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10 seltsame Geschichten von den bemerkenswertesten Musikmanagern im Geschäft
Wenn wir uns an Bands und ihre Geschichte erinnern, übersehen wir oft die Männer, die die Bands gemacht haben, und die Musik. Manager waren oft direkt für den Erfolg unserer Lieblingsbands verantwortlich, aber wir vergessen sie normalerweise. Obwohl sie einen großen Beitrag zu ihren Kunden geleistet haben, werden Manager nicht mehr als Geschäftsleute ohne Visionen angesehen, selbst wenn ihre Visionen das schaffen, woran wir uns heute so gerne erinnern. Während sie oft rücksichtslos waren, mussten diese Manager ein empfindliches Gleichgewicht aufrechterhalten. Hier sind einige der bemerkenswertesten Musikmanager.
10 Kit Lambert
The Who ist eine der innovativsten und beliebtesten Bands aller Zeiten. Ihr erster Manager, Kit Lambert, ist jedoch eine fast unbekannte Figur geblieben, obwohl er in der Geschichte von The Who eine große Rolle gespielt hat. Er führte auch ein Leben fast so wild wie die Bandmitglieder. Der erste Beitrag von Lambert und seinem Geschäftspartner Chris Stamp (später mehr über ihn) war, der Gruppe ihren Namen zu geben.
Kit war ein harter Trinker und Drogenkonsument, der ein buntes Leben führte, bevor er The Who leitete. Er war in Oxford ausgebildet und homosexuell. Im Jahr 1961 versuchte er, den Iriri-Fluss in Brasilien, den längsten unausgerichteten Fluss der Welt, zu kartieren. Die Expedition wurde abgesagt, als einer von Lamberts Freunden von einem kannibalistischen Stamm getötet wurde.
Nach seinem unglücklichen Streifzug durch die Exploration arbeitete Lambert bis 1963 in der Filmbranche, als er und Stamp beschlossen, The Who zu leiten. Er ermutigte Pete Townshends Songwriting und ihre verrückten, extravaganten Auftritte. Durch seine Führung wurde die Band zu einer der erfolgreichsten der Welt. Als Townshend die Rockoper schrieb Tommy 1969 war es die Idee von Lambert, sie in europäischen Opernhäusern aufführen zu lassen.
Trotz seines großen Erfolges konnte Lambert seine selbstzerstörerische Art nicht abschütteln, und er übernahm eine verringerte Rolle in der Band, nachdem er eine schwere Heroinsucht entwickelt hatte. Er starb 1981 an einer Gehirnblutung nach einer betrunkenen Nacht, als er in einer Bar in einen Kampf geriet. Er war erst 45 Jahre alt.
9 Chris Stamp
Chris Stamp, der andere Manager von The Who, war kein typischer Manager. Er gab sogar zu, dass er in keiner Weise ein Geschäftsmann war: „Wir bekommen keine Deals, weil wir die besten Unterhändler sind ... wir sind wahrscheinlich die schlechtesten.“ Seine schiere Energie entsprach jedoch der der Band, was erlaubt war ihn in der wettbewerbsfähigen Musikwelt zu arbeiten. Die Band war enorm erfolgreich, aber Stamp erlaubte der Band fast unbegrenzte Ausgaben, sodass sie verschuldet waren. Als Manager half er sich auch auf freiem Fuß bei den Konten der Band und nahm häufig große Mengen an Bargeld ab, um Drogen und Frauen zu bezahlen. Er hatte auch eine Vorliebe für Luxusautos, die er sonst abstürzte. Er bezeichnete diese Zeit als "Jahre des Wahnsinns auf der Straße, zerschmetterte Autos und bezahlte Küken und so weiter."
Stamp und Lambert waren schon lange befreundet, und beide verwendeten enorme Mengen an Drogen, was höchstwahrscheinlich ein Grund für den Raub der Band war. Zur gleichen Zeit, als The Who massive Erfolge verzeichnete, betreute Stamp einen anderen Musiker - Jimi Hendrix. Er produzierte Hendrix 'Hitsingle "Purple Haze". Allerdings lebte Stamp zu hart und die Band zwang ihn, rauszukommen. Sein wilder Lebensstil würde er bis 1987 fortsetzen, als er schließlich behandelt wurde. Er begann eine neue Karriere als Suchtberater. Er versöhnte sich schließlich mit dem Überleben der The Who-Bandmitglieder und starb 2012 im Alter von 70 Jahren.
8 Allen Klein
Wir alle, die diese Liste lesen, haben praktisch ein Lied der Beatles oder der Rolling Stones gehört. Beide waren die größten Bands ihrer Zeit und beide wurden von demselben Mann geführt. Allen Klein war einer der innovativsten Manager seiner Zeit und wurde zu einem Kraftwerk der Branche. Für viele war Klein nur ein zwielichtiger Händler, der gierig, tyrannisch und grausam gegenüber denen war, die er schaffte. Für andere war er ein finanzieller Zauberer, der seine Kunden vor dem Bankrott rettete. Klein war vielleicht etwas heikel und schikaniert, aber er versuchte immer, das Beste für seine Kunden zu bekommen.
Klein wurde in New Jersey als Sohn ungarischer Einwanderer geboren. Er hatte aufgrund des Todes seiner Mutter eine schwere Jugend und lebte kurz in einem Waisenhaus. Nach dem Abitur trat er ins Militär ein, ging zum College und arbeitete schließlich in der Musikindustrie. Die ersten Rolling Stones war Klein in den 1960er Jahren.
Das brachte ihm enormen Respekt und Erfolg, aber er träumte immer davon, das Kronjuwel der Musik, die Beatles, zu unterzeichnen. Seine Chance kam, als Beatles-Manager Brian Epstein 1967 starb. Klein begann bald, seine Magie zu wirken. Er fand die perfekte Gelegenheit, als er erfuhr, dass die Band in ernste finanzielle Schwierigkeiten geraten war. Das Label der Beatles, Apple, war schon lange in Schulden geraten und brauchte jemanden, der es retten konnte. Allen Klein erwies sich als Antwort auf ihre Gebete.
Bis 1971 hatten sich die Dinge geändert. Klein wurde von den Rolling Stones und anderen Taten, die er geschafft hatte, verklagt. Es wurde behauptet, er habe Geld von der Gruppe genommen, was zu einer Kluft zwischen Klein und seinen Kunden geführt habe. 1972 wurde eine Einigung erzielt, die ihm die Rechte an vielen Liedern der Rolling Stones einräumte, was ihn zu einem Multimillionär machte. Eine Klage gegen die Beatles fand 1977 statt. Sein Leben wurde noch farbenfroher, als er 1979 wegen Steuerhinterziehung zu zwei Monaten Gefängnis verurteilt wurde. Bis zu seinem Tod im Jahr 2009 verwaltete er seine musikalischen Interessen.
7 Kim Fowley
Kim Fowley, der im Januar 2015 verstorben ist, machte kürzlich die Nachricht, weil sein früherer Kunde, Runaways-Bassist Jackie Fox (Fuchs), behauptete, Fowley habe sie 1975 vergewaltigt. (Vollständige Offenlegung: Dieselbe Jackie Fuchs hat mehrere Artikel für Listverse geschrieben.) (Abgesehen von seinen völlig unentschuldbaren Taten war Fowley als einer der am härtesten arbeitenden Männer der Musikwelt bekannt. Fowley arbeitete mit Acts von KISS bis Alice Cooper bis zu den zuvor genannten Runaways. Er startete auch einen sehr bekannten Konzert-Fad: Während des Toronto Rock and Roll Festivals im Jahr 1969 bat Fowley die Zuschauer, ihre Feuerzeuge während John Lennons Auftritt hochzuhalten.
Leider war Fowley von Teenagern besessen. Im Jahr 1975 druckte Fowley eine Anzeige in der Zeitschrift Hintertür Mann er bat um 18-Jährige oder jüngere, wenn sie emanzipiert wurden. Er hat dort nicht aufgehört. Kari Krome war ein 13-jähriger Songwriter, den Fowley 1975 auf der Geburtstagsparty von Alice Cooper traf. Er verliebte sich in sie und stellte sie ein. Krow zufolge hat Fowley sie sexuell angegriffen, als sie erst 14 Jahre alt war.
Fowley war an der Spitze seines Spiels, als er eine Party abhielt, bei der Jackie Fuchs mehrere Quaaludes erhielt. Er fuhr fort, sie zu vergewaltigen. Es wurden keine Anklagen erhoben, und die Runaways brachen 1977 schließlich die Verbindung zu Fowley auf. Trotz der Behauptung von Fuchs haben andere hoch über Fowley gesprochen. Als er starb, twitterte Joan Jett, Sänger der Runaways: "Kim war ein Freund, er hat mir so viel beigebracht ... ich bin sehr traurig."
6 Albert Grossman
Albert Grossman war mit Musikfiguren der 1960er Jahre aus der Gruppe Peter, Paul und Mary an der Ikone Bob Dylan beteiligt. Fast allein begann er 1959 mit dem Newport Folk Festival die Volksmusikbewegung. Er gründete 1961 Peter, Paul und Mary, die zu seiner ersten erfolgreichen Gruppe wurden. Bald darauf begann er mit Bob Dylan zu arbeiten.
Grossman schuf sich ein Erbe, als er Ende der 1950er Jahre nach Bearsville, New York, in der Nähe von Woodstock zog. Dort begann er mit Dylan an seinen Alben zu arbeiten, was ihn zu einer ikonischen Figur machte, die er wurde. Grossman begann auch mit einem jungen Promoter namens Michael Lang zu arbeiten, der 1969 das Woodstock Music Festival organisierte. Grossman wechselte von der Volksmusik zum Rock, als er sich bereit erklärte, Janis Joplin zu leiten. Ihre gemeinsame Zeit war jedoch nur von kurzer Dauer; Joplin starb 1971 tragisch an einer Überdosis. Grossman betrieb ein Plattenlabel, Bearsville Records, das mit Foghat und Todd Rundgren zusammenarbeitete.
Grossman war in der Branche für seine Verhandlungsfähigkeit bekannt. Seine Taten und Kunden wurden am meisten bezahlt und am besten behandelt. Dafür wurde er von seinen Kollegen hoch gelobt. Leider starb Grossman 1986 im Alter von 59 Jahren während eines Fluges nach England an einem Herzinfarkt. Nach seinem Tod wurden Grossmans Interessen von seiner Witwe Sally Grossman verwaltet.
5 Peter Grant
Peter Grant war der Manager von Led Zeppelin. Grant hatte als Türsteher, Blecharbeiter und sogar als Wrestler gearbeitet, bevor er schließlich in die Musikbranche einbrach und schließlich als exklusiver Manager von Zeppelin. Ein Vorschlag von Grant, der der Band enorme Summen einbrachte, war die Idee, dass die Band nicht im Fernsehen auftreten würde, sodass die Fans sie live sehen müssten. Bei diesem Vorschlag ging es weniger um Geld als um Qualität und um die Tatsache, dass die Musik von Led Zeppelin bei Fernsehern der 70er Jahre nicht gut funktionierte.
Ein anderes Mal, beim Knebworth Festival 1979, behauptete die Festivalleitung, dass nur 100.000 Tickets verkauft worden seien. Grant bestritt die Behauptung, und um dies zu beweisen, stellte er einen Hubschrauber an, um ihn hochzufahren und ihm eine Luftaufnahme des Festivals zu ermöglichen. Er ließ sich fotografieren und professionellen Analysegeräten übergeben, die bestätigten, dass Grant Recht hatte. Die Festivalleitung bezahlte die Band, was sie verdient hatte.
Dank seiner unermüdlichen Arbeit konnte Led Zeppelin zu einer der finanziell erfolgreichsten Bands der Zeit werden. Nachdem der Schlagzeuger John Bonham 1980 verstarb, löste sich Led Zeppelin jedoch auf und Grant zog sich zurück. Er lebte weiterhin hart und kämpfte mit Drogenmissbrauch und Diabetes, bis er 1995 im Alter von 60 Jahren an einem Herzinfarkt starb.
4 Dee Anthony
Dee Anthony gelang es, viele britische Acts in die USA zu bringen, nachdem Beatlemania den amerikanischen Markt zu dem Ort gemacht hatte, zu dem jede Band sein wollte. Doch bevor Beatlemania die Musikwelt auf den Kopf stellte, beschäftigte sich Anthony mit bemerkenswerten Musikern wie den Crooners Tony Bennett und Jerry Vale. Anthony wurde in der Bronx geboren, wo er sich zuerst mit Vale anfreundete. Später, nachdem Anthony aus dem Zweiten Weltkrieg zurückgekehrt war, wo er in der U-Boot-Truppe diente, begann er, Vales Buchungen zu verwalten und bald auch für Tony Bennett zu arbeiten.
In den fünfziger Jahren arbeitete Anthony hauptsächlich mit amerikanischen Crooners, bis britische Acts immer beliebter wurden. Im Jahr 1968 begann Dee Anthony mit Humble Pie zu arbeiten, einer britischen Rockgruppe, die von Peter Frampton geleitet wurde. Anthony verließ die Band zusammen mit Frampton, der solo gehen wollte, und sie erzielten den größten Erfolg ihrer Karriere. Frampton, unter der Leitung von Anthony, erzielte mit seinem Live-Album großen Erfolg Frampton wird lebendig! Frampton erlebte jedoch auch ein Misserfolg in Form seines Folgealbums Ich bin in dir, zu dem Anthony ihn eilte. Bald darauf setzte Anthony Frampton in den berüchtigten Musical-Flop ein Sgt. Pfeffer's Lonely Hearts Club Band.
Frampton und Anthony trennten sich Ende der 70er Jahre, aber das hielt Anthony nicht auf, der neue Kunden wie die beliebte 1980er-Band Devo suchte. Anthony ging Mitte der 1990er Jahre in den Ruhestand, aber seine Art, Geschäfte zu machen, lebte weiter. Wie er einmal gesagt hat: „Nein. 1: Holen Sie sich das Geld. Nr. 2: Denken Sie daran, das Geld zu bekommen. Nr. 3: Vergessen Sie nicht, immer an das Geld zu denken. “Nach seiner Pensionierung lebte Anthony in Connecticut, wo er 2009 mit 83 Jahren starb.
3 Lou Pearlman
Lou Pearlman hat die Verrücktheit der Boyband der 1990er Jahre entwickelt, aber er ist weniger an seine Rolle bei der Verwaltung solcher Hit-Acts der Backstreet Boys und NSYNC erinnert, da er eines der längsten Ponzi-Programme der Finanzgeschichte betreibt. In den 1980er Jahren begann er, an einem Werbe-Blimp-Unternehmen zu arbeiten, das erfolgreich Investoren anzog. Bald begann Pearlman seinen Investoren anzukündigen, dass er ein Luftfahrtunternehmen, Trans Continental Airlines, gründete, das eigentlich nie existierte. Die riesigen Mengen an Bargeld, die durch die verschiedenen Pläne von Pearlman geschaffen wurden, erlaubten ihm, genug Geld zu verdienen, um seine eigene Fantasy-Boy-Band zu finanzieren.
1993 gründete Pearlman die Gruppe Backstreet Boys, die zur erfolgreichsten Boyband ihrer Zeit wurde. Wie jedoch von mehreren, die ihn kannten, behauptet wurde, hat Pearlmans Musikliebe weniger die Musik als die Liebe zu den Jungen geprägt. Während seiner Zeit bei der Leitung mehrerer Boy-Bands haben Bandmitglieder behauptet, Pearlman habe sie sexuell belästigt, während sie angestellt waren. Während gegen Pearlman noch nie gerichtlich vorgegangen wurde, verfolgen ihn die Ansprüche.
Trotz der Erfolge der Boy-Bands in den 1990er Jahren ging der Trend schnell zurück und Pearlman verlor seine größte Einnahmequelle. Er hatte immer noch Investoren zu zahlen, die glaubten, dass er immer noch mit seiner nicht existierenden Luftfahrtgesellschaft Geld verdienen würde. Nach einer Vielzahl von Anklagen und einer internationalen Jagd nach Pearlman, die in Bali endete, wurde er schließlich wegen mehrfacher Betrugsfälle festgenommen. Im Jahr 2008 wurde Pearlman zu 25 Jahren Gefängnis verurteilt.
2 Malcolm McLaren
Malcolm McLaren gründete die Sex Pistols und machte sie zu einer der beliebtesten Bands der Punk-Ära. Seine extravaganten Äußerungen von Angst und Wut ließen die Sex Pistols an die Spitze der Charts steigen und Rockgeschichte schreiben. McLaren begann seine Karriere als Modedesigner in London in den 1970er Jahren, nachdem er wegen seines störenden Verhaltens aus mehreren Kunsthochschulen vertrieben worden war. Schließlich eröffneten er und seine Freundin Vivienne Westwood in London ein Punk-Bekleidungsgeschäft namens Let It Rock. Der Laden wurde schrecklich geführt. Es öffnete sich abends und blieb nur wenige Stunden geöffnet, um „so wenig wie möglich zu arbeiten“.
Als die New York Dolls 1972 in den Laden gingen (damals wurden sie in Too Fast To Live und Too Young to Die umbenannt), folgte McLaren ihnen und begann bald, sie in Amerika zu verwalten. Dort brachte er seine typische Punk-Show auf, die jedoch nicht gut aufgenommen wurde, und die Band geriet ins Wanken.
Nach seiner Rückkehr nach England begann McLaren mit der Gruppe the Strand zu arbeiten, aus der die Sex Pistols wurden. Ihre Wiedergabe des Songs „God Save the Queen“ wurde ein Hit und die Gruppe war auf dem Weg zu ihrem Ruhm. McLaren wusste, dass sie die ausgefallensten von allen sein mussten, und so arrangierte er, dass die Band "God Save the Queen" auf einem Boot an der Themse außerhalb des Parlaments spielte, als Queen Elizabeth zu Besuch kam. Solche Ausstellungen machten sie bis zu ihrer Auflösung 1978 enorm beliebt.
McLaren gründete einen weiteren Modegeschäft und nannte es World's End, was sich als erfolgreich erwies. McLaren wollte nicht nur ein Manager bleiben, sondern fing an, seine eigenen Alben aufzunehmen, die selbst zu Erfolgen wurden. Bis zu seinem Tod an Mesotheliom im Jahr 2010, im Alter von 64 Jahren, blieb er eine bedeutende Persönlichkeit in der Musikbranche und ging sogar in Film und Fernsehen über.
1 Andrew Loog Oldham
Andrew Loog Oldham war der erste Manager der Rolling Stones. Er war es, der die Band wirklich zum ersten Mal mit Leben erfüllt hat und es zu dem großen gemacht hat, aus dem sie geworden ist. Vor Allen Klein hielt Oldham sie auf dem Laufenden und schrieb Geschichte. Oldham war erst 19 Jahre alt, als er die Rolling Stones leitete. Seine erste Entscheidung war, Ian Stewart, den Pianisten der Gruppe, von der Band zu streichen, wodurch sie ausschließlich zu einer Gruppe schlanker junger Männer wurden. Von dort aus ermutigte Oldham das Image seiner Bösewichte, das in direktem Kontrast zu dem von den Beatles gleichzeitig gepflegten Image stand. Dieser Schritt ermöglichte die Entstehung einer ganzen neuen Fangemeinde.
Die Band wurde in Großbritannien sehr populär, wo Oldhams Fähigkeiten als Dealemacher von keinem anderen berührt wurden. Oldham schaffte es für die Rolling Stones, einen noch besseren Deal zu erzielen, als Brian Epstein für die Beatles. Epstein hatte kein Ohr für Musik; Oldham hingegen trug oft zur Musik bei, wenn sie Musik machten. Oldham förderte weiterhin das Image der Band als ungezogen, während er sich selbst eins machte. Er begann Drogen zu nehmen und entwickelte ein schwerwiegendes Problem. Bis 1967 konnte Oldham die Gruppe nicht mehr bewältigen, und sie wandten sich an Allen Klein, um sie zu beraten.
Oldham versuchte, für mehrere andere Gruppen zu arbeiten, ohne Erfolg zu haben. Als sich sein Drogenproblem weiter verschärfte, zog Oldham nach Bogota, Kolumbien, wo er Mitte der achtziger Jahre ein Modell heiratete. Oldham besiegte schließlich seine Drogensucht in den 1990er Jahren und schrieb zwei erfolgreiche Memoiren über seine Zeit mit den Rolling Stones: Entsteint und 2 Getönt. Oldham gelang es, seinen Ruf wiederherzustellen. 2014 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.