10 Fakten und Fibs über Pink Floyd

Pink Floyd ist eine der, wenn nicht die bekannteste Rockband des Progressive Rock-Genres, die die Essenz langer Instrumentalpassagen einfängt und sie mit einprägsamen Vibes und klaren Texten ergänzt. Ihre Konzepte waren überzeugend, von frühen psychedelischen Exzentrizitäten bis zur Entstehung eines Konzeptalbums. Sie waren geprägt von Barretts Erfindergeist, Waters Schreibfertigkeit und Leidenschaft, Gilmours Zuneigung für Akkorde und dennoch Schlichtheit, Wrights kompositorischem Wissen, Nick Masons Einfallsreichtum und den zahlreichen Jazz-Einflüssen, die sie inspirierten und häufig wiederkamen. Diese Liste versucht einige relativ unbekannte Fakten über Pink Floyd herauszustellen und Mythen über die Band anzusprechen. Die Liste ist in einer Reihenfolge, die als relevant erachtet wird.

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Nick Mason unterschreibt

Nick Mason ist das am längsten laufende Mitglied von Pink Floyd, von der Barrett-Ära bis zu den Zeiten des dehydrierten Floyd (d. H. Ohne Roger Waters). In seiner Zeit bei Pink Floyd wagte er sich selten aus seiner Komfortzone mit perkussiven Instrumenten, nahm fehlgeschlagenen Geigenunterricht und stellte Spezialeffekte und Sounds zur Verfügung. Aber wie hat die Band ihn als Schlagzeuger gewonnen? Laut Mark Blake, Autor von "Comfortably Numb: Die Geschichte von Pink Floyd", wurde Nick Mason als Schlagzeuger angesehen, weil er das Geld und den Transport bereitstellen konnte, um Instrumente zu kaufen und sie zu Konzerten zu bringen. Trotz dieses Versehens der Band erwies sich Mason als effektiver Schlagzeuger und trug zur Komposition solcher Songs wie Time, Echoes und Speak to Me (nur ihm zugeschrieben) bei. Seine Stimme ist auch im Track One of These Days zu hören.

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Eine Farbe, die du magst

Verbunden mit zwei ähnlichen Zitaten scheint das Lied Any Color You Like von Dark Side of the Moon auf Henry Fords Zitat Bezug zu nehmen: „Sie können es in jeder beliebigen Farbe haben, solange es schwarz ist.“ Das Konzept des Titels betrifft jedoch den Mangel Die Wahl des Titels stammt nicht von Henry Fords Zitat, sondern von einer Beobachtung, die Roger Waters in Cambridge gemacht hat. Als Inspiration für diese Liste war und ist dieser Auszug in einem Essay mit dem Titel „Welches Rosa?“ Des Musikwissenschaftlers Phil Rose zu finden.

„In Cambridge, wo ich wohnte, kamen die Leute aus London in einem Lieferwagen - einem Lastwagen -, der den Rücken öffnete und auf der Ladekante des Lastwagens stand. Der Lastwagen ist voll mit Sachen, die er verkaufen will. Und sie haben ein sehr schnelles und glattes Muster, und sie verkaufen Dinge wie Geschirr, Porzellan, Messersätze und Gabeln. Allerlei verschiedene Dinge, und sie verkaufen es sehr billig mit einem Muster. Sie sagen dir, was es ist, und sie sagen: 'Es sind zehn Teller, Lady, und das ist das, das und das andere und acht Tassen und Untertassen, und für die Partie frage ich NICHT zehn Pfund, keine fünf Pfund, NICHT drei Pfund ... fünfzig Bob zu Ihnen! ', und sie werden dieses Zeug wie dieses los. Wenn sie Sets von Porzellan hätten und sie alle die gleiche Farbe hätten, würden sie sagen: 'Sie können sie haben, zehn Schlingel zu Ihnen, Liebes. Jede Farbe, die du magst, sie sind alle blau. ' Und das war nur ein Teil dieses Musters. Metaphorisch ist „Any Colour You Like“ in diesem Sinne interessant, weil es bedeutet, eine Wahl anzubieten, wo es keine gibt. Und es ist auch interessant, dass in der Phrase "Jede Farbe, die Sie mögen, alle blau sind", ich weiß nicht warum, aber in meinem Kopf ist es immer "sie sind alle blau". Wenn Sie darüber nachdenken , bezieht sich sehr auf Licht und Dunkelheit, Sonne und Mond, Gut und Böse. Sie treffen Ihre Wahl, aber sie ist immer blau. “

Neben dem Titel des Songs hatten die laufenden Arbeiten verschiedene Namen wie Scat oder Scat Section und wurden aufgrund ihrer ähnlichen Beat- und Akkordsequenz auch als Breathe (2nd Reprise) bezeichnet.

8

Stimmen hören

Bei Dark Side of the Moon bleibt das Thema "Pink Floyd's Magnum Opus" im Vordergrund. Diese Stimmen wurden durch Fragen generiert, die Roger Waters auf Stichwortkarten geschrieben hatte. Anschließend wurden Roadies, Türsteher, Mitglieder der Band Wings und alle an der Abbey Road verfügbaren Personen befragt. Die ungefähr zwanzig Fragen reichten von "Wann waren Sie das letzte Mal gewalttätig und hatten Sie Recht?" Bis "Was bedeutet der Ausdruck" Die dunkle Seite des Mondes "für Sie? Das Gelächter, das Sie beim Sprechen hören können Ich und Brain Damage haben Peter Watts, einen Straßenmanager für Pink Floyd. Zusätzlich zu den Stimmen ist am Ende des Albums schwache Musik zu hören, die vermutlich eine instrumentale Version von Ticket to Ride von den Beatles im Hintergrund ist. Während der Aufnahme des Portiers Jerry Driscoll ("es gibt wirklich keine dunkle Seite des Mondes, tatsächlich ist es alles dunkel") wurde vorgeschlagen, dass irgendwo in der Abbey Road "Ticket to Ride" spielte und von der Polizei abgeholt wurde Mikrofone.

7

Syd Barretts Selbstzerstörung

Barrett gilt als Vorreiter für den Pink Floyd-Sound und gilt als musikalisches Genie für seine Beiträge zur unterirdischen psychedelischen Szene der 1960er Jahre. Abgesehen von seinem geistigen Zusammenbruch scheint sich der Mann hinter der Musik kaum zu konzentrieren, was schließlich dazu führte, dass die Band ihn auf dem Weg zu einem Auftritt im Jahr 1968 aufgab in immer mehr Dunkelheit nach dem Verlassen der Band. Er würde weiterhin zwei Solo-Alben mit Hilfe von David Gilmour veröffentlichen, erlag aber schließlich einem privaten Leben in Cambridge. Medien und Fans suchten ihn in den späteren Jahren des Floyd, ein Konzept, das Barrett nicht verstand; Er lebte fest in der Gegenwart und nutzte seine Vergangenheit nicht aus.Als er sich des Materialismus seiner künstlerischen Schöpfungen bewußt wurde, als er versuchte, so privat wie möglich zu leben, begann er, an seinem Kunstwerk eine Form der Selbstzerstörung zu üben.

Barrett selbst hatte in den ältesten Inkarnationen der Band mit Farbe, Tinte und Bleistift gelernt und geübt. Er würde dies während seiner gesamten Zeit bei Pink Floyd und nach seiner Ära als Frontmann fortsetzen. Mit einem starken Desinteresse an Materialismus und absolutem Unglauben hinter den Gründen, warum die Leute ihn aufgesucht hatten, malte und schuf er Kunstwerke mit einer neu gefundenen Methode, um mit dem Geschrei umzugehen. Er übernahm ein Ritual, seine fertigen Werke zu fotografieren und dann die Leinwand zu zerstören, manchmal, indem er sein eigenes Werk verbrannte. Als Metapher, die es unabsichtlich für die Entwicklung der Band bedeutet, hat Barrett es geschafft, den Aspekt seines Umgangs mit dem Aufmerksamkeits- und Nachfragedruck in der Branche (und früher mit der Anwesenheit von Medikamenten) mit diesem schädigenden und kritischen Verhalten zu kapseln dreister Akt [Quelle] http://www.sydbarrett.com/biography.htm

6

Album Art Anarchie

Das Albumcover von Pink Floyd ist so legendär wie die Band selbst. Sie thematisiert die Themen ihrer Musik mit einer ebenso beeindruckenden Bildsprache wie dem Inhalt. Gerald Scarfe und Storm Thurgeson, zwei Künstler, die häufig mit Pink Floyd in Verbindung gebracht werden, stehen hinter den Floyd-Kunstwerken der 70er Jahre. Scarfe zeichnete Inhalte für das Album The Wall und Thurgeson entwarf das Album-Artwork hinter The Dark Side of the Moon und Wish You Were Here. Auf der ikonischen Hülle des DSOTM befindet sich ein Prisma, das die Bühnenbeleuchtung der Band, die lyrischen Themen der Platte und den Wunsch des Keyboarders Rick Wright nach einem einfachen und mutigen Design darstellt. Von den sieben Entwürfen, die der Band präsentiert wurden, wurde das Prisma einstimmig gewählt. Als die Band es sich jedoch leisten konnte, wählerischer zu sein, wurden die Dinge komplizierter.

Das Titelbild von Wish You Were Here besteht aus zwei Geschäftsleuten, die sich auf der Straße treffen und sich mit einem leeren Händedruck begrüßen, wobei ein Mann in Flammen steht. Das Bild wurde von der Idee inspiriert, dass die Menschen ihre wahren Gefühle verbergen, aus Angst, „verbrannt zu werden“. Dies war ein üblicher Satz in der Musikbranche, der häufig von Künstlern verwendet wurde, die Lizenzzahlungen verweigerten. Im Bild wurden zwei Stuntmänner verwendet, einer in einem feuerhemmenden Anzug, der mit einem Businessanzug verkleidet war. Sein Kopf wurde von einer Kapuze unter einer Perücke geschützt. Das Foto wurde in den Warner Bros. Studios in Los Angeles aufgenommen. Anfangs wehte der Wind in die falsche Richtung, und die Flammen wurden dem Stuntman ins Gesicht gedrückt und verbrannten seinen Schnurrbart. Dies konnte jedoch leicht behoben werden, da die beiden Stuntmen ihre Position wechselten. Das Foto wurde später umgekehrt.

Für das Titelbild der Tiere achteten sie sorgfältig darauf, wie sie ein Schwein auf dem Flügel orchestrieren wollten. Nach der Beauftragung einer deutschen Firma Ballon Fabrik (die zuvor Zeppelin-Luftschiffe gebaut hatte) und eines australischen Künstlers mit dem Bau eines Schweinenballons, der als Algie bekannt war, wurde der Ballon mit Helium aufgeblasen und mit einem ausgebildeten Schützen in Position gebracht, der bereit war zu schießen, wenn er flüchtete. Leider verzögerte schlechtes Wetter die Arbeit, und der Manager der Band versäumte es, den Schützen für einen zweiten Tag zu buchen. Der Ballon, der offensichtlich Murphys Gesetz prüfte, löste sich von seinen Liegeplätzen und verschwand aus dem Blickfeld. Es landete in Kent und wurde von einem örtlichen Bauern geborgen, der wütend war, dass es „seine Kühe erschreckt“ hatte. Der Ballon wurde geborgen und die Dreharbeiten dauerten einen dritten Tag, aber als die ersten Fotos des Kraftwerks als besser angesehen wurden, war der Das Bild des Schweins wurde später auf eine davon gelegt.

5

Ein weiterer Stein in der Wand II

Dies ist eine kurze Zusammenfassung einer umfassenderen und viel tiefer gehenden Analyse des Albums The Wall und seiner vielen beweglichen Teile, mit freundlicher Genehmigung von Bret Urick. Während das Album selbst voll von Symbolen, literarischen Geräten, Themen und anderen wichtigen Elementen ist - Hammern, Ziegeln, Wänden, Würmern -, ist das Lied Another Brick in the Wall, Teil 2 voller oxymoronischer und widersprüchlicher Aussagen trotz seiner einigenden Haltung gegen die Art und Weise, wie Institutionen die Kreativität in den heutigen Klassenzimmern unterdrücken. Als Waters, Wright und Gilmour einen Chor unruhiger Schulkinder singen, um gegen die harsche und zynische Behandlung ihrer Lehrer zu rebellieren, gibt es einen gewissen Gegensatz in der Luft, der sich in den Texten äußert.

Während man für Individualität kämpft, sind die Texte von Another Brick in the Wall, Teil 2 ironisch mit Hinweisen auf Konformität durchdrungen. Es gibt kein "Ich" oder einen singulär getriebenen Charakter wie beim Rest des Albums, es gibt ein "Wir". Diese Pluralität ist identitätsraubend, wie die Aktivitäten der Kinder zeigen, während sie unter den Regeln des Lehrers sind und die Schule in dem Film basierend auf dem Album plündern. Die Kinder im zweiten Vers singen die Texte der persönlichen Revolution, werden jedoch von ihrem symmetrischen Lockstep-Rhythmus sowohl musikalisch als auch physisch begleitet. Trotz ihrer rebellischen Tendenzen sind sie so vergleichbar geworden, als wären sie Klone von einander. Darüber hinaus könnte man sich mit den Auswirkungen der Massenpsychologie und dem Druck unter Gleichgesinnten befassen, zu Gewalt und Chaos beizutragen, die buchstäblich die Wände der Schule niederreißen. Es ist ein vorübergehender Sieg für Pink in seinem Kampf gegen seine figurative Wand, was das expressive Gitarrensolo inmitten der starren Disco-Struktur des Songs erklärt.

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Syd Barrett Sabotage

Die meisten sind sich einig oder sind der Meinung, dass Syd Barrett Anfang 1968 aufgrund der zunehmenden Bekanntheit der Band und seines Drogenkonsums einen Zusammenbruch erlitt. Rob Chapman, Autor von „Syd Barrett: Ein sehr unregelmäßiger Kopf“, behauptet jedoch, Syds Wahnsinn sei ein Missverständnis seiner künstlerischen Absicht gewesen.Er behauptet, das Motiv hinter den anderen Bandmitgliedern, die Syd verlassen haben, ist, dass Barrett, als er kurz davor stand, finanziell erfolgreich zu werden, sich einer anderen Form des Klangexperiments zuwenden wollte. Er bezeichnet Barretts Aktionen (wie z. B. das Spielen einer unstimmigen Saite während einer gesamten Aufführung) als Ablehnung gegen die Bandmitglieder, die mit ihm nicht einverstanden waren.

Chapman geht noch weiter, indem er Syds Pink Floyd-Songs und Arbeiten aus seinen Solojahren analysiert. Er hatte einen Grund dafür, dass Syd einen Nervenzusammenbruch gehabt hätte und dass sein Schreiben genauso gelitten hätte wie er. Wie in seiner Zeit bei Pink Floyd findet Chapman Hinweise und Zitate überall im Land, von Huff the Talbot und unserer Katze Tib (Mother Goose Reim), Thomas Nashes letztem Willen und Testament (einem elisabethanischen Maskenspiel), Shakespeares König Henry VI Pt. 1, Kenneth Grahames Der Wind in den Weiden, Gedichte von: Anonymous (Mr. Nobody), John Clare (Fairy Things), Sir Henry Newbolt (Rilloby-Rill) und William Howitt (The Wind in a Frolic) - alles im Lied Octopus aus dem Album The Madcap Laughs. Wie nah oder wie tief wir hineintauchen, bleibt seine Musik einflussreich.

3

Lebe in Pompeji

1972 veröffentlichte Pink Floyd ein Live-Performance-Album, das vom Amphitheater von Pompeji und einem Studio in Frankreich aufgenommen wurde. Während der Ort des Amphitheaters von Pompeii ohne Publikum ein hervorragendes Statement gegen die Live-Aufnahmen der Zeit war, in der Bands neben ihren verehrten Fans gezeigt wurden, war dies vor allem ein Symbol der Geschichte von Pompeji.

Die ursprüngliche Idee von Live at Pompeii war überhaupt nicht Pompeji, sondern wurde, wie vom Regisseur konzeptioniert, die Floyd-Musik mit zeitgenössischer Kunst verbinden. Bei einem Treffen mit David Gilmour und dem Bandmanager der Band lehnte die Band diese Idee ab und stimmte zu, später darüber zu sprechen. Adrien Maben, der Regisseur, machte im Frühsommer 1971 Urlaub in Italien. In Pompeji verlor Adrien Maben seinen Pass, und als er zurückkehrte, wurde er überraschend in die antike Stadt gelassen. Es gibt keinen besseren Weg, um den Geist der Live At Pompeji-Aufnahmen zusammenzufassen als das, was Maben im leeren Amphitheater beschrieben hat:

Ich kehrte allein zurück und ging die leeren Straßen von Pompeji entlang, zurück zum Amphitheater aus Steinmauern und Sitzen.

"Es war komisch. Ein riesiges verlassenes Amphitheater voller widerhallender Insektengeräusche, fliegender Fledermäuse und dem verschwindenden Licht, sodass ich die gegenüberliegende Seite dieses riesigen Gebäudes, das vor mehr als zweitausend Jahren gebaut wurde, kaum sehen konnte.

„Ich wusste instinktiv, dass dies der Ort für den Film ist. Es musste hier sein. An diesem Abend kam es irgendwie zusammen in der antiken Stadt. Filmen Sie das leere Amphitheater, erwecken Sie den Geist von Pompeji mit Ton und Farbe wieder zum Leben, stellen Sie sich vor, dass Geister der Vergangenheit irgendwie wiederkehren könnten. “

Es ist ein absoluter Mythos, dass die italienischen Behörden Pink Floyd nur in Pompeji spielen ließen, solange es kein Publikum gab. Die Soprintendenza von Neapel (das offizielle Gremium, das die Stätte von Pompeji kontrolliert) war skeptisch gegenüber einer Rockgruppe, die an einem Ort von kulturellem Wert spielt, aber die Vorstellung, es würde kein Publikum geben, wurde von der Soprintendenza nicht auferlegt.

2

Publius Enigma

http://www.youtube.com/watch?v=C4NyKfu57PI&feature=related

Die Publius Enigma ist ein Mysterium rund um das Album der Division Bell und steht im Verdacht, sowohl ein frühes Beispiel für eine virale Marketingkampagne als auch ein Rätsel zu sein, das von seinen Schöpfern schließlich aufgegeben wurde. Ob das Rätsel ein offiziell lösbares Rätsel ist oder nicht, ist noch immer unklar, wurde jedoch von Mason in seinem Buch „Inside Out: Eine persönliche Geschichte von Pink Floyd“ als Marketing-Trick von EMI bestätigt, und dass Publius kein fiktiver Sprecher war für die Band, sondern eher eine Person, die eine Orchestrierung von Events koordiniert, die Floyd-Fans für die Division Bell Tour begeistern und anregen sollen.

Publius versprach eine unbestimmte Belohnung für die Lösung des Rätsels und behauptete außerdem, dass ein Rätsel im Artwork, der Musik und den Texten des Albums verborgen sei. Es folgten bald Aufschreie von Skeptikern, die jedoch erst beruhigt wurden, als Publius seinen Auftritt an einem Live-Veranstaltungsort bestätigte: „Montag, 18. Juli, East Rutherford, New Jersey. Gegen 22:30 Uhr. Blinkende weiße Lichter. Es gibt ein Rätsel. “Die Worte ENIGMA und PUBLIUS erschienen während des Songs Keep Talking in kräftigen weißen Lichtern. Zur weiteren Bestätigung der Existenz von Publius während des im Fernsehen übertragenen und aufgenommenen Konzerts in Earl's Court, London, wurde das Wort ENIGMA während des Songs Another Brick in the Wall, Teil 2, in den Hintergrund projiziert. Auf der DVD von P • U • L • S • E Konzert wurden zusätzliche Markierungen mit dem Hinweis L = mc² hinzugefügt, nur um schnell mit E = mc² überlagert zu werden.

Zu der Gültigkeit und Beständigkeit des Publius Enigma kommen noch weitere Hinweise von Pink Floyd-Utensilienien: "Publius Enigma" ist kurz vor dem Song One of These Days auf der 2003 veröffentlichten DVD von Pink Floyd: Live in Pompeii zu hören. Seite 13 des CD-Booklets von The Division Bell enthält ein Anagramm des Wortes „Rätsel“, das in der dritten Spalte rechts von den Texten zu Wearing the Inside Out versteckt ist. Die folgenden sind wilde und oft irrationale Assoziationen mit anderen bedeutenden Ereignissen, aber denken Sie daran, dies war das geistige Kind von EMI.

„Die Seitennummern des CD-Booklets von The Division Bell sind in verschiedenen Sprachen verfasst und auf Silhouetten der Kopfstatuen auf dem Cover des Albums gedruckt. Seite 11 zeigt zwei Kopfschattenbilder. Auf beiden ist das deutsche Wort für elf gedruckt: "elf", was zu "elf elf" oder "elf elf" führt. Der Trailer zum 2009er Film 11:11 enthält das Lied High Hopes.High Hopes ist der 11. Titel von The Division Bell. Das Veröffentlichungsdatum von David Gilmours On An Island am 6. März 2006 ist genau elf Monate und elf Jahre nach dem US-Veröffentlichungsdatum von The Division Bell vom 5. April 1994.

Am 11. Juni 1994 machte Publius seine erste Rätselstelle in der Pink Floyd-Newsgroup. Elf Jahre später, am 11. Juni 2005, vereinbarten Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason und Richard Wright, sich als Pink Floyd für Live 8 wieder zu vereinen. Während der Sendung (und wie auf der Live 8-DVD zu sehen) nahm die Band die Etwas kurz nach 23:00 Uhr und um 11:11 Uhr spielten Pink Floyd zum ersten Mal seit vierundzwanzig Jahren als Vier-Mann-Team zusammen. “

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Dunkle Seite des Regenbogens

Die dunkle Seite des Regenbogens oder die dunkle Seite von Oz ist eine angebliche absichtliche Synchronisation (obwohl manchmal als unbeabsichtigte Zusammenarbeit kreativer Seelen beansprucht) des Albums Die dunkle Seite des Mondes mit dem Film The Wizard of Oz. Die Gerüchte tauchten um 1994 auf, dass das Album ein Soundtrack für den Film war, wobei Verbindungen zwischen den Aktionen der Charaktere und den Texten auf dem Album hergestellt wurden. Zum Beispiel balanciert Dorothy während der Zeile "Ausgeglichen auf der größten Welle" in dem Song Breathe an einem Seilzug, und sie beginnt zu joggen, wenn die Worte "Niemand hat Ihnen gesagt, wann Sie laufen sollen" während der Zeit gesungen werden. Tracks wechseln auch, wenn sich Szenen ändern, und Songs wie The Great Gig in the Sky spielen für das gesamte Haus von Dorothy, das im Kansas Twister ertappt wird. Der Höhepunkt des zweiten Brüllens des Löwen endet mit einem Herzschlag, einem Blechmann und der zuvor erwähnten schwachen Musik. Dies ist ein überzeugendes Argument für diejenigen, die glauben müssen, dass dies ein Genie von Floyd ist. Die Mitglieder der Band bestreiten die Behauptungen jedoch und die Produzenten erinnern sich während der Aufnahme des Albums an keine Erwähnung des Films.

Eine andere interessante Synchronizität (ein Phänomen, bei dem zufällige Ereignisse "in Beziehung stehen, aber nicht durch konventionelle Kausalitätsmechanismen erklärt werden können", wie von Carl Jung erläutert), ist 2011: eine Pink Floyd Odyssey. Das letzte Segment, Jupiter und Beyond the Infinite, hat eine ähnliche Länge wie Pink Floyd's Song Echoes. Ursprünglich bot Stanley Kubrick Pink Floyd einen Teil an, der die Musik hinter dem Film produzierte, aber Waters würde ablehnen, als er versuchte, die Band vom Weltraum-Rock-Genre zu distanzieren. Die Theorie der Fans besagt, dass sie (oder Waters einzeln), nachdem sie Kubricks Meisterwerk gesehen hatten, es verpasst haben, das Angebot verpasst zu haben, und sich auf den Weg gemacht haben, ein Musikstück zu schaffen, das zu dem Film passt. Während es Parallelen zu Dark Side of the Rainbow gibt, beispielsweise Szenen, die sich mit der Musik ändern, ist dies letztendlich eine weniger zufällige Reise.