10 echte Bedeutungen hinter Songs, von denen Sie dachten, Sie hätten es herausgefunden

Wir haben uns alle hingesetzt, um die Texte unserer Lieblingssongs zu hören, um sie zu verstehen. Oft entgeht uns die Bedeutung des Songs, aber zu anderen Zeiten bekommen wir, was der Songwriter sagen wollte ... oder zumindest dachten wir, wir hätten es getan. Hier sind 10 Songs, von denen wir dachten, dass wir sie verstanden haben, aber sie waren falsch.

Featured Image Bildnachweis: Jim Pietryga

10 Bob Marleys "Ich schoss den Sheriff" befasste sich mit der Geburtenkontrolle

Esther Anderson war eine gebürtige Jamaikanerin, die Anfang der 1960er Jahre beim Aufbau von Island Records mitwirkte. Sie war Schauspielerin und Fotografin und schrieb Songs und Texte für das Label Island Records. Anderson war 1972 in New York City, als sie Bob Marley auf einer Hotelparty traf

Sie begannen zu datieren, und Anderson arbeitete fast von Anfang an mit Marley an seinen Liedern zusammen. Für das nächste Album von Marley und den Wailers Verbrennen in', Marley und Anderson schrieb "I Shot the Sheriff". Danach behauptete Marley, dass ein Teil des Songs auf tatsächlichen Ereignissen beruhte, dies jedoch nicht näher erläuterte. Über Jahre spekulierten die Fans über die Ursprünge des Songs und durchsuchten Zeitungen, um nach Shooting von Sheriffs und Abgeordneten zu suchen. Im Jahr 2001 schrieb Anderson eine Biographie von Marley, in der sie enthüllte, was den Song auslöste.

Marley wuchs in einem katholischen Haushalt auf, aber als er Anderson traf, war er ein Rastafarianer. Seine tief verwurzelten Überzeugungen verbieten die Verwendung von Geburtenkontrolle, und er argumentierte häufig mit Anderson über die Verwendung der Pille. Marley wollte, dass Anderson sein Baby bekam, und hielt die Geburtenkontrolle für das Töten seines „Samens“. Anderson lehnte dies ab, insbesondere als sie entdeckte, dass Marley verheiratet war und bereits mehrere Kinder hatte.

Ein bestimmter Vers von "I Shot the Sheriff" war das Ergebnis. Laut Anderson war Sheriff John Brown tatsächlich der Arzt, der ihre Antibabypillen verschrieb, und der Abgeordnete war vermutlich Anderson selbst. Mit dieser Offenbarung werden die Texte jetzt klarer:

Sheriff John Brown hasste mich immer,
Für was weiß ich nicht:
Jedes Mal, wenn ich einen Samen pflanze,
Er sagte, töte es, bevor es wächst.

9 Megadeths 'A Tout Le Monde' sprach von Liebe

Megadeth gilt als Pionier im Bereich "Thrash Metal" der Heavy Metal-Musik und wurde wegen ihrer gewalttätigen Texte und ihrer Beschäftigung mit dem Tod heftig kritisiert. Es ist daher leicht schockierend zu hören, dass es in einem der umstrittensten Songs der Band darum geht, Liebe auszudrücken, bevor es zu spät ist.

Dieses Lied war "A Tout le Monde" (was "To the World" oder "To Everyone" bedeutet) und wurde 1994 veröffentlicht. Die Texte des Songs klingen wie ein Abschiedsbrief und es war weit verbreitet, um Selbstmord für Teenager zu fördern. Es hat nicht geholfen, dass es auf einem Album mit dem Titel erschien Youthanasia. MTV verbot das Video wegen seiner angeblichen Selbstmordnachricht und sendete es erst, nachdem am Ende des Videos ein Haftungsausschluss hinzugefügt wurde: „Selbstmord ist keine Antwort. Hilfe erhalten."

Der Aufruhr war endgültig verblasst, als ein Megadeth-Fan 2006 auf dem Montreal-Campus des Dawson College einen Schießausbruch erlebte. Eine Person wurde getötet und 19 weitere wurden verwundet, bevor der Schütze Selbstmord beging. Der Schütze bloggte vorher, dass "A Tout le Monde" ihn inspiriert hatte. Die Band verurteilte den Raubzug schnell, zumal zwei ihrer Mitglieder aus Montreal kamen.

Von Anfang an hat Dave Mustaine (Megadeths Sänger) darauf bestanden, dass es in dem Song nicht um Selbstmord geht. In einem Interview, als das Album herauskam, sagte er:

Es ist kein Selbstmordlied. Was es ist, Sie sind es, wenn Menschen einen geliebten Menschen haben, der stirbt, und sie enden mit einer schlechten Note, wissen Sie, sie wünschen sich, dass sie etwas zu ihnen sagen könnten. Dies ist also eine Gelegenheit für die Verstorbenen, etwas zu sagen, bevor sie gehen. Und es war mein Eindruck von dem, was ich den Menschen sagen möchte, wenn ich sagen würde, 3 Sekunden, um dies im Leben vor meinem Tod zu tun, würde ich der ganzen Welt sagen, allen meinen Freunden, ich liebe dich alle und ich muss jetzt gehen.

Später sagte Mustaine, dass er an den Tod von Angehörigen dachte, nachdem er von seiner verstorbenen Mutter Emily geträumt hatte. Im Traum kam Emily zu ihm, um sich zu verabschieden und sie liebte ihn, etwas, das sie nicht tun konnte, bevor sie starb. Mustaine entschied, dass er nicht den gleichen Fehler machen würde.

8 'Maneater' von Hall And Oates handelte von New York City

Darryl Hall und John Oates sind eines der erfolgreichsten Duos der Rockgeschichte. Das Paar hatte zwischen 1976 und 1990 29 Top-40-Hits, von denen sechs die Nummer eins erreichten. Ein solches Lied war "Maneater" von ihrem 1982er Album H2O. Bei den Texten handelt es sich bei den Texten um eine rücksichtslose, räuberische Frau, die mit ihrer Schönheit reiche Männer zu sich lockt. Spekulationen, dass das Lied über die britische Schauspielerin und das Model Kelly LeBrock handelte, wurden so weit verbreitet, dass die meisten Leute immer noch glauben, dass sie selbst drei Jahrzehnte später die Inspiration ist.

Ein Song, den Hall, Oates oder beide geschrieben haben, ist jedoch selten so einfach. In einem Interview aus dem Jahr 2014 wurde John Oates gefragt, was das Lied „Ich kann nicht für das (No Can Do)“ ist. Bei diesem Lied, das sich scheinbar um einen Liebhaber handelt, der viel zu viel gefragt hat, ging es wirklich um:

Dieser Song ist typisch für viele der Texte, die wir im Laufe der Jahre geschrieben haben. Es scheint, dass es sich um eine Sache handelt, aber es ist wirklich nicht so. […] Wenn wir im Laufe der Jahre eine Art Philosophie für unsere Texte haben, sollten wir versuchen, ein universelles Thema zu nehmen und es irgendwie persönlich erscheinen zu lassen, damit die Menschen sich darauf beziehen können, als ob es eine persönliche Sache wäre.Der zugrundeliegende Gegenstand ist eigentlich nicht. In diesem Lied geht es um das Musikgeschäft. Bei diesem Song geht es wirklich darum, nicht von großen Labels, Managern und Agenten herumgeschubst zu werden, was gesagt wird, was zu tun ist und dass man sich kreativ treu bleibt.

Ein weiteres Hit-Lied von ihnen - "Rich Girl" - schien eine eitle Frau zu sein, besessen von ihrem eigenen Reichtum. Oates sagte, während das Lied von einer wirklich wohlhabenden Person handelt, ist das Thema ein Mann, keine Frau:

Es wurde über einen Mann geschrieben, der der Erbe eines Fast-Food-Vermögens war. Da Daryl wirklich klug ist, wurde ihm klar, dass „Rich Girl“ besser klang als „Rich Guy“. Das ist die Wahrheit. Er hatte zu viel Geld und zu viele Drogen - und er war einfach durchgebrannt. Einmal kam er zu Besuch, und nachdem er gegangen war, kam Daryl gerade auf die Idee.

Bei „Maneater“ ging es auch nicht um eine Frau:

"Maneater" handelt von NYC in den 80ern. Es geht um Gier, Geiz und verdorbenen Reichtum. Aber wir haben es in der Situation eines Mädchens, weil es relativer ist. Es ist etwas, was die Leute verstehen können.

7 Carly Simons "Du bist so eitel" hatte wahrscheinlich mit Daniel Armstrong zu tun

Nur wenige Songs haben zu so viel Spekulation und Frustration geführt wie Carly Simons 1972 "You're So Vain". Ein Grund dafür war, dass Simon professionell, romantisch oder beides mit einigen der größten Namen der Unterhaltungsindustrie verbunden war -Kris Kristofferson, Cat Stevens, Mick Jagger, Warren Beatty und James Taylor, ihr Ehemann. Es ist daher ein wenig überraschend, dass das eigentliche Thema ihres Songs wahrscheinlich ein Mann ist, mit dem die meisten Leute außerhalb der Musikindustrie nicht vertraut sind.

Ein weiterer Grund, warum das Rätsel nach vier Jahrzehnten immer noch auf sich aufmerksam macht, ist, dass Simon selbst Hinweise aufgegeben hat und Fans dazu einlädt, die Hinweise zusammenzustellen. Sie veranstaltete sogar eine Wohltätigkeitsauktion im Jahr 2003, bei der sie das Geheimnis des Meistbietenden, Dick Ebersol, Präsident von NBC Sports, flüsterte, der 50.000 Dollar bezahlte.

Als sie eine aktualisierte Version von „You're So Vain“ auf ihrem Album mit den besten Hits veröffentlichte Noch nie gegangen 2010 sagte sie, dass sie den Vornamen des Mannes während einer instrumentalen Pause im Lied flüsterte. Leider war dieser Hinweis schwer zu hören, und es wurde schnell berichtet, dass der Name "David" war. Das war nicht der Fall. Laut Simon:

Ich sagte auf der CD "Ovid", sowohl vorne als auch hinten, und es klang für einige wie "David", denke ich. Aber ich meinte es als Anspielung auf Metamorphose und dass diese Gruppe von Songs in eine andere Kakerlake umgewandelt wurde. Kafka? Kaffee? Wolken? Ich weiß, es ist langweilig, aber das könnte gut sein!

Simon hat auch ihre Geschichte im Laufe der Jahre verändert. 1974 behauptete sie, das Thema des Liedes sei eine Zusammenstellung mehrerer Männer. Aber 2002 sagte sie, dass das Thema ein Mann war und er in einigen ihrer anderen Lieder erschienen ist. Sechs Jahre später führte sie aus: "Als ich die Zeile hatte:" Du bist so eitel, denkst du, dass es sich bei diesem Song um dich handelt ", ging es definitiv um eine Person. Der Rest der Beschreibungen stammt im Wesentlichen aus meiner Beziehung zu dieser Person. “

Seit Jahren behaupten die Medien, das Thema des Songs sei Warren Beatty gewesen, ein Mann, den Simon in den frühen 70er Jahren kurz datierte. Beatty selbst war überzeugt, dass es sich bei dem Song um ihn handelte, und rief sogar Simon an, sich für den Tribut zu bedanken. Sie behauptet jedoch, dass Beatty zwar zu den Beschreibungen des Songs passt, aber nicht das Thema ist.

Eine Lyrik mag ein Schlüssel zum Rätsel sein: „Dann sind Sie mit Ihrem Lear-Jet nach Nova Scotia geflogen, um die totale Sonnenfinsternis zu sehen.“ Laut der NASA gab es in Nova Scotia zu Beginn zwei totale Finsternisse 70er Jahre. Eine war im Sommer 1972, lange nachdem das Lied geschrieben wurde, aber die andere war im März 1970. Interessanterweise beendete Simon seine zweijährige Beziehung mit einem Mann namens Daniel Armstrong Ende 1969 und Anfang 1970. Ihr Freundeskreis geplant, nach Nova Scotia zu fliegen, um die Finsternis vom März 1970 in ihrer dunkelsten Form zu erleben.

Armstrong war der Besitzer eines der ersten E-Gitarrenläden in New York City und zählte zu seinen Kunden die Band Cream und Eric Clapton. "Ich war der erste und einzige E-Gitarren-Spezialist der Welt, und ich kannte jeden großen Gitarristen der Welt - ich hatte damals einfach New York im Besitz", sagte er unverblümt. Er behauptete auch, dass er mehr Blues-Riffs kannte als Clapton. Klingt wie das Thema von Simons Lied?

Laut Freunden unterstützte Armstrong Simons aufstrebende Musikerkarriere nicht und hatte ihr ohnehin geringes Selbstwertgefühl geschlagen. Obwohl Simon die Beziehung abgebrochen hatte, bereute sie es angeblich und trug jahrelang eine Fackel für ihn. Simon gibt freimütig zu, dass mindestens zwei ihrer Songs - „Ich bin alles, was nötig ist, um dich glücklich zu machen“ und „Dan, My Fling“ - von Armstrong inspiriert wurden.

In zwei separaten Interviews im Jahr 2004 ließ Simon ihren aufschlussreichsten Hinweis fallen: Der Mann in ihrem Lied hatte die Buchstaben „a“, „e“ und „r“. Alle drei Buchstaben sind im Namen „Daniel Armstrong“ zu finden. Vielleicht Ebenso interessant ist, dass 2004 das Jahr war, in dem Herr Armstrong starb.

Wir können nie sicher wissen, wer Simons berühmtes Lied inspirierte. 1989 sagte sie: „Es kommt mir immer komisch vor, dass die Leute so sein sollten, worüber ich nachgedacht habe. Das ist der schönste Ego-Trip, den jeder haben könnte. Und aus diesem Grund kann ich es natürlich niemals preisgeben. “

6 Bonnie Tylers "Totale Sonnenfinsternis des Herzens" war ein Vampir-Liebeslied

Bonnie Tylers 1983er Song „Total Eclipse of the Heart“ wurde in den USA und Großbritannien auf Platz 1 der Charts. Tylers rappige Stimme und eindringliche Texte, verstärkt durch das dunkle Gothic-Musikvideo des Songs, haben der Welt den Eindruck vermittelt, dass es sich hier um einen Song handelt, der von zwei Liebhabern handelt - dem Sänger und „Bright Eyes“. Ihre Beziehung ist sowohl unsicher als auch quälend. Der Autor des Songs wollte jedoch, dass der Schmerz weniger im Herzen und mehr im Nacken liegt.

Der Autor des Songs war Jim Steinman, berühmt für drei Meatloaf-Songs von 1977 Fledermaus aus der Hölle Album- „Zwei von drei ist nicht schlecht“, „Paradies am Armaturenbrettlicht“ und „Ich werde alles für die Liebe tun (aber das mache ich nicht).“ In den frühen achtziger Jahren arbeitete Steinman mit ein Musical, das auf dem berühmten Vampirfilm basiert Nosferatu. Einer der Songs, die er für die Produktion schrieb, war "Vampires in Love".

Als der Hackbraten anfing, Lieder für zusammenzustellen Mitternacht bei den Verlorenen und Gefundenen 1983 bot Steinman zwei Songs an - „aus nichts Liebe machen“ und „Vampires in Love“, die in „Total Eclipse of the Heart“ umbenannt wurde. Aber Epic Records wollte, dass Meatloaf seine eigenen Songs schreibt, so „Making Love ”Ging an Air Supply und“ Total Eclipse ”ging an Bonnie Tyler.

Dann, im Jahr 2002, Steinmans Produktion von Tanz der Vampire am Broadway eröffnet, und das Publikum war überrascht, dass Act II mit "Total Eclipse of the Heart" eröffnet wurde, diesmal mit dem Originaltitel "Vampires in Love".

Ursprünglich wollte Steinman alle neuen Songs für die Produktion schreiben:

Ich hatte nur anderthalb Monate, um diese ganze Show zu schreiben, und ich brauchte ein großes Liebesduett. […] Aber mit „Total Eclipse of the Heart“ versuchte ich, ein Liebeslied zu entwickeln, und ich erinnerte mich, dass ich das geschrieben habe, um ein Vampir-Liebeslied zu sein. […] Wenn jemand die Texte hört, sind sie wirklich Vampirlinien. Es geht um die Dunkelheit, die Macht der Dunkelheit und den Platz der Liebe in der Dunkelheit.

5 Bei den Red Hot Chili Peppers ging es um Großzügigkeit

Mit Texten wie „Was ich habe, musst du es in dich stecken“, können wir unserer Überzeugung, dass es bei „Give It Away“ um Sex geht, vergeben werden. "Give it away" ist schließlich ein Euphemismus für den Verlust Ihrer Jungfräulichkeit. Als die Red Hot Chili Peppers gebeten wurden, im Finale der Cartoon-Sitcom der vierten Staffel zu erscheinen Die Simpsons 1993 wurden sie gebeten, ihren Monster-Crossover-Hit „Give it Away“ familienfreundlicher zu gestalten, indem sie die obige Zeile in „Was ich mag, ist, dass ich dich umarmen und küssen mag“ ändern.

Bei einem sorgfältigen Blick auf einige der anderen Texte ist jedoch klar, dass etwas anderes vor sich geht. Der zweite Vers beginnt mit:

Gierige kleine Leute in einem Meer der Not
Behalten Sie mehr, um weniger zu erhalten
Unbeeindruckt von Materialüberschuss.

In seiner Autobiographie NarbengewebeDer Texter Anthony Kiedis erklärte, dass die Entstehung des Songs aus etwas Weisheit stammte, die ihm seine Ex-Freundin Nina Hagen vermittelt hatte:

Nina war eine weise Seele, und sie erkannte, wie jung und unerfahren ich damals war, und so gab sie mir immer Juwelen, nicht auf Predigt, sondern nutzte nur die Möglichkeiten. […] Ich ging eines Tages durch ihren Schrank und sah mir all ihre verrückten Klamotten an, als ich auf eine wertvolle exotische Jacke stieß. "Das ist wirklich cool", sagte ich. "Nimm es. Du kannst es haben “, sagte sie. „Whoa, ich kann das nicht ertragen. Dies ist die schönste Jacke, die Sie dort haben “, sagte ich. „Deshalb habe ich es dir gegeben“, erklärte sie. „Es ist immer wichtig, Dinge wegzugeben; es schafft gute energie. Wenn Sie einen Schrank voller Kleidung haben und versuchen, sie alle aufzubewahren, wird Ihr Leben sehr klein. Aber wenn man einen vollen Schrank hat und jemand etwas sieht, das ihm gefällt, wenn man es ihm gibt, ist die Welt ein besserer Ort. “

Hagens Rat blieb für viele Jahre bei Kiedis: Es war eine solche Epiphanie, dass jemand mir seine Lieblingssache geben wollte. Das blieb für immer bei mir. Jedes Mal, wenn ich dachte: „Ich muss bleiben“, erinnere ich mich: „Nein, du musst stattdessen etwas preisgeben.“ Für das Album von Peppers '1991 Blutzucker Sex Magik, Schrieb Kiedis ein Lied, um diese Weisheit zu vermitteln.

Jeder, der mit den Texten des Songs vertraut ist, weiß, dass Kiedis Bob Marley als „Dichter und Prophet“ eine Hommage geschenkt wurde. Doch Kiedis enthüllte, dass er auch einen anderen Star, der viel zu jung gestorben war, River Phoenix, als Tribut einlegte. River war ein Freund des RHCP-Gitarristen John Frusciante und des Bassgitarristen Flea (alias Michael Peter Balzary). In der Nacht, in der River im Oktober 1993 starb, sollte er mit Flea im Hollywood-Nachtclub The Viper Room auftreten. Er brach bei einer Überdosis Drogen direkt vor dem Nachtclub zusammen. Er war 23 Jahre alt.

"River war viel unterwegs, als wir unser Album geschrieben und aufgenommen haben", sagte Kiedis. Der Vers: „Es gibt einen Fluss, der geboren wurde, um Geber zu sein, dich warm zu halten und dich nicht schaudern lassen. Sein Herz wird niemals verwelken, kommt jeder, Zeit zu retten “, war ein Tribut an ihn.

4 Bei den Rolling Stones "Jumpin 'Jack Flash" ging es darum, zu ihren einfacheren R & B-Wurzeln zurückzukehren

Als die Rolling Stones im Sommer 1962 zusammenkamen, war ihr Rock'n'Roll-Sound viel dunkler, sexier und eher im Blues verwurzelt als ihr größter Konkurrent, die Beatles.Bis zur Mitte des Jahrzehnts hatten die Beatles ihren Pop-Rock-Sound gegen den Folk-Rock-Sound von Künstlern wie Bob Dylan ausgetauscht, und die Stones folgten 1967 mit Zwischen den Knöpfen. Dann, als sich die Beatles mit Psychedelia wandten Sgt. Pfeffer's Lonely Hearts Club Band Im selben Jahr antworteten die Stones mit Ihre satanische Majestäten bitten, ihr drittes Album in einem Jahr.

Im selben Jahr (noch 1967) wurden Mick Jagger, Keith Richards und Brian Jones wegen Drogenverstößen verhaftet und zu Haftstrafen verurteilt. Auch Jones verschlechterte sich geistig und körperlich durch Drogenmissbrauch. Als die Band 1968 zusammen kam, um aufzunehmen BettlerbankettSie beschlossen, zu ihren Blues-Wurzeln zurückzukehren. Mick Jagger sagte später, dass "Jumpin 'Jack Flash" ungefähr das vergangene stressige Jahr war: "Es ging darum, eine harte Zeit zu haben und auszusteigen. Nur eine Metapher, um aus allen sauren Dingen herauszukommen. “

Fans haben lange überlegt, dass es in diesem Song um Drogen geht - von "Lachgas" bis hin zu Heroin in die Tränenkanäle. Das Wort „Gas“ im Song bezieht sich jedoch nicht auf das Stoned, sondern auf das Gefühl, das die Mitglieder der Band erleben, wenn sie ihr eingängiges Blues-Riff spielen. Dies ist, wie Richards ausführt, das gleiche Riff aus dem Rock-Blues-Hit von 1965 "(Ich kann keine) Zufriedenheit bekommen", aber umgekehrt. Richards würde später sagen:

Wenn Sie ein Riff wie „Flash“ erhalten, haben Sie ein tolles Gefühl der Freude, eine böse Freude. Ich kann hören, dass die gesamte Band jedes Mal hinter mir abhebt, wenn ich "Flash" spiele - da ist diese zusätzliche Art Turbo-Overdrive. Du springst auf das Riff und es spielt dich. Levitation ist wahrscheinlich die engste Analogie zu dem, was ich fühle.

Der "Jack" in dem Song ist Jack Dyer, der Gärtner von Keith Richards, der Jagger und Richards eines Morgens überraschte, als er im Garten vor ihrem Fenster herumspazierte. Richards nannte ihn "Jumpin 'Jack" und Jagger fügte "Flash" hinzu, um ihnen eine alliterative Phrase zu geben, an der das Lied hängen konnte. Dyer war ein einfacher Landei, der Richards und Jagger eine einfachere Zeit zu symbolisieren schien, zu der sie zurückkehren wollten. Das Lied ist das am häufigsten gespielte Lied der Stones bei ihren Konzerten, und häufig sprühen sie Wasser und Blütenblätter in das Publikum, wenn sie es spielen, wahrscheinlich eine Hommage an Dyer.

3 Semisonic 'Abschlusszeit' war über die Geburt

Für mehr als ein Jahrzehnt waren alle - einschließlich der meisten Semisonic-Mitglieder - der Meinung, dass der mit dem Grammy ausgezeichnete Closing Time von einem letzten Aufruf der Bar gesprochen wurde. Nachdem der Song 1998 veröffentlicht wurde, wurde er zu einem festen Standbein in der ganzen Welt, als Signal an seine Kunden, dass sie auf die Straße gehen würden. In einem Interview aus dem Jahr 2010 sagte Dan Wilson, der Autor des Songs:

Ich dachte wirklich, dass dies das größte Schicksal für „Closing Time“ war, dass es von allen Barkeepern benutzt würde, und das war es auch. Es ist immer noch. Ich treffe immer wieder Leute, die sagen: "Oh, ich habe vier Jahre in dieser einen Bar gearbeitet und ich habe jeden Abend dein Lied gehört."

Als Wilson sich hinsetzte, um das Lied zu schreiben, sollte es ursprünglich als Abschlusslied für ihre Konzerte verwendet werden:

Anfangs versuchte ich, ein Lied zu schreiben, um die Semisonic-Shows zu beenden. Wir hatten immer mit einem Song mit dem Namen "If I Run" geendet, und ich fand ihn sehr gut. John und Jake, die beiden anderen Mitglieder der Band, waren immer ungeduldig, die Show mit demselben Song zu beenden. Also machte ich mich daran, eine neue Annäherung für das Set zu schreiben, und ich dachte nur: „Oh, Schließzeit.“ Weil alle Bars, die ich in Minneapolis besuchte, „Schließzeit“ lauten würde, gab es eine Bar, wo Ein Typ würde immer sehr laut schreien: „Du musst nicht nach Hause gehen, aber du kannst nicht hier bleiben“, und ich denke, das ist mir immer in Erinnerung geblieben.

Das Lied entwickelte sich jedoch, als Wilson es schrieb: „Als Teil des Songs schrieb ich, dass es auch darum ging, geboren zu werden. Meine Frau und ich erwarteten unser erstes Kind sehr bald nachdem ich dieses Lied geschrieben hatte. Ich hatte eine Geburt im Gehirn, ich war fasziniert von dem komischen Wortspiel, aus dem Mutterleib herauszuschlagen. “Wilsons Frau war mit einem Mädchen, Coco, schwanger. In einem anderen Interview fügte Wilson hinzu: "Es geht nur darum, geboren zu werden und in die Welt zu kommen, die hellen Lichter zu sehen, die Schnur durchzuschneiden und sich zu etwas tieferem und universellerem zu öffnen."

Aber Wilson wollte den anderen Mitgliedern der Band nicht sagen, worum es in dem Song wirklich ging. Er wusste, dass Songwriter häufig Lieder geschrieben haben, um die Geburt eines Kindes zu feiern, wie etwa David Byrne von den sprechenden Köpfen ("Stay Up Late") Kleine Kreaturen Album), Stevie Wonder ("Is not She Lovely") von Lieder im Schlüssel des Lebens), R. Kelly ("Havin 'a Baby") von Verdoppeln), Jay-Z ("Glory" als Single) und Lauryn Hill ("To Zion") von Die Vermittlung von Lauryn Hill). Wilson erarbeitete:

[Die Jungs in der Band] wissen instinktiv, dass sobald Junior die Szene erreicht, das nächste, was kommen wird, ein Song über Junior. [… ] Ich weiß das. Ich wusste, dass meine Bandkollegen… diese Angst empfanden. Also tat ich, was jeder gute Sneak tun würde, und ich versteckte meinen Junior-Song, und ich tat es aus der Sicht, wo ein guter Sneak weiß, wo der beste Ort ist, um etwas zu verbergen. Und ich habe es so gut versteckt, dass Millionen von Menschen das Lied gehört haben, das Lied gekauft haben und es nicht verstanden haben. Sie denken, es geht darum, aus einer Bar gehüpft zu werden, aber es geht darum, aus dem Mutterleib gesprungen zu werden.

2 In Los Del Rios "Macarena" ging es um eine Frau, die herumgeschlafen hat

https://www.youtube.com/watch?v=XiBYM6g8Tck
Jeder, der vor 1991 geboren wurde, ist mit dem Lied und Tanz "Macarena" sicherlich vertraut. Mitte der 1990er Jahre lösten fast alle Hochzeitsempfänge, Bar-Mizwa, Sportereignisse, Gymnasial- oder Grundschul-Tänze und kirchliches Picknick vier Minuten und eine beträchtliche Menge an Bodenfläche ab, so dass sich jeder in Hörweite treffen konnte Ihre Ärsche klappen mit den Armen und drehen sich langsam im Kreis. Der Tanz bestand hauptsächlich aus Armbewegungen und erforderte nur eine geringe Koordination des Unterkörpers, so dass Jungen, Hundertjährige und alle dazwischen teilnehmen konnten. Es konnte sogar im Sitzen durchgeführt werden, was das „Tanzen“ ermöglichte, selbst wenn eine Person betrunken, in einen Stadionsitz geschnallt oder auf einer Canting Cruise Ship-Tanzfläche getragen wurde.

Und da sich alle auf ihre coolen Tanzbewegungen konzentrierten, schenkten nur wenige den Worten viel Aufmerksamkeit. Es half nicht, dass die meisten Wörter auf Spanisch waren. Es half auch nicht, dass es fast ein Dutzend Versionen des Lieds gab, als es am beliebtesten war, einige mit abgeschwächten Texten, andere nicht so sehr.

Der Ursprung des Songs begann mit einem Paar Spanier mittleren Alters, Antonio Romeo Monge und Rafael Ruiz, die die Gruppe Los Del Rios bildeten. Monge und Ruiz waren seit 1962 zusammen und sangen ihren Flamenco-Pop-Sound. Im Jahr 1992 tourte Los Del Rios durch Südamerika. Auf einer Party in Venezuela lernten sie eine beeindruckende Flamencotänzerin namens Diana Patricia Cubillan Herrera kennen. Sie und ihre Tanzbewegungen inspirierten das Duo, das Lied zu schreiben.

Das ursprüngliche Lied handelt von einer Frau, deren Freund Vitorino der Armee beigetreten ist. Als Vergeltung schlief sie mit zwei seiner Freunde. Die Frau träumt von neuen Kleidern, lebt in New York City und sucht einen neuen Freund. Der Refrain ermutigt die Frau, „Ihrem Körper Freude zu bereiten, Macarena. denn Ihrem Körper sollten Freude und gute Dinge zuteil werden. “Ob Kleidung oder sexuelle Befriedigung ihr„ Freude “machte, bleibt der Interpretation überlassen. Die Frau und das Lied erhielten zuerst den Namen "Magdalena", eine Umgangssprache für eine sexy, durchsetzungsfähige Frau, aber als ein anderes Lied mit demselben Titel gefunden wurde, änderte Los Del Rios den Namen in "Macarena".

Das Duo veröffentlichte das Lied 1993 als Rumba. Es wurde ein Hit in Spanien und 1994 wurde es in ganz Südamerika gespielt. Im nächsten Jahr remixten die Bayside Boys es und gaben ihm schärfere Texte. In dieser Version erklärt Macarena: „[die Jungs] wollen mich alle, sie können mich nicht haben. Also kommen sie alle und tanzen neben mir. “Aber im nächsten Refrain fordert sie die Jungs auf:„ Und wenn Sie gut sind, nehme ich Sie mit nach Hause. “Macarena verachtet jetzt einfach ihren Freund und fragt ihre Zuhörer:„ Jetzt Komm schon, was sollte ich tun? Er war nicht in der Stadt und seine beiden Freunde waren so gut. “Dies ist die Version, mit der die meisten englischsprachigen Länder vertraut sind.

Im Jahr 1996 veröffentlichte Los Del Rios ein Musikvideo mit dem Bayside Boys-Remix und 10 Frauen, die den Tanz „Macarena“ aufführten. Ein neuer Tanzwahnsinn wurde ins Leben gerufen. Niemand ist sicher, wo der Tanz entstand, aber er wurde zu einer kulturellen Sensation. Menschen auf der ganzen Welt haben ihre Groovesachen geschüttelt, während zwei schmutzige alte Männer Macarena immer wieder dazu drängten, "ihrem Körper Freude zu bereiten". Sie werden dieses Lied nie wieder so sehen, oder?

Bei Led Zeppelins "Stairway to Heaven" ging es wirklich um flachen Materialismus

https://www.youtube.com/watch?v=w9TGj2jrJk8
Als einer der großartigsten Rocksongs der Geschichte hat 1971 „Stairway to Heaven“ mehr als nur einen Teil der Vermutungen hinsichtlich seiner Bedeutung hervorgebracht. Der Texter Robert Plant beschrieb die Ursprünge der Texte:

Ich hatte Stift und Papier in der Hand und aus irgendeinem Grund war ich sehr schlecht gelaunt. Dann schrieb meine Hand plötzlich die Worte: „Es gibt eine Frau, die sicher ist, dass alles, was glänzt, Gold ist. Und sie kauft eine Treppe zum Himmel.“ Ich saß einfach nur dort und schaute die Wörter an und dann sprang ich fast aus mein Sitz.

Viele haben erkannt, dass die Linie "alles, was glänzt, ist Gold" die Umkehrung der Linie von Bilbo Baggins in Tolkien ist Gemeinschaft des Ringes: "Alles, was Gold ist, glitzert nicht." Bilbo beobachtete, dass der Wert einer Person oder eines Dings nicht immer auf der Oberfläche sichtbar ist. Die Dame im Song ist sich jedoch „sicher“, dass das Gegenteil der Fall ist.

Plant gab an, dass er ein episches Lied für Led Zeppelins viertes Album wollte und auf dieser ersten Linie mit Celtic- und Tolkien-Bildern aufbaute, um nach und nach die Oberflächlichkeit der Perspektive der Frau zu enthüllen: im Laufe des Songs in Schichten. ”

Plant schrieb die meisten Texte in einer Sitzung und räumt ein, dass viele seiner Inspirationen vom Lesen kamen Magische Kunst des keltischen Großbritanniens, geschrieben vom Okkultisten Lewis Spence. Zusammen mit der Tatsache, dass sein Bandmitglied Jimmy Page das Boleskine House in Schottland erworben hatte, das früher dem Satanisten Aleister Crowley gehörte, wurde die Spekulation zu einer satanischen Bedeutung für das Lied.

Von Crowley wurde bekannt, dass er seine Anhänger angewiesen hatte, rückwärts zu sprechen, und es dauerte nicht lange, bis die Zuhörer das Lied rückwärts spielten. Wir haben bereits über die angebliche Rückmaskierung und satanische Botschaft des Songs gesprochen. Pflanzenspott dabei:

Was das Wiederherstellen von Kassetten und das Versetzen von Botschaften angeht, so ist das nicht meine Idee, Musik zu machen. Es ist wirklich traurig.Das erste Mal, als ich hörte, war es am frühen Morgen, als ich zu Hause lebte, und ich hörte es in einer Nachrichtensendung. Ich war den ganzen Tag absolut leer. Ich ging herum, und ich konnte nicht wirklich glauben, ich konnte keine Leute ernst nehmen, die solche Skizzen entwerfen konnten. Es gibt eine Menge Leute, die dort Geld verdienen, und wenn dies der Fall ist, müssen sie es ohne meine Texte tun. Ich schätze sie viel zu sehr.

Schließlich wurde die Band und insbesondere Plant ganz müde von dem Lied. 1988 sagte er: „Ich würde in Nesselsucht ausbrechen, wenn ich in jeder Show" Stairway to Heaven "singen müsste. Ich schrieb die Texte und fand das Lied 1971 von Bedeutung und Konsequenz. Aber 17 Jahre später weiß ich es nicht. Es ist nur nicht für mich. "

Im Laufe der Zeit wurde Plant sogar müde, seine Texte auseinander zu nehmen. "Je nachdem, an welchem ​​Tag es ist, interpretiere ich das Lied immer noch anders - und ich schrieb es", sagte er einmal. Er nannte seine Texte "pompös" und sagte 2012: "Ich habe Schwierigkeiten mit einigen Texten aus bestimmten Zeitabschnitten. Vielleicht versuchte ich immer noch herauszufinden, worüber ich sprach. […] Jeder andere ist es. “