10 seltsame Zusammenarbeit in der Musik

Wenn wir an Kooperationen in der Musik denken, ist es leicht, auf diejenigen mit legendärem Status wie David Bowie und Freddie Mercury mit „Under Pressure“ hinzuweisen. Doch das Abklingen in den Annalen der Musik sind einige der unerwartetesten gemeinsamen Anstrengungen, die manchmal bieten ein überraschendes Vergnügen oder sonst schnell unter den Teppich gekehrt.

Musikalische Kollaborationen können die unterschiedlichsten Künstler zusammenbringen, um etwas völlig Neues zu schaffen. Sie laden zeitgenössische Künstler ein, mit Legenden zu arbeiten, zwei Genres kennen zu lernen oder einfach zu verwirren.

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10 Bob Dylan und Michael Bolton

Überraschend ist der Titel "Steel Bars" aus dem Album von Michael Bolton aus dem Jahr 1991 Zeit, Liebe und Zärtlichkeit wurde von Bob Dylan und Michael Bolton kuhgeschrieben. Noch erstaunlicher ist, dass Dylan die Zusammenarbeit initiiert hat. Ein schüchterner Bolton erhielt einen Anruf von einem Mitglied von Dylans Gefolge, in dem er seinen Wunsch erklärte, mit Bolton zu arbeiten. Innerhalb einiger Aufnahmen wurde „Steel Bars“ geboren.

In typischer Michael Bolton-Manier ist „Steel Bars“ eine Power-Ballade von höchstem Niveau. Aufgrund der Musik allein würden Sie nicht wissen, dass Dylan in der Nähe war. Natürlich ist der Track ein Liebeslied.

Es schien das Herz von Bob Dylan an Michael Bolton zu wärmen. Nachdem die Songwriting-Session beendet war, wurde Bolton gesagt: „Bob mag dich, und er möchte, dass du zurückkommst.“ Allerdings haben die beiden seither nicht an einem Song mitgearbeitet.

9 Nas und Victoria Beckham

Victoria Beckham hatte mit den Spice Girls großen kommerziellen Erfolg. Nach ihrem ersten Ableben begann sie jedoch eine intermittierende Solokarriere. Irgendwie überzeugte sie den von der Kritik gefeierten Rapper Nas, dass es eine gute Idee für ihn sein würde, auf „Full Stop“, einem ihrer Tracks, zu spielen.

Leider konnte nicht einmal Nas diesen Track für das Ex-Spice Girl speichern, da er auf ihrem unveröffentlichten Album war Öffne deine Augen. Aufgrund von Victorias genereller Verachtung der Richtung des Albums ordnete sie an, dass es niemals veröffentlicht werden würde. Zu Victorias Bestürzung wurde das Album jedoch ins Internet durchgesickert, und wir bleiben mit den Stücken einer überwältigenden Musikkooperation zurück.

8 Robert Smith und Blink-182

The Cure war während ihrer langjährigen und erfolgreichen Amtszeit ein Grundnahrungsmittel des düsteren Post-Punks. Blink-182 gab uns einen Teenager-Pop-Punk, der mit Toiletten-Humor und albernen Gags wie diese Worte auf dem Track „A New Hope“ beladen war: „Ich würde sogar nackt durch die Wüsten von Tatooine laufen.“

Überraschenderweise entschied sich Robert Smith, der Sänger und Gitarrist von The Cure, für den Track „All of This“ von Blink-182, um eine unerwartete Zusammenarbeit zu erreichen. (Die Mitglieder von Blink-182 waren langjährige Fans von The Cure.)

Das Lied stammt aus dem gleichnamigen Album von Blink-182 aus dem Jahr 2003, das neben seiner eher infantilen Leistung einen Reifegrad zeigte. Es ebnete auch den Weg für einen dunkleren Ton innerhalb ihrer Musik.

"All of This" ist eine melancholische Ballade und weit entfernt vom jugendlichen Pop-Punk, für den Blink-182 berühmt war. Mit dem ikonischen Sound von The Cure wurde ein neuer Sound für Blink-182 verschmolzen. Zusammen waren sie überraschend recht erfolgreich.

7 Gorillaz und Ike Turner

Der berüchtigte Rock'n'Roll-Pionier Ike Turner und die alternative Electronica-Band Gorillaz schlossen sich 2005 neugierig dem Lied "Every Planet We Reach is Dead" vom Gorillaz-Album an Dämontage.

Gorillaz besteht aus virtuellen und nicht virtuellen Mitgliedern. Bemerkenswerterweise war es Brian Burton, der nicht-virtuelle Produzent des Albums, der seinen Bekannten Ike Turner dazu aufforderte, neben der Band aufzutreten. Ike stimmte zu.

Auf dem kollaborativen Lied führt Turner ein unheimliches Klaviersolo auf, das zum bereits atmosphärischen Ton beiträgt. Aber Gorillaz ist hauptsächlich für den Gesamtsound verantwortlich.

Getreu dem Gorillaz-Sound ist der Song ein ruhiges Stück mit stark beeinflussten Gitarren, Synthesizern und heiterem Gesang. Daher ist es ein Rätsel, warum Burton der Meinung war, dass Ike Turner für die Strecke geeignet wäre. Das Lied ist Welten entfernt von Turners gewohntem Rock'n'Roll-Feeling.

6 Josh Homme und Lady Gaga

Josh Homme von Queens of the Stone Age scheut nie vor Musikkooperationen. Homme hat sich mit Leuten wie Iggy Pop und John Paul Jones verbündet und ist es gewohnt, im Rampenlicht zu stehen.

Seine früheren Kooperationen fanden jedoch gewöhnlich im Rahmen von Rock statt. Daher war es unerwartet, als Homme auf dem Album „Perfect Illusion“ von Queen of Sartorial Shock und Pop-Ikone Lady Gaga auftrat Joanne im Jahr 2016.

Wenig überraschend spielt Homme Gitarre bei der von Mark Ronson produzierten Single „Perfect Illusion“. Aber Homme bringt nicht viel von seiner Rock-Unterscheidung in den Song, weil der Track ein durch und durch Pop-Song ist.

Andererseits ist Lady Gaga eine Popsängerin. Ihr zugehöriger Sound übernahm eindeutig die Zügel für diese Zusammenarbeit und kreierte einen eingängigen Dance-Track mit einer kleinen Menge von Josh Hommes Gitarrenspielen, die zwischen den Mohnblumen verstreut waren.

5 Jack White und Insane Clown Posse

Jack White, eine Hälfte von The White Stripes, kam zusammen mit der gegenüberliegenden Seite des musikalischen Spektrums Shaggy 2 Dope und Violent J des Rap-Metal-Kollektivs Insane Clown Posse zum Einzelstück „Leck Mich Im Arsch. “Erstaunlicherweise hat Jack White die Zusammenarbeit angeregt, als er Violent J zufällig auf einem Flughafen traf. Dort bekundete White seine Liebe zur Rap-Gruppe und bat um eine Zusammenarbeit.

Nachdem die Zusammenarbeit bestätigt war, sagte Jack White: „Wir hätten einen Song mit Megadeth machen können, und es wäre nicht so besprochen wie über uns, wenn wir mit euch zusammenarbeiten.“ Noch seltsamer als die beiden, die zusammen einen Song produzieren, der Der Titel basiert auf einem gesampelten Mozart-Kanon desselben Namens, der in „Lick Me in The Ass“ übersetzt wird. In einem Paralleluniversum macht das alles Sinn. Aber in diesem Fall bleibt es eine der seltsamsten Musikkooperationen der Menschheitsgeschichte.

4 Kanye West und Kevin Parker

Das bekennende Kreativgenie Kanye West hatte die treibende Kraft der psychedelischen Rocker Tame Impala (Kevin Parker) zum Album von 2018 beitragen sollen Ihr. West hat in der Vergangenheit viele unerwartete Kollaborationen durchgeführt, zuvor mit Jamie Foxx und Daft Punk zusammengearbeitet. Die Aufnahme von Kevin Parker in diese Liste scheint jedoch auch für West ein Teil der Vorstellungskraft zu sein.

In einem Interview mit AnschlagtafelParker erzählte, dass ihm gesagt wurde, dass "Kanye etwas Psychedelisches wollte". Anschließend vermittelte Creative Director Willo Perron, ein langjähriger Mitarbeiter von West, den Deal.

Parker wusste nicht genau, zu welchem ​​Song er beigetragen hatte, weil ihm gesagt wurde, dass seine Parts zu einem anderen Song gehörten. Er ist jedoch auf dem Titel „Violent Crimes“ zu hören. Erstaunlicherweise legt Parker das Schlagzeug für den Song auf, obwohl eine Gitarre oder ein Synthesizer für den Multi-Instrumentalisten eher geeignet gewesen wäre.

Leider tritt Parkers Beitrag leicht in den Hintergrund einer völlig unerwarteten Zusammenarbeit.

3 David Bowie und Mickey Rourke

Wenn die Welt der populären Musik auf die Welt Hollywoods trifft, gibt es kaum einen Menschen, der einen hörbaren Nutzen hat, und die Zusammenarbeit zwischen dem Schauspieler Mickey Rourke und dem Musiker David Bowie macht da keine Ausnahme. Die einmalige Zusammenarbeit fand mit dem Song "Shining Star (Makin 'My Love)" aus dem durch und durch "80er Jahre" klingenden und selbstbeschriebenen "schrecklichen" David Bowie-Album von 1987 statt Lass mich nie im Stich.

Rourkes Beitrag zu diesem Stück entstand unerklärlicherweise in Form eines Rap über "eine Dummy-Run-Bande", die "den Namen von Trotzki, Sinn Fein und Hitler aus der Form brachte". Das Lied hatte die stereotype elektronische Trommel der 80er Jahre Kit und Synthesizer passen zusammen.

Rourkes Rap ist die glänzende Krone einer miserabel missverstandenen Zusammenarbeit. Daher ist es kein Wunder, dass sich der Produzent Mario McNulty dafür entschieden hat, das Album erneut aufzunehmen und in einer Sammlung von David Bowie-Alben zu veröffentlichen, die später im Jahr erscheinen werden.

2 Johnny Cash und Joe Strummer

Der legendäre Outlaw-Country-Sänger Johnny Cash nahm ein gemeinsames Stück mit einer anderen, eher uneinheitlichen Musikikone auf, Clash-Frontmann und Punkrocklegende Joe Strummer. Das Lied, das die beiden vereinte, war eigentlich eine Bob Marley-Nummer: "Redemption Song" aus dem posthumen Album von Johnny Cash aus dem Jahr 2003 Ausgegraben.

Der Produzent Rick Rubin arbeitete in den letzten Lebensjahren der musikalischen Legende mit Cash an einer Reihe von Alben zusammen. Die Alben bestanden hauptsächlich aus Covers. Während dieser Zeit nahmen Cash and Strummer „Redemption Song“ auf. Tragischerweise starben beide Künstler weniger als ein Jahr nach ihrer Zusammenarbeit und der Titel wurde in die oben genannte Sammlung aufgenommen.

Im Nachhinein ist das Lied ziemlich elegisch, weil Cash, Strummer und Marley nicht mehr leben. Da sowohl Cash als auch Strummer die archetypischen Rebellen der Musik waren, bietet ihr zweifacher Abschied mit diesem Protestlied ein etwas passendes Erbe für die beiden Kollaborateure.

1 Iggy Pop und Ke $ ha

Popstar Ke $ ha verband sich mit dem "Godfather of Punk" Iggy Pop, nachdem er 2012 angeblich "niedergeschlagen" worden war. Die Welt erhielt das Lied "Dirty Love" vom 2012 Ke $ ha-Album Krieger.

Iggy Pop ist kein Unbekannter in der Zusammenarbeit, da David Bowie maßgeblich am Produktionsprozess seines 1977er Albums beteiligt war Lebenslust. Bemerkenswert ist, dass Ke $ ha auch das Privileg hatte, mit der hemdlosen Legende zu arbeiten.

Der passend benannte „Dirty Love“ ist ein Rock-inspirierter Pop-Song, und Iggy Pop singt begleitende Vocals zum Track. Vielleicht hatte der Song nicht die Absicht, sich selbst zu ernst zu nehmen, wie es von den harten Vocals vorgeschlagen wird: "Kakerlaken tun es in Mülltonnen, Teppichhändler tun es in Afghanistan."

An einem Punkt auf der Strecke vergleicht Ke $ ha den Geschmack von Champagner mit dem Geschmack von Pisse. Okay, das ist genug Musik für heute. Zum Glück war die Zusammenarbeit nicht mehr als ein Album-Track. Trotzdem war es unerwartet.