit ihrer Konzeption für das Nachahmen von Bands wie Joy Division und den Chameleons verkürzt. Was Kritiker unter den Simulakren nicht sehen, ist ein Fab Four, der wie keine andere Band heute Atmosphären in ihren Songs schafft. Ihr Debütalbum Turn On the Bright Lights ist als modernes Meisterwerk der Gegenkultur Velvet Underground / New Wave nicht anerkannt. Songs wie „Leif Erikson“, „The Lighthouse“ und „Pace is the Trick“ verstärken die Notwendigkeit von Emotionen, die in den heutigen Unternehmenszusammenhängen fehlen, während fast jeder zweite Song der ersten drei Alben eine Hit-Single verdient. Einige mögen die Band als formell und langweilig bezeichnen. Nur für diejenigen, die nicht zuhören.

Mitwirkender: F. McClure