10 Unglaublich dunkle Geschichten hinter einflussreichen Songs

Kunst ahmt das Leben nach und tatsächlich ahmt das Leben Kunst nach. Da das Leben Momente der Trauer und Freude enthält, neigen diese Dinge dazu, sich in Kunstwerken zu zeigen, und beliebte Lieder machen da keine Ausnahme. Allerdings waren manchmal tragische oder katastrophale Ereignisse notwendig, damit einige der legendärsten Lieder geschrieben werden konnten.

Hier sind 10 beliebte Songs, die mit unglücklichen Ereignissen versehen sind. Einige waren von Katastrophen wie Abstieg in den Wahnsinn, Zerstörung und Tod inspiriert, während andere Unglücksfälle ankündigten. Manchmal ging es um beides.

10 "Rauch auf dem Wasser" von Deep Purple

Im Dezember 1971 kam Deep Purple in die Schweiz, um ihr bahnbrechendes Album aufzunehmen Maschinenkopf im Montreux Casino mit dem Rolling Stones Mobile Studio. Da die Band dort früher im Jahr aufgetreten war, liebte sie den Veranstaltungsort und pflegte gute Beziehungen zu ihrem Besitzer Claude Nobs.

In der Nacht vor der Aufnahme der Aufnahme veranstaltete das Casino ein Konzert von Frank Zappa und den Mothers of Invention. Etwas mehr als ein paar Stunden in Zappas Set wurde das Konzert unterbrochen, als ein Zuschauer eine Notrakete in eine mit Rattan gedeckte Decke abfeuerte. Sofort brach ein Feuer aus, und obwohl niemand ernsthaft verletzt wurde, verwüsteten die Flammen den gesamten Montreux Casino-Komplex sowie die gesamte Ausrüstung von Frank Zappa und die Aufzeichnungspläne von Deep Purple.

Nach einem Fehlstart in einem nahe gelegenen Theater namens Pavillion, bei dem die Einheimischen die Sessions bei der Polizei über den Lärm beklagten, zog die Band in das Grand Hotel außerhalb der Saison. Inmitten des Chaos war der erste Track ein Midtempo-Rocker, der durch ein einfaches Riff verankert wurde, das aus vier umgekehrten Power-Akkorden bestand, die teilweise vom Intro des ersten Satzes von Beethovens Fünfter Symphonie inspiriert wurden. Der Bassist Roger Glover hatte den Titel "Smoke On The Water" (Rauch auf dem Wasser) gefunden, nachdem er sich an den Rauch des Genfersees erinnert hatte, als der Brand das Kasino durchbrannte. Fast sofort verschwendeten er und der Sänger Ian Gillan keine Zeit, um Worte zusammenzusetzen, die die Geschichte des Chaos um die Aufnahmesitzungen erzählten. So entstand einer der beliebtesten und einprägsamsten Songs in der Geschichte des Hard Rock.

"Was ich an 'Smoke On The Water' liebe", erzählte der Organist Jon Lord. "Wenn Sie die Geschichte erfahren wollen, hören Sie den Worten zu."

9 „Burgen aus Sand“ von Jimi Hendrix Experience

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Der zweite Track auf der zweiten Seite des zweiten Albums des virtuosen Gitarristen und legendären Songwriters Jimi Hendrix ist eine scharfsinnige, aber melancholische Beobachtung der zeitweiligen Natur der Existenz. Der erste Vers spricht von einer romantischen Beziehung, die im Zuge einer betrunkenen Auseinandersetzung zerbröckelt. Dies ist zweifellos ein Hinweis auf die stürmische Liebesaffäre zwischen Hendrix und Kathleen Mary Etchingham, die auch "The Wind Cries Mary" inspiriert hat. Der zweite Vers ist ungefähr ein indischer mutiger getötet im Schlaf durch einen Schleichangriff am Vorabend seiner ersten Schlacht und ein behindertes Mädchen, das Trost findet, indem er beschließt, ihr ruiniertes und erbittertes Leben zu beenden.

Dennoch sehen viele „Burgen aus Sand“ als Allegorie für Hendrix 'eigenes Innenleben. Er wurde in eine arme, reisende Familie hineingeboren, seine Geschwister wurden in Pflegefamilien untergebracht, und seine Mutter starb 1958 nach Jahren des Alkoholmissbrauchs, als Hendrix 16 Jahre alt war. Der zweite Vers über den tapferen Indianer, dessen Traum, ein Krieger zu werden, war Als ein Überraschungsangriff ihn im Schlaf tötete, erwies er sich als prophetisch. Am Morgen des 18. September 1970 nahm Hendrix, der Cherokee-Vorfahren hatte, neun Natrium-Seconal-Tabletten mit, um sich nach der ganzen Nacht einschlafen zu lassen. Er wachte nie auf, weil er die Potenz der Pillen unterschätzte, die er eingenommen hatte, und starb nach Erbrechen und Erstickung, während er bewusstlos war. Er war 27 Jahre alt.

8 "Autobahn zur Hölle" von AC / DC

Zu Beginn des Jahres 1979 hatte Ronald Belford „Bon“ Scott, ein pintgroßer Hellraiser mit einer überlebensgroßen Persönlichkeit und einer übergroßen Stimme, endlich angefangen, Lohngeld zu schlagen. In den letzten fünf Jahren hatte er mit AC / DC, einem beeindruckenden Blues-basierten Rock-Outfit aus Sydney, Australien, das von den Gitarristenbrüdern Angus und Malcolm Young gegründet wurde, immer neue Rekorde geboten. In diesem Jahr würde das Quintett das bahnbrechende Album veröffentlichen Autobahn zur Hölleein Titel, der das Label Atlantic Records schockierte. "Sie ausgeflippt mit diesem Titel “, erinnerte sich Malcolm Young. Trotzdem hielt die Band an ihren Waffen fest. "Ich sagte 'Hogwash'", sagte Angus Young. „Wir nennen es Autobahn zur Hölle und so ist es. "

Trotz der wahrgenommenen Konnotationen des Satanismus, die die Plattenfirma beunruhigten und sie unter religiösen Fundamentalisten zu zahlreichen Feinden machten, hatte das Lied „Highway to Hell“ nichts mit Teufelsanbetung und alles mit den Strapazen des Arbeitens zu tun Rock-Outfit. "Wenn Sie zu fünft in einem Lieferwagen schlafen", sagte Angus in einem Interview, "und die schmutzige Socke der Sängerin ist nur fünf Zentimeter von Ihrer Nase entfernt. Das ist der Hölle ziemlich nahe." Der langjährige Drummer Phillip Rudd stimmte zu Wenn Sie in den vergangenen Jahren mit uns unterwegs waren, hätten Sie genau verstanden, worüber wir sprachen. “Tatsächlich hatte sich Müdigkeit in Scotts Texten eingeschlichen. Kurz vor seinem Tod sagte er in einem Interview: „Wir arbeiten seit dem Bandstart ununterbrochen. Wir müssen nur gelegentlich eine Pause machen. “

Es scheint passend, dass ein Album aufgerufen wurde Autobahn zur Hölle wäre der letzte, den Bon Scott mit AC / DC aufgenommen hat. Umso abweisender war die Tatsache, dass der Titelsong des Albums der letzte Song war, den Bon Scott am 9. Februar 1980 mit AC / DC in einer spanischen Fernsehsendung aufführte Aplauso. Ganz am Ende des Songs wird unter dem Beifall des Studiopublikums ein Standbild gezeigt, in dem alle Mitglieder von AC / DC außer Bon Scott anwesend sind.

In der Nacht vom 18. Februar 1980 ging Bon Scott in London zu einem Drink in einen Club, der dann Music Machine anrief, wo er Maß für Maß Scotch Whisky herunterfiel. In der Nacht starb er unter Alkoholvergiftung im Schlaf, nachdem er an seinem eigenen Erbrochenen erstickt war. Er war 33 Jahre alt. Wie durch das Standbild am Ende der Aplauso-Sendung versehentlich vorhergesagt, befanden sich AC / DC ohne Leadsänger im Stillstand. Sie dachten darüber nach, sich aufzulösen, aber mit dem Segen der Eltern von Bon beschlossen sie, fortzufahren und brachten den in Newcastle geborenen Brian Johnson dazu, ans Mikrofon zu gehen. Er würde eine Stimme für sein erfolgreichstes Album geben, Zurück in Schwarz, das für Bon als Requiem gedacht war und bis heute für AC / DC singt.

7 "Shine On, You Crazy Diamond" von Pink Floyd

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Am 6. Januar 1975 wurde die britische Progressive-Rock-Band Pink Floyd auf Erfolgskurs Die dunkle Seite des Mondes, ein ausgeklügeltes Konzeptalbum über die Dinge im Leben, die den Geist der Menschen brechen. Sie kehrten in die Abbey Road Studios zurück, um mit der Nachbearbeitung zu beginnen. Ich wünschte, du wärst hier. Es war ein Konzeptalbum, das Themen wie Abwesenheit, Korruption innerhalb des Musikgeschäfts und den Drogenkonsum ihres Gründers und ursprünglichen Anführers Roger Keith Barrett berührte, der in der Welt allgemein als "Syd" bekannt ist. Das neunstimmige epische Lied, das das Album "Shine On, You Crazy Diamond" beginnt und endet, wurde ohne Zweifel speziell als Hommage an Syd geschrieben. Zufälligerweise war der Tag, an dem die Sitzungen begannen, auch Syd Barretts 29. Geburtstag.

Gegen Ende der Sessions des Albums, als die Vocals für „Shine On“ fertiggestellt waren, bemerkte die Band einen schweren Mann mit rasiertem Kopf und Augenbrauen, der ins Studio gegangen war. Sein Geisteszustand wurde später von Schlagzeuger Nick Mason als „ enttäuschend und nicht ganz vernünftig. “

"Roger [Waters, der Bassist] war dort, und er saß am Schreibtisch, und ich kam herein und sah diesen Typen hinter sich sitzen - einen riesigen, glatzköpfigen, fetten Typ", erinnert sich Keyboarder Richard Wright in einem Interview von 1984. „Ich dachte:‚ Er sieht ein bisschen… komisch… “Wie auch immer, also setzte ich mich mit Roger an den Schreibtisch und wir arbeiteten ungefähr zehn Minuten lang. Dieser Kerl stand immer wieder auf, putzte sich die Zähne und saß dann wirklich komisch Dinge, aber schweigen. Und ich sagte zu Roger: "Wer ist er?" und Roger sagte 'Ich weiß es nicht' und ich sagte 'Nun, ich nahm an, dass er ein Freund von dir war' und er sagte 'Nein, ich weiß nicht, wer er ist.' Jedenfalls hat es lange gedauert, und plötzlich wurde mir klar, dass es Syd war, vielleicht nach 45 Minuten. “

Als die anderen erkannten, dass der fremde Mann tatsächlich ihr früherer Anführer war, jetzt ein Schatten seines früheren Ichs, waren sie entsetzt. Waters wurde sogar zu Tränen reduziert. Syd erklärte der Band bereitwillig, er sei glücklich, ihnen ihre Dienste zur Verfügung zu stellen, aber allen Anwesenden war klar, dass er nicht in der Lage war, mit jemandem in einer Band aufzutreten. Tatsächlich hatte er sich bereits ein Jahr zuvor zurückgezogen, nachdem er einen fehlgeschlagenen Versuch einer Solo-Aufnahme unternommen hatte. Nach dieser Sitzung würde keines der Mitglieder von Pink Floyd Syd wiedersehen, da er sich endgültig in seine Heimatstadt Cambridge, England, zurückziehen würde, wo er 2006 im Alter von 60 Jahren an den Folgen von Diabetes starb.

6 “Buried Alive In The Blues” von Janis Joplin und der Full Tilt Boogie Band

Im September 1970 reiste Janis Joplin, ein winziger Sänger mit einer großen bluesigen Stimme und entsprechender Haltung, mit der Full Tilt Boogie Band nach Hollywood, um aufzunehmen Perle. Es war ein Longplayer, der zu ihrer besten und erfolgreichsten Aufnahme aller Zeiten wurde und neun Wochen lang den ersten Platz auf der Billboard 200 belegte. Obwohl Janis in dieser Zeit Heroin konsumiert hatte, war die Stimmung im Studio zweifellos hoch. Zu den für das Album ausgewählten Songs gehörten "Trust Me", geschrieben von Soul-Legende Bobby Womack, und "Me and Bobby McGee", gemeinsam geschrieben von Kris Kristofferson und Fred Foster. Letzteres wäre die erste Nummer eins von Janis Joplin.

Leider hatte Janis keine Chance, diesen Erfolg zu genießen. Sie hat es nicht einmal geschafft, das Album fertigzustellen, um ihren legendären Ruf zu festigen. Am 1. Oktober 1970 nahm Joplin das Atelier auf, um den A-Capella-Song „Mercedes Benz“ in einem Take aufzunehmen und John Lennon, der bald 30 werden würde, zum Geburtstag zu bringen. Dies waren die letzten Gesangsdarbietungen, die sie je begangen hatte mit Klebeband befestigen. Zwei Tage später besuchte sie das Studio, um den Instrumental-Track für den Song „Buried Alive in the Blues“ zu hören, der ihr von dem Stimmerchef Nick Gravenites geschenkt wurde. Zufrieden mit der Aufnahme kündigte sie dem Produzenten Paul Rothchild an, dass sie am nächsten Tag ihre Stimme für Tape hinzufügen würde, bevor sie in Barney's Beanery, einer High-End-Bar und einem Restaurant in West Hollywood, trinken gehen würde. Sie zog sich dann ins Landmark Motor Hotel zurück, wo sie seit ihrer Ankunft in Kalifornien übernachtet hatte.

Am nächsten Tag war Janis im Atelier auffällig abwesend, sehr zur Sorge von Paul Rothchild.John Cooke, der Straßenmanager der Full Tilt Boogie Band, fuhr zum Landmark Motor Hotel, um nach ihr zu sehen. Auf dem Parkplatz sah er ihr pyschedelisch lackiertes Porsche 356-Cabriolet, und als er in Zimmer Nr. 150 trat, fand er Janis tot auf dem Boden zwischen ihrem Bett und dem daneben stehenden Tisch mit einem frischen Nadelstich in sich Arm. Sie hatte eine Zigarette, die in einer Hand bis zum Filter gebrannt war, und in der anderen Hand vier Dollar. Als sie in ihrem Todeskampf nach vorne fiel, hatte sie ihr Gesicht auf den Nachttisch geschlagen und ihre Lippe blutig gemacht. Kurz darauf stellte eine Untersuchung des Coroner's Office in Los Angeles County fest, dass der 27-jährige Janis Lyn Joplin an einer durch Alkoholkonsum zusammengesetzten Heroin-Überdosis gestorben war.

Sessions für ihr Album wurden abrupt abgebrochen und "Buried Alive in the Blues" wurde als Instrument behalten. Obwohl Perle Sie wurde unvollständig und wurde mit ihrem Erscheinen im Januar 1971 zu ihrem meistverkauften Album.

5 „Die Nadel und der Schaden getan“ von Neil Young

Neil Youngs trauriges Lied „Die Nadel und der Schaden ist fertig“ erzählt eindeutig die tragische Geschichte von Neil Youngs Freund und Kollegen aus seiner Begleitband Crazy Horse, Daniel Ray Whitten, der von Heroinsucht geplagt wurde. Live aufgenommen in Konzert in der UCLA Royce Hall im Jahr 1971 und aufgenommen auf Young's 1972 Album ErnteDiese Komposition war charakteristisch persönlich, insbesondere die Zeile „Ich habe die Stadt getroffen und ich habe meine Band verloren.“ Dies war ein Hinweis darauf, dass Young Crazy Horse aus den Sessions für sein Album von 1970 entlassen hat Nach dem Goldrauschangeblich wegen des Drogenmissbrauchs, der die Aufnahmesitzungen untergräbt.

Leider konnte Whitten seinen Dämonen niemals entkommen. Obwohl er bis 1972 als Gitarrist auf der Tour zur Unterstützung eingeladen wurde Ernte, er zeigte sich zu Proben, die auf Müll ausgelegt waren, und konnte nicht mit der restlichen Band mithalten. Am 18. November entließ ein verärgerter Neil Young erneut Danny Whitten und gab ihm $ 50 und ein Flugticket zurück nach Los Angeles. Später in der Nacht wurde Whitten tödlich mit einer tödlichen Mischung aus Valium und Alkohol überdosiert, die er zur Bekämpfung von Heroinentzugserscheinungen eingesetzt hatte.

Neil Young fühlte sich jahrelang sehr persönlich verantwortlich. In den Liner Notes zu seiner Triple-Album-Compilation Dekade, sagte er über das Lied "Ich bin kein Prediger, aber Drogen haben viele große Männer getötet."

4 „Fruit Tree“ von Nick Drake

Nicholas Rodney Drake wurde am 19. Juni 1948 in Rangoon, Myanmar, als Sohn englischer Eltern geboren und wuchs in Tanworth-in-Arden, Warwickshire in den britischen Midlands, südlich von Birmingham auf. Er lernte Saxophon, Klarinette und Klavier, während er am Marlborough College Schüler wurde und später im Alter von 17 Jahren Gitarre spielte. Kurz vor Ende seiner Teenagerzeit begann er in Cafés in und um London zu spielen und wurde von Ashley entdeckt Hutchings, der zu dieser Zeit Bass in der englischen Folk-Rock-Gruppe Fairport Convention spielte.

Hutchings war beeindruckt von Drakes Können als Gitarrist und stellte ihn dem in Boston geborenen Plattenproduzenten Joe Boyd vor, der an Pink Floyds erster Single sowie an mehreren frühen Alben von Fairport Convention gearbeitet hatte. 1968 unterschrieb Nick Drake bei Island Records und die Arbeit an seinem Debütalbum Fünf Blätter übrig. Sein Titel stammte von dem Warnschild, das in Rollenpapierpaketen verborgen war, da Drake ein langjähriger Raucher von Tabak und Cannabis war.

Das im September 1969 veröffentlichte Album wurde vom britischen Musikmagazin als "poetisch" und "interessant" gepriesen Melodiemacher. Die Aufnahme des Songs „Time Has Told Me“ in einem Island Records-Sampler sowie das Airplay des einflussreichen DJ John Peel erhöhten die Bekanntheit von Drake, aber der publikumsscheuere Drake war mit der Veröffentlichung des Albums nicht zufrieden. Darüber hinaus verstärkten niedrige Umsätze und schwache Leistungen die Depression, die ihn für den Rest seines kurzen Lebens plagte.

Obwohl Fünf Blätter übrig ist eine besonders starke Sammlung von Liedern. Ein Song, der lyrisch hervorsticht, "Fruit Tree", scheint eine verblüffende Bedeutung zu haben: "Ruhm ist nur ein Obstbaum, so sehr unklar / Er kann niemals gedeihen, bis sein Vorrat in der Erde liegt / So können Männer von Ruhm niemals einen Weg finden. 'Bis die Zeit ist weit weg von ihrem letzten Tag verflogen. / Vergessen, während Sie hier sind, für eine Weile in Erinnerung geblieben / Eine viel aktualisierte Ruine von einem überholten Stil. “Dieser Vers von„ Fruit Tree “scheint Drakes Tod durch eine Überdosis Antidepressiva fünf Jahre später im Jahr 1974 zu ahnen. Obwohl Drake während seiner Zeit als Student an der Universität Cambridge anfangs müde geworden war, schien er sich dessen bewusst zu sein Schicksal.

Obwohl die Alben, die er zu Lebzeiten veröffentlichte, wenig oder gar kein Interesse erweckten, wurde er später von einigen Songwritern wie Robyn Hitchcock von den Soft Boys, REMs Michael Stipe und Robert Smith von der Cure als Einfluss gepriesen dass er seine Band nach einer Zeile in "Time Has Told Me" benannte. Ende des 20. Jahrhunderts wurde Drakes Lied "Pink Moon" in einem Werbespot für den deutschen Automobilkonzern Volkswagen verwendet, der einen exponentiellen Umsatzanstieg verzeichnete.

3 „Ich wünschte, es würde regnen“ von The Temptations

Obwohl die Versuchungen keinen der Hit-Singles geschrieben hatten, die während ihrer Blütezeit von 1964 bis 1968 veröffentlicht wurden, enthielt die Gruppe Sänger, die ein Händchen für die Interpretation der ihnen mitgeteilten Lieder hatten.Einer von ihnen war David Ruffin, der seinen 1967er Klassiker „I Wish It Would Rain“ seinen qualvollen Tenor verlieh, eine Ballade über einen Mann mit gebrochenem Herzen, der von seiner Frau verschmäht wurde und der wünscht, dass die Wolken platzen und die Regentropfen die Tränen verbergen, die er weinte für seine verlorene Liebe.

Obwohl Motown-Songs für ihre kraftvolle Dringlichkeit bekannt sind, erwies sich „I Wish It Would Rain“ als ein Song, der mit echten und beeindruckenden Emotionen gefüllt ist. Der Texter Roger Penzabene, der auch den # 3-Hit der Serie "Temptations", "You're My Everything", komponiert hatte, hatte "I Wish It Would Rain" geschrieben, nicht lange nachdem seine eigene Frau entdeckt hatte, dass er ihm untreu war. Am 31. Dezember 1967, nur zehn Tage nachdem "I Wish It Would Rain" als Single veröffentlicht worden war, nahm er sich das Leben.

2 „Leute, die gestorben sind“ von der Jim Carroll Band

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Trotz der Tatsache, dass diese punkigen Zwölf-Takt-Blues mächtig aufdringlich klingen, sind die Texte genauso lebensecht und direkt wie sie traurig sind. Jim Carroll prüft die zahlreichen Freunde, mit denen er auf der Lower East Side seiner Heimatstadt New York City aufwuchs und durch Missgeschick, Selbstmord, Krankheit, Drogenmissbrauch, Krieg und Mord verloren ging. Zwei der genannten Personen - Teddy, der nach dem Schnupfen von Leim von einem Dach gefallen war - und Eddie, der eine Stichwunde in der Halsvene erlitt, wurden ebenfalls in Carrolls literarischen Werken genannt Die Basketballtagebücher und Das Buch der Nicken.

1982 wurde "People Who Died" von Regisseur Steven Spielberg in seinem Film verwendet E.T. der AußerirdischeJim Carroll ist in der Lage, beträchtliche Lizenzgebühren zu erhalten. Obwohl Carrolls Poesie, Prosa und Lieder ihm eine ansehnliche und hingebungsvolle Sekte gönnten, kam er am 11. September 2009 zu seinen Freunden. Er starb im Alter von 60 Jahren nach Jahrzehnten der Heroinsucht an Herzversagen.

1 "Gimme Shelter" von den Rolling Stones

Keith Richards begann, an der Musik für das Lied „Gimme Shelter“ zu arbeiten, zu der Zeit, als sein Songwriting-Partner Mick Jagger im bizarren britischen Gangsterfilm mitspielte Performance. Nach seiner Rückkehr fügte Jagger Richards lautstarkem Instrumental ängstliche Texte hinzu, inspiriert von den zweifelhaften Zuständen der Welt in den späten 1960er Jahren wegen des Vietnamkrieges. Auf Vorschlag von Produzent Jimmy Miller, der auch Perkussion auf der Spur lieferte, wurde Soulsänger Merry Clayton zu Jagger eingeladen, um ein Duett zu singen. Ihre bissige Sopranistin machte diesen Song zu einem herausragenden Klassiker unter den Rolling Stones.

Das Lied ist gleichbedeutend mit einer bevorstehenden Katastrophe. Filmregisseur Martin Scorsese hat es in Szenen in seinen Gangsterfilmen mit großem Erfolg eingesetzt Goodfellas, Kasino, und Die Verstorbenen diese vorausgesagte Katastrophe. Der Name des Songs wurde auch als Titel für die Dokumentation von Albert und David Maysles über die 1969 von den Rolling Stones zur Unterstützung des Albums unternommene Tour verwendet Lass es bluten.

Der Titel des Albums war umso passender, als am Ende der Tour am 6. Dezember 1969 beim Altamont Free Concert Blut vergossen wurde. Ein Teenager namens Meredith Curley Hunter, gekleidet in einem auffälligen limonengrünen Anzug und hoch auf Methamphetamin, begann während des Stones-Sets einen Revolver in der Nähe der Bühne zu schwingen. Er wurde schnell von Mitgliedern des Hell's Angels Motorcycle Club angeheuert, die bei der Veranstaltung zur Sicherheit aufgefordert worden waren. Hunter wurde von den Engeln erstochen und zu Tode getreten, als die Kameras rollten. Für viele schien dieser Tod das Ende des Flower-Power-Traums zu signalisieren, aber für die Hell's Angels war es wie üblich.

Vielleicht der unheilvollste Umstand bei der Aufnahme von „Gimme Shelter“ war die Tatsache, dass Clayton, die während der Sitzungen schwer schwanger war, bei ihrer Rückkehr nach New Orleans nach den Sitzungen mit den Stones in London eine Fehlgeburt erlitt, die die ungeheure Belastung der Aufnahme beschuldigte nach dem intensiven Duett mit Jagger. Beflügelt von ihrer christlichen Erziehung, war Clayton philosophisch über ihre persönliche Tragödie und veröffentlichte ihre eigene Version des Songs, kurz nachdem die Aufnahmen der Stones die Charts erklommen hatten.

"Das war eine dunkle, dunkle Zeit für mich, aber Gott gab mir die Kraft, sie zu überwinden", erinnert sie sich 1986 in einem Interview mit Die Los Angeles Times. „Ich habe es umgedreht. Ich nahm es als Leben, Liebe und Energie und richtete es in eine andere Richtung, so dass es mich nicht wirklich stört, jetzt 'Gimme Shelter' zu singen. Das Leben ist so kurz wie es ist und ich kann nicht von gestern leben. “