10 Obscure Fusion-Genres

Seit es Musik gibt, erfinden die Menschen neue Musikrichtungen, indem sie zwei oder mehr verschiedene Stile auf aufregende und ungewöhnliche Weise kombinieren. Fusion-Genres sind die Grundlage für fast alle populären Musikstücke. Rock stammte aus einer Kombination aus Blues, Country, Gospel und etwas Jazz. Hip-Hop hatte Einfluss auf Dub, Funk und Disco, gepaart mit der Erfindung des Samplers. In dieser Liste werden einige der unorthodoxeren Fusionsgenres der musikalischen Welt und einige der wichtigsten Künstler jedes Genres aufgeführt.

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Stoner Rock

Stoner Rock (auch Stoner Metal oder gelegentlich Wüstenrock genannt) ist ein Rock-Sub-Genre, das seinen Ursprung in Kalifornien hat, insbesondere in der Gegend von Palm Desert. Es ist eine einzigartige Mischung aus psychedelischer Musik aus den 1960er Jahren, Heavy Metal und Doom Metal aus den 1970er Jahren sowie Grunge und Sludge Metal aus den 1980er und 1990er Jahren. Während es in den letzten zehn Jahren mit Queens of the Stone Age (die sich entweder als "Desert Rock" oder "Robot Rock" bezeichnen, vielleicht um sich vom "Stoner" -Label zu distanzieren, einige Mainstream-Erfolge erzielt hat), haben die meisten die meisten Stoner Rock Bands bleiben im Untergrund. Dieses Genre zeichnet sich durch einen basslastigen Sound und eine ziemlich dreifache Atmosphäre aus. Bemerkenswerte Künstler sind Kyuss, Sleep, Mondo Generator und die zuvor genannten Steinköniginnen.

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Dubstyle

Dubstyle ist eine der neuesten Genres der elektronischen Musikszene. Der Name stammt von einer Kombination aus den Genres Dub Step und Hard Style. Es dauert zwei Schritte vom Dub-Schritt, verzerrte Leads und harte Kicks vom harten Style, um einen völlig neuen Soundtyp zu erzeugen - harter Style in der Halbzeit. Hardstyle-Veteranen Headhunterz veröffentlichten 2010 den ersten offiziellen Dub-Style mit ihrem Song „The MF Point of Perfection (Original Dubstyle Mix)“, und das Genre gewann rasch an Popularität. Derzeit gibt es nur einen professionellen Künstler, der nur Dub-Style-Musik veröffentlicht, Pavelow (einen der musikalischen Namen von Bas Oskam aus der harten Stilgruppe der Noisecontrollers) und nur eine Radiosendung, die den Dub-Style, INDUS3, präsentiert. Das Genre wird jedoch wahrscheinlich in der Zukunft populärer, so dass es ein Stil ist, den man im Auge behalten sollte.

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Folktronica

Folktronica ist, wie der Name schon sagt, eine Kombination aus Folk und elektronischer Musik. Es entstand größtenteils im Vereinigten Königreich zu Beginn der 2000er Jahre, als britische Plattenfirmen wie Twisted Nerve viele Künstler dieses Stils unter Vertrag nahmen. Folk und Electronica mögen sich zunächst gegensätzlich scheinen, vor allem, wenn man bedenkt, wie sich das Publikum der World Tour 1965-1966 von Bob Dylan zu elektrischen Gitarren wärmt und "Judas" anruft, aber die Fusion hat in Bands wie diesem Erfolg gefunden als Animal Collective, Four Tet und Tunng, die alle in einige ihrer Songs aufgenommen haben. Der Song „Peacebone“ von Animal Collective ist ein Beispiel für einen kürzlich populären Folktronica-Song. Folktronica findet einen Weg, um die Wärme und den Geist der Volksmusik in kalte elektronische Beats zu integrieren, wobei der Inbegriff des „volkstümlichen Charms“ in ein anderes Genre übertragen wird. Dafür ist es einzigartig.

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Psychobilly

Psychobilly ist nicht so dunkel wie einige andere Genres auf dieser Liste, hatte in den achtziger Jahren in Europa und in den späten neunziger Jahren in den Vereinigten Staaten Erfolg, aber es ist nicht weniger merkwürdig als die anderen. Zwei Genres stehen im Mittelpunkt dieses Fusion-Genres - Rockabilly der 50er Jahre und Punk der späten 70er Jahre. Das 1960 von den Outsider-Künstlern Legendary Stardust Cowboy als "Paralyzed" bezeichnete Lied, das häufig als einer der schlechtesten Songs aller Zeiten bezeichnet wird, wurde auch als einer der Vorreiter des Genres (oft von psychobilly Kritikern) genannt. Psychobilly-Musik lässt sich am besten beschreiben, wenn Rockabilly schnell gespielt wird, mit einer Punk-Mentalität, die gelegentlich sowohl in den Bereich des schnellen Metals als auch der reinen Country-Musik geht. Die Texte und der Stil von Psychobilly haben jedoch starken Einfluss auf Horrorfilme, was Bandnamen wie Graveyard Shift, The Young Werewolves und Zombina and the Skeletones mit sich bringt. Psychobilly ist wahrscheinlich das, was die meisten Leute jemals hören werden.

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Drone Doom

http://www.youtube.com/watch?v=K1HEiQJEmBg

Drone Doom, auch Drone Metal und Power Ambient genannt, ist ein interessantes Sub-Genre aus Heavy Metal, das aus Doom Metal und Drohnenmusik entsteht. Seine Songs dauern normalerweise lange Zeit und werden oft als krachend kraftvoll bezeichnet - ein Autor hat es mit dem „Hören eines indischen Raga mitten in einem Erdbeben“ verglichen. Das Genre zeigt deutlich seinen Einfluss von Doom Metal mit dunklen, lauten, basslastigen Klanglandschaften, nimmt jedoch die Noten im Doom Metal und verlangsamt sie auf fast unmöglich langsame Tempi, wie bei der Drohne. Drone Doom entstand 1990 mit der Gründung der Seattle-Band Earth. Die Band "Sunn O)))" (gerade ausgesprochen "Sun"), eine weitere Gruppe aus Seattle, ist fast unbestritten die berühmteste Drohnen-Doom-Band der Welt. Sie haben sieben Alben veröffentlicht, und ihre unglaublich schwere Musik fängt die Essenz des Drohnenuntergangs perfekt ein.

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Jazz-Rap

http://www.youtube.com/watch?v=pIsIUaVDWxg

Jazz Rap ist Rap, der seine üblichen Hip-Hop-Hintergründe durch Instrumental-Jazz-Tracks ersetzt hat. Die Texte unterscheiden sich häufig auch von normalen Hip-Hop / Rap-Songs. Sie konzentrieren sich oft darauf, im Moment zu leben und positiv zu denken, anstatt über das Leben in Armut oder andere dunkle Themen zu diskutieren. Häufig wird eine Jazz-Rap-Gruppe, die den Backing-Track für ihre Songs erstellt, einen Jazz-Standard probieren und einen Hip-Hop-Beat darüber legen, anstatt den Original-Jazz-Beat zu verwenden. Es ist jedoch bekannt, dass einige Gruppen Instrumentalsolisten aufführen.Der berühmteste dieser Songs und einer der berühmtesten Jazz-Rap-Songs aller Zeiten, Cantaloop (Flip Fantasia) von US3, hat am Ende ein Trompetensolo. Es ist auch ein Beispiel dafür, wie man einen Hip-Hop-Beat über einen berühmten Standard legt. Die Inspiration für diesen Beat stammt von einem Song namens Cantaloupe Island von Herbie Hancock. Diese und andere Musik dieses Songs lassen Sie aufstehen und tanzen, und die optimistischen Texte bestätigen diese Absicht. Alles in allem ist es eine interessante Fusion, die großartig ist, um Menschen glücklich zu machen.

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Slowcore

Slowcore ist das zweite langsame Genre auf dieser Liste nach dem Drohnen-Doom. Es basiert jedoch nicht auf Metal oder Ambient-Musik. Stattdessen basiert sie auf einer Fusion von Indie-Rock und Sadcore - Sadcore ist eine langsame alternative Musik. Der Begriff „Slowcore“ wird häufig von Fans verwendet, um das Genre zu beschreiben, auch wenn die meisten Künstler, die in diesem Stil spielen, das Label (und die meisten anderen Labels) ablehnen. Slowcore ist wie Sadcore sehr downbeat und hat oft sehr düstere, deprimierende Texte, die seine Musik unterstützen, die oft sehr minimal ist und sehr langsam gespielt wird, daher der Name. Einige Künstler und Labels, die eng mit Slowcore verbunden sind, umfassen Sun Kil Moon, die früheren Red House Painters und Low. Die Leute hören gewöhnlich Musik, die zu ihrer Stimmung passt, und diese Songs passen definitiv zu den Depressiven. Erwarten Sie nicht von dieser Musik ein Pick-me-up.

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Anti-Folk

Anti-Folk ist ein Genre, das schwer zu definieren ist. Es wird in diese Liste aufgenommen, weil es so interessant ist, obwohl es nicht so sehr ein Fusionsgenre ist als ein sehr experimentelles Derivat eines anderen Genres. Eine Möglichkeit, dies zu definieren, ist die Verschmelzung klassischer Volksmusik aus den 1960er Jahren mit reinem Sarkasmus. Seine Texte machen oft Spaß daran, wie ernsthaft die Mainstream-Musikszene im Allgemeinen ist, und ihre Musik ist sehr avantgardistisch und klingt für Ohren, die sie nicht gewohnt sind, sehr seltsam. Es ist eine der wenigen Musikstile in der jüngsten Existenz, die von Künstlern gegründet wurde, die nirgendwo Auftritte finden konnten, vor allem in New York City. Die Künstler dieses Genres, so scheint es, waren nicht überrascht, und ein Künstler namens Lach gründete seinen eigenen Club, der Künstler spielte, die zu Beispielen dieses Genres wurden. In jüngerer Zeit hat sich die Bewegung auf das Vereinigte Königreich ausgedehnt, wo sie vom Timeout Magazine als eine der heißesten Subkulturen Londons bezeichnet wird. Der populärste Künstler, der zu einem bestimmten Zeitpunkt in diesem Genre auftrat, war Beck, dessen frühestes Album in diese Kategorie fiel. Viele experimentelle Genres spüren die Mainstream-Musik, und Anti-Folk ist nicht anders. Es macht nur seine Gefühle bekannt.

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Panne

Glitch ist eine der kreativsten Genres auf dieser Liste. Das Genre ist eine Verschmelzung von elektronischer Musik (insbesondere IDM, Industrial Music und Breakbeat-Songs) und die Vorstellung, dass Sounds, die normalerweise als Fehler auf einem Computer angezeigt werden, angenehm zu hören sind. Songs in diesem etwas weit verbreiteten Stil probieren winzige, nicht identifizierbare Teile von Songs aus, überspringen Platten, CDs und Tracks, die mit sehr niedrigen Wiedergabetaktraten (Bitraten) abgespielt werden, und werfen sie alle zusammen in ein Musikstück. Viele Störungskünstler beschädigen absichtlich elektronische Geräte bis zu dem Punkt, an dem sie kaum funktionsfähig sind, und spielen dann Melodien damit. Eine Melodie wird oft für eine Weile abgespielt, um dann durch einen winzigen, synthetisierten "Sprung" unterbrochen zu werden, ähnlich einem Nadelsprung eines Plattenspielers oder einer plötzlichen Wand aus weißem Rauschen. Der Stil entstand in den 1990er Jahren in Deutschland, mit relativ beliebten Künstlern wie Aphex Twin und Autechre, die an Bord sprangen und kurz darauf einige Stücke im Stil machten. Das Genre ist oft ein erworbener Geschmack, aber viele genießen die interessanten, kargen Klanglandschaften, die es zu bieten hat.

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Ziehen

http://www.youtube.com/watch?v=kIrpAcZ-tBI

Zuletzt auf unserer Liste ist der vor kurzem erstellte Genre-Drag, auch als Hexenhaus und einige andere Namen bekannt. Es wird heftig diskutiert, ob es sich bei diesem Genre um ein legitimes Label handelt oder um einen riesigen Witz, der auf der Musik-Review-Website Pitchfork und anderen Medien gespielt wird. Da es keinen besseren Begriff gibt, wird es für den Rest dieses Eintrags "drag" genannt, da sich die Begriffsbezüge bei einigen Musikstücken stilistisch von allen anderen Genres unterscheiden. Drag ist größtenteils eine Mischung aus House-Musik, Hip-Hop, Industrial, Dark Ambient und Noise-Musik sowie einigen anderen Genres, die oft im formellen, gleichgültigen Stil der Schuhblickmusik gespielt werden. Oft bezieht es auch das Okkulte in seine Songs ein und nimmt Einfluss auf viele frühe Goth-Bands. Travis Egedy, besser bekannt als elektronischer Künstler Pictureplane, hat diesen Begriff 2009 mit Freunden erfunden, vermutlich als Witz, um die jüngste Welle der House-Musik zu beschreiben, die sich auf dunkle, übernatürliche Themen konzentriert. Als Pitchfork das Genre in einem Artikel vorstellte, den es aufgenommen hatte, und obwohl es von vielen als Spielerei bezeichnet wird, wird es immer noch verwendet, um ††† zu beschreiben, ein Nebenprojekt von Chico Moreno, dem Sänger von Deftones, Shaun Lopez, der Gitarrist der Band Far und Scott Chuck. Was auch immer es sein mag, ein Witz oder ein echter Genre, Drag, wie es beschrieben wird, ist immer noch sehr interessant zu hören und kann in der Zukunft tatsächlich abheben, da Teile davon etwas Mainstream sind.