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Top 15 der besten Stummfilme
[Wettbewerb inklusive - siehe ersten Kommentar] Ich bin überrascht, dass es keine solche Liste gibt! In den ersten vierzig Jahren des Kinos wurden die meisten Filme völlig stumm veröffentlicht. In dieser Zeit mussten viele Techniken völlig neu erfunden werden, und die Sprache des Filmemachens war geboren. Hier sind einige der besten und einflussreichsten Stummfilme, die je gedreht wurden.
15Das Phantom der Oper Rupert Julian, 1925
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Eine Adaption des berühmten Romans von Gaston Leroux. Der Film selbst ist am bekanntesten für das selbst aufgetragene Make-up von Star Lon Chaney. Chaney bemalte seine Augenhöhlen schwarz und wirkte wie ein Totenkopf. Er zog auch die Nasenspitze hoch und steckte diese mit Draht fest, vergrößerte seine Nasenlöcher mit schwarzer Farbe und steckte einen Satz gezackter, falscher Zähne in den Mund, um den grauenhaften, deformierten Ausdruck des Phantoms zu vervollständigen. Das Make-up war schmerzhaft, aber effektiv schrecklich. Aus diesem Grund erlangte Lon Chaney den Ruf, der "Mann der 1.000 Gesichter" zu sein. Sein Sohn Lon Chaney Jr. wurde später zu einer Horrorlegende, indem er in "The Wolf Man" (1947) spielte.
14 Un chien Andalou Luis Buñuel, 1929[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = BVbTEVfLksU & hl = de_DE & fs = 1 &]
Ein surrealistischer Kurzfilm aus den verdrehten Köpfen von Regisseur Luis Buñuel und dem berühmten Maler Salvador Dali. „Andalou“ ist ein Film, der gesehen werden muss, um vollständig verstanden zu werden: Es handelt sich um eine kurze Montage von traumähnlichen Bildern, zu denen eine berühmte Szene eines Augapfels gehört, die neben anderen grausigen Bildern aufgeschnitten wird. Es ist der berühmteste Film von Buñuel und hat dazu beigetragen, surreale und experimentelle Filme auf die Karte zu setzen.
13Sherlock, Jr. Buster Keaton, 1924
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Eine frühe Komödie vom legendären Buster Keaton. Es zeigt Keaton als Filmprojektionist und Hausmeister, der gerade studiert, um Detektiv zu werden. Es gehört zu den lustigsten Filmen von Keaton und trug dazu bei, seinen einzigartigen Stil zu etablieren.
12 Gier Erich von Stroheim, 1924[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = OqOqLuNwNCM & hl = de_DE & fs = 1 &]
Das teuerste Bild seiner Zeit, „Greed“, begann als fast neunstündiger Film, bevor es drastisch gekürzt wurde. Es existiert heute bei knapp 4 Stunden Länge. Das restliche Filmmaterial gilt als der tragischste Verlust im gesamten Kino. Die Handlung folgt einem Zahnarzt, dessen Frau ein Lottoschein gewinnt, um dann mit Geld besessen zu werden.
11Die Geburt einer Nation D.W. Griffith, 1915
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Der Film, der Filme erfunden hat, wie wir sie kennen. Dinge wie Nahaufnahmen, Kameraschwenks und Augenlinienübereinstimmungen waren bis D.W. Griffiths 3-stündiger Bürgerkriegs-Epos. Nach seiner Freilassung war es unglaublich erfolgreich, was auf seine bekannte Kontroverse bezüglich der rassistischen Sklavendarstellungen nach dem Krieg zurückzuführen ist. Es wird auch angerechnet, dass er die Reformation des Ku Klux Klan im Jahr 1914 inspiriert hat. Insgesamt ein faszinierender und gut gemachter Film, der einen sehr unglücklichen Hintergrund hat. Noch immer ein Muss für jeden, der sich für Film interessiert.
10 Das Kabinett von Dr. Caligari Robert Wiene, 1920[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = xrg73BUxJLI & hl = de_DE & fs = 1 &]
Ein früher deutscher Stummfilm "Dr. Caligari “definierte die Zeit des deutschen Expressionismus. Dr. Caligari ist ein alter Horrorfilm mit verrückten, asymmetrischen Sets und Bildern über einen verrückten Arzt und seinen schlafwandelnden Diener, der irgendwie mit einer Reihe grausiger Morde in Verbindung zu stehen scheint. Es weist eines der frühesten Beispiele eines verdrehten Endes auf, das aus politischen Gründen verwendet wurde, als das ursprüngliche Ende viel zu dunkel war, da es Autoritätspersonen in ein negatives Licht stellte.
9Nosferatu F W Murnau, 1922
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Wie Caligari war Nosferatu ein früher deutscher Expressionistfilm, der zur Definition des Horror-Genres beitrug. Als Anpassung an „Dracula“ gedacht, mussten zahlreiche Änderungen vorgenommen werden, da die Produzenten die Rechte nicht ordnungsgemäß sichern konnten. Der Film wird für die einzigartige Verwendung von Schatten und Silhouetten von Regisseur F. W. Murnau gelobt, um den schrecklichen Schrecken von Max Schrecks Darstellung des Vampirs zu verstärken.
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Einer der besten Filme von Charlie Chaplin. Chaplins berühmter Tramp-Charakter reist nach Alaska, um am Goldrausch teilzunehmen, und findet mehr, als er erwartet hatte. Dies ist der Film, für den Chaplin gesagt hat, dass er am liebsten in Erinnerung bleiben würde. Bekannt ist es auch für sein Poster, auf dem der Tramp kalt und einsam auf einem Ofen in der Zimmerecke dargestellt wird. Kaum ein Poster für eine Komödie, "The Gold Rush" ist dennoch herzerwärmend und urkomisch.
7Der General Buster Keaton, 1927
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Eine weitere Buster Keaton-Komödie. Dieser zeigt Keaton als jungen Eisenbahningenieur, der im Bürgerkrieg Soldat werden will, er wird leider abgelehnt. Er kehrt nach Hause zurück, niedergedrückt. Ein Jahr später wird sein geliebter Zug (der gleichnamige "The General") von Unionssoldaten gekapert, und er beschließt, sie im Alleingang selbst aufzuhalten. "The General" ist vor allem für seinen Humor und seine beeindruckenden Actionsequenzen bekannt, bei denen echte Dampfzüge zum Einsatz kommen.Der Höhepunkt des Films ist ein spektakulärer Moment, in dem eine Brücke (von Johnnie sabotiert) bricht, als ein Eisenbahnzug sie kreuzt. Diese Szene inspirierte zu zahlreichen anderen Filmen, wie "Die Brücke am Kwai" und "Das Gute, das Böse und das Hässliche".
6 Intoleranz D W Griffith, 1916[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = zkgSIdOU_cc & hl = de_DE & fs = 1 &]
D.W. Griffiths Reaktion auf die Kritiker der "Geburt einer Nation". Er war durch ihre Angriffe auf seine Filme beleidigt und beschloss, einen Film zu drehen, der darstellte, wie Intoleranz zu einer Tragödie im Laufe der Geschichte geführt hat. Intoleranz ist ein komplexer Film, der vier separate Geschichten über Intoleranz erzählt, die miteinander verwoben sind. Der Film wechselt ständig zwischen den vier Geschichten: eine moderne Geschichte, die die Kämpfe der Arbeiter während der industriellen Revolution zeigt; die Geschichte der Passion Christi; der Fall von Babylon (der eines der größten jemals gebauten Sets umfasst); und das Bartholomäus-Massaker in Frankreich. Wenn der Film seinen Höhepunkt erreicht, wird der Schnitt zwischen den Geschichten schneller und intensiver. Eine deutliche Verbesserung gegenüber seinem vorherigen Film, das ist der Film D.W. Man sollte an Griffith denken.
Das Schlachtschiff Potemkin Sergei Eisenstein, 1925
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Ein russischer Film von Regisseur Sergei Eisenstein. Es stellt eine dramatisierte Version der Meuterei dar, die 1905 stattfand, als die Besatzung des russischen Schlachtschiffes Potemkin gegen ihre Offiziere des zaristischen Regimes rebellierte. Es ist ohne Zweifel ein kommunistischer Propagandafilm und bleibt der einflussreichste aller solcher Filme. Seine bekannteste Sequenz, die Odessa Steps-Sequenz, wurde schon oft erwähnt, am bekanntesten in Brian De Palmas „The Untouchables“.
4 Metropole Fritz Lang, 1927[youtube = http: //www.youtube.com/watch?v=7j8Ba9rWhUg & hl = de_DE & fs = 1 &]
Der erste moderne Science-Fiction-Film. Es hat alle nachfolgenden SF-Filme von Star Wars bis Blade Runner beeinflusst. Metropolis war einer der letzten deutschen expressionistischen Filme und ist bis heute der teuerste Stummfilm aller Zeiten. Metropolis befindet sich in einer futuristischen urbanen Dystopie und untersucht die soziale Krise zwischen Arbeitern und Eigentümern im Kapitalismus. Der Film wurde nach der Veröffentlichung stark bearbeitet, und das geschnittene Material galt lange als verloren. Am 1. Juli 2008 wurde jedoch ein vollständiger Filmausschnitt in einem Filmmuseum in Argentinien entdeckt. Einige der fehlenden Einstellungen sind jedoch nicht mehr restaurierbar.
3Stadtlichter Charlie Chaplin, 1931
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Dies war Charlie Chaplins letzter Stummfilm (der Status der "Modern Times" als Stummfilm ist umstritten, oder ich hätte ihn in diese Liste aufgenommen.) Bei "City Lights" verliebt sich der Little Tramp in eine blinde Blumenverkäuferin wer glaubt, dass er ein reicher Mann ist. Verzweifelt, die Illusion aufrechtzuerhalten, versucht er, genug Geld zu bekommen, um für eine teure Operation zu zahlen, die ihr Sehvermögen wiederherstellt. Sein Ende wird oft als das größte der Filmgeschichte angesehen.
2 Die Passion von Jeanne d'Arc Carl Dreyer, 1928[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = BLBn9KK2Ss0 & hl = de_DE & fs = 1 &]
Beeindruckend. Als ich diesen Film zum ersten Mal sah, war er völlig still. Kein Soundtrack, nichts. Und es war vielleicht das eindringlichste Filmerlebnis meines Lebens. Der Film zeigt die letzten Stunden der französischen Nationalheldin und Heiligen, Jeanne d'Arc. Der Film wurde als verloren betrachtet, bis ein nahezu vollständiger Abzug in einer Anstalt gefunden wurde. Der Film ist einflussreich für seine Verwendung von Nahaufnahmen und völlig fehlendem Make-up (für Realismus). Renée Jeanne Falconettis Leistung als Joan gilt auch als eine der besten in der Filmgeschichte.
1Sonnenaufgang: Ein Lied von zwei Menschen F W Murnau, 1927
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Der Sonnenaufgang wurde von F. W. Murnau, dem Direktor von Nosferatu, gemacht. Murnau wurde von William Fox eingeladen, einen expressionistischen Film in Hollywood zu drehen. Es erzählt die Geschichte einer zerbrochenen Ehe; Der Ehemann ist verliebt in einen schönen, jungen Trampel aus der Stadt, der ihn zu überzeugen versucht, seine Frau zu ertränken. Er kann das nicht durchmachen, und er merkt, wie sehr er seine Frau liebt. So machen sie einen verträumten, faszinierenden Spielzug durch die Großstadt und erfahren, was sie einander wirklich bedeuten. Es ist ein wunderbarer, lebensbejahender Film, der seine Zuschauer bis heute beeindruckt und begeistert.
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