10 störende Beispiele für musikalische Propaganda

Es hat sich gezeigt, dass Musik einen sehr realen Einfluss auf die menschliche Psyche hat. Verschiedene Regierungen und Gruppen haben Musik eingesetzt, um eine psychologische Wirkung auf die Menschen auszuüben. Einige dieser Bemühungen waren sehr effektiv, während andere trotz ihrer besten Bemühungen niemals zu großen Hits wurden.

10 Westboro Baptist Church Song-Parodien

Die hasserfüllte christliche Sekte, die als Westboro Baptist Church (WBC) bekannt ist, ist in der Regel für ihre Hassrede und ihre schlechten Geschmacksproteste bekannt, sie verbreitet jedoch auch ihre Botschaft über Musik. Insbesondere parodiert er Popmusik-Songs und -Videos und verbreitet die Parodien über YouTube sowie eine SoundCloud mit über 100 Songs, die meist verrückte Variationen von Pop und traditioneller Musik sind. Die Parodien sind dem Sound der Original-Songs bizarr treu und geben Ihnen das Gefühl, in ein Paralleluniversum geraten zu sein, in dem Weird Al Yankovic ein virulenter Homophob ist, Katy Perry den apokalyptischen Tod der Sünder voraussagt, und Lorde behauptet, dass Mitglieder des WBC werden mit Herrn Jesus im Himmel regieren, während der Rest der Bevölkerung in der Hölle brennt.

Sie scheinen mit Lady Gaga eine besondere Axt zu haben, die ihr zwei Song-Parodien gewidmet hat. Im ersten wird das ursprüngliche "Telefon" zu "Ever Burn", ein Hinweis auf Lady Gagas ewige, feurige Verdammnis. Die zweite war eine Parodie von "Poker Face" mit dem Refrain: "Sie haben Gott verärgert, Sie werden sehen, was er hat."

Einige glauben, dass die Songs eine Möglichkeit für WBC-Mitglieder darstellen, sich mit der Mainstream-Kultur auseinanderzusetzen, die sie zu verachten behaupten. Es gibt auch diejenigen, die sagen, während der WBC es vorziehen, durch Trolling und Bösartigkeit negative Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, zeigen die Song-Parodien, dass sie vielleicht doch nur gemocht werden wollen. Das einzige Problem ist, dass ihre verzweifelten Versuche, hip und cool auszusehen, eher lächerlich wirken.

Im Jahr 2014 parodierte der WBC Panic! bei der Disco-Single 2006: "Ich schreibe Sünden, keine Tragödien", als "You Love Sin What A Tragedy" mit Texten wie:

Oh! Sie alle sagen, es sei okay, schwul zu sein
Der Weg zur Scheinehe ist gepflastert
Nun, das erfordert jetzt etwas Wahrheit
Du bist alle verrückt.

Panik! Bei der Disco hat sich Rache genommen, als der WBC vorhatte, ein Konzert zu wählen, in dem er versprach, für jedes Mitglied des WBC, das aufgetaucht ist, $ 20 an die Menschenrechtskampagne der Schwulenrechtsgruppe zu spenden. Sie stimmten der Zusage zu, 260 $ zugesagt zu haben, als nur 13 WBC-Mitglieder tatsächlich auftauchten, später auf rund 1000 $.

9 ISIS Nasheeds

Eine Methode, die ISIS verwendet, um beeindruckende muslimische Jugendliche zu rekrutieren, besteht in Pro-Dschihad-Liedern, die als bekannt sind Nasheeds. Diese arabischen A-cappella-Gesänge werden von Männern gesungen und bilden die Hintergrundmusik für militante Aktionen der ISIS im Nahen Osten. Pro-Jihadi Nasheeds In den 1970er Jahren kam es unter den islamischen Fundamentalisten in Ägypten und Syrien zum ersten Mal. Sie wurde immer populärer, obwohl einige sie als unislamisch angeprangert hatten.

Heute produziert ISIS Tausende dieser Songs. Die bekannteste ist "My Ummah, Dawn Hat Appeared", die inoffizielle ISIS-Hymne, die Texte wie "Der Islamische Staat" ist durch das Blut der Gerechten entstanden. Der islamische Staat ist durch den Dschihad der Frommen entstanden. “Einige der Lieder sind Originale, andere sind traditionelle und bekannte religiöse Lieder, die als Oden des Dschihadismus wiedergegeben werden. Diese ermöglichen eingängige Melodien, die besonders junge Menschen ansprechen, insbesondere westliche, sowie nostalgische Melodien für ältere Generationen, die alle die Agenda des islamischen Staates unterstützen und verstärken.

Die Songs werden in rudimentären Kellerstudios mit einfachen Aufnahmegeräten, Auto-Tuned-Versen und einer Reihe militanter Soundeffekte wie Marschieren, Pferdehufen und Gewehrfeuer schnell erstellt. Dies ist eine bequeme Möglichkeit, Musik ohne tatsächliche Musikinstrumente zu erstellen, die durch die strikte Interpretation des Islam durch den ISIS verboten sind. Der Islamische Staat hat einen engagierten Nasheed"Ajnad Media Foundation", die die Bemühungen von Dichtern, Musikern und Milizdarstellern vereint, darunter auch immer mehr Westler wie der deutsche Ex-Rapper Deso Dogg.

Nasheeds sind auch bei schiitischen muslimischen Gruppen beliebt, denen die sunnitischen Beschränkungen für Instrumentierung und Tanz fehlen. Shia Nasheeds sind gefüllt mit rhythmischem Trommeln, Streichinstrumenten und Auto-Tuned-Tänzern, die eher nach Techno-Boy-Bands als nach traditioneller islamischer Musik klingen.

8 Gunka

Die Kaiserlichen Japaner produzierten tausende militaristische Lieder, die als bekannt sind Gunka, entworfen, um ihre Bevölkerung in eine kriegerische Raserei zu bringen. Die militärischen Lieder, die zuerst im späten 19. Jahrhundert als westliche Instrumentierung entwickelt wurden, wurden mit westlichen und japanischen Musikstilen kombiniert, um eine Marschmusik aus einer Fusion-Blaskapelle zu schaffen. Diese Songs wurden zum Soundtrack der aufstrebenden japanischen Macht, die vor allem während der russisch-japanischen und chinesisch-japanischen Kriegszeiten beliebt war.

In den 1930er Jahren wurde die Produktion von Gunka wurde sowohl vom Informationsministerium als auch vom Bildungsministerium stark ermutigt. Die Invasion der Mandschurei erlebte jedoch einen Aufschwung für das Genre, mit einer zunehmenden Anerkennung für die Klassiker früherer Kriege und einem Boom neuer Songs wie „Kogun shinpatsu no uta“ („Die kaiserliche Armee marschiert aus“) und „Manshu no rabaa Manshu musume “(„ Manchurian Maiden, mein mandschurischer Liebhaber “).

Japanische Plattenlabels ermutigten die Bürger, ihre eigenen patriotischen Kriegslieder zu schreiben, und der Inhalt wurde zunehmend radikaler.Dazu gehörten "Bakudan Kurai Te de Ukeyo" ("Sie können die Bombe fangen"), "Aikoku Koushin Kyoku" ("Der Marsch des Nationalismus") und "Umi Yukaba" ("Wenn Sie zum Meer gehen"). Die Musik wurde so konzipiert, dass sie eingängig und langsam genug ist, um mitsingen zu können, und einen überzeugenden Beat hat.

„Umi Yukaba“ enthielt besonders scharfe Texte, gilt jedoch als Klassiker des Genres:

Wenn Sie zum Meer gehen,
Es gibt eine durchnässte Leiche.
Wenn Sie zum Berg gehen,
Es gibt einen überwachsenen Kadaver.

Es gab sogar eine Gunka verfasst zu Ehren eines Besuchs eines Vertreters der Hitler-Jugend in Japan im Jahr 1938, genannt "Banzai-Hitler-Jugend!"

Das Hakenkreuz
Bewegt sich herrlich.
Die Industrie und der Patriotismus sind auch unser Geist.
Sie, herrliche germanische Rasse,
Nun beherrschen Sie den japanischen Geist
Durch unsere Berge und Flüsse!
Banzai Hitlerjugend!
Banzai NSDAP!

Der Musikstil wurde nach der Niederlage Japans 1945 verboten, aber sein Einfluss blieb in der japanischen Popmusik bis zum Ende des Jahrhunderts bestehen. Heute sind diese Songs sehr beliebt bei rechtsextremen Japanern, die explodieren Gunka von den Lautsprechern der streunenden Kampagnenwagen, und wird manchmal für ältere Menschen in Altersheimen gespielt, die an Demenz leiden. Seltsamerweise hat es unter den Fans eines Trends des militaristischen Animes und der sogenannten Smartphone-Spiele eine Wiederbelebung des 21. Jahrhunderts erlebt moe-miritari, die oft junge Anime Mädchen mit militärischen Waffen und einem Gunka Soundtrack.

7 IRA-Rebellenmusik

Die irische Rebellenmusik ist eine Untergruppe der irischen Volksmusik mit Texten über den irischen Republikanismus. Für irische Nationalisten sind diese Lieder eine Quelle des Nationalstolzes und eine Erinnerung an ihren Unabhängigkeitskampf gegen den britischen Imperialismus und die Unterdrückung. Einige der Lieder wurden jedoch wegen ihrer Vergötterung des republikanischen Terrorismus, einschließlich der Ermordung britischer Soldaten und der Polizei, verurteilt. Obwohl Lieder ein rechtmäßiger Bestandteil jeder nationalen Tradition sind, insbesondere wenn der Kampf um die Nation schwierig war, glauben einige, besonders Loyalisten im Norden, dass einige der Lieder dazu benutzt werden, die Handlungen moderner terroristischer Gruppen zu verherrlichen.

Im Jahr 2014 sorgte die irische Rebellenband The Druids auf dem Ardoyne Fleadh Festival im Norden von Belfast wegen ihrer Kommentare zu britischen Soldaten für Kontroversen: „Es ist an der Zeit, dass sie ihre kleinen Union-Jacks niederreißen, es ist an der Zeit, dass sie alle ihre Orange-Kameraden zusammenbringen Es ist an der Zeit, dass sie den Bus aufladen, und es wird Zeit, dass sie alle zurück nach England geflogen sind, woher sie kamen. “Dies wurde mit Jubel von der Menge empfangen.

Dies führte bald zu Beschwerden von Loyalisten, dass die Band anti-britische und antiprotestantische Hassreden fördere, während die Band sagte, dass die Kommentare aus dem Zusammenhang gerissen würden und die Unterstützung der Band für eine vereinte irische Republik, nicht aber den IRA-Terrorismus darstellten.

Im Jahr 2015 entschied ein Richter in Schottland, dass solche Songs "bedrohlich und anstößig" waren, nachdem zwei Männer verurteilt worden waren, weil sie bei einem Fußballspiel einen Pro-IRA-Song gesungen hatten. Sie wurden im Rahmen des „Offensive Behavior“ bei Football and Threatening Communications (Scotland) Act verhaftet, einer umstrittenen Gesetzesvorlage zur Verringerung sektiererischer Gewalt bei Fußballspielen, die jedoch von einigen als Einschränkung der Meinungsfreiheit kritisiert wird.

Lord Justice Clerk Carloway erklärte seine Position: „Es gibt kein generelles Verbot für das Singen von sektiererischen Liedern, und die Berufungsführer dürfen sich an vielen alternativen Orten nach Herzenslust frönen lassen. Es gibt jedoch ein Verbot, dies bei Fußballspielen zu tun. Diese Art von Verhalten ist genau das, worauf das Gesetz abzielt. “

6 chinesische Revolutionsopern

Peking-Oper oder Jingju, ist eine musikalische Form, die aus dem 18. Jahrhundert stammt. Frühere Opernformen stammen aus der Tang-Dynastie vor einem Jahrtausend. Mit dem Aufstieg der Kommunistischen Partei Chinas (KPCh) musste diese dekadente und feudale Form der Unterhaltung verschwinden, hatte jedoch einen Ersatz. In der Sowjetunion ging die traditionelle Oper nach dem Aufstieg des Kommunismus zum größten Teil verloren, und die Chinesen entwickelten aktiv kommunistische revolutionäre Opern zur Unterhaltung der Menschen.

Die ersten revolutionären Opern waren rohe Prototypen, die Mao Zedong 1938 in Yenan durchgeführt hatte. Sie konzentrierten sich auf den Kampf der KPCh gegen die japanischen Invasoren, es fehlte ihnen jedoch die Finesse und das Talent traditioneller Opern. Anfangs wurden die traditionellen Kostüme in einer ungewöhnlichen Mischung aus traditionellen Stilen und modernen Themen gehalten. Mao war nicht zufrieden und gründete Kulturinstitute, um die Kunstform weiter zu verfeinern. Eine traditionelle Oper, Die Rache der Fischerwurde als kommunistische Propaganda verfeinert, wobei das traditionelle Gewand der modernen Kleidung nachgab. In den 1940er Jahren begann das Interesse zu schwinden, als Streitereien darüber ausbrachen, ob die traditionelle Oper reaktionäre Dekadenz oder ein wertvolles kulturelles Erbe war.

Mao würde die Kontroverse durchbrechen und erklärte, das eigentliche Ziel sei es, "Kunst und Literatur zu einem Bestandteil der gesamten revolutionären Maschine zu machen, sie zu einer mächtigen Waffe zu machen, um die Menschen zu vereinen und zu erziehen, den Feind anzugreifen und zu vernichten Helfen Sie den Menschen, mit einem Herzen und einem Kopf zu kämpfen. “Dies würde dazu beitragen, die Grundlage für die Entwicklung des Yang Ban XI, acht Opern und zwei Ballette sollten als kulturelles Mittel der politischen Bildung dienen. Während traditionelle Opern auf konfuzianischen Idealen von Frömmigkeit und sozialer Harmonie beruhten, bevorzugten die revolutionären Opern Mao Zedong und die Herrschaft der kommunistischen Partei.

Es war Maos Frau, die frühere Schauspielerin Jiang Qing, die die Spitze übernahm Yan Ban XI Entwicklung, bei der traditionelle Pekinger Opern oft mit revolutionären Themen neu gestaltet wurden. Die rote Laterne, Tiger Mountain durch Strategie einnehmen, Sha-Jia-Teich, Der Hafen, Überfall auf weißes Tigerregiment, Rote Trennung von Frauen, und Lied des Drachenflusses alle erhielten die Yan Ban XI Behandlung. Während der Kulturrevolution wurden diese Opern im ganzen Land verteilt und aufgeführt, zu Filmen verarbeitet und auf allgegenwärtigen Plakaten beworben. Die Tatsache, dass jegliche andere Musik und Aufführung verboten wurde, verhalf diesen Opern zu einer bleibenden Spur bei den Menschen, die die Kulturrevolution durchlebt haben. Viele von ihnen erinnern sich an diese Tage mit einer ausgesprochen gemischten Nostalgie.

5 Narcocorridos

Corridos sind eine mexikanische Musiktradition aus einem Jahrhundert, die auf Polkas und Walzer basiert und mit Akkordeon- und Blaskapellen gesungenen Liedern. Sie wurden erst während der mexikanischen Revolution bekannt und feierten Berühmtheiten wie Pancho Villa und Emiliano Zapata. In den letzten 30 Jahren hat der Aufstieg der mächtigen Drogenkartelle im Norden Mexikos zugenommen NarkocorridosEr feierte die Heldentaten und Empörung der Drogenkartelle, ihrer Anführer und ihrer Soldaten. Während die mexikanische Regierung sich bemüht hat, die Musik zu verbieten, bleibt ihre Popularität stark.

Viele der Texte verzaubern die Gewalt, die den Kartellen innewohnt, wie beispielsweise ein von Narkocorrido Gruppe El Movimiento Alterado zu Ehren eines Sinaloa-Kartellchefs mit einem Akkordeon-gesungenen Chor, der "Wir töten gerne" und detaillierteren Texten singt:

Mit einer AK
und eine Bazooka, die zielt
die Köpfe abblasen
wer auch immer in den Weg kommt

Die Musik ist extrem beliebt, eine kulturelle Reaktion auf die Gewalt der Kartelle, und Musiker, die ein Einkommen erzielen möchten, werden in das Genre gezwungen. Ein Gitarrist sagte zu NPR: „Die Leute sagen:‚ Sing mir a Corrido Über Narcos mit Kugeln und Marihuana. ' Sie wollen keine Bolero. Sie wollen eine Narkocorrido. So ist es hier an der Grenze. “

Heute ist die Welt von Narkocorrido Musiker werden immer gefährlicher, da Sänger und Darsteller im Kreuzfeuer eifersüchtiger Kartellkämpfe geraten. Der erste bekannte Sänger, der starb, war 1992 Chalino Sanchez. Dutzende sind seitdem gestorben. Im Jahr 2015 wurde der 20-jährige Sänger Alfredito Olivas in einem Nachtclub acht Mal erschossen, während der 22-jährige Sänger Rogelio Brambila Lizarraga in einem mit Kugeln durchsetzten SUV tot aufgefunden wurde.

Ein unabhängiger Promoter erklärte dies Anschlagtafel: “Es ist wie ein Horrorfilm. Künstler werden getötet, weil sie auf einer Party für einen [rivalisierenden] Drogendealer gespielt haben; weil sie die Freundin eines Händlers ansahen; weil sie dafür bezahlt werden, einen Song über einen Dealer zu schreiben oder aufzunehmen, und ein Rivale ärgert sich; oder weil sie irgendwie den Händler verärgern, der ihre Karriere finanziert. “

Aber die Musik ist populär, und Ruhm ist trotz seiner Gefahren verführerisch: „Denken Sie darüber nach. Sie sind ein junger Künstler und jemand bietet Ihnen $ 100.000 an, um ein Lied aufzunehmen und zum Hit zu machen. Es geht bis zur Nummer 1, und plötzlich kämpfen Univision und Telemundo um Sie. “Aber die Kartellführer mögen Bekanntheit mehr als nur Berühmtheit, und ein guter Weg, dies zu erreichen, ist das Töten eines Volkes Narkocorrido Sänger, der aus der Reihe tritt.

4 Reichsmusikkammer

https://www.youtube.com/watch?v=8R_pybX1VWM
Das nationalsozialistische Deutschland hatte den Wunsch, eine reine deutsche Kulturwelt zu schaffen, die einem Reichsorgan, der Reichskulturkammer (RKK) oder Reichskulturkammer oblag. Die musikalische Abteilung der RKK war die Reichsmusikkammer (RMK). Laut Komponist Richard Strauss war dies "der Traum und das Ziel aller deutschen Musiker seit Jahrzehnten" und "ein wichtiger Schritt in Richtung Rekonstruktion unseres gesamten deutschen Musiklebens". Es war wahrscheinlich eine Überraschung für Strauss, als die Reichsmusikkammer verboten wurde Seine Musik 1935, wahrscheinlich aufgrund jüdischer Mitglieder in seiner Familie.

Der Name des Spiels lautete „gute deutsche Musik“, von der Hitler und Goebbels glaubten, dass sie von Ludwig van Beethoven, Richard Wagner und Anton Bruckner am besten vertreten würden. Hitler identifizierte sich mit dem "starken Deutschen" Beethoven, liebte die ernsthaften germanischen Kompositionen Wagners und sah in Bruckner einen Vertreter der ehrlichen, bescheidenen Wurzeln des deutschen Volkes.

Andere "gute deutsche" Künstler waren Hans Hotter (den Hitler als "Bariton der Zukunft" bezeichnete, obwohl sich Hotter auf Partys angeblich über ihn lustig gemacht hatte), Clemens Krauss (den Hitler auf seltsame Weise liebte und für das Musikministerium arbeiten musste) in München, obwohl er nur nach Wien zurückkehren wollte) und Elly Ney (ein ehemaliges Wunderkind, das virulent antisemitisch war, ein Gefühl, das auf eine verhasste jüdische Klavierlehrerin zurückgeht, als sie 10 Jahre alt war).

RMK-Direktor Peter Raabe erklärte Ende 1937: „Alle ausländischen Musikstücke, die in Deutschland von Musikverlegern vertrieben werden sollen, müssen der Musikprüfungsbehörde des Reichspropagandaministeriums vorgelegt werden. Es ist verboten, Notenblätter zu verteilen, die von der Music Inspecting Authority als unerwünscht eingestuft wurden. “Es dauerte jedoch einige Jahre, bis eine umfassende Zensurpolitik für Musik vollständig in Kraft war, die„ Musik, deren Komponisten, Textdichter, Arrangeure verboten waren “, untersagte oder Verleger sind Juden oder Mitglieder feindlicher Staaten (England, Polen, Russland, Frankreich; Bizet-Carmen und Chopin sind Ausnahmen). "

Musikalische Propaganda war ein wichtiger Teil der Hitlerjugend, vor allem des Gruppengesangs. Ein internes Memo beschreibt die Wichtigkeit: „Gerade bei Feiern und Gesangsveranstaltungen haben wir eine ausgezeichnete Gelegenheit, über die typische Formation hinaus politische Wirkung zu entfalten… Songs besitzen die stärkste gemeinschaftsbildende Kraft. Daher nutzen wir sie bewusst in jenen Momenten, in denen wir das Bewusstsein erwecken wollen, Teil einer Gemeinschaft zu sein, um die Kraft einer solchen Erfahrung zu vertiefen. “

Musik wurde als ein Weg gesehen, um den Zusammenhalt und die Loyalität der Gruppe zu verbessern, und Kinder der Hitlerjugend erhielten regelmäßig Gesangs- und Instrumentalmusikunterricht als Teil ihres Kernlehrplans. Die Mitglieder der Hitlerjugend traten gewöhnlich auf Festivals und den Geburtstagsfeiern hochrangiger NS-Funktionäre auf.

3 Der Krieg der Khmer Rouge gegen Musik

Nach der Unabhängigkeit von Frankreich Ende 1953 beherbergte die kambodschanische Hauptstadt Phnom Penh eine florierende Musikszene, die Einfluss auf westliche Schallplatten hatte, die aus Frankreich importiert wurden, sich aber zu ihrer eigenen entwickelten. Als das US-Militär 1965 in Vietnam stationiert war, wurden kambodschanische Musiker über einen Zweig des Armed Forces Radio amerikanischen Rock, Blues, Soul und Pop ausgesetzt. Eine Generation lebhafter kambodschanischer Rockmusiker entstand. Sie wurden von den Roten Khmer weitgehend zerstört.

Als die radikale linke Gruppe 1975 die Hauptstadt einnahm, begann sie sofort eine blutige Kampagne, um die Stadt von jeglichem westlichen Einfluss zu befreien, Pädagogen, Anwälte, Ärzte und andere Intellektuelle verbannt oder exekutiviert. Sie hatten jedoch einen besonderen Zorn auf Sänger, Songwriter und Musiker, die sie als Hauptvertreter einer korrupten, verwestlichten Kultur betrachteten, die sie in den Wind streuen wollten. Viele Musiker mussten bei der Hungersnot ums Leben kommen und einige Überlebende erklärten sich bereit, Propagandamusik für das Regime zu spielen.

Die neue revolutionäre Musik der Khmer Rouge wurde entwickelt, um die Bevölkerung zu indoktrinieren, wobei alle Formen der Vorvolution populärer, volkstümlicher und traditioneller Lieder und Tänze verboten sind. Diese waren als eine Form der kulturellen Kriegsführung gedacht, um die Künste des "Feindes" zu zerstören und den revolutionären Geist der Menschen aufzubauen.

"The Red Flag", ein Lied, das vor Meetings gesungen wurde, repräsentiert den allgemeinen Ton der Musik unter den Roten Khmer:

Unsere rote Fahne der Revolution
Glitzerndes rotes Blut bedeckt die Erde, Opferblut, um die Menschen zu befreien:
Blut von Arbeitern, Bauern und Intellektuellen;
Blut junger Männer, buddhistischer Mönche und junger Frauen.
Blut, das dahinwirbelt, fliegt und hoch wirbelt
In den Himmel,
In die rote, revolutionäre Flagge verwandeln!

Seit dem Sturz der Roten Khmer hat die vorrevolutionäre Musik sowohl zu Hause als auch in der kambodschanischen Diaspora eine Wiederbelebung erfahren. Im Jahr 2015 eine Dokumentation berechtigt Ich glaube nicht, dass ich es vergessen habe: Kambodschas Lost Rock and Roll detailliert das erschütternde und schreckliche Erlebnis unter den Khmer Rouge aus Sicht der Musiker. Sie malen ein lebendiges Bild eines desolaten und postapokalyptischen Phnom Penh, mit Schallplattengeschäften und zertrümmerten Musikinstrumenten, die in blutverschmierten Straßen liegen.

2 Mbare Chimurenga Chor

Musik hat in der simbabwischen politischen Geschichte immer eine wichtige Rolle gespielt. In der Kolonialzeit komponierten schwarze Musiker Kompositionen für Freiheit und Revolution, die von der weißen supremakistischen Regierung rasch verboten und unterdrückt wurden, aber trotzdem populär waren. Die Zanu PF, die für schwarze Unabhängigkeit kämpfte, spielte militante Musik durch einen Piratenradiosender, der als Voice of Zimbabwe bekannt ist. Nach der schwarzen Unabhängigkeit war die Musik frei von Zensur, und große internationale Acts wie Bruce Springsteen und Bob Marley bereisten das Land.

Als sich in den 1990er Jahren musikalische Akte entwickelten, die Robert Mugabe und dem Zanu PF-Regime kritisch waren, änderte sich dies. Sie haben dann gegen „politisch unkorrekte“ Musik vorgegangen, sie aus den Medien entfernt und versucht, sie durch regimefreundliche Propagandastücke zu ersetzen. Sie finanzierten die Produktion von Schallplatten von Künstlern, die dem Regime als freundlich oder harmlos galten, und förderten politische Jingles chave chimurenga ("Es ist jetzt Krieg") Musik.

Eines der Hauptorgane der Propagandamusik von Zanu PF war der Mbare Chimurenga Choir, eine 67-köpfige Gruppe von Männern und Frauen, die angeblich Obst- und Eisenwarenhändler sind, die für ihre begeisterten Tänze und regierungsnahen Texte bekannt sind. Sie waren beliebt, profitierten aber auch von der Unterstützung der Regierung.

Ein Analytiker beschrieb die Gruppe als entworfen, um "Partisanenlieder zu produzieren, die Mugabe [...] propagandistisch verherrlichen [und] Prime-Time-Airplay genießen (und die Lieder, die ihn erniedrigen, werden zensiert). Jugendliche scheinen das Ziel solcher Lieder zu sein, da das Thema, die Sänger und der Tanzstil die jüngere Generation ansprechen. Die Einstellung der Lieder, obwohl die ländliche und urbane Kluft überkreuzt ist, neigt stark zur Gewalt, was darauf hindeutet, dass die Partei, die traditionell von ländlichen Gebieten unterstützt wird, den Gewaltkrieg in die Vororte bringen kann. “

Ende 2010 ordnete der Minister für Information und Öffentlichkeitsarbeit und Zanu PF Political Commissar Webster Shamu an, dass die DJs von vier Radiosendern der Zimbabwe Broadcasting Corporation mindestens alle 30 Minuten pro DJ-Session mindestens zwei pro-staatliche Jingles spielen sollten. Die Jingles wurden von Shamu auf einer Mbare Chimerenga-CD mit dem Titel geliefert Nyatsoterera (Hör genau zu), und er betonte die starke Rotation des Lieds "Ndikusetere team", ein Jingle, der Robert Mugabe als Chef des simbabwischen "Teams" pries und Oppositionsführer verurteilte.

Der heftige Druck auf die musikalische Propaganda bereitete sich auf Wahlen im darauffolgenden Jahr vor. Sie wurde 2011 trotz einer früheren Vereinbarung mit der MDC-Partei für eine inklusive Regierung fortgesetzt. Zanu PF organisierte eine Kundgebung vor den Regierungsbüros des Munhumutapa-Gebäudes mit einer ganztägigen Mbare Chimurenga-Aufführung, die die darin arbeitenden Beamten nervte und ablenkte. Seitdem ist die Beliebtheit der Gruppe mit dem Alter von Mugabe zurückgegangen; Raketen wurden 2015 von einer Menge in die Gruppe geworfen.

1 Weißer Power-Hip-Hop

Die moderne Neonazi-Bewegung hat eine komplexe Beziehung zum Hip-Hop. Einige lehnen sie als völlig gegensätzlich zum gesamten Punkt der Bewegung ab und andere argumentieren, dass sie ein potenzielles Instrument zur Verbreitung von Bewusstsein sein könnte. Seltsamerweise ist weißer Supremacist Hip-Hop ein Phänomen, das auf der ganzen Welt existiert.

Das LA Times machte 2006 in einem Artikel über die Hip-Hop-Gruppe Woodpile auf eine amerikanische Manifestation von White Power Rap aufmerksam. Das Mal bezeichnete die Gruppe als „schwere Männer mit rasierten Köpfen und Tätowierungen. Sie pumpen ihre Fäuste in die Luft und tanzen vor einer mit Nazifahnen und rassistischen Skinhead-Symbolen geschmückten Bühne. Andere, darunter auch einige Frauen, beobachten den Umkreis. Auf der Bühne spielen die Leute ohrenbetäubende Musik, sie rufen mehr als singen, und die Texte fordern die Weißen auf, "aufzustehen und zu kämpfen". ”

Die Band würde später behaupten, dass sie eine weiße Stolzgruppe waren, keine weiße Powergruppe. Diese Logik reichte aus, um einen Mitarbeiter des Southern Poverty Law Center zu überzeugen:

In erster Linie sind sie bei West Coast Mafia Records. Endeffekt? Selbst wenn es sich um Dollar handelt und Sie können so etwas rationalisieren, kann ich keinen schwarzen Gangsta-Typ sehen, der einen weißen Supremacist-Rapper oder Musikkünstler auf sein Label setzt. Ich kann keinen weißen Suprematisten sehen, der sich auf einem Plattenlabel eines schwarzen Kerls unterwerfen lassen will. Es untergräbt die rassistische Hierarchiephilosophie der weißen Supremacisten. Ich konnte nicht einmal diesen stolzen weißen Geschmack finden. Es ist nichts Falsches, Kriminelles oder etwas Rassistisches zu sagen: "Wir sind weiß und wir sind stolz."

In anderen Teilen der Welt sind die Dinge klarer. In Deutschland wurde Hip-Hop in der Neonazi-Community vorgestellt, als ein Rap-Duo aus New York ein Limited-Release-Album veröffentlichte Neo-Hass, die vom brandenburgischen Skinhead-Fanzine auf sich aufmerksam gemacht wurde Der Panzerbar. Dies führte bald zu einem Ausbruch der Neonazi-Rapper im Land. Sie verteilen ihre Mix-CDs auf Schulhöfen, um die beeinflussbare Jugend zu beeinflussen. Zu diesen Künstlern gehören N'Socialist Soundsystem (das "N" steht für "National"), Sprachgesang zum Untergan, Naturlich und die Solokünstler MC Bock und Makss Damage.

Viele der deutschen Künstler bestreiten sogar, Hip-Hop-Künstler zu sein, und begründen die Dissonanz zwischen ihrer Musik und ihrer Ideologie. Makss Damage sagte: „Ich verwandle schwarze Musik in weiße Musik, wie es Elvis damals getan hat“, während N'Socialist Soundsystem ihre Position ziemlich klar macht: „Ihr Rap ist tot, passen Sie sich dem System an, es geht um die wahre deutsche Welle Um mit N'Socialist Soundsystem zu kommen, verachte ich dich, du bist konform und feige, ich habe dich nie gemocht, f-du, Systemschweine. “

Andere Beispiele für weißen supremakistischen Rap sind in Russland, Frankreich und angeblich in Polen aufgetaucht, obwohl wir keine Beispiele finden konnten. Alles in allem scheint es eine ziemlich nachweisbare Denunziation einer supremakistischen Bewegung zu sein, wenn Sie von der Gruppe, die Sie so sehr hassen, kulturell aufgesogen werden.