Top 10 Filme mit außergewöhnlichen Besetzungen

Hier sind zehn Filme, in denen die Darsteller nicht viele Schauspieler haben, aber Stars, deren filmische Anziehungskraft auf ungewöhnliche Talente oder Erscheinung, Lebensgeschichten oder die Beteiligung an nicht filmbezogenen Projekten zurückzuführen ist. Man kann sagen, dass die Filme die Grenze zwischen Dokumentarischem und Fiktivem bei der Verwendung dieser außergewöhnlichen Individuen verwischen. Alle brechen die Form des traditionellen Hollywood-Castings, das auf Talent und sozial akzeptablem Aussehen basiert, manchmal zu Tabubrüchen oder zu experimentellen Zwecken, aber immer zu etwas, das weit über das hinausgeht, was wir sonst sehen würden. Bitte beachten Sie, dass fast alle dieser Filme NSFW sind und weitere Untersuchungen wahrscheinlich zu Hause durchgeführt werden sollten.

10

Anrufung meines Dämonenbruders Kenneth Anger (1968)

Kenneth Angers Kurzfilm ist eine stark stilisierte Darstellung der Okkulten- und Drogenkultur, die in den späten 1960er Jahren im Stadtteil Haight Ashbury in San Francisco verbreitet war. Das Casting umfasst Mitglieder der Church of Satan, darunter den Gründer Anton Lavey, einen LSD-Albino-Händler, und Bobby Beausoleil. Bobby Beausoleil war zu der Zeit, als der Film gedreht wurde, eine Musiker- und Szenenfigur inmitten des okkulten Geschehens. Weniger als ein Jahr, nachdem er in dem Film erschienen war, beging er den ersten einer Reihe von Morden, die von Mitgliedern der Manson-Familie begangen wurden, einer Gemeinde / einem Kult, der von dem berüchtigten Soziopathen Charles Manson angeführt wurde, in den er gefallen war. Der Film ist zu Recht in den amerikanischen Avantgarde-Kanon aufgenommen und zeichnet sich durch bizarren, minimalistischen Synth-Score des Rolling Stones-Frontmanns Mick Jagger aus.

9

Herz aus Glas Werner Herzog (1976)

Viele Filme des deutschen Regisseurs Werner Herzog könnten diese Liste erstellen, aber zwei werden es tun. Heart of Glass ist die Geschichte einer Stadt aus dem 18. Jahrhundert, die vom Wahnsinn verzehrt wird, nachdem sie die roten Rubin-Glasarbeiten, für die sie berühmt wurde, nicht replizieren konnten. Die Besetzung des Films ist außergewöhnlich, da sie vor Herzog's Regie vor jeder Dreharbeiten Hypnose durchgemacht haben. Die Ergebnisse sind trancehaft und hypnotisierend, wobei viele der Schauspieler nicht in der Lage sind, viel, aber spärliche Dialoge und ungewöhnliche Gesten zu erzeugen. Die Aufführungen werden jedoch nie langweilig und der Film bewegt sich in einem anmutigen, aber doch eiszeitlichen Tempo. Darüber hinaus zeigt der Film Meisterglasbläser, die ihre Arbeit erledigen, was immer ein interessanter Anblick ist. Die ätherische Partitur stammt von Popul Vuh.

8

Zabriskie Point Michelangelo Antonioni (1970)

Michelangelo Antonionis etwas enttäuschende Einstellung zu amerikanischem Radikalismus und zur Gegenkultur hatte einige Nicht-Schauspieler. Am bemerkenswertesten ist das Auftreten von Black Panther-Parteimitgliedern, einschließlich Kathleen Cleaver, deren Empörung und durchdachte Ermutigung des weißen Studenten-Linkismus viel mächtiger waren als die Vorstellungen der beiden Nicht-Schauspieler, die Antonioni in der Hauptrolle gespielt hatte. Diese Nicht-Schauspieler, Mark Frechette und Daria Halprin, waren Mitglieder einer vom Volksmusiker und Okkultisten Mel Lyman gegründeten Kommune, einer Gemeinde, die wirklich zwielichtiger war als ein utopisches Experiment. Beide Schauspieler waren damit einverstanden, in dem Film mitzuwirken, um Lymans Operationen zu finanzieren, aber ihre bizarren Promotion-Auftritte weckten kein großes öffentliches Interesse an dem Film oder förderten ihre Schauspielkarriere. Frechette beraubte später eine Bank in Boston im Jahr 1973, wieder für Lymans finanzielle Unterstützung, und starb zwei Jahre später bei einem Gefängnisliftunfall. Die außergewöhnliche Besetzung wird durch das Auftreten der Avant-Grade-Truppe The Open Theatre verstärkt, die eine kontroverse Folge einer gefälschten Orgie für den Film inszenierte. Bei all diesen Elementen ist es immer noch der schlechteste Film von Antonioni, der nur für die meisterhaft verfilmte Eröffnungssequenz mit den Black Panthers und der Partitur von Pink Floyd bekannt ist.

7

Supervixens Russ Meyer (1975)

Alle Filme von Russ Meyer zeigen Frauen einheitlich mit einer unumgänglichen, ausgefallenen körperlichen Eigenschaft: extrem große Brüste. Im Laufe von Meyers Karriere hat seine Besessenheit mit diesem bestimmten Körperteil seine kurvigen Wunder in ziemlich unterschiedlichen Rollen gelandet, von bösartigen Motorrad-Gangs bis zur Hollywood-Szene. Supervixens ist vielleicht sein Meisterwerk, mit vielen seiner regulären Schauspielerinnen (wie Uschi Digard und Haji) auf einer epischen Reise durch eine amerikanische Wüste, in der alle Bewohner von Sex und Tod besessen sind. Von Supercherry bis Supersoul zeigt jede Episode die befreite Sexualität und den Karikaturismus gegen Gewalt und Autorität, die die Markenzeichen von Meyers Arbeit sind. Nichtsdestotrotz stiehlt die Hauptdarstellerin Shari Eubank, die in nur einem anderen Film erschienen ist, die Show mit ihrer spielerisch konfrontativen Haltung und ihrer schockierenden Transformation am Ende des Films.

6

Was ist es? Crispin Glover (2005)

Crispin Glover schrieb, inszenierte und spielte in diesem sehr selten gezeigten Film, in dem jeder Hauptcharakter außer sich das Down-Syndrom hat. Der Zustand wird im Film nie erwähnt, der sich auf die gequälte Psyche von Glovers kindlichem Charakter konzentriert. Weitere interessante Casting-Optionen umfassen ein paar erwachsene Film-Starlets, die nackt mit Tierköpfen erscheinen. Ein seltsamer Film von einem fremden Mann.

5

Kaiser Tomaten Ketchup Shuji Terayama (1971)

Kaiser Tomato Ketchup ist zu seiner Zeit schockierend und bleibt es auch, besonders für Regisseur Shuji Terayama, der offen das Interesse der Kinder an der Sexualität beschreibt. Der Film beschreibt die Figur eines kleinen Jungen, des gleichnamigen Kaisers Tomato Ketchup, der Kinder in einen Aufstand gegen Erwachsene geführt und Japan übernommen hat. Angesichts der Handlung besteht die Besetzung fast ausschließlich aus Kindern, die sich in militaristischen Uniformen tummeln und alles zerstören, was sie als Symbol der alten elterlichen Zivilisation finden. Diesen jungen Schauspielern wurde sehr wenig Anleitung gegeben. Der Film wurde von den Konservativen wegen des Angriffs auf japanische Familienwerte kritisiert und von Linken, die den Film als Gleichsetzung von Revolution mit Wildheit betrachteten.

4

Oktober: Zehn Tage, die die Welt erschütterten Sergei Eisenstein (1928)

Eisensteins Meisterwerk wird aufgrund seines innovativen und vorbildlichen Einsatzes von Rahmengestaltung, Montage und dramatischer Beleuchtung für immer in Lehrbücher für Filmproduktionen einbezogen. Erstmalig werden die Zuschauer schnell feststellen, wie oft sie zitiert werden. Regisseure von Carl Dryer bis Brian de Palma haben dem Film alle direkten Tribut gezollt. Der Film ist für diese Liste von Interesse, da er viele der eigentlichen Teilnehmer der Russischen Revolution besetzt hat und so wichtige Ereignisse neu erzeugt. Da viele der Ereignisse der Russischen Revolution nicht aufgezeichnet wurden, werden wir mit diesem fiktionalisierten Bericht am nächsten erleben, wie sich die Welt verändert, wie der Sturm des Winterpalastes.

3

Süßer Film Dusan Makavejev (1974)

Sweet Movie ist vielleicht das am meisten verwirklichte Werk des tschechischen Regisseurs Dusan Makavejev, ein Werk, in dem die Werte des Kapitalismus und des Kommunismus satirisiert werden und die Ausbeutungen beider Systeme voll zum Tragen kommen. Das ungewöhnliche Casting kommt in einer etwas fiktionalisierten Darstellung der Friedrichschof Commune des Performancekünstlers Otto Muehl vor. Die Friedrichschof Commune war eine deutsche Gruppe, die Privateigentum und Monogamie verbot und eine extreme Form der Gruppentherapie ausübte, die sowohl auf Muehls künstlerischer Praxis als auch auf der politisch gesinnten Ablehnung sexueller Unterdrückung durch den Psychoanalytiker Wilhelm Reich beruhte. In Sweet Movie fühlt sich eine fiktive Miss Canada kurz bei der fremden Gemeinde zu Hause, deren eigentliche Aktivitäten dargestellt werden, bevor sie die Gruppe zugunsten einer Modelkarriere ablehnt.

2

Freaks Todd Browning (1932)

Todd Brownings Freaks ist vielleicht der bekannteste Film auf dieser Liste. Eine Sittengeschichte, in der sich eine gutmütige, aber deformierte Gruppe von Zirkusartiklern als weniger ungeheuerlich erweist als die "normalen" Zirkusartisten, die planen, den Zwillingsmenschen Hans zu töten, der geschickt von Harry Earles aus Gründen der Gier dargestellt wurde. Der Film ist bemerkenswert, da er echte "Freaks" zeigt, darunter Schwertschlucker, schlaffe Individuen, Transvestiten, Virchow-Seckel-Patienten und Mikrozephalie sowie Zwillinge. Der Film war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung schockierend und wurde selten gezeigt. Später wurde er durch die Wiederentdeckung der Gegenkultur in den 1960er Jahren zum kulturellen Cache.

1

Sogar Zwerge begannen klein Werner Herzog (1970)

Werner Herzogs anarchisches Porträt einer von seinen Häftlingen übernommenen Institution zeigt eine aus Zwergen bestehende Besetzung. Es wird keine Erklärung für die Verringerung der Größe der Weltbevölkerung gegeben, und alle tun sich schwer, normale Aufgaben in einer für die Durchschnittsgröße gemachten Welt auszuführen. Als bewegten sich diese Bilder nicht genug, lud Herzog den Film mit schockierenden Stunts und unglaublich seltsamen Sketchen, die alle zu einem zerstörerischen Ergebnis führten. Eine albtraumhafte Studie über Rebellion, jedoch eine mitreißende Kritik an Rebellion; Herzog ist eine klare Kritik an zivilisierten Institutionen und eine große Frage, ob Anarchie auch die totalitäre Ordnung ersetzen kann. Und das Lachen von Hombre, gespielt von Helmut Doring, ist unvergesslich.

Herzog hat einige fantastische Anekdoten über die Arbeit mit der Besetzung von kleinen Leuten gegeben, einschließlich einer unerwarteten Betäubung, die die kürzeste Schauspielerin für das höchste Mitglied der Filmcrew hielt. Am legendärsten ist vielleicht ein Versprechen, das Herzog den Darstellern gegeben hat, nachdem sie sich bei Stunts immer wieder verletzt hatten. Er sagte, wenn keine Verletzungen mehr auftraten, könnte der Cast ihn filmen, was er sagt. Sie rollen ihn von einem Hügel in ein Dickicht Kakteen, eine Rolle, die leider verloren geht.

ZUSÄTZLICH suchen Sie Flaming Creatures (1963) von Jack Smith und Pink Flamingos von John Waters (1972) nach außergewöhnlichen Künstlern, die schockierende Stunts begehen.