10 Musikgenres, die erschrecken und beleidigen sollen

Genre-Kategorisierung ist nicht definitiv - Genres sind nur Werkzeuge, um eine lose zusammenhängende Sammlung von Songs zu beschreiben, die bestimmte Attribute teilen. Es ist fast unmöglich, einen vollständigen Konsens über die Definition eines bestimmten Musikstils zu erzielen, da Bands ihren Stil ändern, Musiker unterschiedliche und oft überlappende musikalische Einflüsse haben und sich die Genres mit der Zeit entwickeln.

Die folgenden kontroversen Musikgattungen sind jedoch etwas klarer. Ihre Musik oder Texte glorifizieren und fördern Gewalt, Hass, Mord, Rassismus, Wut oder Antisemitismus. Wer hätte gedacht, dass Musik so unangenehm sein kann?

10Powerviolence

Powerviolence, eine Art Hardcore-Punk-Rock, begann 1989 in Kalifornien. Powerviolence-Songs verschmolzen den schreienden Gesang des Punks mit den abreibenden Pannen und den Blast-Drums von Metal. Häufig wechselndes Tempo, wechselten die Bands spastisch von extrem schnell zu langsam und dann wieder schnell zu schnell. Die Texte waren bei lauter, aggressiver Musik schwer zu verstehen. Weil sie schnelle, kurze, rauhe, intensive Songs spielten (einige weniger als eine halbe Minute), erzeugten Powerviolence-Bands mit ihrem unvorhersehbaren Sound ein Gefühl von Chaos.

Obwohl das Genre den Lärm über jede echte lyrische Tiefe hinweg betonte, waren die Texte der Powerviolence politisch militant und drückten Gedanken über Drogen, Tierrechte, die Innenstadt und Serienmörder aus. Da viele Powerviolence-Songs so kurz waren, produzierten die Bands viel Erfolg und veröffentlichten EPs, Demos und Vinyl-Only-Aufnahmen. Mitte bis Ende der 1990er Jahre verlor das Genre an Kraft, als Bands auseinander gingen oder ihren Sound erheblich veränderten.

9Brutaler Death Metal

Obwohl Death Metal mit seinem aggressiven Drumming, Vocal Screaming und der starken Gitarrenverzerrung die Metal-Musik bereits auf die Spitze treibt, befindet sich der brutale Death Metal in einer anderen Stratosphäre. Beliebte brutale Death Metal-Bands nehmen so charmante Namen wie Suffocation, Cannibal Corpse, Dying Fetus, Abgebrochenes, Enthauptetes und Blutbad an.

Brutaler Death Metal klingt wie das personifizierte Böse. Die Vocals werden oft heruntergedreht, um einen extrem niedrigen, ursprünglichen Klang zu erreichen, und die plötzlichen Tempowechsel rufen ein Gefühl von Chaos und Angst hervor. Das Trommeln ist komplex und hält die technische Präzision bei einer unglaublich hohen Geschwindigkeit. Gitarren sind verzerrt und handflächenstumm geschaltet und dienen eher als Hintergrund für Schlagzeug und Gesang als als Hauptschwerpunkt. Sänger drängen den Gesang hart aus den Kehlen, was schwer zu hören ist und vielleicht der Hauptgrund, warum brutaler Death Metal den meisten Leuten die Ohren schmerzt.

8Rock gegen den Kommunismus

Rock Against Communism, eine Form der Punkmusik, entstand 1978 nach einem White-Power-Rockkonzert im englischen Leeds. Mit Bands wie Skrewdriver, Skullhead und No Remorse drückte die Musik rassistische, antisemitische und homophobe Gefühle aus. Ian Stuart Donaldson, der Sänger der britischen Band Skrewdriver, leitete in den 1980er Jahren Spendenaktionen für Rock Against Communism-Konzerte in ganz England. Diese Konzerte, die von der weißen nationalistischen Organisation National Front gesponsert wurden, wurden bis Mitte der 80er Jahre in ganz Großbritannien fortgesetzt.

Rock Against Communism wird zusammen mit seinem Metal-Cousin Nationalsozialisten Black Metal von Ethnomusikologen als Hatecore bezeichnet, weil die Musik weiße Vorherrschaft, Neonazismus und Hass auf ethnische, religiöse und sexuelle Minderheiten fördert. Einige Songs, wie „We March To Glory“ von Skrewdriver, enthielten auch militaristische Themen der Rassengewalt. In den späten 1980er bis frühen 1990er Jahren änderten die meisten Rock Against Communism-Bands ihren Sound, um Elemente des Hardcore-Punks widerzuspiegeln.

7Oi!

"Oi!" War Cockneys Slang, den Mitglieder der britischen Arbeiterklasse als beiläufige Begrüßung benutzten, ähnlich wie "Hey, du". Klingt unschuldig genug, richtig? Oi! Musik war jedoch Musik von Skinheads, für Skinheads. Oi! Beschreibt eine musikalische Bewegung und Subkultur, die Ende der 70er Jahre in Großbritannien begann. war bei armen Jugendlichen in Großbritannien beliebt.

Mit ihrem Lied „Oi, Oi, Oi“ inspirierte die Londoner Punkband Cockney Rejects ein Musikgenre, das einfache Punk-Rock-Instrumente und Themen wie Arbeiterrechte, Rebellion gegen die Polizei und Misstrauen gegenüber der Regierung enthielt. Obwohl es manchmal ein ähnliches Publikum mit Rock Against Communism hatte, war Oi! konzentrierte sich mehr auf den Kampf auf der Straße und die Treue zu Fußballmannschaften als auf Politik und Rassismus. Oi, eine unreife Rebellion gegen jede Form von Autorität! lyrisch diskutierte liede die gewalt, und bei konzerten brachen oft kämpfe zwischen jungen menschen aus.

6Crack Rock Steady

Crack Rock Steady, benannt nach dem Drogen-Crack-Kokain, ist eine Mischung aus Ska, Punk, Reggae und hartem Metall. Die Texte sind oft Anti-Establishment, mit häufigem Fluchen und Hinweisen auf Drogen. In ihren Songs unterstützen Crack-Rock-Bands auch milde kriminelle Handlungen wie Vandalismus, Hocken und Ladendiebstahl.

Mitte der 1990er Jahre in New York City aufgetaucht, gewann Crack Rock stetig als eigenständiges Genre mit der Band Choking Victim. In ihrem Lied mit dem Titel "Crack Rock Steady" fordert Choking Victim die Hörer auf, Polizisten zu töten, Kirchen zu verbrennen und über dem Gesetz zu leben. Weitere Crack-Rock-Bands waren Leftover Crack, The Stupid Stupid Handlanger, Morning Glory und Union Jack. Diese Bands ermutigten den Atheismus, rebellierten gegen die Polizei und rauchten Crack-Kokain. Crack Rock-Songs waren nicht rassistisch; Stattdessen plädierten sie für eine vagrante Lebensweise und eine anti-autoritäre Haltung, die allen Menschen offen steht, die sie unabhängig von ihrer Rasse übernehmen wollten.

5Juggalo

Juggalo bezieht sich auf die Subkultur von Fans von Insane Clown Posse und anderen Hip-Hop-Gruppen auf Psychopathic Records.Violent J, eine Hälfte des Duos Insane Clown Posse, prägte das Wort 1994 während eines Konzerts, als er das Publikum als "Juggalos" bezeichnete. Der Juggalo-Musikstil, der eher durch sein Image als durch seinen Sound identifiziert wird, umfasst Fans und Bands, die sich anstrengen Gruseliges Clowns-Gesicht malen, mit Gangzeichen kommunizieren und gewalttätigen Hip-Hop hören. Seit 2000 sponsert Psychopathic Records The Gathering of The Juggalos, eine viertägige Veranstaltung, bei der Gruppen des Labels Hardcore-Hip-Hop durchführen und Fans Wrestling-Matches verfolgen.

Die Aggression und Gewalt in den Texten von Juggalo hat sich auf das wirkliche Leben ausgeweitet. Einige Juggalos haben mit ihren kriminellen Aktivitäten wie Raub, Überfall, Verkauf von Drogen und sogar Mord die Nachricht gemacht. Obwohl die Juggalo-Subkultur gewaltlose Mitglieder enthält, klassifiziert das FBI Juggalos offiziell als eine locker organisierte Hybrid-Gang.

4Horror Punk

Inspiriert durch Horrorfilme und obskure Science-Fiction-Filme, verbindet Horror-Punk Punkrock mit grausigen Texten und morbiden Bildern. Horror Punk wurde Ende der 70er Jahre mit der Band The Misfits gegründet und hat eine gotische, rockabilly Ästhetik. Um ein Gefühl des Horror-Punks zu bekommen, sollten Sie The Misfits 'Song Skulls über einen Serienmörder betrachten, der im Blut enthaupteter Leichen badet und die Haut von den Körpern seiner Opfer abblättert. Er hackt auch die Köpfe von kleinen Mädchen ab und legt sie an die Wand.

Horror-Punk-Songs sind normalerweise nicht rassistisch oder politisch, da sie sich mehr auf Horror und Mord konzentrieren. Wie bei brutalem Death Metal handelt es sich bei den Texten um gewalttätige Taten, aber im Gegensatz zu brutalem Death Metal kann Horror-Punk melodisch sein - er ist weder klanglich knaternd noch hart. Horror-Punk-Fans kleiden sich oft in Schwarz, tragen Skelettschmuck oder Accessoires, freuen sich auf Science-Fiction-Filme und -Bücher und feiern ihre Lieblingsfeiertage, Halloween.

3Paganischer Black Metal

Paganischer Black Metal ist Heavy-Metal-Musik, die thematisch auf Heidentum abzielt. Dieser Begriff beschreibt die Rituale und Traditionen der Kulturen vor dem Aufstieg des Christentums in Europa. Lyrisch können heidnische Black Metal-Songs grafische Darstellungen von Tod, Blutverlust, rituellen Tieropfern oder anti-christlichen Gefühlen enthalten. Einige heidnische Black-Metal-Bands verwenden alte Sprachen, primitive Wikingerinstrumente und Verweise auf Natur und Mythologie, um das Thema Heidentum weiter auszudrücken.

Der in europäischen Ländern wie Norwegen und Deutschland beliebte heidnische Black Metal wird manchmal mit Neonazismus in Verbindung gebracht, da die Bands in ihrem Album Artwork uralte skandinavische Symbole, ähnlich wie das Hakenkreuz, verwenden. Im April 2008 beschuldigte das Berliner Institut für Faschismusforschung und Anti-Faschismus-Aktion Darsteller des Paganfestes Folk / Pagan Metal, Neonazis zu sein. Als Reaktion darauf bestritten die heidnischen Black Metal-Bands Moonsorrow, Skyforger und Tyr nachdrücklich, dass ihre Musik mit dem Nazismus verbunden sei.

2Gabba

Gabba, nicht zu verwechseln mit der Kinder-Puppensendung Yo Gabba Gabba!ist elektronische Hardcore-Musik, die in den späten 1980er bis frühen 1990er Jahren in Rotterdam (Niederlande) begann. Gabba, auch Gabber (ein Slangwort für „Buddy“), bietet schnellen Techno mit verzerrtem Bass einer Roland-Drum-Machine und synthetisierte Melodien. Da die Bassdrum so schnell beschleunigt wird, erzeugt sie einen harten und aggressiven Klang. Obwohl die Vocals schwer verständlich sein können, weil sie verzerrt, kreischend oder in der Tonhöhe verändert sind, sind die Texte in der Gabba-Musik voll von Flüchen und betonen den Drogenkonsum und das Begehen gewalttätiger Handlungen.

In den 1990er Jahren organisierte das niederländische Unterhaltungsunternehmen ID & T Partys mit Gabba-Musik, bei denen Teenager und junge Erwachsene ermutigt wurden, zu Gabba zu tanzen. Gabba war in Underground, Raves und Dance Clubs in Deutschland, den Niederlanden und Italien beliebt. Obwohl einige Neofaschisten Gabba in diesen Raves zuhörten, fördert Gabba insgesamt keinen Rassismus.

1Haus Haus

In den späten 2000er Jahren entsteht Hex House als dunkle, atmosphärische elektronische Musik mit dem Okkulten als akustischem und visuellem Mittelpunkt. Ursprünglich als kontroverser "Vergewaltigungsblick" bezeichnet, wird das Haus von der Fernsehsendung beeinflusst Zwillingsgipfel, Kult-Horrorfilme aus den 1970er und 1980er Jahren sowie Unicode-Symbole (denken Sie an Illuminati-Dreiecke, Kreuze und Pentagramme). Lyrisch umfasst Hexenhaus Vergewaltigung, Mord, Drogen, Schnitt und Selbstverletzung, obwohl die Hexenhausband CREEP behauptet, dass das Thema mehr als ein Witz als wörtlich gemeint ist.

Witch House-Musik weckt mit dem Fokus auf das Übernatürliche Gefühle, oft mit Synthesizern, Samples, Vocals, die bis zum Unverständnis verändert wurden, und wiederholten, dröhnenden Loops. Es ist unheimlich - stellen Sie sich vor, Sie sind nachts in einem Spukhaus mit verbundenen Augen verbunden, und plötzlich hören Sie eine Mischung aus experimentellem, experimentellem Hip-Hop und Industrial-Goth, die um Sie herum spielen. Du versuchst wegzulaufen, aber du kannst deine Glieder nicht bewegen. Die Musik läuft in einem Tempo so langsam wie Melasse, und Sie versuchen, den Mund zu öffnen, um zu schreien ... aber es kommt kein Ton heraus.