Top 10 unterschätzte Kriminalfilme

Wenn das Thema Kriminalkino im Gespräch auftaucht, ist es leicht, an viele beliebte Klassiker aus der Vergangenheit zu denken. Filme wie The Godfather, Scarface, Goodfellas, Heat und Chinatown neigen dazu, das Gerede um den Wasserkühler als wahre Creme der Ernte zu dominieren. Was ist aber mit den unbesungenen Helden des Genres? Welche dreckigen und schmutzigen Filme wurden unfair beiseite geschoben, scheinbar vergessen, als die Zeit in den letzten Jahren vergangen ist?

Hier sind zehn Filme, die alle die verächtlichsten Charaktere enthalten, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden. Alle zehn verdienen wirklich Ihre Aufmerksamkeit. Das ist, wenn Sie sie noch nicht gesehen haben.

10In Brügge

Wenn ein Job schief geht, werden die Killer Ray (Colin Farrell) und Ken (Brendan Gleeson) zu einem Versteck in Brügge geschickt, um sich dort niederzulassen, bis die Dinge vorbei sind. Dort fühlt sich Ken wie ein Kind in einem Süßwarenladen und nimmt alle Fakten und die alte Geschichte mit großem Eifer auf. Ray hingegen könnte nicht weniger begeistert sein über all die urigen Reize, die der Titular-Kurzurlaub zu bieten hat.

Das Beste am Film ist definitiv das charmante Geplänkel zwischen Ray und Ken. Der Autor / Regisseur Martin McDonagh sorgt dafür, dass die Charaktere unauffällig und elend bleiben. Das Skript ist intelligent und bissig. McDonagh macht diese Auftragskiller so charismatisch, wie er nur kann. Wir verstehen ihre Beweggründe und warum sie das tun, was sie tun.

Im Laufe seiner Karriere hat Ralph Fiennes viele großartige Bösewichte gespielt (Voldemort in den Harry-Potter-Filmen, Amon Goeth in Schindlers Liste und Francis Dolarhyde in Red Dragon, um nur einige zu nennen). Seine Rolle hier als der bösartige Harry ist mit Abstand eine seiner komödiantischsten und besten Arbeiten.

Wenn Sie In Bruges genossen haben, ist McDonagh's Follow-up Seven Psychopaths ein solider zweiter Film, der nicht enttäuscht. Sein kommender dritter Film Three Billboards außerhalb von Ebbing Missouri mit Frances McDormand wird noch in diesem Jahr erscheinen. Der Film basiert auf seinem ersten roten Trailer und sieht vielversprechend aus. Es ist auch sehr NSFW (nicht sicher für die Arbeit).

9Laufen erschrocken

Wenn ein Haufen schmutziger Polizisten bei einem Schießkampf getötet wird, der in den Süden geht, wird der niedere kriminelle Joey (der verstorbene Paul Walker) beauftragt, eine Stupsnase 38 loszuwerden. Er muss die Situation so schnell wie möglich ausgleichen er verstaut es in seinem Keller. Die betreffende Waffe wird schnell vom besten Freund seines Sohnes Oleg (Camera Bright) gestohlen. Der Junge versucht, seinen missbräuchlichen Vater zu töten, der mehr in John Wayne verliebt ist als sein eigener Sohn. Wie besessen ist Olegs Vater mit The Duke? Nun, er hat ein sehr schlecht gerendertes Tattoo seines Filmhelden direkt auf seinem Rücken. Kein Tattoo-Shop, egal wie gut sie es reparieren könnten. Es ist wirklich so schlimm.

Sowohl Oleg als auch die Waffe verschwinden tief in die Nacht. Dies führt dazu, dass Joey in einem trippigen Albtraum durch die Hölle gelaufen ist, um beide wieder zusammenzubringen. Nun könnte man durchaus argumentieren, dass Joey die Waffe eigentlich nur im Hafen hätte werfen sollen, anstatt sie in seinem Keller unterzubringen, damit Oleg sie so leicht finden kann. In diesem Fall würde es jedoch keinen Film geben. Running Scared Walker ist nicht nur der beste Film, sondern auch die beste Leistung seiner Karriere.

Der Autor / Regisseur Wayne Kramer injiziert diese perverse Welt mit einer unglaublich inspirierten Märchenästhetik von Grimm. Diese märchenhaften Anspielungen spitzen sich wirklich zu, als Oleg in eine fürchterlich unbequeme Nebenhandlung mit zwei Pädophilen (Bruce Altman und Elizabeth Mitchell) einsteigt. Sie werden Juliet nie wieder auf dieselbe Weise von Lost sehen können. Nicht zu vergessen ist natürlich Walkers Bildschirmfrau, ein Pre-Bates Motel Vera Farmiga. Sie bekommt wirklich einige der besten Szenen in der ganzen verrückten Affäre. Verpassen Sie diese nicht.

8Wahre Romanze

Man könnte meinen, ein Film des verstorbenen Tony Scott, der von Quentin Tarantino (92 Prozent) und Certified Fresh (Rotte Tomaten) geschrieben wurde, würde viel mehr Anerkennung finden als er. True Romance ist ein Film, der im Laufe der Zeit irgendwie verloren gegangen zu sein scheint. Es hat alle Elemente einer großartigen Geschichte. Clarence (Christian Slater) ist ein charmanter Comic-Enthusiast und absoluter Elvis-Anhänger. Alabama (Patricia Arquette) ist einfach bezaubernd als Callgirl, das einfach nur aus ihrem derzeitigen Lebensstil heraus will. Sie wird von ihrem Zuhälter geleitet, der von einem völlig unbekannten Gary Oldman gespielt wird. True Romance hat alle Merkmale eines Tarantino-Skripts, aber es fühlt sich nie müde oder vorhersehbar an. Die Geschichte nimmt viele verschiedene Wendungen und Wendungen in der gesamten Erzählung vor, um die Zuschauer zu raten, was als nächstes passiert.

Scott war oft für seinen manischen und schnell schneidenden visuellen Stil berühmt. Dieser Stil würde im späteren Verlauf seiner Karriere wirklich die Rolle spielen. Wenn Sie nicht unbedingt ein Fan dieser stilistischen Schnörkel waren, könnte True Romance wie die erfrischende Abwechslung sein, nach der Sie gesucht haben. Achten Sie darauf, Ihre Augen für einen kurzen Blick zu öffnen, und Sie werden den Cameo von Brad Pitt, einem Pitch-Perfect Stoner, vermissen.

7Der Ort hinter den Kiefern

Der Autor und Regisseur Derek Cianfrance wurde erstmals mit seinem äußerst herzzerreißenden und hart umkämpften Beziehungsdrama Blue Valentine mit Ryan Gosling und Michelle Williams bekannt. Er folgte dann mit The Place Beyond The Pines. Es ist ein Film, der in einem Triptychon-Format erzählt wird (nicht anders als der Best Picture Winner Moonlight des letzten Jahres). Luke Glanton (Gosling) ist ein stark tätowierter Motorrad-Stuntfahrer, der keine echte menschliche Verbindung hat, um seine eigene zu nennen. Er geht von Stadt zu Stadt als Teil einer Wanderausstellung. Er bleibt meistens für sich und bleibt zu lange an keinem Ort verwurzelt. Bis die alte Flamme Romina (Eva Mendes) ihn eines Abends besucht. Sie offenbart Luke, dass er der Vater ihres Kindes ist.Luke bekommt einen neuen Sinn im Leben, indem er für seinen kleinen Sohn sorgen will, und beginnt mit Hilfe von Robin (dem immer großen Ben Mendelsohn), die Motorräder seines Motorrads zu rauben.

Ein Teil dessen, was diesen Film so solide macht, ist, wie echt sich diese Charaktere wirklich anfühlen. Bevor er jemals im Film war, dachte Gosling immer, wenn er eine Bank überfallen würde, würde er dies wie auf einem Motorrad auf einem Motorrad tun. Cianfrance behält den Fokus der Geschichte auf ihre Charaktere und ihren Streit. Wir verstehen jede einzelne ihrer Entscheidungen und wie die Wellen dieser Entscheidungen in den folgenden Jahren nachwirken. Wir haben mit Avery (Bradley Cooper) zu kämpfen, als er versucht, die Karriereleiter der Polizei und dann die Politik zu erreichen. Wir sehnen uns nach Jason (Dane Dehaan), um herauszufinden, wer sein echter Vater war, da er selbst um seine eigene Identität zu kämpfen hat, während er durch die komplizierten Gewässer der High School navigiert.

6Töte sie sanft

Andrew Dominik hat in seiner Karriere vielleicht nur vier Spielfilme gedreht, aber die genannten Filme sind allesamt Kraftwerke. Dominik arbeitete mit seinem Attentat auf Jesse James-Star Brad Pitt für das kriminell unterbewertete Killing Them Softly zusammen.

Als Markie Trattman (Ray Liotta) versucht, sein eigenes Kartenspiel abzureißen, versuchen Frankie (Scoot McNairy) und Russell (Ben Mendelsohn), ihre Taktik zu kopieren, um eine große Punktzahl zu erzielen. Jetzt sind natürlich weder Frankie noch Russell Berufsverbrecher, also wollen die höher auf der Totempfahl sie endgültig vom Brett wischen. Geben Sie Jackie Cogan (Brad Pitt) ein, eine charismatische Vollstreckerin, die geschickt wird, um ihr schlampiges Chaos zu säubern. Die Kinematographie allein reicht aus, um eine Uhr zu garantieren. Der Film ist mit allerlei unwahrscheinlichen Charakteren bevölkert, so dass der raue und schmutzige visuelle Ansatz die Sünden im Herzen jedes Charakters perfekt einschließt. Außerdem können Sie niemals einen Fehler machen, wenn Richard Jenkins in einer Nebenrolle erscheint.

5Schuss sie hoch

Wenn Sie diesen Film überhaupt ernst nehmen, verpassen Sie den Punkt völlig. Shoot 'Em Up ist völlig unverhohlen von dem, was es ist und umso besser. Clive Owen schreit ständig auf eine Karotte, während er Bugs Bunny zitiert. Paul Giamatti spielt einen unglaublich gruseligen Geschäftsmann mit beunruhigenden Mengen an Souveränität. Er verbringt die meiste Zeit damit, mehrere schwangere Frauen zu töten, während er versucht, die häuslichen Probleme zu lösen, die er telefonisch mit seiner Frau hat. Monica Bellucci spielt eine stillende Prostituierte, die als Donna "Dairy Queen" Quintano bekannt ist. Dies sind die drei Hauptfiguren in der Geschichte, die im Wesentlichen alles, was Sie wissen müssen.

Der Film läuft mit 86 Minuten flott und bewegt sich sehr schnell voran. Der Film ist von seiner Eröffnungsszene bis zu seinem frei fallenden Höhepunkt unerhört. Jede Sequenz wird irgendwie wahnsinniger als die letzte, und dennoch schwindet die Glaubwürdigkeit im Kontext der Geschichte niemals. Der Film ist sowohl in seiner Gewalt als auch in den Actionszenen cartoonhaft. Wenn sich das alles nach etwas anhört, das Ihnen gefallen würde, dann ist Shoot 'Em Up sicherlich der Film für Sie.

4Punisher: Kriegszone

Punisher: War Zone sollte niemals mit dem schmerzhaften Dolph Lundgren - Film von 1989 verwechselt werden. Auch mit dem schlecht konzipierten Thomas - Jane - Fahrzeug aus dem Jahr 2004 sollte es nicht zu kurz kommen NSFW kurze Schmutzwäsche. Punisher: War Zone hatte das große Unglück, pünktlich zur Weihnachtszeit am 5. Dezember 2008 freigelassen zu werden. Es war ziemlich gut an der Abendkasse bombardiert.

Regisseur Lexi Alexander liefert einen Film, der nicht nur extrem gewalttätig ist, sondern auch seinen Comic-Wurzeln unglaublich treu bleibt. Ray Stevenson präsentiert ein dunkles und grüblerisches Frank Castle, das vor nichts zurückschreckt, um einen Ein-Mann-Krieg gegen den Mob zu führen. Dominic West kaut fröhlich als Jigsaw die Landschaft hier. Nicht zu verwechseln mit dem sadistischen Mastermind der Saw-Serie.

Kriegszone verschwendet absolut keine Zeit, sich in einer müden und übertriebenen Ursprungsgeschichte festzusetzen. Sie werden sofort von der Eröffnungsszene in die zwielichtige Unterwelt fallen gelassen. Der Punisher dreht sich von einem hängenden Kronleuchter auf den Kopf, als er einen ganzen Gang Gangster in die Höhe schießt. Wenn Sie das von Ihrem Punisher wollen, werden Sie diesen Streifen sicherlich graben.

3Hobo Mit Einer Schrotflinte

In typisch westlicher Manier reitet ein einzelner Wanderer mit seinem Pferd in eine gesetzlose Stadt, um seine eigene Gerechtigkeit zu erbringen. In diesem Fall ist der Wanderer ein Hobo (Rutger Hauer), sein Pferd ist ein Güterwagen, und die Stadt ist Hope Town mit ironisch sehr wenig davon. Hope Town wird von The Drake (Brian Downey), einem abscheulichen Gangster und seinen zwei verachtenswerten Söhnen Slick (Gregory Smith) und Ivan (Nick Bateman) in Angst geführt. Der Hobo will nur fünfzig Dollar verdienen, damit er sich einen Rasenmäher kaufen kann, um sich selbstständig zu machen. Aber wenn das Verbrechen in der Stadt sogar zu groß für ihn wird, wechselt der Hobo den Kopf und kauft stattdessen die Titular-Flinte.

Was folgt, ist eine sehr vergnügte Spirale von angemessener Gewalt und Gore. Hauer verpflichtet sich zu einer Performance, die die Absurdität des grafischen Vorgehens des Films legitimiert. Ein Schauspieler seines Kalibers macht den Film nur noch unterhaltsamer, weil man einfach nicht glauben kann, dass Roy Batty von Blade Runner all diese bösen Jungs zerreißt. Überhaupt kein Film für schwache Nerven.

2Pride und Ruhm

Pride and Glory wurde am 24. Oktober 2008 veröffentlicht, was pünktlich zum Oscar-Wettbewerb und zum späteren Ruhm passte. Selbst in einer Zeit, in der es um die besten Preise ging, war die Geschichte der Polizisten auf beiden Seiten des Gesetzes in New York frustrierend begraben. Es hat nur die Hälfte seines Produktionsbudgets an den heimischen Kinokassen zurückgezahlt.Das Drehbuch, das von Regisseur Gavin O'Connor und Joe Carnahan gemeinsam geschrieben wurde, verzichtet auf den Glanz und den Glamour, den die meisten Touristen erwarten, wenn sie zum Big Apple gehen. Wenn überhaupt, wird Ihnen dieser Film schmutzig und unbehaglich, nur weil Sie ihn umgeben. Das Publikum erlebt seine absolute Authentizität, indem es die hässliche Seite der Stadt zeigt, die niemals schläft. Vielleicht möchten Sie Ihr „I <3 NY“ -Hemd nicht tragen, nachdem Sie dies beobachtet haben. Ray Tierney (Edward Norton) ist tief in einen Polizeieskandal verwickelt, der seinen stark beunruhigten Schwager Jimmy (Colin Farrell) mit sich bringt. Wir sehen diese Welt In blauen und schmutzigen Uniformen hauptsächlich durch Rays Augen: In einem Film mit Schauspielern wie Jon Voight, Shea Whigham, Noah Emmerich und Frank Grillo ruht der Film direkt auf Nortons Schultern er versucht durch das moralisch graue Meer komplizierter Familienpolitik und Korruption zu waten.

1Ende der Uhr

Vier Jahre, bevor er Suicide Squad leitete, erzählte David Ayer eine kleinere Geschichte von zwei Bullen, Brian (Jake Gyllenhaal) und Mike (Michael Pena), die versuchten, den Tatort in Los Angeles zu bekämpfen. Ayer setzt das Publikum klugerweise mit Brian und Mike in das Auto, um ihren Alltag im Takt zu verstehen. Der beste Teil des Films ist zweifellos die Chemie zwischen Gyllenhaal und Pena. Sie glauben ihnen wirklich als Partner und können völlig verstehen, warum sie sich während des gesamten Films gegenseitig unterstützen.

Ayer malt ein unglaublich lebendiges Porträt des Straßenlebens. Wir bekommen eine sehr intime Sicht auf das, was diese Jungs durchmachen, um am Ende des Tages zu ihren jeweiligen Frauen nach Hause zu kommen. Die ersten beiden Regisseure von Ayer, Harsh Times und Street Kings, waren bestenfalls mittelmäßig. Es war jedoch nicht bis Ende von Watch, dass er wirklich seinen Schritt fand.