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10 Total Tyrants aus der Geschichte des Rock And Roll
Rock and Roll ist die Musik der Freiheit und der Befreiung. Das ist ironisch, wenn man bedenkt, dass einige ihrer legendärsten Figuren tollwütige Kontrollfreaks waren.
10Murry Wilson
So ziemlich jeder hat von The Beach Boys und Brian Wilson gehört, aber Sie wissen vielleicht nicht, dass der Hauptgrund für Wilsons vielbeschworene psychische Probleme sein manipulativer Oger eines Vaters, Murry, war, der die Band in den frühen Tagen leitete. Während Brian unter großem Druck stand, um Hits zu liefern, manipulierte ihn sein Vater, um seinen 50-Prozent-Anteil an den Einnahmen seiner Songs aufzugeben. Er rief Brain im Studio an und sagte zu ihm: „Ich bin berechtigt. Ich war dein ganzes Leben lang dein Vater. Ich mache nichts Unfaires. “Brian gab schließlich nach.
Eine Aufnahme von Murry, die Studio-Sessions von „Help Me Rhonda“ unterbricht, ist eine Meisterklasse für emotionale Erpressung. Er gibt eine Schnellfeuer-Kritik, setzt jeden, der seinen Einfluss untergraben könnte, als „die Leute, die versucht haben, dich zu verletzen“, reagiert auf die Wut, die er mit Sarkasmus provoziert, und sagt der Band, dass sie sich „lockern“ müsste. Nachdem die Band Murry als ihren Manager gefeuert hatte, sagte er zu Brian: „Sie sind nur wegen meiner harten Arbeit dort, wo Sie sind. Wir wissen beide, dass ich der Schriftsteller in der Familie bin. Das wahre Talent. Du bist immer der Zweitbeste. “Mike Love, ein Cousin der Wilsons und einer der bekanntesten unangenehmsten Menschen in der Musikgeschichte, hatte folgendes zu sagen:„ Murry war ein Prudent. Er war schrecklich Ich bin so froh, dass er nicht mein Vater war. “
9Axl Rose
William Bruce Rose, der Chefarchitekt von Guns N 'Roses' Verwandlung von der Big Band in den schlechten Witz, ist unter den Fans als der Typ bekannt, der zum Beispiel eine Stunde zu spät auf die Bühne kommen würde, einen Wutanfall werfen und weggehen würde Nach drei Liedern kehren Sie eine Stunde später unter Androhung von Rechtsstreitigkeiten zurück und spielen dann den Rest des Sets zu einer weitgehend geleerten Arena.
Rose wurde zu einem unmöglichen Kopfweh, sobald die Band groß wurde. Zu seinen Mätzchen gehörte auch die Veröffentlichung von "One In a Million" (die gesamte Band veranlasste sich für seine bigottoten Texte), andere Musiker wurden aufgefordert, über die Presse zu kämpfen und die Drogenprobleme der Band auf der Bühne in LA anzukündigen (ein Schritt Duff) McKagan sagte, die Kameradschaft der Band sei sofort und dauerhaft aufgelöst worden. Er habe Backup-Musiker eingestellt, ohne irgendjemandem davon zu erzählen, und Shows zu stoppen, um das Publikum mit langweiligen Stimmen über Vertragsstreitigkeiten langweilig zu halten.
Wütend über das Versagen seiner Bandkollegen, jedes Mal, wenn er etwas Lächerliches tat, zu seiner Verteidigung zu springen, übernahm er schließlich den alleinigen Besitz des Bandnamens, indem er sich weigerte, eines Abends die Bühne zu betreten, bis die Dokumente unterschrieben waren. Verzweifelt, Rose nicht noch einen Aufstand zu provozieren, unterschrieb die Band. Innerhalb von drei Jahren gelang es ihm, seine gesamte Band zu entfremden und durch Session-Musiker zu ersetzen. Er hatte die volle Kontrolle, die er wollte und musste nur Guns N 'Roses in einen seelenlosen Wiederbelebungsakt verwandeln, um dies zu tun.
8Colonel Tom Parker
Der Manager von Elvis Presley verwendete eine Form der Tyrannei, die viel subtiler war als andere, und sich weniger auf Einschüchterung als vielmehr auf die faule Vorliebe seines Klienten für das Vertraute stützte.
In seinem Wunsch nach Kontrolle handelte er gegen Elvis 'Interessen. Zum Beispiel befürchtete Parker (der heimlich holländisch war), dass er nicht in die Staaten zurückkehren könnte, wenn er ins Ausland reiste, aber er hatte Angst davor, an Einfluss zu verlieren, wenn Presley ohne ihn reiste. Das Ergebnis war, dass Elvis während seiner gesamten Karriere nie eine einzige Show außerhalb der USA spielte, mit Ausnahme der drei kanadischen Termine im Jahr 1957, die vor der Schließung der Grenze zwischen Kanada und den USA stattfanden.
Natürlich spielte das keine Rolle, weil Elvis in den meisten 60ern überhaupt nicht live auftrat. Der Colonel bat ihn, sich auf seine Filmkarriere zu konzentrieren. Der Mann, der als der am meisten elektrisierende Live-Performer seines Alters galt, verschwendete sein Talent in einer Parade schrecklicher Filme, weil er mehr Geld verdiente.
Als Presley in den 70er Jahren versuchte, mit Barbara Streisand selbst ein Filmprojekt zu initiieren, was schließlich seine Chance gewesen wäre, in einem anständigen Film aufzutreten, sabotierte Parker ihn, indem er zu viel Geld forderte. Einer der Kollegen sagte: "Wenn Elvis diese Art von Treffen abhalten kann und Oberst es nicht aufhält - Oberst hat keinen Job."
7James Brown
Die unglaublich knappe Kraft von James Browns Begleitband kam nicht aus der Luft. Brown spielte die Disziplin in den meisten Bereichen des Lebens seiner Musiker, indem er sie für alles, von Verspätung bis hin zu Gammelnoten, bestrafte. Der Saxophonist Maceo Parker erinnerte sich: "Du musst pünktlich sein, du musst deine Uniformen haben - du musst die Fliege haben, du kannst nicht ohne den Kummerbund kommen, deine Schuhe müssen gefettet sein - du musst nur dieses Zeug haben."
Bußgelder für falsche Noten, ob real oder eingebildet, würden tatsächlich während der Aufführung stattfinden. Brown integrierte Handzeichen in seine Tanzroutinen, die jemandem sagen würden, dass sie es vermasselt hatten und wie viel aus ihrem Lohn kommen würde. "Ich würde eine Hand hochgehen sehen, 5, 10, 15, 20, das ist eine Geldstrafe von 20 USD, und ich wusste nicht, was ich falsch gemacht habe", sagte Schlagzeuger Clyde Stubblefield. Dies ging aus seinen 200 Dollar, die auch die Hotelrechnung, die Wäsche und das Essen während der Fahrt decken mussten.
Die Sängerin Vicki Anderson erinnert sich daran, mit einer Geldstrafe von 75 US-Dollar belegt worden zu sein, weil sie eine Show verpasst hatte, um an der Beerdigung ihrer Schwägerin teilzunehmen. Sie weigerte sich zu zahlen und führte zu einer Pattsituation, die erst gebrochen wurde, als Browns Manager die Geldstrafe für sie zahlte.
6Roger Waters
Wenn Sie die Geschichte von Pink Floyd kennenlernen möchten, schauen Sie sich ihre Schreibschriften an. Die dunkle Seite des Mondes hat eine schöne Vielfalt von verschiedenen Namen an die Tracks. Die Kredite von Die Wandauf der anderen Seite, listen Sie Song für Song nur von Waters allein auf und werfen nur gelegentlich einen „Gilmour“ in den Mix.
Im besten Fall war Floyd eine Mischung aus Rogers Texten und der musikalischen Vision der Band. Als produktivstes Mitglied sah er sich jedoch als alleinig verantwortlich für den Erfolg der Band, und seine Dominanz verschlechterte den Sound der Band von üppiger und voller Eiskälte.
Durch die Aufnahme von Die Wand, er benutzte seine größere Leistung, um die Band als Geisel zu halten. Er verwendete nur einige wenige Stücke von Dave Gilmours Musik, um zu protestieren, einschließlich eines seiner meistgeliebten Songs, „Comfortably Numb“. Außerdem machte er Abzeichen mit der Aufschrift „NOPE“ („No Points Ezrin“), um den Produzenten Bob Ezrin zu verspotten über seine reduzierte Lizenzgebühr. Ezrin sagte, das Album habe ihn daran erinnert, in der Schule gemobbt zu werden, und er fürchtete jeden Tag.
Nach einem Streit mit dem Keyboarder Rick Wright drohte Waters, dass er entlassen würde, wenn Wright nicht gefeuert würde Die Wand als Soloalbum: "Es ist meine Platte, und ich habe den Rest von euch darauf spielen lassen." Die Band stand zu diesem Zeitpunkt kurz vor dem Bankrott, also rief niemand seinen Bluff an. Wright wurde gefeuert und die Folge-LP Der Final Cut Es war das Geräusch reiner Waters-eloquent, sauer und tonlos.
5 Mark E. Smith
Der Sänger von The Fall ist seit über 30 Jahren der Anführer, Mieter und Schütze der Band. Er hat eine bloße Vision von Rock And Roll und neigt dazu, seine Bandmitglieder als unzuverlässige Egoisten zu betrachten, die seine Vision mit endlosen Soli und billigen Schnörkeln ohne sein Eingreifen ruinieren würden. „Ich mag keine Musiker“, sagte er einmal. "Sie erheben sich selbst."
Smiths Ideal ist eine Gruppe, die zu jeder Zeit auf den Beinen ist und keine klare Vorstellung davon hat, ob es ihnen gut geht. Die Mitglieder berichten, dass sie nach schrecklichen Shows gelobt und nach erstaunlichen Shows ausgekaut wurden. „Mark mag es nicht, wenn ihm gesagt wird, dass er eine gute Gruppe hat, und er mag es wirklich nicht, wenn der Gruppe gesagt wird, dass sie gut sind“, sagt Gitarrist Ben Pritchard.
Smith greift auf eine Reihe von Taktiken zurück, um seine Bandkollegen in die Höhe zu treiben. Dazu gehören das Zerstören der Amp-Einstellungen während des Songs oder das Ausschalten insgesamt, was sie von der Bühne zieht und sie beschuldigt, "wie eine F-in-Pub-Band zu spielen". Sie für das Spielen von improvisierten Soli entschädigen oder dem Studio die falschen Richtungen geben, damit sie verärgert ankommen und angeblich besser spielen. Er hält niemanden für unersetzlich und sagt: „Jeder wird mit mir unbeholfen, ich habe immer U-Boote. Es ist wie eine Art Zug. Wenn die ersten drei erschossen werden, haben Sie noch drei hinter sich. “
4Phil Spector
Als Produzent und Songwriter war Phil Spector massiv einflussreich, der Architekt eines der wichtigsten Sounds des Pop der frühen 1960er Jahre. Die vorhersehbar unordentliche Kombination aus Drogen und Macht ließ sein Verhalten in den späten 60er Jahren weit in den Süden der Vernunft sinken, ein Abstieg, von dem er sich nie wirklich erholte.
Einer der Ingenieure sagt: „Jemand singt vielleicht auf der falschen Tonhöhe und es würde ihn nur nerven… Auf einmal würde er jemanden anschreien. Er raubte einem Mann die Gitarre aus den Händen und sagte: "Das ist, was ich dir gesagt habe, um zu spielen!" “Er ließ John Lennon bekanntermaßen stundenlang warten, während er endlos mit Tracks spielte, schließlich frustrierte und mit einer Waffe gegen die Decke des Studios schoss.
Als er 1979 The Ramones aufnahm, war er ernsthaft entwirrt. Zuerst hielt er die Band sechs Stunden lang in seiner Wohnung als Geisel. Später wurde er besessen von dem Eröffnungsakkord von „Rock 'n' Roll High School“, der Johnny Ramone zwang, sie stundenlang zu spielen. Ramone sagte über die Tortur: "Ich habe den Akkord getroffen und läuft etwa drei Stunden im Zimmer herum und fluchend."
Der Ingenieur Ed Stasium sagte, Spector sei einmal mit einem Take so unzufrieden, dass er es rund 160 Mal wiedergegeben habe. „Er stoppt das Band, und er stampft mit den Füßen auf den Boden und geht 'S-t! Piss! F-k! S-t! F-k! F-k! '“Johnny Ramone sagte weiter, dass er„ alle schrecklich behandelt “, was etwas sagt, wenn man bedenkt, dass er - wie wir gleich sehen werden - seine eigenen Probleme hatte.
3 Johnny Ramone
Johnny Ramone war ein rechter Konservativer und das Produkt einer Militärschule. Er fand sich in einer Band mit einem flockigen Sänger mit Zwangsstörung, einem drogenabhängigen bipolaren Bassisten und - an manchen Stellen - einem alkoholischen Drummer. Von allen Leuten auf dieser Liste konnte Johnny Ramone ein Pass erteilt werden, da die meisten Leute zustimmen, dass nur seine strikte Haltung die Band zusammengehalten hat.
Das macht ihn jedoch nicht zu einem netten Kerl. Er war kleinlich und peitschte aus, wenn die Leute sich nicht an zugewiesene Plätze im Reisebus hielten oder zu seinem Feind Joey Ramone freundlich waren. 1980 verließ Joeys Freundin Linda ihn zu Johnny, und obwohl es bei Johnny keine Untätigkeit war - er heiratete sie schließlich -, entschuldigte er sich nie und verletzte Joey bis zu dem Punkt, an dem Joey verletzt wurde Zwei sprachen kaum für die verbleibenden 14 Jahre des Bestehens der Band.
Das Image der Band - eine enge Bande in identischen Uniformen - wurde von Johnny angesichts zunehmender Einwände, insbesondere von Dee Dee Ramone, betont.„Ich hatte die Motorradjacke und die Schüssel im Schnitt satt… so zog ich mich an, als ich dachte, ich wäre ein wertloses Stück S-T“, sagte er. Dee Dees letzte Rebellion, bevor er die Band verließ, zog sich für Ramones Shows an, während sein Rap-Alter Ego Dee Dee King komplett mit kurz geschorenem Haar, käsigem Bling und bunten Kleidern war.
2Don Arden
Das selbstbeschriebene "Al Capone of Pop" sah das Musikgeschäft der 60er Jahre als "Drama-Queens und Möchtegang-Gangster" an. Mit seiner starken Bewaffnung, Einschüchterung und dem besorgniserregenden Kader von gemieteten Schlägern sah er sich eindeutig als Nein Möchtegern.
Einmal nahm er diese Idioten mit, um Robert Stigwood aus einem Fenster im vierten Stock zu baumeln, als er versuchte, eine seiner Handlungen zu stehlen. John Hawken von The Nashville Teens erhielt dieselbe Behandlung, als er fragte, wo das Geld der Band geblieben sei. Arden versuchte zuerst, ihn zu erwürgen, zog ihn dann ans Fenster und rief: "Du gehst über John, du gehst vorbei."
Viele seiner Erfolge in den 60er Jahren waren das Ergebnis der Bezahlung von Chart-Fixierern, um seine Platten zu kaufen. Er zeigte die Fähigkeit, die Moral seiner Laune zu unterwerfen, und wies die Behauptungen ab, er sei ein Betrüger als "absoluter Quatsch", und argumentierte, dass die Aufzeichnungen gescheitert wären, wenn sie ungeachtet der Bestechung nicht gut wären.
Arden würde später von vielen seiner verfolgten Handlungen verklagt werden. The Small Faces hatten eine Reihe von fünf Hit-Songs mit Arden, aber nie einen Cent aus Plattenverkäufen oder Airplay. Als die Eltern der Gruppenmitglieder zu intervenieren versuchten, entgleist Arden das Treffen, indem er ihnen sagte, dass ihre Kinder drogenabhängig seien. Schlagzeuger Kenney Jones sagte, dass der Umgang mit Arden den Sänger Steve Marriott von einer "vertrauensvollen Seele" in einen "elenden Bastard" verwandelt habe. Lynsey De Pauls eigene Klage gegen Arden im Jahr 1976 verließ sie. "Ich werde ihm niemals vergeben", sagte sie später. "Wenn ich jemals in der Nähe [Selbstmord] war, war es dann."
1Captain Beefheart
Don Van Vliet, besser bekannt als Captain Beefheart, war einzigartig und führte eine Dekonstruktion von Rock and Roll, die im Wesentlichen das Geräusch einer Band war, die die Treppe herunterfällt, zu einem Skript. So einflussreich er auch war, er war auch massiv paranoid und dauerhaft überzeugt, dass innerhalb der Gruppe verschiedene Verschwörungen stattfanden, um seine Führung zu stürzen. Als Reaktion darauf schuf er eine Kultatmosphäre, bei der die Bandmitglieder wegen psychischen und physischen Missbrauchs ausgewählt wurden. In einem Interview erinnerte sich der Schlagzeuger John French: „Jeder in der Band schlägt mir gleichzeitig ins Gesicht.“ Zu den anderen Misshandlungen in Frankreich gehörte das Aufwachen nach einem unter Eis zitternden Biegung, gefolgt von einem „Verhör, wie ich möglicherweise peinlich sein könnte die Band auf diese Weise. "
Während des Making of Forellenmaske Nachbildung, Beefheart würde der Band seine Ideen vollständig durch Summen, Pfeifen oder Mundharmonika vermitteln, aber "würde sich lächerlich aufregen und schreien" Das ist es nicht, Mann, was machst du? " ”Als die Band versuchte, sie zu interpretieren. Sie wurden in einem abgelegenen Haus eingesperrt und übten 14 Stunden am Tag mit kaum etwas zu essen die Platte. Diese Isolation, gepaart mit dem zarten Alter der Musiker und der Verehrung von Beefheart, führte dazu, dass die Perspektive der Band so verzerrt wurde, dass sie den Missbrauch als ihre eigene Schuld ansahen. Französisch beschrieb fortlaufend Trauma aus diesen Erfahrungen und sagte, dass sie "uns alle auf verschiedene Weise in der Gesellschaft dysfunktional gemacht haben".