10 seltsame Originalversionen bekannter Songs

Das Songwriting ist oft ein langer Prozess, der zahlreiche Umschreibungen und Akkordwechsel erfordert, bevor das gewünschte Produkt fertiggestellt ist. Gelegentlich erfährt ein Song so drastische Änderungen, dass er bis zu seinem Zeitpunkt auf dem Album praktisch nicht wiederzuerkennen ist. Hier sind 10 Songs, die diesen Prozess durchlaufen und in bekannte Klassiker umgewandelt wurden.

10'Ein nach 909 '
Die Beatles

Kümmer dich nicht darum Das letzte Beatles-Album wurde veröffentlicht, aber es wurde tatsächlich zuvor aufgenommen Abbey Road. Die Platte stand vor ihrer Veröffentlichung im Mai 1970 über ein Jahr lang in den Regalen. Die Idee dahinter Kümmer dich nicht darum Um auf den ursprünglichen Sound der Band zurückzukommen, war der Arbeitstitel des Albums Komm zurück.

Ein Teil dieser Bemühungen bestand darin, alte Aufnahmen auszuheben, und dann entdeckte die Band „One After 909“ wieder. Die Band nahm den Song im März 1963 zum ersten Mal auf, war aber tatsächlich einer der ersten Songs, die John Lennon und Paul McCartney zusammen geschrieben haben Es wurde möglicherweise bereits 1957 geschrieben. Der Sound des Songs war genau das, wonach er gesucht hatte, also wurde es erneuert Kümmer dich nicht darum Im Jahr 1969. Wenn Sie das Video der frühen Aufnahme oben mit diesem des fertigen Albums vergleichen, können Sie hören, dass, während nur wenige Änderungen vorgenommen wurden, die Reifung der Beatles über nur sechs Jahre einen Unterschied machte.

9 "War Schweine"
Black Sabbath

Black Sabbaths "War Pigs" ist bekannt für sein kraftvolles Riff und die starken Texte, die eindeutig Vietnam betreffen. Ursprünglich waren die Texte jedoch ein bisschen anders und enthielten viel mehr von Sabbats charakteristischem Übel. Es wurde eigentlich "Walpurgis" genannt, ein deutsches Wort für eine okkulte Feier, die jedes Jahr am letzten Abend im April stattfinden soll. Der ursprüngliche Text des Songwriters Geezer Butler, der die Hexenpartei einfach beschrieb, hatte scheinbar nichts mit Krieg zu tun.

Black Sabbath spielte das Lied 1968 live mit diesen Texten, die oft von Ozzy Osborne improvisiert wurden. Die Band entschied sich 1970, den Song umzugestalten, als sich "jemand" in der Nähe der Band befand - es ist nicht klar, wer besorgt war, weil er die okkulte Hymne in ein Major-Label-Release aufgenommen hatte. Die Band überarbeitete die Texte und entfernte sich von dem gruseligen Hexenthema hin zu einem gespenstischen Kriegsthema. Die Albumversion, die wir alle kennen und lieben, enthält nur flüchtige Verweise auf das Hexenfestival.

8'Der Affe '
Die Wiggles

https://www.youtube.com/watch?v=CjD4qhTbFOE&
Diese weltberühmte Kinderband ist der erfolgreichste australische Act aller Zeiten. Sie verdienten im Jahr 2012 über 28 Millionen US-Dollar, ein Jahr, in dem Sie wahrscheinlich nicht mehr gedacht hätten, dass The Wiggles überhaupt in der Nähe sind. Sie treten weiterhin für Kinder auf der ganzen Welt auf, mit einer neuen Reihe jüngerer Interpreten, aber die ursprünglichen Wiggles hatten einige ernsthafte musikalische Hiebe.

Vor den unterhaltsamen Kindern waren Jeff Fatt und Anthony Field in einer echten Rockband mit dem unklaren Namen The Cockroaches. Viele der Songs, die sie mit dieser Band spielten, wurden als Kinderlieder für The Wiggles überarbeitet, darunter einer der bekanntesten Songs der Gruppe, eine harmlose kleine Nummer mit dem Namen "Do the Monkey". Ursprünglich war sie ein viel rockigerer Song, der zuerst erschien auf dem Album der Kakerlaken von 1994 St. Patrick's Day 10 Uhr.

7'Billie Jean '
Michael Jackson

Es ist kaum zu glauben, dass das Lied, das Michael Jackson zum „King of Pop“ gemacht hat, kaum den Weg gefunden hat Thriller, aber Produzent Quincy Jones war tot dagegen. Er hasste alles an dem Song, von seinem 29 Sekunden langen Intro über die Basslinie bis hin zu seinem Titel, von dem Jones dachte, dass die Leute die Zuhörer in die Irre führen würden, weil es sich bei dem Song um den Tennisspieler Billie Jean King handelte. Jackson musste kämpfen, um das Lied auf dem Album zu bekommen.

Nach langen Debatten und ein paar kleinen Liedtextänderungen gewann Jackson bis zu einem gewissen Grad. Er bat um einen Co-Producer-Kredit für den Song, da die endgültige Version sich nicht wesentlich von der in seinem Heimstudio geschnittenen Version unterschied. Jones lehnte dies ab und Jackson ging tatsächlich für ein paar Tage aus der Aufnahmesession. Am Ende musste er sich mit einem Kredit für "Gesang, Rhythmus und Synthesizer-Arrangement" zufrieden geben.

6'Baba O'Riley '
Der Who

Der Lead-Track von The Who's 1971 Album Wer ist als nächster dran, wohl ihr bekanntester Song, obwohl er oft fälschlicherweise als "Teenage Wasteland" bezeichnet wurde, hatte einen ganz anderen Anfang. Es sollte ursprünglich in eine futuristische Science-Fiction-Rockoper miteinbezogen werden Lebenshaus dass Pete Townshend als Nachfolger von The Who´s wilder Erfolg schrieb Tommy. Tatsächlich hatte er das gesamte Projekt festgeschrieben und war bereit, aufgenommen zu werden, bis Universal sein Versprechen, die Dreharbeiten zu finanzieren, zurückwies.

Einige der Songs, für die geschrieben wurde Lebenshaus wurden für wiederverwendet Wer ist als nächster dran, einschließlich "Baba O'Riley". Townshend bedauerte immer den Zusammenbruch der Lebenshaus Projekt, und im Dezember 1999 spielte er die Oper als Hörspiel bei der BBC. Wie auf dem Original Lebenshaus Demo sang Townshend Lead auf "Baba O'Riley".

5Satellit
Dave Matthews Band

Dave Matthews Band gibt es seit 1991, und als Top-Touring-Act der 2000er Jahre in den USA spielen sie jeden Abend für voll besetzte Häuser. Selbst der obskurste Dave Matthews Band-Song wird zu einem Song im Konzert, aber einer ihrer bekanntesten Songs erfuhr eine große lyrische Veränderung in seiner Kindheit, die selbst Hardcore-Fans zum Straucheln brachte.

„Satellite“ war die dritte Single ihres Major-Label-Debütalbums Unter dem Tisch und Träumen. Dave Matthews sagte gegenüber MTV, dass er das Lied für seine Mutter geschrieben habe, aber ursprünglich wurde es für eine Freundin geschrieben. Ihre erste Inkarnation, "After Her" genannt, war ein geradliniger Liebeslied mit der gleichen Melodie wie "Satellite", aber sehr unterschiedlichen Texten. Der einzige Teil des Originals, der lyrisch bleibt, ist die Brücke, was erklärt, warum ein Lied über Satelliten eine Brücke über Jahreszeiten und Wiedergeburt hat.

4 'Beth'
Kuss

„Beth“ ist eine Power-Ballade aus einer Zeit, als niemand Power-Balladen spielte, und sie stammte aus der unerwartetesten Quelle, einem Make-up tragenden und feueratmenden Kiss. Die Doppel-A-Side-Single, die auch „Detroit Rock City“ enthielt, wurde in den US-Charts auf Platz 7 vorgerückt und war damit der höchstrangigste Kiss-Song aller Zeiten. Aber Beth war ursprünglich kein Kiss-Song und es ging auch nicht um Beth.

Das Lied wurde 1971 für Kiss-Schlagzeuger Peter Criss 'ehemalige Band Chelsea geschrieben. Ursprünglich nannten Criss und Stan Penridge den Song "Beck" zu Ehren der Ehefrau des Gitarristen Mike Brand, Becky, die ihre Proben ständig mit nörgelnden Telefonaten an ihren Ehemann unterbrach. Fünf Jahre später brachte Criss das Lied in die Zerstörer Sitzungen, um es noch einmal zu versuchen. Gene Simmons hatte zunächst Einspruch gegen die Aufnahme des Songs auf dem Album. Er nahm jedoch schnell an, dass er den Namen von "Beck" in "Beth" geändert hatte, sobald er ein Hit war. Das Original klingt bemerkenswert ähnlich wie die Kiss-Version mit nur wenigen lyrischen Änderungen und einem Mangel an Bongos.

3'Du willst mich nicht '
Die menschliche Liga

Die Human League kam 1981 mit diesem Nr. 1-Hit in die Szene. Schottische Fußballfans setzten den Song 2014 erneut in die britischen Charts ein, indem sie den Chor in einen Gesang für Spieler Peter Pawlett verwandelten. Das ist ziemlich gut für einen Song, der das Album kaum gemacht hat, und nur dann als wegwerfende vierte Single.

In Anbetracht der ersten Einführung ist es leicht zu erkennen, warum das Lied nicht beliebt war. Ursprünglich konzipierte Sänger Phillip Oakley das Lied als einseitige Geschichte mit einem Backing-Track, den nur Mario Bros. lieben konnte. Selbst nachdem das Lied zu einem Klassiker umgebaut wurde, den es heute ist, hassten es alle noch. Nachdem A & R-Geschäftsführer Simon Draper es als garantierten Erfolg erklärt hatte, wurde es weiter geworfen Wagen als letzter Titel und als Single nur ungern veröffentlicht. Nun, es ist ein bestimmender Sound der 1980er Jahre.

2 "Unter Druck"
Königin

https://www.youtube.com/watch?v=QETkp8KrWfc
Vanilla Ice's gesamte Karriere wurde im Joint Venture von Queen und David Bowie ins Leben gerufen, aber das Lied kam fast nie vor. Als Bowie 1981 zu Queen im Studio kam, um Vocals für einen Track bereitzustellen, war es nicht "Under Pressure", sondern ein Song mit dem Namen "Cool Cat". Letztendlich wurden diese Backing Vocals entfernt, und Bowie entschied sich, auf einer Band zu helfen Titel mit dem Titel "Feel Like".

Bowie verwandelte das stagnierende Lied vollständig und behauptete, den Großteil seiner Texte geschrieben zu haben. Trotz dieser Änderungen, einschließlich der ikonischen Basslinie, die Bowies Genie zugeschrieben wird, war Queen anfangs mit dem Endprodukt nicht zufrieden, und Bowie wollte nicht, dass es als Single veröffentlicht wurde. Cooler Profit-Sucher siegten, und "Under Pressure" wurde zur Lead-Single Hot Space und ein Nr. 1-Hit auf der UK-Single-Chart.

1'Jealous Guy '
John Lennon

Das selbstbetitelte Album der Beatles, das am häufigsten als "Das weiße Album" bezeichnet wird, war im Wesentlichen ein Frankenstein-Monster, das sich aus den Randbedingungen der Soloprojekte der vier Mitglieder zusammensetzt. Einer von John Lennons Beiträgen "Child of Nature" wurde unwissentlich über dasselbe Thema geschrieben - eine Vorlesung des Maharishi Mahesh Yogi - wie Paul McCartneys "Mother Nature's Son". Es wurde beschlossen, dass McCartneys Lied auf dem Album enthalten sein würde und Lennon wurde verschrottet. Die Band besuchte Lennons Lied während der Kümmer dich nicht darum Sitzungen, aber es blieb wieder auf der Strecke.

Das Lied fand schließlich ein Zuhause, wenn auch in einer völlig anderen Form, als "Jealous Guy" auf Lennons 1971-Soloalbum Vorstellen. Durch die Änderung nur der Texte wurde das Lied von einer Meditation über Spiritualität zu einer bittersüßen romantischen Entschuldigung. Trotz seiner Popularität wurde "Jealous Guy" erst 1985 als Single veröffentlicht, nachdem mehrere Cover des Songs erfolgreich waren. Das bekannteste Cover wurde 1981 von Roxy Music als Tribut an Lennon nach seinem Mord veröffentlicht.