Top 10 Filme basierend auf Geschichten von Philip K Dick

Der innovative Science-Fiction-Autor Philip K. Dick schuf zu Lebzeiten ein majestätisches Werk, das sich in etwa mit der Geschwindigkeit des Universums ausdehnte. So sehr, dass sein bleibendes Erbe nach wie vor eine Schatztruhe ist, aus der Filme kontinuierlich angepasst werden. Seine Themen waren ebenso zeitlos wie sein Schreibstil, weshalb seine Geschichten ab 1982 als Grundlage für aufregende Blockbuster in jedem Jahrzehnt dienen könnten - und seit 1982 stetig sind (und es gibt viele, viele, die noch in Planung sind). Hier sind zehn seiner klügsten Gehirnkinder, die auf dem Bildschirm projiziert werden sollen:

10

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Dieser Film erforderte viel zu viele kreative Freiheiten, um sogar als respektable oder treue Anpassung betrachtet zu werden. Die einzigen Elemente, die intakt bleiben, sind generische: die Fähigkeit des Protagonisten Cris, in die Zukunft zu sehen. Der Rest der Geschichte ist typisch für Hollywood und eine Erweiterung des Haupthakens des Films, die die ironische Unberechenbarkeit einer vorhersehbaren Zukunft zeigt. Das Romanett, auf dem es basiert, „Der goldene Mann“, hätte Cages Charakter als wilde mutierte Kreatur mit glühender goldener Haut und der Fähigkeit, in die Zukunft zu blicken, und die vielfältigen Ergebnisse jeder Entscheidung sehen. Trotz seiner grotesken Art hat er eine Supermacht in seiner unheimlichen Fähigkeit, Frauen zu bezaubern - natürlich hat Cage diese Eigenschaft intakt gehalten - und er schafft es sogar, die Verlobte des Regierungsagenten zu imprägnieren, der ihn geschickt hat, um ihn aufzuspüren und ihn zu fangen / auszurotten. Die endgültige Erkenntnis nach der Flucht von Cris ist, dass es vielleicht überlegen ist, wie ein Tier zu leben, als eine zivilisierte Person in der Gesellschaft zu leben. Der Dickismus, mit dem man gehen kann, ist, dass der Stärkste überleben kann, aber der Mensch ist vielleicht nicht der Stärkste in der Evolutionskette. Ohne Zweifel wäre diese Geschichte in den achtziger Jahren auf der Leinwand angepasst worden, sie wäre viel treuer.

9

Gehaltsscheck

Dieser Film basiert auf einer Kurzgeschichte aus dem Jahr 1952 (und 1953 im Science-Fiction-Magazin Imagination veröffentlicht) und zeigt, wie zeitlos Dick Scis-Fi-Handwerk von Anfang an ist. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Mitarbeiter einer Firma namens Rethrick Construction. Er hat eine seltsame Art von Vertrag mit der Firma, die ihn hart entschädigt, unter der Bedingung, dass sein Gedächtnis später gelöscht wird. An einem Zahltag erhält er anstelle des üblichen Schecks einen geheimnisvollen Inhalt, der ihm in einer Reihe von Bindungen hilft, die er bei der Arbeit an einem Gerät, das in die Zukunft blicken kann, voraussieht (ein gewöhnlicher Dick-Trope). Während die verschiedenen Schmuckstücke (einschließlich etwas Draht, ein Busmarker, ein Tuchstreifen, ein zerbrochener Pokerchip, ein Kartenschlüssel und eine Paketquittung) ihm bei der Flucht vor Verfolgern der Regierung halfen, helfen ihm die verbleibenden Gegenstände, seinen eigenen Arbeitgeber zu erpressen Er machte ihn zu einem Partner des Unternehmens, dem Unternehmen, das den Widerstand gegen die böswillige Regierung (einen anderen berühmten Dickismus) bildete.

8

Radio Free Albemuth

Dieser Film basiert auf dem gleichnamigen Buch, das viele spätere politische und persönliche Gefühle von Dick ausstrahlt. Als eine Art historischer Fiktion ist die Gesellschaft eine dystopische, totalitär regierte Gesellschaft, nicht anders als 1984, wo nach der Lyndon Johnson Administration ein Joe McCarthy-Richard Nixon-Hybrid in Ferris F. Fremont an der Macht ist und bösartig korrupt ist. Sein Ziel ist es, der amerikanischen Öffentlichkeit eine Art Paranoia zu vermitteln, die ihn an der Macht hält, nur seine Versuche bilden die Grundlage für einen Widerstand. Dick selbst ist in das Buch geschrieben und einer der Widersacher; er wird schließlich mit einigen seiner Kohorten gefangen genommen, weil er ein aufstrebendes Lied verfasst hat. Seine Freunde werden getötet, und er erkennt die Wichtigkeit der Jugend und der nachfolgenden Generationen, die sein Lied singen. Die Filmstars Alanis Morissette (welches Jahrzehnt ist das?) Und wurde im Jahr 2010 veröffentlicht (derzeit wird es auf den Vertrieb warten).

7

Geständnisse von Barjo

Dieser französische Film basiert auf Dicks einzigem Nicht-Science-Fiction-Roman Confessions of a Crap Artist. Die Geschichte dreht sich um den sogenannten "Mistkünstler" Jack Isidore, der etwas irregeführt ist und sich über Dinge wie Wissenschaftsmagazine, absurde, unbewiesene Theorien und das Ende der Welt besinnt. Er ist einer normalen Gesellschaft entfremdet (das Buch spielt im kalifornischen 50er Jahre) und fällt sogar in einen religiösen Kult, obwohl seine "funktionale" Schwester und ihr Ehemann eine Art Dysfunktion definieren (sie ist Mikromanagerin und er tötet ihre Tiere und schließlich sich selbst, als er herausfindet, dass sie ihn betrogen hat). Der Film ist weitgehend treu und unterscheidet sich nur in der Location (geändert in das heutige Frankreich) und Jacks Name (Barjo, was "Nussjob" bedeutet, obwohl wir sehen, dass er nicht der verrückteste im ganzen Bündel ist).

6

Anpassungsbüro

Das Headliner-Konzept in dem Film und der Kurzgeschichte von 1954 ist die Idee, dass es eine Art geheimer Organisation von Puppenspielern gibt, die die Fäden unseres täglichen Lebens ziehen. Der Wille ist nur in dem Maße vorhanden, in dem Sie sich dafür entscheiden, auf dem vorher arrangierten Boden zu gehen Fliesen Dies wird bis zu buchstäblichen Zwecken gespielt, da diese so genannte Gruppe von Justierern erforderlich ist, um inkongruente Details und Abweichungen vom strengen Protokoll zu korrigieren. Als der Protagonist gelernt hat, die Männer hinter den Vorhängen entdeckt zu haben, und die verschiedenen sprichwörtlichen Boom-Mikrofone, die in den Schuss hineinschauen, bedrohen sie seine friedliche Lebensweise, wenn er die Katze aus der Tasche lässt. Bei Matt Damons Politikercharakter könnte dies ein besonders kostspieliger Fehler sein.

5

Screamers

Der Unterschied zwischen dem Film und der Kurzgeschichte von 1953 („Second Variety“), auf der er basiert, ist, wie tief die Motive des Kalten Krieges sind (natürlich angesichts der Zeit, in der er geschrieben wurde).Der Film von 1995 wird mehr als Total Recall-Nachspiel aufgeführt, die wesentlichen Themen bleiben jedoch erhalten. Der Film konzentriert sich auf eine Rivalität zwischen einem Bergbauunternehmen (New Economic Bloc) und seinen Mitarbeitern (verschiedenen Wissenschaftlern und Mitarbeitern, die einen Widerstand bilden, der Allianz genannt wird). Die Wissenschaftler des letzteren entwickeln eine künstlich intelligente Waffe, die ultraschwere Roboter herstellt, die Feinde nicht von Freundschaftsspielen unterscheiden können. Daher töten sie häufig Menschen auf beiden Seiten sowie andere Roboter. Letztendlich entwickeln sich diese Roboter (im Film Screamers genannt) für das Geräusch, das ihre Vorgängertechnologie ausstrahlt, als menschenähnlich und stellen sich als verwundete Verbündete und verlorene Kinder mit Teddybären dar, die geschickt an diesem Schwachpunkt jagen, den wir als menschliche Sympathie kennen. Vertrauen und dessen Verletzung sind große Eckpfeiler dieses Films sowie der ursprüngliche McCarthyistic-Text.

4

Ein Scanner im Dunkeln

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Das Buch von 1977, auf dem dieser dystopische Film basiert, basiert weitgehend auf Szenen aus Dicks eigenem Leben, in denen er sein Haus nach der Scheidung mit Straßenjunkies füllen würde. In dieser Zeit hatte er die Auswirkungen des Drogenmissbrauchs gesehen und Sucht selbst erlebt, als er Amphetamine (die einen großen Anteil an seinem literarischen Output hatten) interessierte. Die ursprüngliche Geschichte handelt von einem Geheimagenten, der sich als Drogenabhängiger ausgibt und sich in eine Gruppe von Nutzern / Missbrauchern von „Substance D“, einer verbotenen Art von starkem Halluzinogen, einbettet. Letztendlich wird er tatsächlich süchtig und muss in die Entzugsklinik gehen, weil er an schrecklichen Entzugserscheinungen leidet. Er erfährt, dass er tatsächlich von Geheimagenten umgeben war, und er ist es auch, wenn er erneut in einer Rehaklinik / Kommune „undercover“ geht, wo er als Teil seiner Entzugserscheinungen an neurologischen Defiziten leidet. Er kommt auch vor, als er eines Tages die Blume herstellt, aus der Substance D stammt, und beschließt, sie mit den verdeckten Ermittlern zu teilen, die sich als erholsame Süchtige darstellen. Das Schöne an allem ist, dass dies alles eine Geschichte über die Gefahren eines zu tiefen Undercover-Charakters sein könnte (ähnlich wie bei Johnny Depps Figur in Donnie Brasco), es könnte sich jedoch auch um einen wahnsinnigen Junkie handeln, dessen Halluzinationen sich als sehr real ausdrücken. Wahrnehmung der Realität fühlen.

3

Minderheitsbericht

Der Spielberg-Film ist eine ziemlich genaue (und glänzende) Darstellung von Dicks ursprünglicher Vision, die nur dazu führt, den Hauptcharakter sexier zu machen, als er ursprünglich gedacht war. Die wichtigsten Konzepte sind der freie Wille und das vorherbestimmte Schicksal, und wie das Wissen über das Letztere das erstere hemmen kann, insbesondere wenn eine "Pre-Crime" -Truppe geschaffen wurde, um jeden zu verhaften, der - falls die Prophezeiung genau war (oder eine "Mehrheitsbericht" (konsensuelle Prognose) - begehen Sie die Verbrechen, wenn sie nicht berührt werden. Als John Anderton (Cruise's Charakter) entdeckt, dass er selbst vorbestimmt ist, einen Mann zu töten, sucht er nach einer Art Vorerlösung und einem "Minderheitsbericht", der seine Unschuld beweisen wird. Auf dem Weg dorthin entdeckt er und entdeckt inhärente Mängel des Systems vor der Kriminalität. In der Kurzgeschichte von 1956 werden die „Vorzahnräder“, mit denen die begangenen Verbrechen vorhergesagt werden, als diese verformten Mutanten dargestellt - die genetisch veränderten und überlegenen Kinder von Drogenabhängigen -, die weitgehend als Menschen regressiv sind und alle widmen ihre Gehirntätigkeit nach ihren Vorhersagen.

2

Gesamtrückruf

Die größte Visitenkarte des Films ist Arnold Schwarzenegger auf dem Stuhl des Protagonisten (wörtlich)… und dieses Martian-Küken mit den drei Brüsten (und natürlich alle explodierenden Köpfe). Das Ausgangsmaterial sucht jedoch ein bisschen mehr als ein paar Nasenlöcher und verbraucht mehr Gehirnleistung, als Schwarzenegger normalerweise für die Verteilung gerüstet ist ("Es ist kein Tumor!"), Aber der Film (aus 1990) bleibt weitgehend auf dem Punkt. Die ursprüngliche Geschichte mit dem Namen "Wir können uns daran erinnern" beschäftigt sich hauptsächlich mit den Konzepten "Was ist Realität?". und "wessen Realität ist das?" In einer futuristischen Gesellschaft (natürlich) will Douglas Quail den Mars besuchen (was zu diesem Zeitpunkt wie Hawaii ist), kann es sich aber nicht leisten, da er das zukünftige Äquivalent eines Arbeiters ist. Er trifft auf eine Firma namens Rekall Incorporated, die "außer-sachliche" Erinnerungen implantiert, nur diese Erinnerungen stimmen mit dem tatsächlich Gegebenen überein, oder die Erzählung nimmt an: Quail ist eigentlich ein Undercover-Agent. Unlocked ist die Box von Pandora, zusammen mit Gefühlen von Paranoia und Verfolgungsszenen von denen, die denken, dass Sie "zu viel wissen". Ein Remake des Films wird am 3. August dieses Jahres erscheinen, und es ist sowohl für die beiden als auch für die Treue bekannt Originalfilm (kein Mars) und PKD Geschichte, um so mehr über den Plakat-Slogan "What is real?"

1

Blade Runner

Dieser Film hat einen gewaltigen Kultstatus, wahrscheinlich weil er treu ist; nicht nur in ästhetischer oder geistiger Hinsicht, sondern thematisch (nachdem Dick einige der Stadtbilder gesehen hatte, sagte er sogar, es sei "genau", wie er es sich vorgestellt hatte, obwohl Regisseur Ridley Scott sein Buch von 1968 nicht wirklich gelesen hatte). Das Buch, auf dem der Film basiert, heißt Do Androids Dream of Electric Sheep? Und jenseits der Handlungsdetails - wie das Leben in einer postnuklearen Gesellschaft in einer quasi fernen Zukunft oder der Hauptcharakter Rick Deckard, der eine Teilzeitbeschäftigung ist Jäger beauftragt, ein paar Schurken-Androiden zu beenden - die Kernpunkte der Aktion bleiben unberührt.Unter der Oberfläche fliegender Autos und Hologramme ist immer ein tiefgreifender moralischer Konflikt im Gange, und die Folgen, wenn man etwas tötet, das so menschlich ist (einige Menschen behandeln sie sogar als Freunde und romantische Kollegen) und mit solcher Apathie . Dick starb einige Monate vor der Veröffentlichung dieses Films, aber es ist beruhigend zu wissen, dass er die ganze Zeit über Cheerleader war.