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10 verrückte Charaktere aus der wilden Welt der Musik
In der Vergangenheit haben wir seltsame Geschichten über bemerkenswerte Musikmanager und einflussreiche One-Hit-Wunder gelesen, aber heute schauen wir uns eine ganze Reihe von Opernködern und melodiösen Missbräuchen an. Keiner der Künstler auf dieser Liste ist ein bekannter Name, aber alle haben die Musikwelt zu einem wirklich wilden und wunderbaren Ort gemacht.
10 Gary Lewis und die Playboys
Jeder kennt Jerry Lewis-Comedian, Philanthrop, gescheiterter Gastronom und Holocaust-Clown. Weniger Leute wissen von Jerrys Sohn Gary, einem jungen Mann, der der Komödie im Austausch gegen ein Schlagzeug und ein Paar Beatle-Stiefel den Rücken gekehrt hat. 1946 geboren, begann Garys musikalische Karriere 1964, nachdem die Fab Four die Vereinigten Staaten im Sturm erobert hatte. Wie jeder junge Amerikaner, der wusste oder nicht wusste, wie man ein Instrument spielt, gründete Gary seine eigene Band, einen Beatles-Knockoff namens Gary and the Playboys.
Im Gegensatz zu den meisten Teenager-Bands hatte Garys Gruppe in Disneyland tatsächlich eine Menge Erfolg, was die Zuschauer unterhaltsam machte. Eine Leistung, die noch beeindruckender ist, wenn man merkt, dass Gary seine Familiengeschichte geheim hält. Sogar sein Vater wusste nicht, dass er am glücklichsten Ort der Erde Gigs spielte. Garys musikalische Karriere war so ein Geheimnis, dass seine Mutter Patti versprach, für eine Aufnahmesession zu zahlen, solange Jerry es nicht herausfand.
Natürlich kann man Amerikas Lieblingskomiker (zu dieser Zeit) nur so lange geheim halten, vor allem, wenn Ihre Band einen Hit-Song veröffentlicht. Unter dem Titel "The Diamond Ring" schaffte Garys Popballade es in die Top Ten von Billboard, und 1965 Kasse Die Zeitschrift erklärte Gary zum "männlichen Sänger des Jahres". Mit "The Diamond Ring" auf Radios im ganzen Land musste Gary seinem Vater sein geheimes Leben bekennen. Laut dem Schauspieler / Schriftsteller Eddie Dezeen war Jerry vom Erfolg seines Sohnes begeistert ... solange er nicht "seine Haare" wie diese verdammten Beatles wuchs "!"
Während der Blütezeit der Playboys traten Gary und seine Gruppe auf Die Ed Sullivan Show zweimal mit Dick Clark getourt, acht Gold-Singles verdient und 45 Millionen Platten verkauft, was nicht allzu schäbig ist. Leider wurde Garys musikalische Karriere vorübergehend unterbrochen, nachdem er eingezogen, nach Vietnam geschickt wurde und mit einem Heroinproblem zurückkehrte. Glücklicherweise konnte Gary den sprichwörtlichen Affen von seinem Rücken stoßen und zu seiner Musik zurückkehren, obwohl er in einer Welt nach Woodstock nicht so beliebt war.
Es sollte auch angemerkt werden, dass es um Garys Erfolg einige Kontroversen gibt. Laut dem Produzenten der Playboys, Snuff Garrett, waren Garys Alben eigentlich die Arbeit von Studiomusikern, und die Band lippte während ihres Ersten Ed Sullivan Aussehen. Unnötig zu sagen, dass Gary diese Behauptungen vehement bestreitet. Also, wer sagt die Wahrheit? Nun, lassen Sie uns Gary die Zweifel geben. Immerhin tritt der Mann bis heute auf. Wenn Sie also Tickets kaufen möchten, sehen Sie hier seinen Zeitplan.
9 Favio Chavez und das Recycling-Orchester
Das Leben in der Stadt Cateura ist hart. Dieses paraguayische Dorf liegt am Stadtrand von Asuncion, der Hauptstadt des Landes, und viele Einwohner der Stadt verdienen ihren kargen Lebensunterhalt auf der massiven Mülldeponie der Stadt. Jeden Tag, Gancheros („Recycler“) stapfen durch den Müll, sammeln Müll durch und versuchen, Gegenstände zu finden, die sie recyceln können. Während sie durch den paraguayischen Müll suchen, spielen ihre Kinder inmitten der Dreckberge. Zumindest haben sie das getan, bis Favio Chavez auftauchte.
Im Jahr 2006 war Chavez ein ökologischer Techniker, der half Gancheros Lernen Sie, wie Sie wiederverwertbare Gegenstände klassifizieren können. Er leitete auch ein Jugendorchester in seiner Heimatstadt, und eines Tages brachte er die Symphonie nach Cateura, damit sie für seine Kollegen auftreten konnte. Das waren nicht nur die Gancheros beeindruckt, wollten sie, dass Favio ein Orchester für ihre eigenen Kinder gründet. Favio stimmte zu, aber er traf ziemlich schnell einen Haken: Es waren nicht genügend Instrumente vorhanden.
Zuerst leihte Favio seine eigenen Instrumente aus, aber als sich mehr Kinder dafür interessierten, ging er schnell aus. Die naheliegende Lösung wäre gewesen, mehr Instrumente zu kaufen, richtig? Eigentlich wäre das ein ziemlich peinliches Problem gewesen. Echte Instrumente sind ziemlich teuer und Gold im Durchschnitt wert Ganchero. Wenn er einem kämpfenden Kind eine Geige gab, könnte dies zu einem Familiendrama führen, also entschied sich Favio, kreativ zu werden.
Nachdem Favio sich mit einem Schreiner namens Nicolas Gomez zusammengetan hatte, begann er mit der Herstellung von Instrumenten aus Müll, der auf der Deponie lag. Es hat einiges experimentiert, um herauszufinden, welcher Müll am besten funktioniert, aber nach langem Ausprobieren haben sie die perfekte Materialkombination gefunden. Zum Beispiel haben Chavez und Gomez Celli aus Ölfässern und Violinen aus Gabeln und Ofenblechen hergestellt.
Die Instrumente hörten sich nicht nur großartig an, sondern auch das Spielen der Kinder wurde sehr schnell. Das sogenannte Recycled Orchestra ist mit ihren improvisierten Instrumenten auf der ganzen Welt aufgetreten. Die Kinder haben Zuschauer in Ländern von Kanada über Palästina bis Japan unterhalten. Favio und sein talentiertes Team waren auch die Themen eines 2015 veröffentlichten Dokumentarfilms Deponie harmonisch.
Neben dem Musikunterricht ist Favio zu einem südamerikanischen John Keating geworden. Er glaubt, dass das Erlernen eines Instrumentes Kindern die Entschlossenheit beibringen kann, dass die Aufnahme einer Geige ihnen helfen kann, groß zu träumen und ihre Ziele zu verfolgen, vor allem diejenigen, die sie aus Cateura führen. Das Recycled Orchestra kann ihnen Stabilität und Hoffnung in einer Welt voller Müll geben.
8 Jane Froman
Der stotternde Sänger
Wie so viele Stars der vergangenen Zeit wurde Susan Hayward vom Publikum weitgehend vergessen. Während die meisten Leute Frau Hayward heute nicht wiedererkannten, wurde sie tatsächlich für fünf Oscar-Verleihungen nominiert, darunter einen Oscar für die Beste Schauspielerin für ihren Auftritt in Mit einem Lied in meinem Herzen, ein Biopic von 1952 über Jane Froman, eine der beliebtesten Entertainer des Zweiten Weltkriegs.
Natürlich war das Leben von Jane Froman ein wenig anders als die inspirierende Geschichte, die das Publikum der 1940er Jahre auf der Leinwand sah. Erstens hatten die meisten Froman-Fans nie ihre echte Stimme gehört, zumindest nicht ihre Sprechstimme. Jane hatte ein schwerwiegendes Problem mit dem Stottern. Als NBC sie unterzeichnete, on Air zu singen, hatten die Radio-Verantwortlichen eine knifflige Methode gefunden, um ihre Sprachbehinderung zu verbergen.
Nachdem Jane mit ihrer Opernstimme das Publikum unterhalten hatte, trat eine Schauspielerin ans Mikrophon, plauderte mit dem Moderator oder suchte nach Sponsoren, während sie vorgab, Jane Froman zu sein. Radiofreunde kannten den Unterschied nie, und als Susan Hayward 1952 in Jane spielte, war niemand verärgert, als die Filmemacher die wirkliche stotternde Nebenhandlung fallen ließen.
Jane wurde zur beliebtesten New Yorker Sängerin gewählt, schloss sich den Ziegfeld Follies an und versuchte sogar zu schauspielern, obwohl ihr Sprachhindernis dies ziemlich schnell tötete. Janes Geschichte nimmt nach dem Zweiten Weltkrieg eine erstaunliche Wendung: Laut Nate DiMeo von Der ErinnerungspalastFroman war der erste Star, der seine Talente für die Kriegsanstrengungen zur Verfügung stellte. Sie würde die Luft mit patriotischen Balladen füllen und die Jungen zu Hause und im Ausland unterhalten.
Als sie 1943 nach Europa flog, stürzte ihr Flugzeug in einen portugiesischen Fluss und tötete 24 der 39 Passagiere an Bord. Zum Glück für Jane baute der Pilot ein improvisiertes Floß aus zerschmetterten Flugzeugteilen und half dem Sänger, es an Land zu schaffen. Während sie überlebte, wurde ihr rechter Arm zerschlagen, ihr linkes Bein wurde in Stücke geschnitten, und die Ärzte wollten ihr rechtes Bein amputieren. Da Froman nicht bereit war, ein Glied zu verlieren, lehnte sie die Operation ab, kämpfte jedoch für den Rest ihres Lebens gegen Infektionen und Schmerzen.
Präsident Roosevelt war beeindruckt von ihrem Mut und sorgte dafür, dass Jane Zugang zu Penicillin hatte (das meiste für Soldaten gerettet wurde). Bevor sie 1980 starb, hatte sie sich insgesamt 37 Operationen unterzogen. Sie trug auch eine dauerhafte Beinorthese und wurde schließlich von ihren Medikamenten süchtig, aber Jane ließ sich niemals Schmerzen in den Weg stellen. Nach dem Absturz gab sie 95 Shows für US-Truppen. Bei diesen ersten Auftritten humpelte sie tatsächlich mit Krücken auf der Bühne.
Als der Krieg endlich zu Ende ging, lieferte Froman den Gesang für die Biografie von Susan Hayward, spielte in einer CBS-Fernsehserie und erhielt eine Gold-Schallplatte für ihren Hit „I Believe“. Immer wenn sie vor ein Publikum trat, war sie trug immer Kleider, um ihre Kampfwunden zu verbergen.
7 Glen Weyant
Die Grenzwand spielen
Wenn Sie eine Liste der am wenigsten musikalischen Orte der Erde aufstellen würden, könnten Sie ein palästinensisches Flüchtlingslager, die Innenstadt von Mogadischu oder eine nordkoreanische Gefängniszelle vorschlagen. Diese Orte veranlassen das Herz nicht, mit Freude zu singen. Gleich neben dem japanischen Suicide Forest und den Ruinen von Tschernobyl befindet sich die mexikanisch-amerikanische Grenze, ein bösartiger Wüstenstreifen, der von Kartellgewalt geplagt wird und von unbekannten Leichen von Leuten entdeckt wird, die einfach nur nach einem besseren Leben suchen.
Symbol für all diese Schmerzen und Leiden ist die US-mexikanische Grenzmauer, eine Reihe von Zäunen, die die beiden nordamerikanischen Länder voneinander trennen. Dieser Ort ist so seelenschwer, wie es nur geht, aber einmal im Monat in der Nähe der Stadt Sasabe, Arizona, fährt ein Mann namens Glen Weyant zur Wand, packt seine Tasche mit Musikinstrumenten aus und kreiert eine unglaublich verrückte Symphonie… mit die Wand als sein Hauptinstrument.
Gemäß ViceDie Wand von Weyant ist „eine massive Metallstruktur aus 20 Fuß hohen Stahlträgern in einem Abstand von wenigen Zentimetern, die die Farbe von getrocknetem Blut angerostet hat.“ Was für die meisten von uns imposant aussieht, erscheint Mr. Weyant fast lyrisch. Er reibt die Balken mit einer Drahtbürste, greift durch die Lücken und schlägt den mexikanischen Dreck mit einem Gummihammer und „spielt“ den Zaun mit einer Auswahl an Geigen- und Cellobögen. Manchmal improvisiert er mit Stöcken in der Nähe. Andere Male experimentiert er mit dem nahegelegenen Wachturm oder mit Wasserflaschen, die durstige Einwanderer zurückgelassen haben. Und wenn er sich wirklich komisch fühlt, bläst er vielleicht einen Elchruf oder trägt sogar eine Ziegenmaske.
Glenn nimmt jede Note mit Kontaktmikrofonen auf, Geräte, die den Klang seiner kakophonischen Kreationen verstärken. Da er neben einer Kamera auftritt und seine wahnsinnige Sinfonie beendet, beantragt Weyant einen Antrag auf Freedom of Information Act, in dem er die Regierung auffordert, die Audio- und Videoaufzeichnungen seiner verrückten Kompositionen zu übergeben.
Was motiviert diesen Mann also, zu dieser Wand zu fahren und auf die Balken zu schlagen? (Übrigens ist das absolut legal.) Glenn betrachtet den Zaun als "Symbol für Angst und Abscheu" und er möchte, "dass er ihn in etwas anderes umwandelt ... ein Instrument, das Menschen auf beiden Seiten öffnen kann Dialog und Kommunikation. “Glenn möchte, dass sich Musiker von beiden Seiten der Grenze treffen und an der Grenzmauer ihren Zauber wirken. Durch die Umwandlung des Zauns in ein gigantisches Instrument glaubt Glenn, dass er "sein Konzept abreißen und als Mauer entfernen kann." Wenn der Zaun weg ist, wird dieser große, große, ländliche Trennungszaun musikalisch zu einer noch größeren Brücke.
6 Nudie Cohn
Der Mann, der den Strass-Cowboy gemacht hat
Im Gegensatz zu den meisten Leuten auf dieser Liste war Nudie Cohn kein Musiker. Er ist nie auf der Bühne aufgetreten oder hat ein Album geschnitten, und nach allem, was wir wissen, hat er nie gelernt, ein Instrument zu spielen. Obwohl er kein Sänger oder Gitarrist war, war Cohn eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Country-Musikszene. Im Gegensatz zu seinem ungewöhnlichen Namen war Nudie berühmt für das Herstellen von Kleidungsstücken, die mit komplizierten Mustern und großen, knalligen Strasssteinen funkelten.
Nudie wurde in der Ukraine der Jahrhundertwende geboren und hieß Nuta Kotlyarenko. Als Nuta elf Jahre alt war, schickten ihn seine Eltern in die USA, in der Hoffnung, er könne den Antisemitismus vermeiden, der ihre Heimat fegt. Als Nuta auf Ellis Island ankam, verkürzte ein Beamter der Einwanderungsbehörde seinen Nachnamen zu Cohn und verpatzte seinen ersten Namen. Er schrieb "Nudie" anstelle von "Nuta". Der Name blieb hängen und als Nudie älter wurde, verdiente er sich mit einer Fähigkeit, die er hatte Hatte gelernt, in der alten ländlichen Näh- und Passkleidung.
In den 1940er Jahren eröffnete Nudie in Hollywood einen Laden, der einige große Namen wie Roy Rogers und Dale Evans, das saufende Cowboy-Paar, anzog. Nudie war nach der Entwicklung eines Outfits für die Honky-Tonk-Sängerin Lefty Frizzell die große Zeit. Auf der Rückseite schrieb Nudie Leftys Initialen mit blauen Strasssteinen, und der Rest der Landgemeinde war verblüfft.
Bald riefen die Stars Cohn an und fragten nach ihren eigenen spezialisierten „Nudie-Anzügen“. Im Laufe der Jahre entwarf er Outfits, einige extravaganter als andere, für George Jones, Marty Robbins, Johnny Cash und Hank Williams. Sogar Popsänger wie Cher und Rocker wie John Lennon machten ihn auf sich aufmerksam. Und einer der bekanntesten Kunden von Nudie war natürlich der „Rhinestone Cowboy“, Glen Campbell.
Diese Nudie-Anzüge waren mit Wagenrädern, Blitzen und UFOs (dieses gehörte Keith Richards) geschmückt. Natürlich hatte jeder Anzug so viel Bling, dass jeder, der zu nahe stand, blind war. Die berühmtesten Outfits von Nudie wurden möglicherweise für Gram Parsons und Elvis Presley entworfen. Grams Outfit war mit Marihuana-Pflanzen, Mohnblumen, Pillen, einer nackten Frau und einem großen roten Kreuz geschmückt. Für Elvis kreierte Nudie den legendären 10.000 Dollar teuren Smoking, den der King auf dem Cover trug 50.000.000 Elvis-Fans können nicht falsch sein.
Neben der Kleidung liebte Nudie Cadillacs und Pontiacs. Diese verrückten Automobile wurden mit Longhorn-Hörnern an der Motorhaube, Colt-Pistolen für Türgriffe und Sätteln anstelle von Kindersitzen ausgestattet. Alles, was Nudie berührte, war wild, grell und völlig übertrieben. Deshalb werden wir uns immer an seine ausgefallenen Anzüge erinnern, solange es Country-Musik gibt.
Interessanterweise entwarf Nudies Schwiegersohn Manuel Cuevas die Marschkapellenanzüge der Beatles Sgt. Pfeffer's Lonely Hearts Club Band.
5 Bernstein Galloway Gallego
Der Stern der musikalischen Gebärdensprache
Man kann mit Sicherheit sagen, dass die meisten Menschen Musik mit Hören verbinden. Unsere Ohren sind für die gesamte musikalische Erfahrung von wesentlicher Bedeutung, oder zumindest denken nicht-gehörlose Menschen. In Wahrheit genießen hörgeschädigte Menschen ein gutes Lied wie wir alle, und dank des „Americans with Disabilities Act“ müssen US-Konzertsäle auf Anfrage Dolmetscher zur Verfügung stellen. Eine der besten Dolmetscherinnen der Branche ist Amber Galloway Gallego, eine Frau, die die Gebärdensprache auf ein völlig neues Niveau bringt.
Der in Texas geborene Gallego kannte mehrere taubstämmige Menschen, die er aufwuchs, und ließ sich an der Universität American Sign Language studieren. Nach dem Abschluss widmete sich Gallego der Musik für Hörgeschädigte. Laut Texaner sind die meisten musikalischen Interpreten damit voll. Sie können alle Wörter unterschreiben, aber sie drücken nicht wirklich aus, was der Künstler sagen möchte. Ihnen fehlt jede echte Emotion oder Leidenschaft, so dass sie die tatsächliche Bedeutung des Sängers nicht vermitteln können.
Bei Amber Gallego ist das nicht der Fall, bei weitem nicht. Immer wenn Gallego für eine Menschenmenge interpretiert, enthält sie eine ganze Reihe von „nicht-manuellen“ Schildern. Sie verwendet Körpersprache und Gesichtsausdrücke und orientiert sich an Ton und Botschaft jedes einzelnen Songs. Wie Gallego sagt, wenn sie auf der Bühne steht, wird das Publikum „den Geist des Künstlers sehen“.
Gallego hat für einige Prominente unterschrieben. Bei Konzerten wie Lollapalooza und SXSW arbeitete sie für Snoop Dog, Eminem, The Rolling Stones, The Black Keys, Cher und Madonna. Das ist eine ziemlich beeindruckende Aufstellung.
Natürlich ist Gallegos Job nicht ganz einfach. Normalerweise versäumen es die Darsteller, eine Liste der Songs zu senden, die sie singen werden, und so muss sie sich so ziemlich ihr gesamtes Werk einprägen. Sie liest nicht nur die Texte, sondern liest auch die Bios der Entertainer, um ein Gefühl für sie als Menschen zu bekommen, und schaut sich Videos ihrer Auftritte an, um ein Gefühl für sie als Künstler zu bekommen, damit sie die Persönlichkeit der Sängerin für ihr Publikum richtig "kanalisieren" kann.
Je nachdem, wo sie arbeitet, muss Gallego irgendwann regionale Slangwörter lernen, die in ihre Routine einfließen können. Die größte Herausforderung besteht jedoch wahrscheinlich darin, die vom Künstler verfassten Wörter zu interpretieren oder herauszufinden, wie man metaphorische Ideen vermittelt. Wenn zum Beispiel ein männlicher Sänger seine… „Anakonda“ erwähnte, würde sie das buchstäbliche Zeichen für „Schlange“ geben, aber sie muss auch ihren Arm so bewegen, dass sie gut zeigt. Für all ihre harte Arbeit verdient Gallego nur etwa 500 Dollar pro Show, aber es geht nicht um das Geld für sie. Es geht darum, Musik mit der Welt zu teilen, mit einer Handbewegung.
4 Brian Gorman und Marcus Stoesz
Das wahre Leben School of Rock
Wenn Sie ein Fan von Rockmusik, Filmen oder einfach altem Spaß sind, haben Sie wahrscheinlich schon davon gehört School of Rock. Richard Linklaters unbeschwerte Komödie folgt einem schlüpfrigen Slacker (gespielt von Jack Black), der einer Grundklasse beibringt, wie man rocken kann. Na sicher, School of Rock ist nur ein Film, reine Fiktion, der vom Drehbuchautor Mike White zubereitet wird, aber Rock Band Land ist in der Tat ein sehr realer Ort.
Rock Band Land wurde von den Musikern Brian Gorman und Marcus Stoesz gegründet und ist eine Schule in San Francisco, in der Kinder im Alter von vier bis zwölf Jahren lernen, ihren inneren Johnny Rotten zu entfesseln. Gorman wurde inspiriert, diese Punk-Vorschule zu eröffnen, nachdem er mit "saccharinischen" Kinderliedern krank wurde. Wenn Gorman nicht mit seiner eigenen Band Schlagzeug spielte, unterrichtete er zwei- und dreijährige Kinder und arbeitete mit Kindern, was bedeutete, dass er einer Menge „herablassender, beleidigender, ekliger“ Musik ausgesetzt war.
Um die musikalische Vorschullandschaft zu erschüttern, gründete Gorman zusammen mit Stoesz die Rock Band Land mit der Hoffnung, Kindern beizubringen, großartige Lieder zu schreiben und als Team zu arbeiten. Die Sessions beginnen am Montag mit den Kindern, die in den "Rock-Out-Room" wandern, um ihre Instrumente zu sammeln und mit dem Riffing zu beginnen, wobei sie sich in improvisierten Rock-Sessions begleiten. Wenn die Kinder eine Melodie oder einen Rhythmus finden, der ziemlich cool klingt (und sie sich leicht wiederholen können), integriert Stoesz ihre Arbeit in einen echten Song.
Nachdem die Kinder fertig sind, hilft Gorman den Kindern, die Texte zu schreiben. Jeder ist aufgefordert, Ideen einzubringen, solange sie originell sind, und obwohl Songs unheimlich werden können, müssen sie ein positives Ende haben. Am wichtigsten ist vielleicht, dass niemand „nein“ sagen darf. Wenn jemand einen Storyvorschlag nicht mag (alle Rock Band Land-Songs erzählen eine Geschichte), müssen sie eine Lösung entwickeln, um die Idee zum Laufen zu bringen für jeden. Rosie Cima von Priceonomics meint dazu: „Wenn Gorman eines der Kinder mit einem Vampir in einer Geschichte unwohl fühlen kann, hilft er ihnen beispielsweise bei der Anpassung. […] 'Dieser Vampir trinkt kein Blut! Was trinkt dieser Vampir stattdessen? "
Nachdem der Text und die Musik fertig sind (und mit einem eingängigen Titel wie "The Cockroach's Revenge" verbunden sind), verbringen die Kinder den Rest der Woche mit Proben und Aufnahmen. Wenn sich Freitag endlich dreht, gehen die Kinder auf die Bühne, um für ihre werdenden Eltern aufzutreten. Bei Rock Band Land geht es um viel mehr als nur großartige Melodien zu spielen und Menschen mit Musik zu befreien. Es geht um Kreativität, um Zusammenarbeit ... und um den Mann.
3 Papo La Bala
Der Rocker, der sich HIV injiziert hat
Dies ist wahrscheinlich kein so großer Schock, aber das kommunistische Kuba war nicht wirklich der beste Ort, um ein Punkrocker zu sein. Rebellische Teenager, bekannt als los frikis ("Die Freaks") benutzten ihre Funkgeräte, um amerikanische Luftwellen zu empfangen und Gruppen wie AC / DC und Metallica zu rocken. Das Herausnehmen der Led war jedoch mit einem ziemlich hohen Preis verbunden.
Kinder mit langen Haaren, zerrissenen Jeans und T-Shirts mit Rockband-Logos wurden regelmäßig von der Polizei angegriffen. Wenn unbeholfene Teenager zur Schule kamen, wurden sie oft umzingelt und zwangsweise rasiert. Wer Rockmusik hören hörte, wurde hinter Gittern geworfen oder in die Zuckerrohrfelder geschickt.
Die Berliner Mauer war gerade zusammengebrochen, die UdSSR zerbrach und Fidel Castro flippte aus. Der bärtige Regisseur hoffte darauf, sein Regime intakt zu halten, und ging auf jeden zu, der aus der Reihe trat, hart gegen Rockmusik drang und wütend rief: "Sozialismus oder Tod!". Ein Musiker akzeptierte die Herausforderung.
Er hieß Papo la Bala ("Papo the Bullet") und ist heute als "Kurt Cobain der Frikis" bekannt. Dieser kubanische Rockstar wuchs in Armut auf, und als sein 14. Geburtstag, Papo, in Umlauf war lebte auf der Straße. Sein lieber alter Vater war ein Säufer, seine Mutter war schon als Kind abgehauen und lebte in einer der härtesten Diktaturen der Welt. Es war das perfekte Rezept, um die Quintessenz-Punk-Rocker zuzubereiten.
Papo trug die amerikanische Flagge wie eine mit Sternen besetzte Bandana und führte Krieg gegen den Staat mit der Kraft der Musik. Er war nicht zufrieden damit, Castros Regierung allein mit seiner sechssaitigen Saite zu bekämpfen. Papo the Bullet wollte einen größeren und tödlicheren Punkt machen. Deshalb traf er einige Rocker-Freunde, die sich mit HIV infiziert hatten und sich ihr infiziertes Blut injizierten. Wenn es "Sozialismus oder Tod" war, entschied sich Papo für Letzteres, weil er einem Freund erklärte: "Wenn Sie keine Türen mehr zum Öffnen haben, ist der Tod eine Tür."
Wie Sie sich vorstellen können, waren die letzten Tage von Papo nicht angenehm, aber trotz der Krankheit, die sein Leben beendet hat, bereute Papo seine Entscheidung nicht. Obwohl er zum Christentum konvertierte - was vielleicht der ultimative Akt der Rebellion im atheistischen Kuba war -, verlor er nie seine Punkrock-Persönlichkeit, indem er Castro bis zum Ende herausforderte.
Leider startete Papo unabsichtlich eine Bewegung. Hunderte von Teenagern, die AIDS nicht wirklich verstanden hatten, folgten seinem Beispiel und dachten, dass die Regierung irgendwann ein Heilmittel finden würde, und es würde ihnen allen gut gehen. Leider lagen sie falsch.
2 Jason Everman
Der Rockstar, der Soldat wurde
Die meisten Musiker träumen nur davon, in einer weltberühmten Rockband zu spielen. Jason Everman spielte zwei und wurde aus beiden geworfen. Nachdem seine musikalische Karriere jedoch abgestürzt und verbrannt war, wurde Everman nicht deprimiert oder verlor sich in der melancholischen Welt von „Was wäre wenn“. Stattdessen wurde er einer der härtesten Jungs der Erde.
Evermans musikalische Karriere begann seltsamerweise nach einem Besuch in einem Therapeutenbüro. Jasons Mutter war ein depressiver Drogenabhängiger, und dank seines unruhigen Familienlebens fing Everman an zu schauspielern. Nachdem er mit einem M-80-Feuerwerkskörper eine Toilette gesprengt hatte, schickte ihn seine besorgte Großmutter zu professioneller Hilfe. Wie sich herausstellte, hatte der Therapeut ein paar Vintage-Gitarren im Büro herumliegen, und nachdem er eine aufgesammelt hatte, konnte Jason sie nicht mehr ablegen.
Ein paar Jahre später erzählte ein Schlagzeuger-Freund von Jason, ein Mann namens Chad Channing, Everman, dass seine Band einen neuen Gitarristen suche, und bot ihm den Platz an. Everman sagte ja und bald tourte er mit einer kleinen Rockband namens Nirvana. Anfangs lief es relativ gut und Jason zahlte sogar die 600 Dollar, die die Band für ihr erstes Album schuldete. Bleichen. Aber als die Gruppe quer durch die USA fuhr, wurde der Rest der Band mit dem neuen Gitarristen ein wenig gestresst. Er schlüpfte oft in fremde Funkel und schnitt einfach alle ab, was die ganzen Stunden auf der Straße schmerzhaft unangenehm machte.
Bald hatte die Band den „launischen Metalhead“ (Kurt Cobains Worte) satt und feuerte ihn aus der Band, kurz bevor die Gruppe den Superstar traf. Für Jason war das egal, denn gleich nach dem Verlassen von Nirvana wurde er eingestellt, um Bassgitarre für Soundgarden zu spielen. Obwohl er ein erfahrener Musiker war, kümmerten sich die Soundgarden-Jungs nicht um seine introvertierte, wütende Haltung, und Everman verlor seinen zweiten großen Auftritt, ehe die Band erneut einen internationalen Prominentenstatus erreichte.
Aus einem Job heraus entschied sich Everman, sich zu vermischen, indem er sich der Armee anschloss. Wie Jason es in eine New York Times Der Beitritt zu den Streitkräften war „das Unkühlste, was Sie möglicherweise tun konnten“, aber er wollte es trotzdem versuchen. Er wollte auch seinen Rockstar-Status geheim halten, aber seine Waffenbrüder schienen immer seine musikalische Geschichte aufzudecken. Glücklicherweise störte seine Vergangenheit, abgesehen von dem gelegentlich wackligen Sergeant, nie wirklich sein neues Leben.
Schließlich wurde Everman Army Ranger und wurde auf mindestens einer Mission nach Lateinamerika geschickt. Um die Dinge noch weiter voranzutreiben, schloss er sich den Special Forces an und wurde nach dem 11. September nach Afghanistan und in den Irak geschickt, wo er an verdeckten Überfällen teilnahm, Selbstmordattentäter knapp vermied und neben Pashtun-Kriegern galoppierte.
Nach seinem Ausscheiden aus dem Militär absolvierte Everman an der Columbia University einen Abschluss in Philosophie. Heute verbringt er seine Zeit mit Schreiben. Was seine fehlenden musikalischen Möglichkeiten angeht, hat er sich nicht gestört. In einem Artikel von Daily Beast heißt es: „Er ging nicht in die Abteilung Special Forces und in die Philosophie der Columbia, weil er versuchte, die verpasste Chance eines Rockstars auszugleichen. Er trat der Armee bei, weil Nirvana und Soundgarden nicht genug für ihn waren. "
1 Frank Sidebottom
Der Mann in einer Maske
Frank Sidebottom hieß mit bürgerlichem Namen Chris Sievey. Er war Musiker aus Timperley, Greater Manchester, und wann immer er den riesigen Pappmaché-Kopf auflegte, antwortete er nur auf Frank Sidebottom. Das ist richtig, wir sagten „riesiger Pappmaché-Kopf“. Er hatte zwei riesige, unheimliche blaue Augen und einen Lippenstift-Mund, der sich nie bewegte. Was würde einen Mann besitzen, der einen selbstgemachten Kopf trägt, während er vor einem kleinen Live-Publikum auftritt? Kreativität, Exzentrizität und Verzweiflung.
Die Geschichte von Frank (oder Chris) beginnt 1970, als der 15-jährige nach London trampt und eine Band namens The Freshies gründete. Leider war niemand daran interessiert, seine Gruppe zu unterzeichnen, und die Band löste sich schließlich auf. Unbeirrt versuchte Chris weiter, es in die Musikwelt zu schaffen. Zu dieser Zeit erfand er Frank, eine kindliche Figur mit einem großen, hupenden Kopf, eine Persönlichkeit, die für seine Unschuld und "Ordinarität" bekannt ist. Diese Eigenschaften standen in starkem Kontrast zu Chris 'Neigung zu Wein, zu Frauen und zum Verschwinden.
Immer wenn Chris auf den falschen Kopf rutschte, verschwand er vollständig in seiner Pappmaché-Persönlichkeit. Er bewegte sich anders, sprach anders und reagierte nur auf Anrufe von "Frank". Laut seinem Bandkollegen Jon Ronson (von Die Männer, die auf Ziegen starren und Der Psychopatientest Ruhm), Chris würde den Frank noch stundenlang am Laufen halten, selbst wenn er von Gig zu Gig fuhr. Manchmal schickte Chris sogar Briefe an Frank… und dann schrieb Frank zurück.
All diese Nüsse wurden natürlich auf die Bühne übertragen. Wann immer Frank und seine Oh Blimey Big Band in einem Club auftauchten, waren ihre Shows, um es gelinde auszudrücken, unkonventionell. Frank und seine Crew haben nie vor einer Show geprobt. Wann immer sie die Bühne betraten, folgte die Band einfach Franks Führung, ob sie schrullige Coverversionen von "We Are the Champions" spielte oder Parodien wie "Born in Timperley" ("Born in the USA") sang. Und das Publikum (naja, die wenigen Leute, die aufgetaucht sind) hat es absolut geliebt. Neben Auftritten in Clubs trat Frank auch im Late-Night-TV und am frühen Morgen bei Kindershows auf. Im Jahr 1992 erschien er sogar in seiner eigenen TV-Show, Frank Sidebottoms Fantastic Shed Show.
Im Laufe der Zeit legte Chris schließlich den Kopf weg und stieg in das Animationsspiel ein, wo er an Shows arbeitete Pingu und Bob der Baumeister. Während sein Alter Ego Mitte der 2000er Jahre ein kurzes Comeback feierte, starb Chris und Frank im Jahr 2010. Franks Ruf genießt jedoch bis heute einen Dokumentarfilm, eine fiktionalisierte Biografie mit Michael Fassbender und große Augen Bronzestatue in seiner Heimatstadt Timperley.