Top 10 lächerliche Disney-Filmflops

Das Disney Studio in Burbank hat seit der Veröffentlichung von Snow White im Jahr 1937 52 animierte Features * produziert. Der Gründer des Unternehmens, Walt, hatte jedoch vor seinem Tod 1966 nur neunzehn ** davon beaufsichtigt.

Walt war ein kreatives und unterhaltsames Genie, nicht nur für sich, sondern auch eine Fülle talentierter Künstler, die einige der ältesten Filmklassiker des vergangenen Jahrhunderts produzierten. Zu Walters Leben machten jedoch nur wenige seiner animierten Funktionen an der Abendkasse einen Gewinn. Das Studio stand oft kurz vor dem Bankrott.

Zusammen mit seinem Bruder Roy gelang es Walt, ein Multimillionen-Dollar-Unterhaltungsimperium zu führen, dessen Marketingleistung beneidet wurde. Lange bevor das Heimvideo erfunden wurde, wurde jedes Feature alle sieben Jahre neu veröffentlicht, sodass ein neues Publikum sie genießen konnte. Irgendwann machte jeder Film Geld. Am Anfang waren Walt jedoch vor allem Flops. Hier ist eine Liste seiner größten Kinokassen.

Zwar gibt es für einige dieser Filme kaum Einnahmen und Budget, aber die Platzierung auf der Liste spiegelt die Gewinne und Verluste wider, die im Jahresbericht des Unternehmens im Jahr der Veröffentlichung des Films aufgeführt sind.

10

Dumbo 1941

Es ist nicht wirklich fair, dieses kleine Juwel eines Films als Misserfolg aufzuführen. Im Laufe der Jahre hat es Millionen von Einnahmen an den Kinokassen gesammelt, ganz zu schweigen von Videoverkäufen und -verleih. Aber in den Jahren 1941 und 42 kam es, obwohl gut angenommen, zu einem Kampf, der dazu beitrug, dass das Maushaus aus den roten Zahlen herauskam. Mit einem bescheidenen Budget zwischen 800 und 900 Tausend Dollar ist es der preisgünstigste Film von Disney. Es war Walts viertes Spiel, gefolgt von den sehr teuren Schneewittchen (1,8 Millionen Dollar), Pinocchio (2,5 Millionen Dollar) und Fantasia (2,3 Millionen Dollar). Es hatte einen großartigen Buzz vor der Veröffentlichung und war für die Veröffentlichung auf dem Cover von Newsweek vorgesehen, wurde aber durch die Ereignisse in Pearl Harbor verdrängt. Als die europäischen Märkte abgeschnitten waren, konnte der fliegende Elefant seine Kosten wieder wettmachen, aber gerade noch.

9

Das Schwert im Stein 1963

Es ist gut möglich, dass der einzige Grund, aus dem dieser Klassiker Geld verdient hat, darin liegt, dass es sich in der Ära der Sleeping Beauty-Ära der Slash- und Burn-Budgets befand (dazu später mehr). Das Publikum schien die Artus-Geschichte mehr zu mögen als die Kritiker, aber der Junge, der König werden würde, war ein träge Künstler. Zu der Zeit wollten alle Kinder diese verrückten Merlin Jones-Filme mit Tommy Kirk und (yowza) Annette Funicello sehen!

8

Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad 1949

Dies war der letzte von Walt's Compilation-Filmen. Bestehend aus zwei Geschichten, der Legende von Sleepy Hollow und The Wind and the Willows, wurde es von Publikum und Kritikern lauwarm aufgenommen. Im Laufe der Jahre wurde es in zwei separate Filme geschnitten und in verschiedenen Formaten veröffentlicht. Ichabod ist ein Favorit für Halloween. Natürlich inspirierte Mr. Toad die beliebte Fahrt in Disneyland und Disneyworld, wo Sie Toads Abenteuern folgen und in der Hölle landen. Ernsthaft… Du bist mit einem Auto durch die Hölle gefahren, komplett mit tanzenden Dämonen. Die Florida-Version wurde vor einigen Jahren durch einen Winnie the Pooh-Spielzug ersetzt, der den Ausflug in die Unterwelt überspringt.

7

Mach meine Musik 1946

Nachdem die Regierung bei der Finanzierung von zwei mittelmäßig erfolgreichen Compilationsfilmen (Saludos Amigos und The Three Caballeros) mitgeholfen hatte, setzte Walt den Trend eigenständig fort. Sie waren relativ kostengünstig und leicht herzustellen, was in den ersten Jahren nach dem Krieg wichtig war. Zwei der Segmente, Claire de Lune und Blue Bayou, waren übrig gebliebene Konzepte, die in Fantasia nicht verwendet wurden. MMM drehte jedoch nicht viele Köpfe und drängte die Menschenmengen der Nachkriegszeit in die Theater. Einzelne Segmente (wie Casey at the Bat, Peter und der Wolf und Little Toot) wurden schließlich separat im Fernsehen und in anderen Formaten veröffentlicht, und im Laufe der Jahre machte Walt sein Geld zurück.

6

Pinocchio 1940

Nach dem äußerst erfolgreichen Schneewittchen und den sieben Zwergen produzierte Walt mit dem eingebauten Lügendetektor die ehrgeizige und künstlerisch überlegene Geschichte des kleinen Holzjungen. Sein Budget war beinahe doppelt so groß wie Schneewittchen, aber es bezauberte die Massen ursprünglich nicht so sehr wie der Princess-Film. Und sich einen Stern zu wünschen, konnte nicht verhindern, dass die europäischen Märkte durch die wachsende Ausdehnung des Dritten Reiches abgeschnitten wurden. Es kostete seine Kosten um eine coole Million zurück, aber das Studio hatte immer noch Probleme, die wachsende Verschuldung zu überwinden.

Seit die kleine Puppe aus Kiefer ein richtiger Junge geworden ist, wurden über 100 Millionen Dollar eingespielt.

5

Bambi 1942

Ich weiß, ich weiß. Dies ist jetzt einer der Eckpfeiler des Magic Kingdom, aber es dauerte eine Weile, bis er auf der positiven Seite der Bilanzen stand. Walt wusste, dass er finanziell Probleme mit diesem hatte. Er hat es immer wieder heruntergefahren, um es so schlank wie möglich zu machen, nicht nur in Bezug auf die Geschichte, sondern auch, um es pünktlich und im Rahmen des Budgets abzuschließen. Ja, es war einer der Kriegsfilme, die unter mangelnder Verbreitung in Übersee litten und die Tatsache, dass das Publikum einfach nicht in der Stimmung war, einen Film über einen jungen Prince of the Forest zu sehen. James Cagneys Yankee Doodle Dandy war in diesem Jahr der letzte Schrei. Stelle dir das vor.

Nebenbei bemerkt war der Film eine Kunstleitung des chinesischen Einwanderers Tyrus Wong (der in diesem Jahr 102 Jahre alt wurde). Walt pflückte ihn und sagte, dass seine Bilder mehr als ein Wald ausgesehen hätten, sie fühlten sich wie ein Wald an. So viel zum rassistischen Bastard.

4

Peter Pan 1953

Diese Adaption von J. M. Barries Geschichte über den Jungen, der nicht erwachsen werden sollte, hätte zuerst besser sein sollen. Basierend auf bekanntem und beliebten Quellenmaterial, war es ein Publikumsmagnet. Aber es ist einfach nicht gelandet. Kritiker waren gnadenlos über Walts Bruch mit bestimmten Traditionen. Zum Beispiel war Tinkerbell ein Sexpot, während sie in den Bühnenversionen immer von einem gesichtslosen Scheinwerfer gespielt wurde.Und was ist das? Ein Junge porträtiert Peter Pan? Er wurde schon immer von einem Mädchen gespielt! Nein, Walt, du hast es einfach nicht richtig gemacht. Kein Wunder, dass es sich seinen Weg bahnte, sein Budget von 4 Millionen Dollar wiederzuerlangen.

3

Alice im Wunderland 1951

Alice kam auf den Fersen des äußerst beliebten Cinderella (1950) heraus. Cindy hatte das Studio nach dem Einbruch der Nachkriegszeit ziemlich vor dem Bankrott gerettet, dann hätte Alice es fast wieder versenkt. Vielleicht war das surreale Bild für ein Amerika vor den 60er Jahren zu viel. Vielleicht war das Publikum verwirrt und besuchte die britische Version, die im selben Jahr veröffentlicht wurde. Oder vielleicht hatte Walt Recht, als er später bemerkte, dass Alice Herz fehlte.

Wie beim Weißen Kaninchen waren die Gewinne spät, aber besser als nie zuvor.

2

Dornröschen 1959

Diese Produktion war im großen Stil aufwendig. Walt beschloss, den Film in CinemaScope zu drehen. Der grafische Stil des Malers Eyvind Earle war wahnsinnig detailliert und präzise. Die Produktion dauerte vier Jahre und die Kosten beliefen sich auf etwas über 6 Millionen US-Dollar. Gleichzeitig engagierte sich Walt immer mehr in seinem Freizeitparkprojekt und ließ die Filme daher ohne Hirten aus. Prinzessin Aurora sollte mit ihrer Schönheit die Massen betreten, aber stattdessen brachte sie sie irgendwie in den Schlaf. Was erwarten Sie, wenn die gesamte Besetzung ansteckend zu gähnen beginnt? Snoozefest! Hoffentlich bist du rechtzeitig aufgewacht und hast den Kick-Ass-Drachen am Ende kämpfen sehen. Bei seiner ersten Veröffentlichung konnte die Messe Briar Rose nur 5,3 Millionen US-Dollar träumen.

Als Folge dieser übermäßigen Ausgaben hatte der folgende Film, 101 Dalmatiner, ungefähr die Hälfte des Budgets… und mehr als das Doppelte!

Seit dieser Zeit hat SB einen beachtlichen Wert von 36 Millionen Dollar verdient. Eine Art Schläfer-Hit, könnte man sagen.

1

Fantasie 1940

Diese wundersame Übung in abstrakten Bildern, die jetzt als Walters Meisterwerk betrachtet wird, hat das Studio fast ruiniert. Es begann als Kurzfilm, The Sorcerer's Apprentice, aber die Musik allein (unter der Leitung des berühmten Leopold Stokowski) kostete das dreifache des Budgets eines durchschnittlichen Mickey-Mouse-Trickfilms. Anstatt seine Verluste zu reduzieren, erhöhte Walt das Budget auf 2,3 Millionen US-Dollar und drückte sein großes Experiment aus, wodurch es zu einem Langfilm gedreht wurde. Die meisten seiner Filme liefen etwa 83 Minuten, aber Fantasia ist über zwei Stunden. Die visuellen Effekte waren nicht nur ein riesiger Maßstab, sondern auch die Techniker von Walt entwickelten etwa dreißig Jahre, bevor über THX nachgedacht wurde, ein mehrspuriges Stereo-Surround-System. Die meisten Theater wollten jedoch nicht in das teure Lautsprecher-Upgrade investieren. Immerhin war dies 1940, und das Land erholte sich immer noch von der Weltwirtschaftskrise. Außerdem brach in Europa ein Weltkrieg aus, so dass der Film nur in einer Handvoll ausgewählter Märkte wie vorgesehen lief. Glänzende Kritiken halfen auch nicht seinem lauwarmen Empfang. Bis zum Ende des Jahrzehnts, nach mehreren Wiederveröffentlichungen, hatte es schließlich den größten Teil seiner Kosten zurückerhalten. Erst in den 1960er Jahren entdeckte ein drogenabhängiges Jugendpublikum den Film, dass er anfing, Geld zu verdienen. Frieden, Liebe und Animation. Groovig

* Schneewittchen und die sieben Zwerge durch Wreck-It Ralph. Diese Nummer beinhaltet nicht die Live-Action-Filme mit animierten Segmenten wie "Lied des Südens", "So lieb zu meinem Herzen", "Mary Poppins" usw. Außerdem sind die von Disney Toon Studios (z. B. A Goofy Movie), Pixar, produzierten Features nicht enthalten , ImageMovers Digital (zB Ein Weihnachtslied) oder Stop-Motion-Filme (zB Frankenweenie).

** Dies schließt das Dschungelbuch ein, obwohl es im Jahr nach Walts Tod fertiggestellt und veröffentlicht wurde. Walt war stark an seiner Produktion beteiligt. Obwohl sich The Aristocats vor dem Tod von Walt in der Entwicklung befand, war es nicht sehr weit und das Endprodukt hatte wenig Ähnlichkeit mit der Stelle, an der er aufhörte.

Quellen:
1. Die Disney Studio Story - Richard Holliss & Brian Sibley, 1988, Crown Pub.
2. Bambi: Die Geschichte und der Film - Frank Thomas & Ollie Johnston, 1990, Stewart Tabori & Chang Pub.
3. Fantasie - John Culhane, 1983, Abrams Pub.
4. Walt Disneys Amerika - Christopher Finch, 1978, Abbeville Press