10 Beatles-Innovationen, die Musik verändert haben

10 Beatles-Innovationen, die Musik verändert haben (Musik)

Die Beatles haben das Musikgeschäft sicherlich nicht erfunden, aber wie Beethoven hatten sie einen unbestreitbaren Steamroller-Effekt, der alle dazu zwang, fast alles an der Funktionsweise der Branche vollständig und dauerhaft zu ändern. Diese Elemente sind nicht in einer bestimmten Reihenfolge aufgeführt.

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Musik-Video

Obwohl frühe Jazzkünstler Kurzmusikfilme für ihre Songs kreierten und Elvis einzigartige Einstellungen seiner zu Filmen gehörenden Songs filmte, waren die Beatles die Pioniere, die beiden Ideen mit dem Konzept zu verbinden, das wir heute als Musikvideo kennen kurzer Stand-Alone-Film eines musikalischen Akts, der ein aktuelles Lied präsentiert, das eine Live-Performance sein kann oder nicht. Die Idee zu den Beatles kam als eine Möglichkeit, ihren lächerlich engen Zeitplan zu vereinfachen - anstatt dass die Band unzählige öffentliche Auftritte in Fernsehsendungen auf der ganzen Welt macht, könnten sie stattdessen ein Video von sich selbst senden. Das erste dedizierte Musikvideo war 1966 für die Single „Paperback Writer / Rain“.

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Konzeptalbum

Vor 1966 gingen populäre Musikakte in das Aufnahmestudio, um einen Stapel Singles zu schaffen. Diese Singles wurden zuerst einzeln von der Plattenfirma veröffentlicht und dann innerhalb weniger Monate als Teil eines langjährigen Albums. Normalerweise hatte die Band keine Informationen darüber, welche Songs auf dem Album veröffentlicht wurden, in welcher Reihenfolge sie präsentiert wurden oder was als Cover-Art verwendet wurde. Dies waren alles Entscheidungen, die von der Plattenfirma unabhängig von der Band getroffen wurden. Mit der unschätzbaren Anleitung ihres Produzenten George Martin veröffentlichten die Beatles jedoch das erste Konzeptalbum der Branche, „Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. ”Die Idee hinter“ Sgt. Pepper “war, dass die Beatles die Rolle einer anderen Band spielten, die ein Konzert im Park gab, und alle Songs auf dem Album waren Teil dieser Outdoor-Affäre. Keiner der Songs auf diesem Album wurde ursprünglich als Singles veröffentlicht - das erste Mal, dass das Publikum irgendeinen Teil von „Sgt. Pepper “war, als das gesamte Album im Juni 1967 veröffentlicht wurde.


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Stadion Konzertorte

Obwohl die Beatles 1963, 1964 und 1965 ihre frühen Konzerte sehr erfolgreich verkauften, spielten sie nur Shows, die in Auditorien, Theatern und Amphitheatern mit einem Platzangebot zwischen 1000 und 10.000 Ticketinhabern gebucht wurden. Als Manager Brian Epstein die Beatles ursprünglich für ein Konzert im New Yorker Shea Stadium im August 1965 buchte, wurde die Idee als zu absurd empfunden. Die Tickets waren jedoch innerhalb von Stunden ausverkauft (Preise zwischen 4,50 und 5,75 $) und über 55.000 berserkerische, schreiende Fans (meistens Teenager) beherbergten das Shea Stadium zum allerersten Stadion-Rockkonzert. Die Beatles spielten nur 30 Minuten, die Fans durften nicht ins Infield, wo sich die Bühne befand, und das Soundsystem des Stadions war für ein Musikkonzert abscheulich, aber die Einnahmen der Nacht beliefen sich auf über 300.000 US-Dollar, was jahrelang als Branchenrekord galt .

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Eigenständiges Plattenlabel

Dies war eine dieser großartigen Ideen, bei denen jeder mehr von Beatle-Fehlern als von Beatle-Erfolgen lernte. 1966 lief der Beatles-Vertrag mit EMI Records aus, und 1967 schloss er einen neuen Vertrag mit EMI ab. Im nächsten Jahr beschlossen die Beatles, ihre eigene Plattenfirma, Apple Records, zu gründen und entdeckten das EMI war nicht bereit, sie freizulassen. In einer komplizierten Reihe verwirrender Manöver verblieben die Beatles bei EMI, unterzeichneten jedoch eine separate Vereinbarung zwischen der amerikanischen Tochtergesellschaft von EMI, Capitol Records, und Apple. Das Ergebnis war, dass amerikanische Veröffentlichungen das Apple-Label enthielten, während britische Veröffentlichungen (zunächst) nicht auftraten. Neben diesem Durcheinander stellten die Beatles bei Apple zwei verschiedene Geschäftsführer (Amerikaner Allen Klein und Pauls neuer Schwiegervater Lee Eastman) ein, und alle Verträge zwischen Apple, EMI und Capitol wurden überarbeitet. Es folgten Heiterkeit und Klagen, und die Beatles setzten mühsam den Standard dafür, was sie bei der Gründung einer eigenen Plattenfirma NICHT tun sollten.

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Live Globale Fernsehsendung

Obwohl die Beatles das Satellitenfernsehen nicht erfunden haben, waren sie das hervorgehobene Thema des allerersten globalen Satellitenfernsehens, das im Juni 1967 ausgestrahlt wurde. Das Fernsehprogramm hieß "Unsere Welt" und stellte die Beiträge von Künstlern und Bürgern aus 19 verschiedenen Ländern vor Nationen. Mit vier verschiedenen Satelliten im Orbit konnte das Programm live an alle gesendet werden, die daran interessiert waren, das Signal überall auf der Welt zu empfangen, und die Beatles führten eine Live-Version von „All You Need Is Love“ im Studio auf, die eigens von geschrieben wurde John für die Sendung, um das Programm zu beenden.


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Chart Erfolg

Obwohl viele verschiedene musikalische Acts unterschiedlich verstreute Marketing-Erfolge verzeichnen, ist kein bestimmter Künstler dem nahezu unerklärlichen globalen Phänomen, das die Beatles im Frühjahr 1964 genossen haben, nahe gekommen. Am 21. März hielten die Beatles # 1, # 2 und # 3 in Billboards Hot 100 (für insgesamt sieben Songs in dieser Woche). Am 28. März hielten sie im Billboard Hot 100 der Woche # 1, # 2, # 3 und # 4 (insgesamt zehn Lieder). Am 4. April hielten sie erstaunlich # 1, # 2, # 3, # 4, UND # 5 (für insgesamt zwölf Songs) in der Billboard Hot 100. Am 11. April fügten die Beatles der Billboard Hot 100 (insgesamt vierzehn) zwei weitere Songs hinzu. Während dieser Zeit hatten sie auch die meisten Top-Ten-Listen der Alben und Singles in Großbritannien, Kanada und Australien erfasst.

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Studiotechniken

Dieses Element könnte fast eine eigenständige Liste sein.Die Beatles (und ihre Aufnahmeingenieure) waren entweder Pionierarbeit oder Popularisierung des Artificial Double Tracking (ADT), Rückmaskierung, abgestimmtes Feedback, gespleißtes Audio-Loops, Verzerrung, Entzerrung, Stereoeffekte, Multi-Tracking (Overdubbing), Kompression, Phasenverschiebung und innovativ "Microphoning". Obwohl die Beatles nicht die Erfindung der meisten dieser Studio-Tricks haben, waren sie dafür verantwortlich, unzählige musikalische Acts zu inspirieren, die ihre einzigartigen Sounds unbedingt kopieren wollten.

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Auf das Album gedruckte Texte

Das erste Popalbum, in dem die gedruckten Texte auf dem Album erscheinen, war das 1967er Epos der Beatles „Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. “Bald würde es als nicht standardisiert gelten, dies nicht zu tun.

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Kein Touring

Der typische Musikvertrag für die Musikindustrie der 1960er Jahre erforderte eine Band, um genug Singles aufzunehmen und zu veröffentlichen, damit ein Unternehmen mindestens ein Album pro Jahr veröffentlichen konnte, und die Beatles übertrafen den Ruf der Pflicht (sie veröffentlichten zwei Alben pro Jahr) jedes Jahr bei EMI Records außer 1966). Ein weiterer Aspekt des Standardaufnahmevertrags erforderte, dass eine Band eine vorgeschriebene Anzahl öffentlicher Konzerte als hochwirksames Mittel zur Förderung und zum Verkauf der Singles und Alben der Band vorsieht. Im August 1966 spielten die Beatles im Candlestick Park in San Francisco nach über sechs Jahren ausgedehnter Tourneen ihr letztes öffentliches Konzert. Die Entscheidung der Beatles (oder irgendeiner anderen Band), das Ende der Tournee zu beenden, war eine atemberaubende Entscheidung, und sie beruhten auf mehreren Faktoren, wie Erschöpfung, Unfähigkeit, neueste Songs im Live-Format zu spielen, Unfähigkeit, sich selbst auf der Bühne zu hören , wandernder musikalischer Fokus, Sicherheitsbedenken nach Todesdrohungen und Boykotts und Langeweile. Die Beatles würden nur noch einen weiteren musikalischen Auftritt in der Öffentlichkeit zeigen, der im Januar 1969 in Form eines improvisierten halbprivaten Konzerts auf dem Dach ihrer Londoner Studios erscheinen würde.

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Amerikanisches FM-Radio

http://www.youtube.com/watch?v=wM0IDLAntVM

1968 zog es das amerikanische Radiogerät vor, Musik bei AM zu haben und Radio bei UKW zu sprechen, und die meisten AM-Sender spielten Musik in einem dreiminütigen Einzelformat. Dies bedeutete, dass Singles, die wesentlich länger oder kürzer als drei Minuten waren, von AM-Stationen ignoriert wurden, da sie das sich wiederholende Stundenformat zerstören würden, um es zu spielen. Als die Beatles im August 1968 „Hey Jude“ als Single herausbrachten, war es fast 7 1/2 Minuten lang, und AM-Sender hoben das Lied um 3:00 Uhr ab, was den Hörern die Chance verwehrte, ihren Favoriten zu hören Teil - "Na na na nanananaaa". Auf dem KSAN-FM-Sender in San Francisco nutzte der Radiopionier Tom Donahue das Versprechen einer ganzen "Hey Jude" -Single, die mit anderen innovativen Ideen gekoppelt war (kommerziell freie Musikblöcke, die ganze Album-Seiten an spielten.) eine Zeit usw.), um die Zuhörer von den lokalen AM-Sendern zu seinem einzigartig programmierten UKW-Sender zu locken, und die Idee verschlang schließlich das ganze Land. Innerhalb von zehn Jahren hatten amerikanische Radiosender die Plätze fast vollständig gewechselt, UKW-Musik aufgenommen und AM-Sender über Radio gesprochen.