10 musikalische Auferstehungen

Artefakte und Worte ertragen manchmal die Amnesie der Zeit und geben uns Einblicke in ältere Welten. Aber sie tragen eine Art Stille um sich herum. Wenn Hunderte oder sogar Tausende von Jahren vergehen, verschwinden die Klänge.

Musikinstrumente geraten in Vergessenheit, geräuschvolle Artefakte werden missverstanden, Tiere sterben aus, bevor wir wissen, wie sie sich anhörten, und manchmal wurden die verlorenen Werke weltbekannter Musiker von niemandem gehört, der heute noch lebt. Zum Glück finden Forscher Wege, den Sound wiederzubeleben und ein besseres Verständnis über die alten Nationen, die natürliche Welt und verschiedene musikalische Epochen zu erlangen.

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10 Mundstück aus der Bronzezeit

Während sich Arbeiter weltweit amüsieren, mit dem 3-D-Drucker im Büro zu spielen, benutzte ein australischer Student die Bronzezeit. Billy O Foghlu vermutete, dass ein bronzenes Artefakt, genannt der konische Speerhut von Navan, überhaupt nicht Teil einer Waffe war. O Foghlu hatte etwas musikalischeres vor.

Er glaubte, dass es in Irland einmal Mundstücke für Schlaghörner gab, obwohl keine gefunden worden waren. Das Wissen, dass solche Instrumente in den alten Kulturen eine wesentliche Rolle spielten, ließ ihn an der vorherrschenden Ansicht zweifeln, dass irische Hörner aus der Bronzezeit unübertroffen waren.

Nur weil keine Mundstücke entdeckt wurden, bedeutete das noch lange nicht, dass sie nicht benutzt wurden. Irgendwie sagte sein Bauch zu ihm, dass das "Speerstück" der schwer fassbare Beweis sei. Wenn er das Original nicht verwenden konnte, benutzte er einfach die genauen Maße und druckte eine 3D-Replik.

Dann testete er es auf seinem eigenen irischen Horn. Zu seiner Freude erzeugte das Instrument sattere Klänge und ermöglichte eine bessere Kontrolle. Es hätte auch alten Musikern eine bequemere Möglichkeit gegeben, diese Hörner zu spielen, und vielleicht sogar ihre Reichweite erweitert.

9 Früheste polyphone Musik

Polyphone Musik bezieht sich einfach auf eine Komposition, in der zwei oder mehr unabhängige Melodien zusammen gespielt werden. Das älteste jemals gefundene Beispiel, ein Gesang aus dem Jahr 900, hatte sich seit seiner Katalogisierung im 18. Jahrhundert der Identifikation widersetzt.

Mit der Komposition in der British Library in London konnte niemand die ungewöhnlichen Symbole verstehen. Bis Giovanni Varelli kam. Varelli, ein Spezialist für musikalische Notationen, erkannte, was er in den Händen hielt, und es schockierte ihn. Das Stück war so alt, dass es vor der Erfindung der Daube geschrieben wurde und alle Regeln der Polyphonie brach.

Dies macht die Entdeckung umso bemerkenswerter, als es Forschern ermöglicht wurde, die Entstehung der Musikform zu sehen, und sie sahen nicht, was sie erwartet hatten. Die Polyphonie setzte die Regeln für die meisten europäischen Musikstücke bis in das 20. Jahrhundert hinein, und diese Richtlinien wurden festgelegt und die Praxis fast mechanisch.

Der unbekannte Autor, der den Gesang verfasst hatte, zeigte jedoch, dass die Konzeption trotz der späteren Polyphonie von ständigem Wandel und Experimentieren geprägt war, die fast keiner der Regeln folgten - während sie geschrieben wurden.

8 Verlorene mittelalterliche Musik

Es hat 20 Jahre gedauert, aber zum ersten Mal seit fast einem Jahrtausend können wir jetzt hören, wie sich mittelalterliche Musik wirklich anhört. Forscher der University of Cambridge versuchten mühsam, eine Sammlung von Melodien mit dem Namen The Lieder des TrostesAber was sie zurückhielt, waren jahrhundertelange tote Traditionen.

Im Mittelalter nahmen mittelalterliche Musiker ihre Lieder mit melodischen Konturen und Symbolen auf, die als Neumen bezeichnet wurden, und nicht mit den heutigen Noten. Sie unterrichteten ihre Schüler durch Klangdemonstration und Gedächtnis. Nichts davon half den modernen Forschern, die mittelalterlichen Plätze zu verstehen. Ohne dieses Wissen wurde eine Wiederbelebung aus dieser Zeit als unmöglich angesehen.

Der Durchbruch geschah, als die Cambridge University Library eine gestohlene Seite aus einem ihrer Manuskripte aus dem 11. Jahrhundert, den sogenannten Manuskripten, fand Cambridge-Lieder. Die verlorene Seite enthielt kritische Informationen über die musikalischen Regeln der Epoche, ohne die die alten Melodien auf unbestimmte Zeit verloren gegangen wären.

7 Sound Of Death

Es muss wie eine Szene aus einem Dschungel-Abenteuerfilm ausgesehen haben - ein Azteken-Tempel mit einem Skelett, das in jeder lang toten Hand eine Pfeife hält. Die Pfeifen wurden aus Ton gefertigt und geformt, um menschlichen Schädeln zu ähneln.

Aus irgendeinem Grund hat niemand 15 Jahre lang die Lippen auf eine gelegt. Vielleicht wurden sie durch die krankhaft aussehenden Artefakte verständlicherweise herausgekrochen. Es könnte auch sein, dass die Archäologen, wenn sie alte Geräuschemacher fanden, jahrelang dazu neigten, sie als Spielzeug abzulegen.

Was auch immer der Grund war, irgendjemand überlegte es sich schließlich und dachte in ein sogenanntes „Pfeifen des Todes“. Der verdächtige Sound war sehr unheimlich. Obwohl ein aztekischer Krachmacher seit seiner Entstehung in präkolumbianischen Zeiten relativ leicht zu hören war, wird es nicht so leicht sein, seinen Zweck zu entdecken. Theorien umfassen Opferopfer, die die Pfeifen spielen, bevor sie zu den Göttern gepackt wurden, Hilfe für die Toten, um in die Unterwelt zu reisen, Pfeifen unter Kontrolle der Menge und vielleicht sogar eine Möglichkeit, Trances für medizinische Verfahren einzuführen.

6 Jurassic Cricket

Ein winziges musikalisches Fossil hat Wissenschaftlern einen seltenen Einblick gegeben, wie Jurassische Nächte klangen. Sie konnten die Stille von 165 Millionen Jahren nach einem vollständigen prähistorischen Kricket überbrücken. Archaboilus musicuswurde entdeckt und die mikroskopischen Strukturen an den Flügeln untersucht.

Die Überraschung kam, als das Fossil zeigte, dass die Grillen bereits klare Zirps erzeugten, ein Merkmal, das sich erst viel später als ein Schreckreflex entwickelt hat. Wie moderne Buschgrillen kämmte ihr ausgestorbener Cousin auch einen Flügel mit einer scherenartigen Bewegung über den anderen, um die Weibchen zu besänftigen.

Aber wie genau haben sie sich angehört?

Nach dem Studium der Anatomie des Jura-Insekts und dem Vergleich mit den Musikorganen lebender Arten wurde dies entdeckt A. musicus schickte eine reine Note mit niedriger Tonhöhe. Das Lied, das dem der modernen Buschgrille am nächsten kommt, konnte sich durch dichte Vegetation und Nachtlärm effizient übertragen.

Die Forscher betrachten dies als eine wertvolle Erholung dessen, was sie in dieser Zeit über die Ökologie des Waldes wissen. Aufgrund des Geräusches, das die Grille klang, deutet dies darauf hin, dass der Jurawald mit Pflanzen und Nachtleben gedeiht.

5 verlorener Lituus

Im 18. Jahrhundert schrieb Johann Sebastian Bach ein Chorstück für ein Musikinstrument namens Lituus. Heute konnte jedoch niemand die Arbeit schätzen, da sie ursprünglich ausgeführt werden sollte. Das Hauptelement fehlte. Der trompetenartige Lituus war 300 Jahre lang vergessen, er wischte den Klang ab und noch schlimmer, wie er wirklich aussah.

Forscher der University of Edinburgh verwendeten eine neuartige Technik, die eigentlich nicht für die Wiederbelebung ausgestorbener Musikinstrumente gedacht war, aber sie funktionierte. Zunächst sammelten sie Daten aus ähnlichen antiken Instrumenten und Expertentheorien darüber, wie der Lituus gespielt wurde, wie er Klänge erzeugte, und die Qualität seiner Noten. Dann fügten sie die Daten in ein Softwareprogramm ein, das ursprünglich entwickelt wurde, um moderne Blechblasinstrumente zu verbessern.

Das Ergebnis war unglaublich. Die Software hatte etwas vor, was zu Bachs Zeiten leicht hätte gemacht werden können, ein gutes Zeichen dafür, dass das Instrument auf der richtigen Spur war oder sogar richtig war. Bei einer physischen Rekonstruktion wurde ein gerades Horn mit einer Länge von 2,5 Metern und der klassischen Trompetenspitze erzeugt.

Der Versuch, den Lituus zu spielen, war eine unbeholfene Angelegenheit, aber nur wegen seiner Größe und des Mangels an geschickten Umgang. Als die Forscher gelernt hatten, es richtig zu spielen, belebte das eindringliche Trompeten Bachs Musik auf eine Weise, die moderne Instrumente nicht erreichen konnten. Um das Instrument zu hören, springen Sie im obigen Videoclip zu etwa 05:50.

4 ungewöhnlicher Händel

Der in Deutschland geborene Komponist Georg Friedrich Händel schrieb 1707 ein ungewöhnliches Stück. Aus irgendeinem Grund wurde nirgendwo eine Schallplatte gemacht, und es wurde vergessen. Niemand wusste sogar, dass Händel so etwas geschrieben hatte, bis ein deutscher Professor der Universität Hamburg es gefunden hatte, als er durch die Bibliothek der Royal Academy of Music in London stöberte.

Die Arbeit „Gloria in Excelsis Deo“ ist ungewöhnlich, weil sie für eine Solosopranistin geschrieben wurde. Während dieser Zeit wurden alle anderen "Gloria" -Einstellungen nur von Chören gesungen. Händel, der Lieblingskomponist der britischen Königsfamilie, entwarf offenbar ein Meisterwerk, das nur von den elitärsten Sopranisten gesungen werden sollte.

Bis heute können nur wenige Sopranistinnen die komplizierte, aber schöne "Gloria" gut singen. Was dieses schwierige und seltene Musikstück noch bemerkenswerter macht, ist, dass Händel erst 21 Jahre alt war, als er es komponierte. „Gloria in Excelsis Deo“ wurde im Jahr 2000 bei den Internationalen Händel-Festspielen in Göttingen erstmals wieder gehört.

3 Die Vivaldi-Manuskripte

Im Jahr 2010 fand Schottland einen überraschenden Fund - ein längst verlorenes Flötenkonzert des italienischen Komponisten Antonio Lucio Vivaldi aus dem 18. Jahrhundert. Zuvor war der einzige Beweis, dass es existiert, ein Verweis im Verkaufskatalog eines niederländischen Buchhändlers, der zur gleichen Zeit lebte.

Zufällig wurde es wiederentdeckt, als ein Forscher des National Archives of Scotland durch die Papiere einer alten Adelsfamilie ging. Die Arbeit „Il Gran Mogol“ erwies sich in zweierlei Hinsicht als unvollständig. Der berühmte klassische Komponist hatte es als Teil eines Konzertquartetts geschrieben, aber bis heute hat niemand die fehlenden drei gefunden. Auch für „Il Gran Mogol“ fehlte eine Rolle für die zweite Violine.

Zum Glück wussten die Forscher von einem anderen Vivaldi-Flötenkonzert, das eine Überarbeitung von „Il Gran Mogol“ zu sein schien. Sie borgten sich einen Ausschnitt aus dem überarbeiteten Manuskript - der Teil für die verlorene Violine - und das Konzert wurde perfekt zusammengefügt.

Anfang 2004 tauchte eine weitere seltene Vivaldi auf. Diesmal befand sich in den Gewölben einer englischen Burg das einzige Exemplar der Vivaldi-Oper La costanza trionfante degl'amori und degl'odii wurden identifiziert. Sowohl die Oper als auch das Flötenkonzert hatten in den letzten Jahren ihr modernes Debüt.

2 Der Mozart-Salieri-Score

Eine populäre Sicht der Geschichte besagt, dass Wolfgang Amadeus Mozart von einem eifersüchtigen Rivalen vergiftet wurde. Dieser Winkel wurde sogar in dem mit dem Oscar ausgezeichneten Film verwendet Amadeus. Der mutmaßliche Täter war der Komponist Antonio Salieri, und obwohl sie durchaus konkurrenzfähig waren, glaubten die Historiker lange, dass Salieris Hand sich nicht in der Nähe des Giftladens befunden hatte.

Nun gibt es einen eindeutigen Beweis, dass sie vielleicht sogar Freunde gewesen wären. Eine Mozart-Partitur, die zwei Jahrhunderte lang verloren gegangen war, erschien 2015 in einem tschechischen Museum. Sie war nicht nur von Salieri, sondern von einem dritten, unbekannten Komponisten namens Cornetti mitverantwortet worden.

Es war so lange nicht identifiziert worden, weil die Komponisten im Code benannt worden waren, der erst kürzlich entschlüsselt wurde. Obwohl einige Experten es nicht als das größte Werk von Mozart ansehen, ist es auf andere Weise von unschätzbarem Wert. Sie beleuchtet Mozarts und Salieris berühmte Rivalität und verleiht Mozart als Opernkomponist ein neues Verständnis. Das vierminütige Stück wurde ein Jahr nach seiner Entdeckung auf einem Cembalo in Prag aufgeführt.

1 Die Handschrift Große Fuge

Bildnachweis: Juilliard School of Music Manuscript Archive

Eine der unschätzbarsten Entdeckungen in der Musik fand statt, weil ein Bibliothekar beschloss, einige Regale zu reinigen.Es war ein einzigartiges, in Beethovens Handschrift geschriebenes Werk, als er bereits von Taubheit betroffen war.

Die historische Entdeckung ist die einzige ihrer Art - eine seltene Klavierversion von Beethoven Große Fuge, das unter Musikwissenschaftlern fast mythischen Status hat. Was das 80-seitige Manuskript so wertvoll macht, ist, dass es die eigenen Bearbeitungsversuche des Komponisten beinhaltet.

Im Gegensatz zu Mozart, der beim ersten Mal eine fast vollständige Partitur auf Papier gießen konnte, war Beethoven gegenüber seiner eigenen Arbeit obsessiv kritisch und nie zufrieden. Die Selbstredaktion zeigt, dass Beethoven hinsichtlich Perfektion brutal war.

An manchen Orten haben seine ungeduldigen Ausschläge und Anpassungen das Papier zerrissen. In einem intensiven Fieber wischte Beethoven nasse Tinte ab, klebte über Abschnitten und falsch verteilte Notizen und sogar die Dauben. Die Handschrift ist auch aufgeregt.

Die intensive Hingabe an die Klavierversion könnte das Original sein Große Fuge, für ein Streichquartett geschrieben, wurde von der Öffentlichkeit schlecht aufgenommen. Es gibt einen beispiellosen Einblick in die Art und Weise, wie Beethoven dachte, Entscheidungen traf und als Komponist arbeitete. Die menschlichste Berührung waren Zahlen, die den Fingersatz betonen. Dies legt nahe, dass Beethoven, obwohl er taub war, die Musik selbst auf einem Klavier spielte.