10 One-Hit-Wunder, die seltsam einflussreich waren

Einige Musikkünstler sind seit Jahren als durchdringende Elemente unserer Kultur berühmt. Die Rolling Stones und Beyonce kommen mir in den Sinn. Dann veröffentlichen andere Künstler „I'm Too Sexy“ oder „Take on Me“ und hören sofort auf, relevant zu sein. Schließlich gibt es die wenigen One-Hit-Wunder, die mit ihrem einzigartigen Ruhm Moment ganze Genres beeinflussen. Obwohl sie vom Ruhm fielen, blieb ihr Einfluss in unzähligen Musikern erhalten, für die sie die Tür öffneten.

10 Devo
"Peitsche es"

https://www.youtube.com/watch?v=IIEVqFB4WUo

Die meisten Leute erinnern sich an Devo als diese dummen weißen Kinder, die futuristische Hundenäpfe und gelbe Overalls trugen, während sie brüllten: "Peitschen, Peitschen, gut". Während ihr 1980er Hit "Whip It" ein unbestreitbarer Pop-Klassiker ist,50 Graustufen S & M Musikvideo unterhält immer noch, Devo hat uns noch viel mehr gegeben.

Devo, ein Produkt aus dem Jahr 1970, machte sich daran, alles aufzuspießen, was die amerikanische Gesellschaft mit ihrer wütenden und satirischen Reaktion auf die Erschießungen im US-Bundesstaat als heilig ansah. Sie machten dies, indem sie die Verbreitung verbreiteten, die allzu glaubhafte Theorie, dass die Menschheit tatsächlich weniger intelligent wird. Devos Theorie wurde bequemerweise durch den parallelen Aufstieg der Discokultur unterstützt.

Als Reaktion darauf schufen die vier Eingeborenen aus Akron, Ohio, eine meisterhafte Mischung aus Punk-Rock und protoelektronischer Musik, die weit vor ihrer Zeit lag. Diese zukunftsorientierte Verschmelzung gab den Ton für die Karrieren von Radiohead und LCD Soundsystem vor.

Devo's 1977 Debütalbum F: Sind wir nicht Männer? A: Wir sind Devo! ist weithin als klassisches Album gefeiert worden und „war eines der ersten Pop-Alben, das Synthesizer als wichtiges strukturelles Element verwendete.“ David Bowie, Iggy Pop und Neil Young waren alle große Fans der Band in den frühen Jahren und machten Devo zu einem Kult-Favorit als Mainstream-Popularität entging ihnen. Ihr Cover von "(Ich kann keine bekommen) Zufriedenheit", das wie die Rolling Stones auf einem Cocktail aus Xanax, Ambien und unreinem MDMA klingt, verkörpert Devos erstaunlich unterschätzte Größe. Devos Besessenheit von Science-Fiction, Absurdismus und Anarchie machte es cool, nerdig zu sein. Noch heute ist Devo an verrückten Phänomenen interessiert, indem er Dev2.0, eine Gruppe von Kinderschauspielern, formt, um den gesamten Back-Katalog von Devo neu aufzunehmen.

Oh, und Leadsänger Mark Mothersbaugh schrieb das Rugrats Titellied.

9 Biz Markie
'Nur ein Freund'

Newtons vergessenes viertes Gesetz behauptet: "In jeder Karaoke-Nacht muss der betrunkenste Mann" Just A Friend "von Biz Markie singen." Die Wiedergabe klingt auch immer pünktlich, weil niemand Biz Markie für seine singende Stimme mochte - was nicht der Fall ist. klopfen Sie auf "Just A Friend", einen der komischsten tragischen Songs der Popmusik und das Video mit dem besten Mozart-Kostüm aller Zeiten.

Leider war „Just A Friend“ Markies einziger Hit und sein Ruhm wurde unterbrochen. Biz 's Folgealbum von 1991 Ich benötige einen Haarschnittwurde unerwartet aus den Regalen gezogen, nachdem der sakrale Spieler Gilbert O'Sullivan aus den 1970er Jahren Biz wegen illegaler Verwendung einer Probe von O'Sullivans 1979er Schlag "Alone Again (Naturally)" verklagt hatte. Die darauf folgende Klage warf HipHop auf den Kopf Richter entschied zu Gunsten von O'Sullivan. Von da an benötigten Hip-Hop-Künstler die Genehmigung, andere Künstler zu probieren. Nach der Klage erholte sich Biz nicht mehr.

Dies ist vor allem wegen seines 1989er Albums enttäuschend Das Geschäft schläft nie repräsentiert einen Künstler mit unbegrenztem Potenzial. "Vapors" ist für Hip-Hop-Spieler ein essentieller Hip-Hop, und nur sehr wenige Schnitte sind intellektueller als "Pickin 'Boogers". In einer Zeit, in der Hip-Hop immer ernsthafter wurde, injizierte Biz Markie Humor. Der Biz war auch einer der ersten versierten Beatboxer und brachte das Handwerk wie wenige vor ihm in den Mainstream.

Jetzt macht er Millionen aus der verrückten Kindershow Yo Gabba Gabba.

8 Edie Brickell
'Was ich bin'

Popmusik aus den 1980ern ist polarisierend; es hängt wirklich alles davon ab, wie sehr man Haarspray und dampfenden Materialismus mag. Edies Album 1988 emotional und intellektuell erschütternd Gummibänder an den Sternen schießen stand in starkem Kontrast zur zeitgenössischen Popmusik. Während Tiffany auf Shoppingmalls unterwegs war und Bobby Brown irgendwie berühmt war, dachte Brickell über ihren existentiellen Wert in einem Top-10-Hit „What I Am“ nach. Edie Brickell kam zu einem Ansturm der starken, feministisch inspirierten Songwriter Tracy Chapman mit 10.000 Maniacs und Sinead O'Connor kommen mir in den Sinn.

Wie ein Kritiker feststellte: „Wie Debütalben junger Bands gehen, Gummibänder an den Sternen schießen ist nahezu fehlerlos “, aber Brickell genoss es nicht, berühmt zu sein und den kommerziellen Erfolg mit ihren zukünftigen Veröffentlichungen bewusst zu vermeiden. Während sie immer noch eine hingebungsvolle Kult-Anhängerin unterhält, ist sie seit 1988 bemerkenswert ruhig, abgesehen davon, dass sie einen aufstrebenden Songwriter namens Paul Simon heiratete. Egal, Edie Brickell ebnete den Weg für die Sängerin und Songwriterin der 1990er Jahre.

7 Ruhiger Aufstand
'Cum On Feel The Noize'

Quiet Riot öffnete die Türen für Heavy Metal, als sie 1983 erschien Metall Gesundheit wurde das erste Heavy Metal-Album, das die Spitze des Charts erreichte. Die Popularität des Albums beruhte im Wesentlichen auf dem Cover von Quiet Riot der britischen Band Slade, das 1975 weitgehend vergessener Song "Cum On Feel The Noize" war.

Das Lied hatte alle Markenzeichen von poplastigem Haarmetall; bombastisches Schlagzeug, schrie Refrains, kreischende Gitarrensoli und hirntote Texte. Welches Gymnasiast würde kein Lied mit "cum" im Titel hören? Es war geniales Marketing.

Und während diese Heavy Metal-Tropen bald zu müden Klischees wurden, waren sie zu dieser Zeit frisch. Es ist schwer, Carlos Cavazos Gitarrenhelden in Quiet Riot's Magnum Opus zu bestreiten. Nach dem Metall GesundheitAllerdings schien die Band aufgehört zu versuchen. Ihre nächste Single war ein weiteres Slade-Cover, „Mama Weer All Crazee Now“. Dies brachte ihr Publikum dazu, Quiet Riot für immer zu stöhnen und zu ignorieren.

Obwohl sie schnell verschwanden, blieb ihr Einfluss bestehen. Nachdem Quiet Riot die Charts anführte, „entschieden sich alle großen Labels für eine Metal-Band. Es war der Zeit, als Nirvana explodierte und sie alle in Richtung Seattle blickten. “Vielen Dank an Quiet Riot für die Lederhose, die unglaublich hauchdichten Haare und die ausgefallenen Gitarren der wohl populärsten Musikrichtung der 1980er Jahre. Ohne Quiet Riot hätte es vielleicht nie Motley Crue, Poison, Def Leppard oder Great White gegeben.

6 verdaubare Planeten
Wiedergeburt von Slick (Cool Like Dat)

Im Jahr 1992 änderte sich der Mainstream-Hip-Hop für immer, als Dr. Dre veröffentlicht wurde Die Chronik und machte Hip-Hop unter weißen Vorstadt-Teenagern beliebt. Weniger erinnert wird das Debüt von Digable Planets (1992) Reachin '(eine neue Widerlegung von Zeit und Raum), die dazu beigetragen haben, alternativem, bewusstem Hip-Hop kritische und kommerzielle Anerkennung zu geben Zusammen mit A Tribe Called Quest und De La Soul machte Digable Planets eine jazzige und politische Abkehr vom zeitgenössischen Mainstream-Hip-Hop.

Stattdessen enthielt "Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)", der Hit aus dem Album, ein jenseits liegendes Jazz-Sample und seidige, glatte Texte, die Ihre Großeltern bekommen könnten. Das Lied war nicht wie andere Radiohits des Tages. Es sprach "zum Bewusstsein eines großen Querschnitts von Zuhörern, die von Alt-Rockern, Metal-Freaks und Heads weltweit reichen." Der ruhige, unauffällige und intelligente Fluss von MCs Butterfly, Ladybug Mekka und Doodlebug steht in krassem Gegensatz zu G. -Funk's simplistische, hedonistische Texte.

Digable Planets genossen es jedoch nicht, berühmt zu sein und ihr Folgealbum, Blowout Combwar ein bewusster Versuch, den Mainstream zu verlassen.

5 neue Radikale
'Du bekommst was du gibst'

Nur wenige Bands kamen und gingen so plötzlich wie New Radicals, eine Gruppe aus den späten 90ern, die vom mysteriösen, Hut tragenden Gregg Alexander organisiert wurde. New Radicals 'Album 1998 Vielleicht wurden Sie auch einer Gehirnwäsche unterzogen war ein durchschlagender kritischer und kommerzieller Erfolg, aber auch ihr einziges Album. Die unwiderstehliche Lead-Single „You Get What You Give“ katapultierte New Radicals über Nacht zum Star. Die Mainstream-Medien machten einen großen Teil des letzten Verses des Songs, in dem Alexander versprach, die Ärsche von Hanson und Marilyn Manson zu treten. In kurzer Zeit wurden die Neuen Radikalen offen als das nächste große Ding bezeichnet. The Edge von U2 sagte, dass "You Get What You Give" das Lied ist, auf das er am eifersüchtigsten ist, und Joni Mitchell beschrieb es als "das einzige, was ich in vielen Jahren gehört habe, von dem ich dachte, es hätte etwas Großartiges."

Alexander hatte andere Ideen. Er kündigte das Ende von New Radicals während einer nationalen Tour mit den Goo Goo Dolls im Jahr 1999 an. Alexander sagte, dass er desillusioniert wurde und sich einen Star auf der Bühne trug, um seinen Mangel an Begeisterung zu verbergen.

Danach begann Alexander, ausschließlich Songs für andere zu schreiben, darunter das mit Grammy ausgezeichnete "Game Of Love" für Michelle Branch und Carlos Santana. Alexander schrieb sogar für Hanson, den er zu verprügeln gedroht hatte.

Das einzige Album der New Radicals ist bis heute einzigartig. Den Soul-, Funk- und Pop-Melodien der 70er Jahre stehen zynische, harsche, sozialpolitische Texte gegenüber. Genre-biegende Songs wie "Mother We Can A Enough" und "Ich hoffe, ich habe nicht einfach das Ende preisgegeben" sind ihrer Zeit immer noch voraus.

4 Glaube nicht mehr
'Epos'

Bevor Rage Against the Machine Rap-Metal an die Spitze brachte, gab es Faith No More, das 1990 mit dem unausweichlichen „Epic“ in die Top-10 gelangte. Sänger Mike Patton rappte über knackende Heavy-Metal-Riffs und war sofort einzigartig Er machte ihn anders als die beiden anderen weißen Rapper der Zeit, Snow und Vanilla Ice.

Und wer kann den Fisch vergessen, der im Musikvideo „Epic“ langsam aus dem Wasser stirbt? Der arme Fisch wurde der Band von dem exzentrischen Sänger Bjork gegeben, der die Behandlung der Fische durch die Band nicht beanstandete.

Faith No More war so viel mehr als "Epic" als ihr Album Das echte Ding bewiesen. Neben "Epic" umfasste das Album Jazz, Rap, Metal und Grunge. Ihr unkompliziertes Cover von The Commodores "Easy" wurde überall, außer in den Vereinigten Staaten, zum Hit und ihre andere Arbeit ist für alle Hardrock-Fans eine Erkundung wert.

Faith No More lehnte es ab, in eine Schublade aufgenommen zu werden, und der Musikkritiker Stephen Erlewine nannte das Follow-up von 1992: Angel Dust, "Eine der komplexeren und einfach verwirrenderen Platten, die jemals von einem Major-Label veröffentlicht wurden." Ein solcher Eklektizismus drängte sie aus dem Mainstream heraus, machte sie aber noch weiter zu den Nu-Metalheads, aus denen später Korn, P. O. D. und Slipknot wurden.

3 Gary Numan
'Autos'

https://www.youtube.com/watch?v=Ldyx3KHOFXw

Während Devo Pionierarbeit bei der Integration von Gitarre und Synthesizer in die Rockmusik leistete, setzte sich Gary Numan für einen vollständig synthetisierten Musikstil ein. Numans einziger amerikanischer Hit bleibt 1979 unheimlich bezaubernde "Autos".

Dieser Nihilismus passt zu Numans eindringlichem, roboterfreudigem und emotionslosem Image, das durch sein starkes Weißgesicht betont wird. Diese Ästhetik wurde durch einen Anfall von Akne notwendig, den Numan eine Nacht vor dem Auftritt schnell vertuschen musste.Dann entschied er, dass er gerne wie ein Mannequin aussah und Karriere machte.

Die Synthie-Pop-Revolution der 1980er Jahre, angeführt von Depeche Mode und der Human League, wurde zum Teil von Numans Debütalbum 1979 ins Leben gerufen Der Genuss-Grundsatz. Es war vor allem ein Rockalbum mit Null Gitarren Synthesizer, die wie Gitarren klingen, waren die einzigen Instrumente. Beide Seiten des Atlantiks waren begeistert Der Genuss-Grundsatz. Ein Rezensent kommentierte: "Es gibt keinen schwachen Track auf diesem Album." Ein anderer Kritiker - David Bowie - sagte diesmal: "Gary Numan hat ein paar der besten Dinge des britischen Pop geschrieben", und Trent Reznor zitiert offen Numan als Hauptinspiration.

2 Thomas Dolby
"Sie hat mich mit der Wissenschaft geblendet"

Wir haben Thomas Dolby für diesen schrecklichen Freund zu verdanken, der ohne ersichtlichen Grund „Wissenschaft!“ Ruft. Dolbys 1982 "She Blinded Me With Science" kombinierte federnde Synthesizer mit lächerlichen Streichen, um eine seltene Neuheit mit künstlerischer Glaubwürdigkeit zu schaffen. Wenige andere Spuren von Dolby sind so leicht zugänglich und flippig.

Dolby zeigte jedoch zusammen mit Gary Numan, dass der Synthesizer ein authentisches und seriöses Instrument ist, das ein ganzes Genre verankern kann. Die Folge-Single "One Of Our Submarines" erinnert eindringlich an Dolbys musikalisches Talent.

Nach seinem kurzen Ruhm tat Dolby, was er wollte, denn seine Booten voller Bargeld boten ihm endlose finanzielle Sicherheit. Dolby spielte den Synthesizer in Foreigners massiven Hits "Waiting For A Girl Like You" und "Urgent". Inzwischen nahm er den Titelsong "Howard the Duck" auf, co-erfand polyphone Klingeltöne und war musikalischer Leiter von TED Talks. Die stimmungsvollen und filmischen Texturen, die Dolby mit Synthesizern kreierte, revolutionierten die elektronische Musik.

1? Und die Mysterianer
'96 Tränen '

1971 prägte der legendäre Musikkritiker Dave Marsh den Begriff "Punk Rock", nachdem er gesehen hatte? und die Mysterianer treten auf. Die strengen, bodenständigen Performance-Ethos der Mysterians und bizarre Dramatik auf der Bühne kündigten die Ankunft der Stooges, der New York Dolls und der Sex Pistols an. 1971 jedoch, die Mysterians und ihr Sänger? (das ist sein juristischer Name), waren längst über ihre Blütezeit.

Die Detroit-Band hatte 1966 mit "96 Tears" einen Nr. 1-Erfolg, der kürzlich zu einem der 500 Greatest Songs von gewählt wurde Rollender Stein Zeitschrift. Die simplen Orgel- und Gitarrenriffs des Tracks und die DIY-Ästhetik kündigten Punk-Rock an, während sie die Tür für andere Garage-Rock-Bands öffneten, insbesondere für die Michigan-Band MC5.

Bis heute, ? wurde nie ohne sein Markenzeichen fotografiert und behauptet immer wieder, er sei ein Außerirdischer.