Top 15 Filme, die Sie nicht auf DVD finden können

In den frühen 2000er Jahren überholte die DVD-Technologie allmählich VHS als das beliebteste Verbraucherformat für die Wiedergabe von aufgezeichneten Videos. Interessanterweise zeichnet sich der amerikanische Kriminalfilm A History of Violence (2005) als der letzte große Hollywood-Film auf der VHS aus. Mit der Umstellung erhielten Produktionsfirmen die Aufgabe, klassische Filme auf DVD umzuwandeln. Es war ein lukrativer Prozess für die Filmstudios. Deshalb sehen wir fast jeden Film im DVD-Format. Auf unserer Reise ins Jahr 2011 hat eine große Mehrheit der Menschen ihre alten Videorecorder ausgeworfen. Jeder möchte die Einfachheit eines DVD-Players sowie die HD-Bildqualität genießen, ohne ein Vermögen für den VCR / Blu-ray-Combo-Player auszugeben.

In der Filmbranche verwenden bestimmte Unternehmen (hauptsächlich Disney) eine Praxis, die als Moratorium bezeichnet wird, die die Veröffentlichung eines DVD-Films für einen bestimmten Zeitraum verzögert oder aussetzt. Das Verfahren wird verwendet, um DVD-Kopien selten und in vielen Fällen nicht vorhanden zu machen. Die Leute wollen ihre Lieblingsfilme auf DVD sehen. Deshalb ärgern sich Gruppen von Personen regelmäßig, wenn sie ihre Lieblingsfilme im DVD-Format nicht finden können. Die kollektive Nachfrage nach einer DVD-Veröffentlichung wird nicht an Filmverantwortliche weitergegeben, und jedes Jahr werden Filme in DVD konvertiert. Ein gutes Beispiel ist die 2011-DVD-Veröffentlichung des Horrorfilms Santa Sangre. In diesem Artikel werden 15 Bilder dokumentiert, die auf DVD veröffentlicht werden müssen.

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Das wilde Leben 1984

The Wild Life ist ein Comedy-Drama-Film von 1984, der von Cameron Crowe geschrieben und von Art Linson inszeniert wurde. Der Film untersucht die stereotypen Teenagerprobleme, die Sie im Kino der 1980er Jahre finden. Die Handlung dreht sich um die Figuren von drei Jugendlichen, die in den Vororten von Los Angeles leben. The Wild Life enthält großartige Rollen als Charakterdarsteller und umfasst die Stars Eric Stoltz, Ilan Mitchell-Smith, Chris Penn, Randy Quaid, Rick Moranis und Lea Thompson. In dem Film machen sich die drei Jungs auf eine lustige Nacht in einer Strip-Bar und feiern später eine große Hausparty.

The Wild Life war aufgrund der im Film verwendeten Musik mit Urheberrechtsverletzungen konfrontiert. Das Bild ist nur auf VHS und Laserdisc mit analogen Stereospuren verfügbar. Es wurde keine DVD-Version veröffentlicht, da die Künstler den Soundtrack beanstandet haben. Einige dieser Titel umfassen Songs, die von Mick Jagger und Keith Richards, Madonna, Buffalo Springfield, Little Richard, Jimi Hendrix, Huey Lewis und Billy Idol geschrieben und aufgeführt wurden. In der Mitte der 1980er Jahre wurde das Wild Life-Videoband in Massenproduktion hergestellt, sodass Sie heute eine Kopie der VHS bei EBay für weniger als 10 US-Dollar finden können.

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Königin der Herzen 1989

Queen of Hearts ist ein Film, der die Geschichte von Eddie Luca erzählt, dem jüngsten Sohn einer italienischen Einwandererfamilie, die nach London gezogen ist. Die Gruppe reist mit nichts, eröffnet aber bald ein Café in einer italienischen Nachbarschaft. Nach Problemen mit Glücksspielen steht die Familie Luca vor einigen Schwierigkeiten. Der Film hat Aspekte des Dramas, ist aber größtenteils eine Komödie. Die Königin der Herzen wurde von Jon Amiel geleitet. Es ist ein lustiger Film, den die ganze Familie genießen kann. Der Film wurde 1989 auf VHS veröffentlicht, wurde jedoch nicht auf DVD konvertiert. In den frühen 1990er Jahren wurde Queen of Hearts in den Vereinigten Staaten auf PBS gezeigt, und viele Leute suchen regelmäßig im Internet nach der DVD. Am 6. August 2010 wurde Queen of Hearts auf dem MGM HG-Kanal gespielt. Eine Kopie der VHS finden Sie bei EBay für 20 US-Dollar und mehr.

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Herr Boogedy 1986

Mr. Boogedy ist ein Familienfilm, der ursprünglich als Folge von The Disney Sunday Movie am 20. April 1986 ausgestrahlt wurde. Die Geschichte folgt einem Gag-Geschenkverkäufer und seiner Familie, als sie in ein neues Haus in Neuengland ziehen. Die Familie Davis ignoriert anfänglich seltsame Geräusche und Anblicke im Haus und vermutet die praktischen Witze ihres Vaters, aber es wird schnell klar, dass das Haus von Menschen verfolgt wird, die vor 300 Jahren dort lebten. Die Filmstars John Astin, der für seine Rolle als Gomez in der 1960er Sitcom The Addams Family bekannt ist.

Mr. Boogedy ist eine großartige Geistergeschichte, die Kinder und Erwachsene genießen können. Eine Fortsetzung des Films, genannt Bride of Boogedy, wurde am 12. April 1987 ausgestrahlt. Sie erzählt die fortlaufende Geschichte der Familie Davis und ihre Begegnungen mit dem bösen 300 Jahre alten Geist. Der Film spielt in der fiktiven Stadt Lucifer Falls in New England. Leider wurden Mr. Boogedy und Bride of Boogedy noch nie auf DVD veröffentlicht und verbleiben im Disney Vault. Eine VHS von Bride of Boogedy wurde veröffentlicht, aber Kopien sind nicht zu finden und sehr wertvoll. Ein anderer gruseliger Disney-Klassiker, den die Leute nach einer DVD-Veröffentlichung gefragt haben, ist der 1978 erschienene Fernsehfilm Child of Glass. Andere wollen die 1972 Familie Western Justin Morgan hatte ein Pferd.

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Der letzte Film 1971

The Last Movie ist ein Drama, der vom amerikanischen Schauspieler Dennis Hopper geschrieben und inszeniert wurde. In dem Film spielt Hopper einen Stunt-Koordinator namens Kansas, der in einem westlichen Film, der in einem kleinen peruanischen Dorf gedreht wird, für Pferde zuständig ist. Nach einem tragischen Vorfall am Set, bei dem ein Schauspieler bei einem Stunt getötet wird, beschließt Kansas, das Filmgeschäft aufzugeben und mit einer einheimischen Frau in Peru zu bleiben. Er glaubt, das Paradies gefunden zu haben, wird aber bald gerufen, um bei einem bizarren Vorfall zu helfen. Die peruanischen Ureinwohner "filmen" ihren eigenen Film mit "Kameras" aus Stöcken und spielen echte westliche Filmgewalt, da sie keine Filmfälscher verstehen.

The Last Movie berührt die Vorstellungen von Fiktion und Realität, insbesondere im Kino. Es wird auf eine Weise präsentiert, die das Verständnis des Betrachters von Geschichtenerzählen herausfordert, und umfasst mehrere Geräte, die normalerweise nur hinter den Kulissen von Filmen zu sehen sind. Der Film war anfangs ein kommerzieller Misserfolg und führte Dennis Hopper über ein Jahrzehnt lang aus Hollywood.Während der Produktion von The Last Movie befand sich Hopper in einer Zeit schweren Alkohol- und Drogenmissbrauchs. Sein Geisteszustand wurde in einer extrem seltenen und kaum veröffentlichten Dokumentation namens The American Dreamer aufgezeichnet.

The American Dreamer Film teilt diesen Eintrag mit The Last Movie, da die Dokumentation nie auf DVD veröffentlicht wurde und nicht zu finden ist. Zu seinen Lebzeiten war Dennis Hooper sehr stolz auf The Last Movie und moderierte verschiedene private Vorführungen. 2006 erzählte Hopper Playboy, dass er die Rechte an dem Film wieder erworben habe und eine DVD-Veröffentlichung plante. Leider hat Dennis Hopper seine Pläne, den Film vor seinem Tod durch Prostatakrebs im Mai 2010 auf DVD zu veröffentlichen, nicht realisiert.

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Deadman's Curve 1978

Deadman's Curve ist ein Fernsehfilm, der auf den Karrieren von Jan Berry und Dean Torrence basiert, die das Rock-and-Roll-Duo Jan und Dean bildeten. 1964 veröffentlichten Jan und Dean die Hit-Single Dead Man's Curve und zwei Jahre später erlebte Jan Berry in seiner Corvette einen fast tödlichen Autounfall. Der Absturz ereignete sich in der Nähe der tatsächlichen Totenkurve, auf die im Lied verwiesen wird. Es befindet sich in Los Angeles, Kalifornien. Jan erlitt bei dem Unfall schwere Kopfverletzungen und der Film dokumentiert seine Genesung von Hirnschäden und partiellen Lähmungen. Nach dem Unfall war ein Comeback in der Musikbranche gering, aber Jans Bereitschaft und Deans Unterstützung verhalfen den Männern zu einer musikalischen Wiederbelebung. Der Film hat Auftritte von Dick Clark, Wolfman Jack, Mike Love, Bruce Johnston und Jan Berry (der leider 2004 starb). Es enthält einen großartigen Soundtrack von Jan und Dean Originalaufnahmen. Deadman's Curve wurde noch nie auf DVD veröffentlicht und das VHS-Band ist schwer zu finden.

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Kapitän EO 1986

Captain EO ist ein 3D-Film mit Michael Jackson in der Hauptrolle von Francis Ford Coppola. Der Name, Captain EO, wurde von der griechischen Göttin der Morgenröte übernommen. Der ausführende Produzent des Films war George Lucas. Es wurde von Rusty Lemorande, Lucas und Coppola geschrieben. Ab 1986 wurde Captain EO zu einer Attraktion in den Vergnügungsparks von Disney. Der Film gilt als einer der ersten 4-D-Filme, wobei 4-D der Name eines 3-D-Films ist, der In-Theater-Effekte wie Laser und Sternenfelder enthält. Die Erfahrung unterscheidet sich von einem modernen 3-D-Film, da die Laser die Objekte weiter von der Leinwand wegbringen und in das Publikum hineinragen können.

Der Film erzählt die Geschichte von Captain EO und der Crew seines Raumschiffes auf einer Mission, um dem obersten Führer ein Geschenk zu überbringen. Die Spezialeffekte des Films führten dazu, dass der siebzehnminütige Film eine Produktion von geschätzten 30 Millionen Dollar kostete. Zu dieser Zeit war es der teuerste Film, der je Minute gedreht wurde, mit durchschnittlich 1,76 Millionen Dollar pro Minute. Gleichzeitig mit der Eröffnung der Attraktion wurde für das Fernsehen eine Dokumentation hinter den Kulissen mit dem Titel Captain EO: Backstage produziert. Das Stück wurde von Whoopi Goldberg moderiert und enthält Interviews mit Darstellern, Autoren und dem Regisseur. Die Filmmusik für Captain EO wurde von James Horner von Titanic geschrieben. Er enthält zwei Songs: We Are Here, um die Welt zu verändern, und Another Pieces of Me, beide geschrieben und aufgeführt von Michael Jackson.

Nach dem Tod von Michael Jackson am 25. Juni 2009 gewann Captain EO seine Popularität über das Internet zurück. Mehrere Jahre lang hatte eine kleine Gruppe von Fans einen Antrag bei Disney eingereicht, um die Attraktivität zurückzubringen, und Jacksons Tod brachte die Kampagne auf einen Höhepunkt. Als Reaktion darauf wurde der Film mit dem Titel Captain EO Tribute am 23. Februar 2010 nach 16-jähriger Abwesenheit im Disneyland Park wiedereröffnet. Es kehrte auch nach Discoveryland im Disneyland Park (Paris), nach Epcot in Walt Disney World und nach Tokyo Disneyland zurück. Der Grund, warum der Film ursprünglich gestoppt wurde, war jedoch mit Kosten verbunden, und die Version 2010 enthält keine Laser und Starfield-Effekte. Wenn Sie Captain EO von 1986-1998 erleben konnten, hatten Sie Glück. Captain EO wurde noch nie auf VHS oder DVD veröffentlicht. Die Leute haben versucht, Disney davon zu überzeugen, ein DVD-Set mit dem Film und der Dokumentation zu erstellen.

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Letzter Sommer 1969

Last Summer ist ein Film über das Erwachsenwerden von 1969 über Sexualität für Jugendliche. Es wurde von Frank Perry geleitet und an verschiedenen Orten auf Fire Island in New York gedreht. Im Jahr 1969 war der Film umstritten und erhielt ein X-Rating. Der letzte Sommer folgt den zufälligen Aktivitäten von vier Jugendlichen während eines Sommers auf Fire Island. Als die sexuellen Spannungen auf der Insel zunehmen, ermutigt das erfahrenere und dominante Mädchen Sandy Dan und Peter, Rhonda zu nutzen. Die Charakterentwicklung im Film ist einwandfrei.

Während des Films erkunden die drei Jugendlichen ihre jugendliche Sexualität und ihre individuelle Persönlichkeit entsteht, wobei Sandy einige psychotische Tendenzen zeigt. Rhoda bleibt auch auf der Insel und sucht Kameradschaft. Sie zwingt sich in die falsche Gruppe und Sandy übernimmt eine verführerische mentale Kontrolle über die Jungen. Die unvergessliche Leistung von Catherine Burns wurde für einen Oscar nominiert. Nach der VHS-Veröffentlichung des Films erhielt er eine R-Bewertung, nachdem die Szene mit Vergewaltigung bearbeitet worden war. Die VHS-Kopien des Films sind schwer zu finden und kosten $ 50 und mehr. Last Summer bleibt eine der meistgefragten DVD-Veröffentlichungen.

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So groß 1953

Der älteste Film auf der Liste ist das Drama So Big von 1953. Das Drehbuch des Films wurde von John Twist geschrieben und basiert auf dem Roman von Edna Ferber (1924). Die Geschichte folgt Selina Peake und ihrer Lebensreise. Selina ist eine talentierte Musikerin, die einen reinen Geschmack für die Kunst hat. Nach dem Tod ihres Vaters reist Selina zu einer kleinen Gemeinde außerhalb von Chicago. Sie heiratet einen Mann namens Pervus DeJong und die beiden haben einen Sohn namens Dirk, aber als er älter wird, erhält der Junge den Spitznamen So Big.

Als Dirk acht Jahre alt ist, stirbt Pervus und Selina muss um Geld kämpfen. Zu dieser Zeit beginnt sie, Gemüse von hoher Qualität anzubauen, und sorgt für ihr Kind. Schließlich leitet sie Dirk das Leben, bis er sein Studium als Architekt abgeschlossen hat. Es ist eine inspirierende Geschichte mit einer guten Botschaft. Der Film hat die Zeit überdauert und ist sehr unterhaltsam. Im Gegensatz zu anderen Filmen auf dieser Liste können Sie nicht einmal eine VHS-Kopie von So Big finden. Planen Sie also nicht, den Film in Kürze anzusehen.

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Schatzinsel 1990

Treasure Island ist ein Fernsehfilm, der am 22. Januar 1990 ausgestrahlt wurde. Es ist eine Adaption von Robert Louis Stevensons berühmtem 1883-Roman. Die Geschichte dreht sich um einen Jungen namens Jim Hawkins (Christian Bale), der eine Schatzkarte entdeckt und sich auf die Reise macht, um die Beute zu finden. Auf der mysteriösen Insel angekommen, führt der Schiffskoch und Schuppentopf Long John Silver (Charlton Heston) eine Meuterei von Besatzungsmitgliedern an, die den Schatz für sich haben wollen. Jim hilft den Squire und Espaniola Offizieren, die Meuterei zu überleben und sich gegen die Männer von Silver zu wehren, die das Schiff übernommen haben.

Der Film ist eine großartige Adaption des Romans mit gutem Schauspiel und abenteuerlichem Thema. Es wurde 1989 vor Ort in Cornwall (England, Jamaika) und in den Pinewood Studios in Buckinghamshire (England) gedreht. Diese Version der Geschichte zeichnet sich durch ihre Treue zum Buch aus, wobei ein Großteil des Dialogs direkt von ihm kommt. Es entfernt auch mehrere gewalttätige Szenen, um den Film kinderfreundlicher zu machen. Die Musik des Films wurde von Paddy Moloney komponiert, dem Anführer der irischen Volksmusikgruppe The Chieftains. Trotz seines Kultstatus hat Treasure Island noch keine DVD veröffentlicht. Das Video ist inzwischen nicht mehr gedruckt und kann auf verschiedenen Websites gefunden werden. Die Kosten betragen in der Regel 20 US-Dollar oder mehr.

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Der größte Sünder der Welt 1962

Der größte Sünder der Welt ist ein Underground-Film, der mit dem Charakterdarsteller Timothy Carey geschrieben, inszeniert und in der Hauptrolle spielt. Der Film etablierte Carey als wichtige Figur im Independent-Film. Der selbstfinanzierte Film erzählt die Geschichte eines durchschnittlichen Mannes, Clarence Hilliard, der seinen Job als Versicherungskaufmann aufgibt, um eine Rockband zu gründen. Hilliard findet, dass er mit seinen wilden Performances Menschenmengen in Raserei versetzen kann, und nutzt die Situation aus, indem er seine Fangemeinde in eine politische Partei verwandelt. Er bildet schließlich einen religiösen Kult, basierend auf der Voraussetzung, dass jeder Mensch Gott ist.

Als Clarence immer mächtiger wird, löst er sich von der Realität und besteht schließlich darauf, dass er Gott mit einem großen „G“ (God Hilliard) genannt wird und seine Anhänger ihn als solche anbeten. Er fordert den Gott der Bibel persönlich heraus. The Greatest Sinner der Welt hatte noch nie eine offizielle Veröffentlichung, obwohl sie im Turner Classic Movies-Kanal ausgestrahlt wurde. Der Film erlangte ursprünglich Kultstatus durch wiederholte Vorführungen in den 1960er Jahren in den "Midnight Movies" in Los Angeles. Es enthält eine Musikpartitur, die von einem sehr jungen Frank Zappa komponiert wurde. Martin Scorsese hat den Film zu einem seiner beliebtesten Rock and Roll-Filme aller Zeiten gewählt.

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Ein neues Blatt 1971

A New Leaf ist eine dunkle Komödie, die auf der Kurzgeschichte The Green Heart von Jack Ritchie basiert. Die Filmstars Elaine May, Walter Matthau, George Rose und James Coco. Die Geschichte dreht sich um Henry Graham, der ein Mann ist, der sein gesamtes Erbe durchlaufen hat und völlig unangepasst ist, um sich selbst zu versorgen. Henry ist absolut nicht gewillt, die einzige Lösung zu vollenden, die er für geeignet hält, nämlich Selbstmord. Stattdessen erarbeitet er mit Hilfe seines einfallsreichen Butlers einen Plan. Der Film war bei seiner ersten Veröffentlichung ein entscheidender Erfolg und gilt heute als Kultklassiker. Trotz mehrerer guter Kritiken und Preisnominierungen hat sich A New Leaf an der Abendkasse schlecht entwickelt und ist in der Öffentlichkeit wenig bekannt. Es ist einer der lustigsten Filme der letzten vierzig Jahre, die niemand gesehen hat. Ein neues Blatt wurde noch nie auf DVD veröffentlicht. Sie können die VHS jedoch online über verschiedene Websites erwerben.

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Dudes 1987

Dudes ist ein Film von 1987, der von Penelope Spheeris und Jon Cryer und dem Bassisten Flea die Hauptrolle spielt. Der Film erzählt die Geschichte zweier Punk-Teenager aus der Großstadt, die mit einem Volkswagen Käfer durch das Land reisen. Während der Reise umarmt das Paar die westliche Kultur und muss sich an einer Gruppe Rednecks rächen, weil sie ihren Freund getötet hat. Dudes ist eine fröhliche Straßenkomödie, die den Zuschauer interessiert. Es wurde für ein gutes Drehbuch, eine wunderschöne Landschaft und eine starke Bearbeitung gelobt. Lions Gate hat bislang keine Pläne bekannt gegeben, den Film auf DVD zu veröffentlichen, was höchstwahrscheinlich auf Musikrechte zurückzuführen ist. Die VHS-Kopie von Dudes ist online zu einem vernünftigen Preis erhältlich.

Und: Der Niedergang der westlichen Zivilisationstrilogie (1979-1998)

Dudes teilt diesen Eintrag mit der epischen dreiteiligen Filmreihe The Decline of Western Civilization, die ebenfalls von Penelope Spheeris geleitet wurde. Spheeris hat einen ziemlich guten Lebenslauf und führte Regie bei den Erfolgsfilmen Wayne's World und Black Sheep. The Decline of Western Civilization ist eine Dokumentation über die Punkrock-Szene in Los Angeles. Im Jahr 1981 verfasste der LAPD-Polizeipräsident Daryl Gates einen Brief, in dem er forderte, dass der Film nicht erneut in LA gezeigt wird. Im Laufe der Jahre haben die Filme Kultstatus in der Underground-Musikwelt erlangt.

Der zweite Film zeigt die Los Angeles Heavy Metal-Szene von 1986-1988 und der dritte Dokumentarfilm den Rinnenpunk-Lifestyle obdachloser Teenager in den späten 1990er Jahren. Der Originalfilm von 1979 enthält Konzertaufnahmen von legendären Los Angeles Punk Bands und Interviews mit Bandmitgliedern. Es gibt einen Einblick in eine Subkultur, die von der damaligen Rockmusikpresse weitgehend ignoriert wurde.Zu den Bands gehören Black Flag, Germs, X, The Bags (zu der Zeit als The Alice Bag Band in Rechnung gestellt), Catholic Discipline und Fear. Der zweite Film der Serie wurde 1988 veröffentlicht und untersucht die Metaljahre der Musik.

Es enthält Interviews und Konzertaufnahmen mit einigen legendären Bands, darunter Aerosmith, Kiss, Megadeth, Motörhead, Ozzy Osbourne, W.A.S.P und Alice Cooper. Der dritte Film handelt von Hardcore-Straßenpunks, die die Anti-Establishment-Botschaft mit extremer Ernsthaftigkeit aufgreifen und die Gesellschaft komplett ausschalten. Spheeris spricht mit obdachlosen Jugendlichen, die auf der Straße leben oder in verlassenen Gebäuden in Los Angeles hocken. Der Film zeigt Performances von Final Conflict, Litmus Green, Naked Aggression und The Resistance. Die Decline of Western Civilization-Trilogie wurde nicht auf DVD veröffentlicht, sondern auf VHS veröffentlicht. Die Bänder sind extrem selten und sammelbar.

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Keine Sperren gesperrt 1989

Bei der Untersuchung der schrumpfenden Welt lukrativer VHS-Videos fallen Wrestling-Events auf. Die Leute schauen sich gerne alte WWF-Wrestling-Aktionen, -Veranstaltungen und -Videos an. In der Geschichte der World Wrestling Entertainment Company, die von Vince McMahon betrieben wird, war das Unternehmen mit vielen Fällen von Urheberrechtsverletzungen konfrontiert. Im Jahr 2002 musste der WWF seinen Namen ändern und den Handel mit WWF-Waren einstellen. Darüber hinaus forderte das Gericht das Unternehmen auf, auditive und visuelle Verweise auf „WWF“ in seiner Videomaterial-Bibliothek (1979-2002) außerhalb des Vereinigten Königreichs zu entfernen. Das bedeutet nicht, dass das Unternehmen die Rechte an den Videos verloren hat, aber es macht es so, dass die alten Wresting-Events es nicht auf DVD schaffen, was die VHS-Preise immens erhöht.

Die World Wrestling Entertainment (WWE) -Videothek ist derzeit die größte Sammlung professioneller Wrestling-Videos und Urheberrechte der Welt. Es umfasst professionelle Wrestling-Aktionen aus den 1940er Jahren. Ab 2011 stehen in der Bibliothek über 100.000 Stunden Inhalte zur Verfügung, darunter wöchentliche Fernsehshows, Pay-per-Views und aufgezeichnete House-Shows. Die Sammlung repräsentiert einen sehr wichtigen Teil der visuellen Geschichte des modernen Wrestling. Obwohl es sich nicht um Wrestling-Inhalte handelt, enthält die Bibliothek Filmmaterial aus verschiedenen vom WWF / E produzierten Projekten, darunter die von Hulk Hogans Zeichentrickserie Hulk Hogans Rock 'n' Wrestling von 1985-1987 und den 1989 No Holds Barred-Film.

No Holds Barred ist ein Film, der ins Leben gerufen wurde, um Hulk Hogans Schauspielkarriere einige Jahre nach seinem Auftritt in Rocky III voranzutreiben. In dem Film spielt Hulk Hogan Rip, einen sehr beliebten professionellen Wrestler. Rip sieht aus und verhält sich wie ein Schläger, aber er ist eigentlich ein gutherziger Kerl. Der Film endet mit einem tödlichen Kampf zwischen Rip und dem hartgesottenen Wrestler Zeus. No Holds Barred: The Match / The Movie ist ein Wrestling-Event, das am 27. Dezember 1989 auf Pay-per-View gezeigt wurde. Das Programm bestand aus dem Film in seiner Gesamtheit, gefolgt von einem Match mit den Stars des Films, einschließlich Hogan. Insgesamt war der Film ein kommerzieller Misserfolg, hat aber im Laufe der Jahre eine bedeutende Anhängerschaft gewonnen. No Holds Barred wurde noch nie auf DVD veröffentlicht und eine VHS-Kopie wird zu einem guten Preis verkauft. Die VHS wurde jedoch in Massenproduktion hergestellt und andere WWF-Videos sind viel sammelbarer und wertvoller.

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Lied des Südens 1946

Im Jahr nach dem offiziellen Ende des Zweiten Weltkriegs veröffentlichte die Walt Disney Company einen Film mit dem Titel "Song of the South". Der Film ist eine Mischung aus Live-Action und Animation. Es basiert auf der fiktiven Figur von Onkel Remus. Onkel Remus wurde in einer Sammlung von afroamerikanischen Volksmärchen berühmt, die 1880 von Joel Chandler Harris angepasst und zusammengestellt wurde. Die Geschichten werden in Harris Version eines Deep South-Sklaven-Dialekts erzählt, der für den Disney-Film angepasst wurde. Die Live-Darsteller liefern eine Rahmengeschichte, in der Onkel Remus die Volksgeschichten und die Abenteuer von Brer Rabbit und seinen Freunden erzählt. In der berühmtesten Szene des Films singen die animierten Tiere und Uncle Remus den Klassiker Zip-a-Dee-Doo-Dah, der 1947 den Oscar für den besten Song erhielt. Der Film inspirierte die Disney-Attraktion Splash Mountain.

Song of the South wurde mehrmals in den Kinos veröffentlicht (zuletzt 1986), aber Disney Enterprises hat es vermieden, die vollständige Version des Films in den USA direkt als Heimvideo verfügbar zu machen. Dies liegt daran, dass die Geschichte vom Studiomanagement als umstritten angesehen wurde. Disney-Manager glauben, dass der Film von einigen als rassistisch gegenüber Schwarzen gestaltet wird, und unterliegt daher vielen Internetgerüchten. Einige Teile des Films wurden auf VHS und DVD als Teil von Compilations oder Sonderausgaben von Disney-Filmen herausgegeben. Ende 2010 veröffentlichte Disney eine Erklärung, die auf eine mögliche bevorstehende Veröffentlichung hinwies.

„Ich kann sagen, es gab viele interne Diskussionen über Song of the South, und irgendwann werden wir etwas dagegen unternehmen. Ich weiß nicht wann, aber wir werden es tun. Wir wissen, wir wollen, dass die Leute Song of the South sehen, weil wir wissen, dass dies ein großes Stück Firmengeschichte ist, und wir wollen, dass es richtig gemacht wird. “Der Film ist wahrscheinlich der am meisten diskutierte Film, der nicht offiziell auf DVD veröffentlicht wurde. Es wurde kürzlich in dem Artikel ListVerse vorgestellt, in dem es um lächerliche Fälle politischer Korrektheit geht. Song of the South wurde in verschiedenen europäischen, lateinamerikanischen und asiatischen Ländern auf Video veröffentlicht. In Großbritannien wurde es 1982 und 1991 wieder auf VHS-Kassetten veröffentlicht. Diese Kassetten sind hoch sammelbar und können bei EBay $ 25 und mehr einbringen. Im Moment bleibt Song of the South zusammen mit vielen anderen Klassikern, die noch nie auf DVD veröffentlicht wurden, im Disney Vault eingesperrt.

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Rad 1986

Viele Internetkonzerne fordern die Veröffentlichung des 1986 erschienenen BMX-Rennfilms Rad to DVD.Rad ist ein Film, der sich auf Cru Jones konzentriert, einen jungen BMX-Rennfahrer, der mit seiner Mutter und seiner Schwester in einer kleinen Stadt lebt. In dem Film steht Cru vor einer harten Entscheidung. Die Qualifikationsrennen für die Helltrack-Radrennen finden am selben Tag wie seine SATs statt, die er annehmen muss, um das College zu besuchen. Helltrack zu gewinnen bedeutet einen lukrativen Sponsoring-Deal und -Ruf. Rennfahrer aus der ganzen Welt reisen in die kleine Stadt, um am Wettbewerb teilzunehmen, und Cru trifft Christian Hollings, der seine Freundin wird. Während der Film von den Medien kritisch bombardiert wurde, entwickelte er sich durchaus.

Teile des Films wurden an der Cochrane High School in Cochrane, Alberta, Kanada, gedreht. Rad wurde zu einer Zeit veröffentlicht, als der Wettkampf im Rennsport noch in den Kinderschuhen steckte, und der Film soll mitgeholfen haben, eine Generation von Kindern auf das Fahrrad zu setzen. Action Sports und die X Games sind heute ein stark umkämpfter und wachsender Markt. 1986 erschien Rad auf VHS und Laserdisc. Zu dieser Zeit wurde der Film zwei Jahre lang zu einem der zehn besten Videotheken in den Vereinigten Staaten. Der Film wurde jedoch nie auf DVD veröffentlicht. Dies hat die VHS-Kopie des Films wertvoll gemacht. Exemplare der Rad VHS werden bei EBay regelmäßig für 25 und mehr Dollar verkauft. Der Soundtrack ist auch sehr interessant, da er nur auf 12-Zoll-Vinyl und -Kassette veröffentlicht wurde. Verschiedene illegale DVD-Kopien des Films wurden über das Internet verkauft.

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Die Festung 1983

The Keep ist ein Horrorfilm, der von Michael Mann inszeniert wurde. Der Film konzentriert sich auf eine verlassene Zitadelle im zweiten Weltkrieg in Rumänien, in der eine gefangene und gefährliche Einheit namens Radu Molasar lebt. Wenn die deutsche Wehrmacht die Burg besetzt, um den Dinu-Pass zu kontrollieren, wird die Kreatur ungewollt aus der Tiefe freigesetzt. Die reine Zerstörung versetzt die Nazisoldaten in ein unbehagliches Bündnis mit einem jüdischen Fachmann. Obwohl er ein kritischer und kommerzieller Misserfolg ist, hat der Film im Laufe der Jahre einen Kult erlangt. Dies ist hauptsächlich auf die Musikpartitur von Tangerine Dream und die bizarre Mischung aus Gothic-Horror und Elementen des Zweiten Weltkriegs zurückzuführen. The Keep wurde auf Laserdisc und VHS veröffentlicht, eine offizielle DVD-Version des Films wurde jedoch noch nie veröffentlicht.