10 Faszinierende und ungewöhnliche Musiktechniken

In der Mongolei kann ein faszinierender Sängertyp eine einzelne Note aufnehmen und diese in ihre Komponententöne zerlegen, wobei sie gleichzeitig mehrere verschiedene Töne zu singen scheint. In den USA verwendet ein "eepher" eine Art "Hillbilly Beatboxing", um ein Publikum zum Lachen zu bringen und mit den Füßen zu klopfen. Auf den zugefrorenen Weiten des russischen Baikalsees erforscht eine Gruppe Perkussionisten die verschiedenen Geräusche, die das Eis macht, wenn es darauf trommelt. Was sie gemeinsam haben - wie auch alle anderen Elemente dieser Liste - ist, dass sie alle die universelle menschliche Verbindung zu Klang, Rhythmus und Musik erschließen.

Diese Liste umfasst Kompositions-, Performance-, Instrumental- und Gesangstechniken.

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Trommeln auf einem gefrorenen See

Der Baikalsee ist der weltweit größte See in Bezug auf das Wasservolumen. Es ist so groß, dass es 1/5 des nicht gefrorenen Süßwassers der Welt enthält. Es ist auch der tiefste See der Welt (etwas mehr als eine Meile tief) und vielleicht auch der älteste der Welt. Der Baikalsee beherbergt eine Reihe faszinierender Tiere, darunter eine der einzigen Süsswasser-Robbenarten sowie einen extrem fetthaltigen, schuppenlosen, durchscheinenden Fisch, der als Golomyanka bezeichnet wird.

Aber was hat das mit Musik zu tun? Nun, eine russische Percussion-Gruppe namens „ETHNOBEAT“ von der Technischen Universität Irkutsk hat sich im März 2012 am Baikalsee aufgehalten, um auf der gefrorenen Oberfläche des Baikalsees zu trommeln. Sehen Sie sich an, wie die Mitglieder der Gruppe dem Wetter bei -20ºC trotzen und mit nur ihren Händen und den verschiedenen Eisarten, die ihnen zur Verfügung stehen, eine wunderschöne Auswahl an perkussiven Klängen erzeugen. Die Gruppe verdankt das Projekt einem Unbeholfenheit - Tatiana, die Frau eines der Trommler, war zuvor auf ihren Hintern gefallen und hatte einen faszinierenden musikalischen Klang, als sie an die Oberfläche kam. Von dort entstand ein einzigartiges Konzert, das gefrorenes Wasser zu einer Symphonie machte.

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Eephing

Eephing (manchmal buchstabiert Eefing) kann wahrscheinlich am besten als eine Art "Hillbilly Beatboxing" verstanden werden - obwohl das Beatboxen vor fast 100 Jahren überschritten wurde. Es ist eine rasante appalachische Gesangstechnik, die grob zerlegt werden kann, indem 1/3 mit „eef“ (oder einem anderen Vokal + f), 1/3 Mundfurz und 1/3 Keuchen ausgedrückt wird. Jennifer Sharpe, die den legendären Eepher Jimmie Riddle auf NPR vorgestellt hat, beschrieb es als "eine Art hickhackendes, rhythmisches Keuchen". Es entstand in ländlichen landwirtschaftlichen Gemeinden in Tennessee, wo Eephers die Geräusche ihrer Schweine und Truthähne nachahmen.

Eephing hatte noch nie viel mit Mainstream-Erfolg zu tun, erhielt aber seine 15-Minuten-Berühmtheit im Jahr 1963, als Riddle in Joe Perkins 'Single "Little Eefin' Annie" zu sehen war. Little Eefin 'Annie erreichte Platz 76 in den Billboard-Charts und stellte ein Generation von Zuhörern zu den einzigartigen Klängen des Eephing.

Schauen Sie sich dieses Video für eine kurze Eephing-Lektion von Riddle an.

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Konnakol

Konnakol - manchmal auch als "Indian Scat Singing" oder "Indian Beatboxing" bezeichnet - ist die südindische Kunst der Vokalpercussion. Es ist eine Komponente von „solkattu“, der Sprache der Trommelsilben, zusammen mit „tala“ (oder „taal“), dem perkussiven Teil, der mit der Hand auf einer „mridangam“ -Trommel ausgeführt wird. Bei tala wird das Messgerät mit Wellen, Klatschen und Fingerzahlen gehalten, während der Musiker gleichzeitig das Konnakol vokalisiert.

Darsteller von Konnakol lernen sehr komplexe, systematische, fast grammatikalische Regeln und Techniken, um schnellstündige Vokalpercussion zu erzeugen. Wie bei jedem fortgeschrittenen Musiksystem muss es gesehen und gehört werden, um voll geschätzt zu werden. John McLaughlin, ein britischer Musiker und Gitarrenvirtuose, der Konnakol und andere indische Techniken und Stile studierte, sagte zu Konnakol: „Wenn Sie Konnakol verstehen können - das überlegenste System des Lernrhythmus der Welt -, können Sie jeden Rhythmus aus jedem Land verstehen der Planet."

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Durchkomponierte Musik

Durchkomponierte Musik bezieht sich auf ein Musikstück, das keinen Teil von sich selbst oder selten wiederholt. Fast alle Kompositionen haben immer wieder vorkommende musikalische Elemente, insbesondere Popmusik, deren Struktur ziemlich starr ist und relativ wenig Abweichungen aufweist.

Wirklich durchkomponierte Musik ist ziemlich selten, aber es gibt einige bekannte Beispiele. Schubert schrieb eine Reihe von „Lügen“ (romantische deutsche Gedichte, die zu Musik komponiert wurden), in denen er für jede Zeile unterschiedliche Musik schrieb. Haydns "Farewell Symphony" ist auch durchkomponiert. In der populären Musik haben die meisten sogenannten durchkomponierten Stücke in der Tat eine gewisse Anzahl sich wiederholender Elemente, werden aber immer noch weitgehend als Teil des Genres betrachtet. Das wohl bekannteste Beispiel im Rock ist Queen's „Bohemian Rhapsody“. Der Klassiker von 1975 hat keinen Refrain und ist in verschiedene Abschnitte unterteilt, die Elemente aus Folk, Rock, Hard Rock, Oper und Ballade umfassen. Die Beatles haben eine Reihe von Melodien (einschließlich "Glück ist eine warme Waffe", "Ein Tag im Leben"), die wie ein Hybrid aussehen und aus zwei sehr unterschiedlichen Teilen bestehen.

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Hollerin '

Hollerin 'ist eine alte Gesangstradition, deren Ursprünge bis in die Anfänge der Sprache zurückverfolgt werden können. Es diente einem praktischen Zweck, um Informationen über weite Entfernungen zu kommunizieren. In den 1700er Jahren, in North Carolina, haben Logger gebeten, wichtige Anweisungen miteinander zu kommunizieren. es hat viele Jahre in verschiedenen Formen überlebt. Es gibt viele verschiedene Zwecke für einen Holler, einschließlich Not (Gefahr), kommunikativ (normalerweise eine einfache Begrüßung), funktional (tägliche Landwirtschaft) und expressiv (das reine Vergnügen von Hollerin).Obwohl Hollerin 'seit einiger Zeit funktionell tot ist, findet seit 1969 eine Wiederbelebung in Form des National Hollerin' Contest in Spivey's Corner, NC statt. Der Wettbewerb, der jeden dritten Samstag im Juni stattfindet, versucht, die ausgestorbene Kunst wiederzubeleben und ihr Erbe lebendig zu halten.

Field Hollering, ein afroamerikanischer Cousin von Hollerin, ist eine Art Singen, die als enger Verwandter des „Work-Songs“ betrachtet werden kann. Er wird als potentieller Vorläufer des Blues angesehen und zeigt sich bei keinem der Fans Aufnahmen bis Mitte der 1930er Jahre haben jedoch bekanntlich viel ältere Wurzeln. Es beinhaltet Falsett, Portamento (Gleiten von einer Tonhöhe zur anderen) und plötzliche Tonhöhenänderungen.

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Tuvan Kehle singen

Tuvans Kehlsänger leisten etwas sehr Erstaunliches: Sie können mehrere Tonlagen gleichzeitig singen. Diese Sänger - aus der sibirischen Region Tuva - verwenden eine Gesangstechnik, die eine Art von Obertongesang ist, ein Gesangsstil, der auf der ganzen Welt existiert. Obertongesang entstand wahrscheinlich in der Mongolei, in den Regionen, die jetzt als Khovd und Govi-Altai bekannt sind. Traditionell waren diese „xöömei“ Männer, aber immer mehr Frauen beginnen, die Praxis zu lernen.

Wenn Sie zum ersten Mal ein Stück Halsmusik singen hören, ist es ziemlich atemberaubend und wahrscheinlich anders als alles, was Sie jemals gehört haben. Der Sänger beginnt mit einem tiefen, tiefen, gutturalen, dröhnenden Klang und zerbricht ihn im Laufe der Zeit in seine Komponententöne, wobei er jeden einzeln verstärkt, so dass er als eindeutige Note zu hören ist. Es ist eine enorm schwierige Technik, die es zu meistern gilt, da verschiedene Komponenten zum Einsatz kommen. Die Kehlsänger müssen kreisförmig atmen (siehe Punkt 2), damit die Stimme kontinuierlich und ungebrochen sein kann. Dann werden verschiedene Teile ihres Halses und ihres Mundes (Lippen, Zunge, Kiefer, Velum und Kehlkopf), um Echokammern in ihren Stimmfalten zu schaffen. Von dort aus manipulieren sie den Sound, um unterschiedliche, facettenreiche und wirklich einzigartige Musik zu kreieren.

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Scharfsinnig

Das jammernde, beunruhigende Geräusch, das eine Banshee macht? Dies wird als "Wehklagen" bezeichnet - eine Art musikalischer, vokaler Wehklage, die normalerweise mit Irland in Verbindung gebracht wird, obwohl sie in vielen anderen Kulturen in verschiedenen Formen existiert. Zu begeistern heißt „einen lauten und langen Schmerzensschrei zu machen; mit wehklagen klagen. “Obwohl es in Irland heutzutage nicht mehr so ​​häufig zu hören ist (die meisten Begierden wurden Anfang des 20. Jahrhunderts eingestellt), war es bei Beerdigungen üblich, entweder von einer einzelnen Frau oder einer Gruppe von Frauen. Es war einmal, dass Kämpfer („Mná Caointe“) diese „Caoineadh“ bei Wachen und Begräbnissen durchgeführt haben, um sich in einer Gemeinschaft oder in Trauer und Trauer der Gemeinschaft anzuschließen. Schärfer würden die Toten loben, aber sie würden auch Flüche über diejenigen weinen, die den Verstorbenen falsch gemacht hatten. Mehr als einfache Trauergäste half mná caointe den Gemeinden, den Tod zu bewältigen, spirituelle Pflichten zu übernehmen und den Verstorbenen auf ihrem Weg ins Jenseits zu helfen.

Die Praxis kann bis zu den Israeliten zurückreichen (und vielleicht sogar noch weiter), die den Brauch durch östliche Zivilisationen, dann durch die Griechen und Römer weitergegeben haben. In der irischen Sprache wurde das Wort "cine" geschrieben, sehr ähnlich dem hebräischen Wort "cina" - "Wehklagen oder Weinen mit Händeklatschen."

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Hannes Coetzee und seine Löffelgitarre

Hannes Coetzee lebt in der kleinen südafrikanischen Stadt Herbertsdale, wo er seinen Lebensunterhalt mit der Gewinnung von Aloe aus Sukkulenten in der Wüste verdient. Er ist jedoch auf der ganzen Welt für seinen einzigartigen Stil des Gitarrenspiels bekannt - er bezeichnet sich selbst als "Teelöffel-Slide-Gitarrist". Mit einem Löffel im Mund, der als eine Art Dia dient, entlockt Coetzee seinem Steelstring eine ausgeprägte, zwielichtige Musik Gitarre. Die Technik nennt sich "optel an knyp", was "Aufnehmen und Kneifen" bedeutet, und es ist eine Spielweise, die, soweit man weiß, von Coetzee selbst erfunden wurde.

Die Geschichte von Coetzee wurde 2003 in einem Dokumentarfilm mit dem Titel "Karoo Kitaar Blues" allgemein anerkannt. Der Film dokumentiert die Bemühungen des südafrikanischen Musikers David Kramer aus dem Jahr 2001, ein Konzert mit einigen der bekanntesten unbekannten Musiker des Landes zu veranstalten.

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Kreislaufatmung

Kreislaufatmung ist eine ziemlich heikle Atemtechnik, die es einer Person ermöglicht, eine Musiknote (oder eine Folge von Noten) auf unbestimmte Zeit aufrecht zu erhalten. An der Oberfläche ist es nicht übermäßig kompliziert. Wenn Sie diese Technik anwenden, atmen Sie im Wesentlichen normal, während Sie ein wenig zusätzliche Luft in Ihren Wangen speichern, sodass Sie atmen können, wenn Sie außer Atem gehen schnell durch die Nase, während Sie diese Backenreserve verwenden, um weiter zu spielen. Die Mechanik ist nicht komplex zu verstehen, aber es erfordert viel Übung. Bestimmte Instrumente, am bekanntesten das Didgeridoo, erfordern diese Art des Atems, um richtig zu spielen. Obwohl die Ursprünge der Kreisatmung nicht bekannt sind, ist es möglich, dass australische Ureinwohner die Technik speziell für das Didgeridoo entwickelt haben.

Während sich viele Musiker (zumindest teilweise) durch zirkuläre Atmung - darunter der mexikanische Trompeter Rafael Mendéz, der britische Saxophonist Andy Sheppard und der US-amerikanische Bandleader Irvin Mayfield - einen Namen gemacht haben, ist es kein anderer als Kenny G., der einen Weltrekord aufgestellt hat . Im Jahr 1997 spielte der erwachsene zeitgenössische Smooth-Jazzist 45 Minuten und 47 Sekunden lang eine E-Flat auf seinem Sopransaxophon, wobei er die Note mit der kreisförmigen Atemtechnik festhielt.

1

Gitarren sprechen

http://www.youtube.com/watch?v=0dTFajHVyHo

Der bekannteste Gitarristen für sprechende Gitarren ist wahrscheinlich Peter Frampton, der bei den Hit-Singles „Do You Feel Like We Do“ und „Show Me The Way“ in seine „Talk Box“ gesungen hat. Die Talk Box ist eine Effekteinheit Dadurch kann der Benutzer seine Stimme mit einem Instrument verbinden. Frampton verfügt über eine eigene Reihe von Talkboxen und verdankt zumindest einen Teil seines Erfolges dem unverwechselbaren Klang seiner Stimme, die durch seine E-Gitarre gesprochen wird.

Frampton war jedoch kaum der erste Musiker, der mit sprechenden Gitarren experimentierte. Alvino Rey, ein US-amerikanischer Musiker aus der Swing-Ära, der häufig mit der Erfindung der Pedal-Steel-Gitarre bekannt wurde, war Vorreiter bei einem Carbon-Hals-Mikrofon, das den Klang seiner E-Gitarre beeinflusst. Rey platzierte das Mikrofon an der Kehle seiner Schwester, die mit Worten sprach, was sie als "singende Gitarre" bezeichnete. In vielen von Reys Melodien war eine kleine Gitarrenpuppe namens "Stringy" zu hören, die als eine Art Gitarrensingen auftrat Bauchrednerpuppe.

1964 veröffentlichte der Musikpionier Pete Drake das Album "Forever", dessen gleichnamige Single ein großer Erfolg war. Der "singende Gitarrenstil" wurde wiederbelebt und der Song erreichte Platz 22 in den Billboard-Charts. Drakes Beherrschung der Gitarre, sowohl „sprechend“ als auch auf andere Weise, führte dazu, dass er in den 1960er Jahren auf Dutzenden von Hits spielte, darunter „Lay Lady Lay“ und (höchstwahrscheinlich) „Stand By Your Man“.

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Chanking

„Chanking“ ist eine Gitarrentechnik, die (unter anderem) in Punk, Reggae und Rhythmus und Blues zu finden ist, wobei Sie die Saiten gleichzeitig gegen den Hals der Gitarre drücken und halten. Das Wort ist ein portmanteau (das Ergebnis zweier miteinander vermischter Wörter, um ein neues zu bilden) von „Choke“ und „Ruckeln“. Das Ergebnis ist ein kratziger, sich wiederholender perkussiver Sound, der von James Brown und seinem Gitarristen Jimmy Nolen berühmt wurde. und ist deutlich zu hören auf ihrem 1965er Hit "Papa's Got a Brand New Bag".

Chanking ist sehr eng mit "Chicken Scratching" verwandt, einer ähnlichen Technik, die sich durch die leichte und schnelle Freigabe der Fretting Hand unterscheidet. Um den Chicken-Scratch-Sound zu erzeugen, drücken Gitarristen leicht gegen die Saiten und lassen sie schnell los, während sie mit der anderen Hand in der Nähe der Gitarrenbrücke sehr schnell klimpern.