10 Songs, die etwas schockierend bedeuten, was Sie denken

Wenn Sie einen Song im Radio hören, ist es leicht zu glauben, dass Sie genau wissen, wie sich der Sänger fühlte, als er oder sie den Text schrieb. Aber es besteht eine gute Chance, dass Sie sich irren, weil die meisten modernen Songs nicht von den Leuten geschrieben werden, die sie singen. Die Erlebnisse, die diese Songs prägen, sind also nicht unbedingt das, was Sie erwarten würden.

10 'Respekt'
Aretha Franklin

Aretha Franklins Hit „Respect“ ist ein feministischer Klassiker. Das Bild einer stolzen Frau, die groß steht und sagt, dass sie nur „ein wenig Respekt“ will, ist ein Symbol für die Rechte der Frauen. Das Lied, das als Hymne für Bürgerrechte und feministische Bewegungen verwendet wird, hat nie an Halt verloren.

Aber genau das ist das Gegenteil von dem, was Songwriter Otis Redding mit seinen Texten vorhatte. Redding hat das Lied nicht für Aretha Franklin geschrieben. Stattdessen schrieb er es für sich. Wenn Sie hören, wie der Text aus seinem Mund kommt, erhält das Lied eine völlig neue Bedeutung, insbesondere die Zeile "Ich gebe Ihnen mein ganzes Geld".

Von Aretha Franklin klingt das wie eine stolze Frau, die sich rühmt, selbst in Zeiten ungleicher Bezahlung die Ernährerin sein zu können. Aber von Otis Redding ist es nur ein verrückter Mann, der sagt: "Männer verdienen das Geld, und Frauen geben es aus!" In der Tat ist das der Kern des Liedes für Redding.

Es wird jedoch schlimmer. Zu Reddings Zeiten war das Wort "Respekt" ein Slang für "sexuelle Gefälligkeiten". Mit seinem Lied bittet Redding seine Frau, etwas mehr zu tun, als nur "Bitte" und "Danke" zu sagen.

Stimmt. Die größte feministische Hymne aller Zeiten ist eigentlich ein Mann, der eine Frau bittet, Sex gegen Geld zu geben.

9 'Mahna Mahna'
Die Muppets

Wenn es einen Song gibt, der keine bösartige Bedeutung hat, der sich darunter versteckt, ist es sicherlich "Mahna Mahna", dieses unschuldige, fröhliche Lied der Muppets, das keine Worte hat. Recht?

Falsch.

Wie sich herausstellt, wurde „Mahna Mahna“ nicht von Jim Henson geschrieben und nicht für die Muppets. Stattdessen wurde das Lied von einem Mann namens Piero Umiliani für einen Film namens geschrieben Himmel und Hölle, eine Dokumentation über das wilde Sexleben schwedischer Frauen.

Der ursprüngliche Titel des Songs war „Viva la Sauna Svedese“ („Hurra für die schwedische Sauna“) und sollte eine Gruppe schwedischer Nymphomaninnen begleiten, die in die Sauna springen. Das hört sich wirklich nicht nach etwas an, das Kermit der Frosch tun würde.

Es ist kein Zufall, dass „Mahna Mahna“ auf den Muppets gelandet ist. Das Lied wurde von Jim Henson handverlesen, der anscheinend genau wusste, woher der Song stammt.

8 'Totale Sonnenfinsternis des Herzens'
Bonnie Tyler

Bonnie Tylers „Total Eclipse of the Heart“ ist ein Klassiker. Das Lied ist ein perfekter Ausdruck der allumfassenden Kraft der menschlichen Liebe und der oft damit einhergehenden Verletzungen und Sucht.

Aber der Schriftsteller Jim Steinman, der der Mann hinter Meatloaf war Fledermaus aus der Hölle, kümmerte sich nicht darum. Tatsächlich hat Steinman das Lied nicht für Bonnie Tyler oder Meatloaf geschrieben. Er schrieb es für eine Szene in einem Musical über Vampire.

Die ursprüngliche "Totale Finsternis des Herzens" hieß "Vampires in Love". Die Szene mit dem Song sollte ein Gespräch zwischen zwei Vampiren sein, weshalb das Lied so viel Call-and-Response enthält. Das "Umdrehen, helle Augen" -Bit ist keine Metapher. Es ist buchstäblich jemand, der jemandem sagt, er soll sich umdrehen und ihn ansehen.

Die Verweise auf „Dunkelheit“ sind auch keine Metaphern. Sie sprechen nicht über die Dunkelheit der Seele oder ein Leben ohne Liebe. Sie sprechen davon, dass Vampire im Dunkeln bleiben müssen, um nicht von der Sonne geschmolzen zu werden.

Das ändert sich sehr in dem Song, macht aber auch mehr Sinn. Laut Steinman sollte das gesamte Vampir-Motiv offensichtlich sein, "wenn jemand die Texte hört".

7 Das Cancan-Lied

Der Cancan hat viele Veränderungen durchgemacht. Heute ist es nichts weiter als ein stereotypischer französischer Tanz - ein fröhlicher Song, mit dem Sie Ihre Füße treten und Spaß haben können. Es ist die Art von Dingen, die Sie Ihren Kindern beibringen könnten und sich zufrieden fühlen, dass sie etwas Sicheres und Gesundes tun.

Aber so haben die Franzosen den Kanister nicht gesehen, als er beliebt war. In den 1890er Jahren galt der Cancan als skandalös - eine provokative Darstellung, die fast alle beleidigte. Tatsächlich bewarb Moulin Rouge den Kanister einmal mit einem Poster eines Mannes, der den Tanz beobachtete, während sein "aufrechter" Daumen in der Nähe seiner Hose ragte.

Aber keine Generation hatte es richtig. Ursprünglich ging es beim Cancan nicht um Frankreich oder Sex. Es wurde nicht einmal Cancan genannt. Stattdessen hieß es "The Infernal Galop". Von der Operette Orpheus in der UnterweltDas Lied wurde gespielt, um einen Tanz des Gottes Jupiter zu begleiten, als er Hades besuchte. Der Cancan sollte uns eigentlich etwas über Mythologie beibringen.

6 'Herz auf Leihbasis'
Die verlorenen Propheten

Das Lied "Heart on Loan" der Lostprophets erzählt die berührende Geschichte einer Beziehung in Schwierigkeiten. "Ich werde nicht brechen und trennen", sagt das Lied. „Sie können Ihr Herz nicht leihen. Kleiner Schatz, werde es niemals alleine schaffen. “

Die Band hat die Bedeutung der Texte nie direkt kommentiert, aber es scheint der Schrei eines Mannes zu sein, der seinen Liebhaber nicht loslassen kann. Vielleicht ist er jemand, der ein wenig manipulativ ist und verlangt, dass die Dinge auf seine Weise sein müssen.

Tatsächlich geschah dies im Leben des Sängers Ian Watkins, als er das Lied schrieb.Es könnte einige Leute veranlassen, zu sagen, dass Watkins der schlechteste Mensch war, der jemals gelebt hat. Aber das scheint übertrieben. Was vergewaltigte er schließlich ein Baby?

Watkins hat genau das getan. Er wurde verhaftet, weil er versucht hatte, einen 11 Monate alten Jungen zu vergewaltigen. Er wurde auch mit 27 Terabyte Kinderpornografie erwischt. Laut Detective Chief Inspector Peter Doyle von der Polizei von South Wales zeigte Watkins keine Reue. Er schickte sogar eine Nachricht an eine Freundin, die seine Pädophilie als "Meg lolz" bezeichnete.

Einige Fakten des Falles werfen ein neues Licht auf den Song „Heart on Loan“. Zum Beispiel haben wir herausgefunden, worüber sich Watkins und seine Freundin streiten. Anscheinend hatte Watkins seiner Freundin gesagt: "Wenn du zu mir gehst, gehört auch dein Baby."

Dies kann bedeuten, dass Watkins seine pädophilen Verbrechen nicht „brechen oder durchtrennen“ würde. In den Zeilen über das Mädchen, das es nicht alleine schaffen konnte, handelt es sich wahrscheinlich um ein sexuelles Raubtier, das eine Frau dazu gebracht hat, einige wirklich schreckliche Dinge zu tun.

Ian Watkins wurde wegen 13 Kindesmissbrauchs zu 35 Jahren Gefängnis verurteilt.

5 "Lerne niemals, nicht zu lieben"
The Beach Boys

In den 1960er Jahren veröffentlichten die lebenslustigen, sauberen Beach Boys ein berührendes Liebeslied mit dem Titel "Nie lernen, nicht lieben". Ihre Mutter hat es vielleicht gehört und dachte wehmütig: "Vielleicht spricht er über mich."

Sie sind vielleicht froh zu wissen, dass sie nicht über Ihre Mutter gesprochen haben. Tatsächlich haben die Beach Boys das Lied überhaupt nicht geschrieben. Charles Manson tat es.

"Never Learn Not To Love" begann mit einem Song namens "Cease to Exist", den Manson dem Beach Boys-Drummer Dennis Wilson zeigte. Dennis überredete die Band, den Song zu covern. Die Band hat den Titel optimiert und alle davon überzeugt, dass es ein Liebeslied ist.

Aber es war nicht so.

Laut einem in Harvard ausgebildeten Professor, der das Lied analysiert hat, geht es ums Sterben. Anscheinend wurde Mansons Kult vom Protestantismus beeinflusst. Er glaubte, dass die Menschen sterben und wie Jesus wiedergeboren werden mussten.

Manson nannte seinen Kult "eine Wiedergeburtsbewegung". Er überzeugte die Menschen davon, dass sie sterben und wiedergeboren werden sollten. Die meisten Leute dachten, dies sei eine Metapher für Spiritualität. Aber anscheinend war Manson völlig wörtlich.

Wenn das Lied Ihnen sagt, „aufzuhören zu existieren“ und „Ihre Welt aufzugeben“, ist dies keine Metapher. Die Beach Boys sagen dir, du sollst dich umbringen.

4 'übergeschützt'
Britney Spears

"Overprotected" erschien zu Beginn dieser seltsamen Phase, als Britney Spears Kevin Federline heiratete und ein Baby bekam. Es war ihre Art zu sagen, dass sie nicht mehr ein sicherer, hergestellter Popstar sein würde. Sie würde sich selbst sein.

Es hat auch funktioniert. Britney Spears behauptete damals, sie habe "ihre Freiheit behauptet", und das Lied machte deutlich, dass sie ihr sorgfältig hergestelltes Image nicht mehr hinnehmen würde.

Das hört sich wunderbar an, bis Sie herausfinden, dass Max Martin es geschrieben hat. Er ist der Typ, der alle großen Hits von Spears geschrieben hat, darunter „Hit Me Baby One More Time“ und „Oops, I Did It Again“. Ironischerweise spielten diese Songs eine wichtige Rolle bei der Herstellung ihres Images.

Schlimmer noch, als Spears sich dazu entschied, ihr fertiges Image zu verändern und sie selbst zu sein, war es tatsächlich ein gefertigter Zug, der von Menschen entworfen wurde, die ihr Image sorgfältig vor wechselnden Trends schützen.

3 "Die Nachricht"
Dr. Dre

Dr. Dre's "The Message" ist ein berührendes Lied, das an den Tod seines Bruders erinnert. In der Tat lautet die erste Zeile des Songs: "Dieses ist für meinen Bruder Tyree-R.I.P."

Für Rapper Royce da 5'9 ", der von Dre beauftragt wurde, die Texte zu dem Song zu schreiben, war das eine Überraschung. Dre hatte nicht nach einem Song über seinen Bruder gefragt oder Royce erzählt, dass sein Bruder gestorben war.

Royce schrieb das Lied über den Mord an einem seiner Freunde. Laut seiner Version der Geschichte wusste Royce nicht, dass Dre einen Shout-Out hinzugefügt hatte, bis Royce die Meister des Albums erhielt. Zu seiner Überraschung hörte er seine Laudatio auf seinen Freund öffnen, als Dre etwas völlig anderes herausrief.

2 'Hörst du was ich höre?'
Bing Crosby

Bing Crosbys „Hörst du, was ich höre?“ Wird jedes Jahr in Kirchen und Einkaufszentren gespielt. Es ist ein süßes, wunderschönes Weihnachtslied, das wie eine traditionelle Zahl klingt, die vor Hunderten von Jahren geschrieben wurde. Aber es wurde tatsächlich 1962 geschrieben und es geht um mehr als nur um die Geburt Christi. Es geht um die Kubakrise.

Obwohl Crosby den Song zu einem Hit gemacht hat, wurde er von einem Mann namens Noel Regney geschrieben. Obwohl er einen Weltkrieg überlebt hatte, erschrak er vor dem Aufbau von Atomwaffen auf der ganzen Welt. Er fürchtete die bevorstehende Atomzerstörung.

Seiner Geschichte zufolge wurde er auch von zwei sich anlächelnden Babys inspiriert. Deshalb beginnt das Lied mit der Zeile "Sagte dem Nachtwind dem kleinen Lamm." Er stellte sich das Lied als eine Botschaft an diese Kinder vor.

Es war eine Botschaft des Friedens, teils auf spirituelle, aber auch wörtlichere Weise. Obwohl es sich um ein Weihnachtslied handelte, war „Hören Sie, was ich höre?“ Auch als Protest gegen den Kalten Krieg gedacht.

Dies verändert die wahrgenommene Bedeutung der Texte ziemlich. „Ein Stern, der in der Nacht mit einem Schwanz so groß wie ein Drachen tanzt“, beschreibt den Stern über Bethlehem nicht besonders gut. Aber es könnte eine perfekte Beschreibung einer Atombombe im Flug sein.

1 'Le Freak'
Schick

„Le Freak“ ist ein alter Disco-Song, der mit dem Befehl „Freak out!“ Beginnt. Es ist nicht die Art von Song, die tiefe Interpretation einlädt. Es ist ziemlich klar, dass "Le Freak" "chic" ist und dass es eine "neue Tanzwahn" ist.

Aber es gibt eigentlich noch mehr zu dem Song.

Die Bedeutung ist klarer mit den Originaltexten, die "F-k off, Studio 54" waren. Der Song wurde geschrieben, um an eine raue Nacht zu erinnern. Die Band wurde von Grace Jones ins Studio 54 eingeladen, aber als sie zur Tür kamen, wurden sie rausgeschmissen.

Sie gingen nach Hause und schrieben ein äußerst vulgäres Lied als Racheakt, nur um festzustellen, dass sie gerade aus Versehen ihren größten Hit geschrieben hatten. Also wurde die Zeile "f-k off" in ein funkfreundliches "Ausflippen" geändert.

Die Verse blieben jedoch gleich. Diese Zeilen über „Just come on down“ sind keine aufrichtigen Einladungen, mit dem Tanzen zu beginnen. Sie sind die Gruppe, die über Grace Jones und Studio 54 murrt.