10 wirklich seltsame Inspirationen für beliebte Songs

Die Inspiration für einen Hit-Song kann von überall her kommen. Ein gut geschriebener Hook kann einen großen Beitrag dazu leisten, ein Lied über Besuchsverwandte oder die grundlegende Navigation für Erstklässler zu einem Hit zu machen, und sogar Melodien mit Themen, die so verwandt sind, wie eine berühmte Person zu sein und sich mit anderen berühmten Leuten zu verabschieden mit dem Publikum auf der ganzen Welt in Verbindung zu treten.

Dann gibt es Songs wie diese, deren Inspiration nicht von außerhalb kommt, sondern von irgendwo außerhalb des Baseballstadions.

10 „Wir haben gerade erst begonnen“
Die Schreiner, 1971

Paul Williams ist der Inbegriff des Songwriters und einer der ganz wenigen, die einen Grammy, einen Golden Globe und einen Oscar für sein Songwriting gewonnen haben. Er ist der Typ, der "The Rainbow Connection" aus The Muppet Movie geschrieben hat, und Dutzende Künstler haben seine Songs aufgenommen. Sein Durchbruch, der 1970 für die Zimmerleute geschrieben wurde, hatte jedoch "alle romantischen Anfänge eines Bankengeschäfts".

Als relativ unbekannter Geschäftsmann hatte Williams einen minutenlangen Jingle für Crocker Bank mitgeschrieben. Der Spot war ein Hochzeitsthema mit dem Slogan: „Sie haben noch einen langen Weg vor uns. Wir möchten Ihnen helfen, dorthin zu gelangen. “Williams optimistisches Jingle war so ziemlich die erste Minute des Songs, das er schließlich schreiben würde (mit einem männlichen Hauptstimme); Der junge Bruder-Schwester-Act Richard und Karen Carpenter sahen den Werbespot, liebten die Melodie und baten Williams, eine Vollversion für sie zu schreiben.

Im Juli 1970 hatten die Carpenters ihren ersten # 1-Hit mit ihrem Signature-Song "(Sie wollen nah dran sein)", und drei Monate später wurde Williams 'überarbeiteter Bank-Jingle zu ihrem zweiten großen Hit und erreichte Platz 2 . Der Erfolg des Songs verlagerte Williams Karriere in den hohen Gang; Zusätzlich zu den oben genannten Auszeichnungen wurde er 2001 in die Hall of Fame der Songwriters 'Hall aufgenommen und 2009 zum Präsidenten von ASCAP, der größten professionellen Songwriter-Organisation, gewählt.

9 "Maniac"
Michael Sembello, 1983

Der Songwriter Michael Sembello hat als Aufnahmekünstler genau einen Hit geschafft, aber es ist wahrscheinlich ein Song, für den er seit einigen Jahrzehnten Rechnungen bezahlt hat. "Maniac", die Lead-Single vom Soundtrack zum lächerlich riesigen Smash-Hit-Film Flashdance, war 1983 ein allgegenwärtiger # 1-Hit. Obwohl es in den Billboard-Charts mit frisch geprägten MTV-Megastars überfüllt war, konnte "Maniac" aus mehreren Gründen auffallen: das innovative Video (es war unter anderem) das allererste, das Filmmaterial aus einem Film verwendet) und seine treibende, treibende, etwas dunkle Anordnung. Es ist immer noch einer der am höchsten bewertenden Songs eines Filmsoundtracks und wurde für einen Oscar nominiert.

Die Inspiration für das Lied war der berüchtigte Slash-Film von William Lustig aus dem Jahr 1980. Sembello und der Schreibpartner Dennis Matkosky waren große Fans des Films und schrieben den Song mit Texten, die sich stark von der ursprünglichen Version unterschieden. Während wir vielleicht nie wissen, wie verdreht dieses Lied wirklich war, hat Sembello öffentlich bekannt gegeben, dass der ursprüngliche Refrain lautete: "Er ist ein Verrückter, Verrückter, das ist sicher. Er wird Ihre Katze töten und an die Tür nageln." Phil Ramone Produzent der Flashdance Soundtrack, hörte eine Demo und liebte die Melodie, aber er schlug vor, dass eine leichte Änderung der Texte in Ordnung war.

Das Lied wurde überarbeitet, um von einem Mädchen zu erzählen, das nur ein Maniac für Flashdance ist - was auch immer das ist - und der Rest ist Geschichte. Diese Geschichte wurde als Gerücht in Umlauf gesetzt, nachdem Sembello sie selbst bei Songfacts.com veröffentlicht hatte, und er bestätigte es in einem Feature auf der Maniac-DVD-Neuveröffentlichung.

8 „riecht nach jugendlichem Geist“
Nirvana, 1992

Ein Lied, das keiner Einführung bedarf, „Smells Like Teen Spirit“, führte Nirvana in die Welt ein und veränderte die Popmusik für immer. Es ist ein einmaliges, Generationen bestimmendes Lied, und seit dieser Generation ist das als Generation X bekannte Lied bekannt, das als "eine gewaltige Masse von Slackern" bekannt ist. Seine vielen Inspirationen sind so zufällig und unsinnig, wie Sie vielleicht denken erwarten von.

Für den Anfang ist der berühmte Refrain: „Hier sind wir jetzt, unterhält uns“ ist etwas, was Frontmann Kurt Cobain gerne auf einer Party gesagt hat. Cobain erklärte auch mehr als einmal, dass das Lied ein krasser Versuch war, die Pixies, eine seiner Lieblingsbands, abzureißen. Es ist "weich, weich, laut weich weich laut”Dynamische Struktur wurde direkt von ihnen übernommen. Der Titel des Songs, der scheinbar grenzwertig ist (wie… na ja, ein Großteil des Restes des Songs), wurde direkt von Katherine Hanna, der Sängerin von Bikini Kill, inspiriert, deren Bandkollege Tobi Vail-Kurt zu der Zeit, als er ihn schrieb, datierte .

Hanna fand heraus, dass das Paar nach einer Partynacht zusammengebrochen war, und kritzelte den Satz "Kurt riecht nach Teenagergeist" an der Wand über ihnen. Kurt entdeckte es beim Erwachen, nahm es als Kompliment an seinen rebellischen Geist und legte es weg. Er wusste nicht und fand auch nicht eine Zeitlang heraus, dass Teen Spirit einfach die Marke von Tobi Vails Deodorant war. Ja, Nirvanas weltveränderndes Debüt-Single-One, das die Herzen und Köpfe der launischen Stimmung gewinnt und zwanzig Etwas über die Welt zieht, bezieht sich auf Deodorants, die ausschließlich für Teenager vermarktet werden. In seinem Titel. Was Kurt Cobain so kennt, wie wir es jetzt tun, klingt ungefähr richtig.

7 "Come together"
Die Beatles, 1969

http://www.youtube.com/watch?v=axb2sHpGwHQ

Es ist ein nicht besonders gut gehütetes Geheimnis, dass die größte Rockband aller Zeiten ein Haufen Schraubbälle war, und insbesondere John Lennon liebte es, dass sein bizarrer Humor in praktisch alles, was er tat, blutete. Der Vorspann zum Beatles-Swan-Song Abbey Road ("Let It Be" wurde zuletzt veröffentlicht, aber zuerst aufgenommen), "Come Together", ist eine einzigartig einzigartige Komposition mit undurchdringlichen Texten, die mit einer Wort-für-Wort-Phrase beginnen von einem Chuck Berry-Song ("Here come ol 'flat-top"). Während die Verse großzügig mit Out-of-Context und geradlinigen Unsinn-Phrasen gespickt sind, fleht der Chor einfach nur zu "Come together / Right now / Over me". Es ist ein ausgesprochener Schrei in einem Song-Jam. Vollgepackt mit Nicht-Sequenzern, und das aus gutem Grund: Ein Rallye-Schrei ist das, was der Song ursprünglich sein sollte.

"Come together" lautete der Wahlspruch des LSD-Guru Timothy Leary, der sich bei den Gouverneurswahlen in Kalifornien 1970 gegen Ronald Reagan ausgesprochen hatte. Lennon, ebenfalls ein Fan von LSD, hatte Leary und seine Frau in das berühmte "Bed-In" in Montreal eingeladen, und Leary hatte Lennon anschließend gebeten, einen Themensong für seine Kampagne mit diesem Slogan zu schreiben. Lennons abgeworfene erste Version schaffte es bei ein paar kalifornischen Radiosendern, bevor John entschied, dass er tatsächlich etwas damit anfangen wollte.

Dank eines erhöhten Tempos und einer schleichenden, flippigen Paul McCartney-Basslinie gewann der Track im Studio genug Anziehungskraft, um schließlich von Abbey Road abzusteigen und einer der beliebtesten Beatles-Songs von Lennon zu werden: „Es ist funky, es ist bluesig und ich singe es ist ziemlich gut «, sagte er.

6 "Le Freak"
Chic, 1978

http://www.youtube.com/watch?v=DbzooE7jtiE

Nil Rodgers ist eine musikalische Legende. Nachdem er zwei Tage lang mit dem zuvor erwähnten Leary gestolpert war, mit einem unter Drogen stehenden Andy Warhol ins Krankenhaus gebracht wurde und eine Jam-Session mit Jimi Hendrix absolvierte, wurde Rogers Gitarrist und Songwriter von Chic, einer der größten Bands der Disco Epoche. Dann. er wurde ein einflussreicher Produzent für David Bowie und Madonna. Er war jedoch nicht immer eine Legende, wie die Entstehung eines der bekanntesten Songs von Chic zeigt.

Der Musiker, die Schauspielerin und der berühmte Spinner Grace Jones hatten Rogers und seinen Bandkollegen Bernard Edwards eingeladen, ins Studio 54, New Yorks berüchtigten Nachtclub / Grand Central Station of Drugs, zu kommen. Als sie auf Anweisung Jones 'an der Hintertür ankamen, wurde ihnen der Betrüger sofort die Einreise verweigert. Später, während sie Champagner tranken und sich in Rogers 'Apartment unterhielten, improvisierten sie das berühmte "Le Freak" -Gitarrenriff und sangen: "Awwwwww, f-k off!", Das sich im Allgemeinen an Studio 54 richtete - und insbesondere an den Türsteher.

Als er bemerkte, dass sie einen großartigen Song geschrieben hatten, der keine Chance hatte, im Radio gespielt zu werden, borgte sich Rogers einen Satz aus seinen LSD-Tagen: "Freak Out!", Um die Weltlichkeit zu ersetzen, und der Song war geboren. „Le Freak“ war ein # 1-Hit und bleibt ein Funk- / Disco-Klassiker, alles dank eines Türstehers.

5 "Taxman"
Die Beatles, 1966

Ja, die Beatles waren respektlose Jungs, und selbst der angeblich ernsthafteste von ihnen, der Leadgitarrist George Harrison, war anfällig für Wahnsinn und Klugheit, als die Stimmung einsetzte. Zu Beginn war es bekannt, dass er nur zwei Songs pro Beatles-Album geschrieben hatte (wodurch ein Logjam entstand, aus dem das gigantische Triple-Album All Things Must Pass nach der Trennung der Band entstand). Harrisons Schreibfertigkeiten waren bis 1966 für das erste Mal weit genug gekommen Zu dieser Zeit führte eine seiner Kompositionen das Beatles-Album Revolver ein.

Das Lied "Taxman" war ein Spieß eines Themas, das den Herzen aller britischen Rockstars der Zeit nahe und lieb war: der atemberaubende "Supertax", der in Großbritannien auf Einkommensteuerklassen auf Rockstar-Niveau erhoben wurde. Hohe Einkommen erzeugende Handlungen wie die Beatles wurden mit einer Steuer von bis zu 95 Prozent ihres Einkommens geschlagen, was Dutzende von „Exilierten“ verursachte, die in Großbritannien arbeiteten, aber in Ländern lebten, in denen die Steuergesetze etwas günstiger waren. Der Eröffnungstext des Songs lautet: „Lass mich dir sagen, wie es sein wird / Es gibt einen für mich, neunzehn für mich / Weil ich der Steuermann bin“, vergeudet keine Zeit, um die Prämisse zu etablieren, während nicht so subtile Hintergrundgesangstöne erklingen Harold Wilson, Vorsitzender der Labour-Partei, und Edward Heath, Vorsitzender der Konservativen Partei.

Die musikalische Genese des Songs ist jedoch so simpel wie dumm: Harrison war ein großer Fan der Fernsehsendung „Batman“, deren ikonisches Thema die Komposition direkt inspirierte. Dies ist am deutlichsten im harmonisierten „Tax-Maaaaan!“ Direkt vor dem Gitarrensolo zu erkennen, das hätte offensichtlich sein müssen - und das Sie jetzt nie mehr hören können.

4 "Diesen Weg gehen"
Run-D.M.C., 1986

Im Jahr 1986 galt Rapmusik in fast allen Teilen der Welt als Mode. Nachdem er zwei Meilensteine ​​herausgebracht hatte, die dazu beigetragen haben, eine neue klangliche und ästhetische Vorlage für die Musik zu schaffen, das Queens Trio Run-D.M.C. waren bereit, Breakout-Artists zu werden, aber ihrem dritten Album - dem monumentalen Raising Hell - fehlte es an einer klaren Lead-Single. Der weiße, jüdische, ZZ-Top-bärtige Produzent der Band würde das ändern - eine Entscheidung, die durch die Popmusik nie aufgehört hat.

Für den größten Teil des vorangegangenen Jahrzehnts war die erste zweitaktige Drum-Salve des Aerosmith-Songs „Walk This Way“ ein fester Bestandteil vieler Arsenale von Rap-DJs. Der knackige, sparsame Beat im Midtempo war perfekt zum Rappen und Run-D.M.C.spielten mit der Idee, den Breakbeat für ein Lied auf ihrem neuen Album zu verwenden; Produzent Rick Rubin schlug vor, ein Cover des Songs zu machen. Sehr zum Leidwesen der Band (die keine Ahnung hatte, wer Aerosmith waren, hatte das ganze Lied noch nie gehört und als "Hippie-Kauderwelsch" abgetan), lud Rubin Aerosmith-Sänger Steven Tyler und den Gitarristen Joe Perry zur Zusammenarbeit ein. und sie stimmten zu.

Das Ergebnis katapultierte Run-D.M.C. Für den internationalen Ruhm, die Wiederbelebung der flachen Karriere von Aerosmith und die eigenständige Existenz von Rap als bedeutendes Musikgenre - alles aufgrund der damals radikalen Idee von Rick Rubin einer Rap / Rock-Kollaboration.

3 "Green River"
Creedence Clearwater Revival, 1969

Creedence Clearwater Revival stammte nicht nur aus Louisiana oder irgendwo sonst, sondern war auch Lieferant für das, was Kritiker damals als "Bayou Rock" oder "Sumpfstein" bezeichneten: Sie kamen aus Bakersfield, Kalifornien. Der Sänger und Songwriter von John Fogerty, der mit einem schmutzigen, rassigen Gesang versehen wurde, half dabei, Songs wie „Born On The Bayou“ und „Green River“ zu verkaufen, die, obwohl sie ähnlich sumpfig waren, über einen Kindheitstreffpunkt in der Nähe von Winters, Kalifornien, zwischen Fogerty und seinem Bruder waren (und Creedence-Gitarrist) Tom war häufig hier.

Es gibt jedoch keinen Green River in Kalifornien oder Louisiana. Der Titel des Songs stammte nicht von einem echten Fluss, sondern von einer beliebten Marke für alkoholfreie Getränke, an die sich Fogerty aus seiner Kindheit erinnerte. In einem Rolling Stone-Interview aus dem Jahr 1993 enthüllte Fogerty: „Früher warst du in der Lage, in einen Soda-Brunnen zu gehen, und sie hatten diese Flaschen Sirup mit Geschmack. Mein Geschmack wurde Green River genannt. Es war grün, mit Limettengeschmack, und sie würden etwas über Eis leeren und etwas Sodawasser darauf gießen, und Sie hatten selbst einen Green River. “

Das Soda, das auch in Flaschen verkauft wird, stammt aus der Prohibition und war in den USA lange Zeit die zweitgrößte Beliebtheit von Coca-Cola. Es wird immer noch in einigen Märkten hergestellt und verkauft, obwohl noch keine Fernsehwerbung ausgestrahlt wurde, was sehr schade ist. „Komm nach Hause zu Green River“ hätte einen tollen Jingle gemacht.

2 „Ich möchte der Welt das Singen beibringen“
Die Hillside Singers, 1971 und die New Seekers, 1972

Der Werbefachmann von Coca-Cola, Bill Backer, hatte einen Moment der Inspiration, als er im Januar 1970 auf einen verspäteten Flug in Irland wartete. Als er die Bürger dieses fremden Landes lachte und über Flaschen Coke in einem Café erzählte, begann er, sein Produkt nicht als zu sehen ein aromatisiertes Getränk, aber eine Art gemeinsamer Verbindung zwischen den Menschen der Welt.

Backers kreativer Flash führte zu dem weltberühmten „Hilltop“ -Pot für Coke mit dem Jingle „Ich möchte der Welt eine Coke kaufen“. Ein Lyric, den Backer auf einer Serviette gekritzelt hatte, während er in diesem Café saß. So unglaublich beliebt war der Werbespot (bis November 1971 hatte Coca-Cola 100.000 Briefe über den Spot erhalten), dass die Leute anfingen, Radiosender anzurufen, die sie aufforderten, die Vollversion zu spielen; Da es keine gab, wurde ein Team von Songwritern rekrutiert, um einen zu schreiben.

Zwei verschiedene Versionen, eine von einer Gruppe von Studiomusikern mit dem Namen "The Hillside Singers" und eine von der Folk-Band "The New Seekers", erreichten in den Billboard-Charts # 13 bzw. # 7 (wobei in den Texten auf Coke verzichtet wurde). Jahrzehnte später wird die Anzeige konstant zu den beliebtesten und einflussreichsten aller Zeiten gezählt, und Notenblätter für Backers geniales Jingle verkaufen sich weiterhin gut auf der ganzen Welt.

1 "Geld für nichts"
Dire Straits, 1985

Sie haben vielleicht bemerkt, dass die Texte zu Dire Straits 'Monster-Hit' Money For Nothing 'aus der Sicht eines Auslieferers der Appliance gesungen zu sein scheinen („Wir mussten Mikrowellenherde installieren / Custom-Küchenlieferungen / Wir mussten diese Kühlschränke bewegen / Wir müssen diese Farbfernseher bewegen “), was nicht gerade eine traditionsreiche Mine an Rock-Songwriting-Inspirationen ist. Wenn man das Gesamtgefühl der Texte bedenkt - dass Rockstars reich, faul sind und obszöne Geldbeträge für etwas erhalten, was ein Affe tun könnte - ist „Money For Nothing“ möglicherweise das am ironischsten geschriebene Lied der Geschichte.

Der Sänger und Liedermacher Mark Knopfler begann eigentlich, die besagten Texte in einem Haushaltsgerätegeschäft zu schreiben, basierend auf einem Gespräch, bei dem er aktiv zwischen zwei seiner Angestellten belauschte. Viele der Texte sind eigentlich unveränderte, wortwörtliche Teile dieser Konversation; Die Angestellten schauten sich einige Videos auf MTV an, und Knopfler fand, dass ihre Sprache „realer“ klang als alles andere, was er schreiben konnte: „Guck sie dir an, so machst du es / Du spielst Gitarre auf dem MTV / That funktioniert nicht, so machst du es / Geld umsonst und Küken umsonst. "

Dank der unkonventionell witzigen Texte, computeranimierten Videos (eines der ersten, animiert auf einem Cray MP-1-Supercomputer) und eines der eindrucksvollsten Gitarrenriffs im gesamten Rock, stieg der Song direkt auf # 1 auf und wurde schnell zu einer der beliebtesten Songs nicht nur von 1985, sondern des gesamten Jahrzehnts. Zwei belagerte Angestellte des Appliance-Stores beschimpfen und stöhnen darüber, wie leicht reiche Rockstars es haben; ein reicher Rockstar, der zufällig in der Nähe steht, hört das Gespräch mit; Dann verwandelt er das besagte Gespräch umgehend in den Text eines # 1-Smash-Hit-Songs, der ihn zweifellos zu einer Geldmenge (exakten Zahlen) machte und einer der größten Hits eines Jahrzehnts war, in dem Thriller, Purple Rain und mehrere Bruce Springsteen und Madonna zeichnet auf.Die Moral der Geschichte? Sprich nicht über Rockstars in der Öffentlichkeit, du weißt nie, ob du unwissentlich den nächsten großen Hit schreibst. Das Universum ist auch eine Farce.