Top 10 Hollywood Classics, von denen Sie nie wussten, dass sie Folgen hatten

Kinogänger neigen zu Furcht vor Fortsetzungen. Dies ist etwas gerechtfertigt. Abgesehen von bestimmten Ausnahmen sind Fortsetzungen nie so gut wie das Original, da Hollywood viel zu oft ein größeres Budget für einen besseren Film verwirrt. Fortsetzungen haben manchmal wenig mit ihren Vorgängern zu tun und setzen nur auf Namenserkennung. Sie gehen oft direkt auf Video oder Fernsehen und werden Jahrzehnte nach dem Original in einem verzweifelten Versuch nach einem schnellen Bargeldgriff gemacht. In der Tat war es wahrscheinlich, dass Sie nie gewusst haben, dass diese Klassiker Folgen hatten.

Vorgestellter Bildkredit: 20th Century Fox

10 Die Vögel

1963 Die Vögel zeigte uns genau, warum Alfred Hitchcock der Meister der Spannung war. Basierend auf einer Kurzgeschichte von Daphne du Maurier, nimmt der Film etwas Ungewöhnliches in Form von Vögeln an und verwandelt sie in gruselige Killer. Sie machte auch einen Star aus Tippi Hedren, die zahlreiche Auszeichnungen für ihre Leistung erhielt und den inzwischen nicht mehr existierenden Golden Globe Award für den neuen Stern des Jahres gewann.

Drei Jahrzehnte später entschied jemand, es sei Zeit für eine Fortsetzung, und Die Vögel II: Das Ende des Landes wurde 1994 direkt ins Fernsehen gebracht. Es wurde allgemein von Kritikern verschrottet und hatte fast nichts mit seinem Vorgänger zu tun, abgesehen von einem kleinen Cameo von Hedren. Es gibt auch einen Versuch, den berühmten Moment aus neu zu gestalten Die Vögel als die Krähen den Spielplatz umschwärmten, fällt dieser im Vergleich zum Original natürlich flach ab. Der Regisseur des Films, Rick Rosenthal, entschied sich weise, seinen Namen aus dem Abspann zu streichen.

9 Lawrence von Arabien

Bildnachweis: Enigma TV Productions

Nicht alle vergessenen, unerwünschten Fortsetzungen müssen schlimm sein, wie durch gezeigt wird Ein gefährlicher Mann: Lawrence After Arabia. Die inoffizielle Fortsetzung von David Leans Epos Lawrence von Arabienerhielt dieser TV-Film günstige Kritiken und spielte Ralph Fiennes als T.E. Lawrence in seiner ersten Filmrolle. Es gewann sogar einen internationalen Emmy für das beste Drama im Jahr 1992.

Der Film wird kurz nach dem Ende des Originals aufgenommen und präsentiert die Erfahrungen von Lawrence und King Faisal während der Pariser Friedenskonferenz nach dem Krieg. Einige Kritiker lobten die Tatsache, dass diese Darstellung von Lawrence der Realität tatsächlich näher kommen könnte als der Klassiker von 1962. Sein Status als Fernsehfilm und die Tatsache, dass er 30 Jahre nach der Veröffentlichung des Originals veröffentlicht wurde, verurteilten ihn jedoch in die Dunkelheit.

Es gab zumindest eine Person, die den Film gesehen hat, und das war Steven Spielberg. Nachdem er die Auftritte von Fiennes als T.E. Lawrence und als Heathcliff in Emily Bronte Wuthering Heights, Warf Spielberg ihn ein Schindlers Liste weniger als ein Jahr später.

8 Saturday Night Fever

Abgesehen davon, dass er 1977 ein großer kommerzieller Erfolg war, war das Musical Drama Saturday Night Fever verwandelte John Travolta in einen Star und half, die Disco-Ära einzuführen. Es gab auch einen der meistverkauften Soundtracks aller Zeiten, vor allem die Bee Gees. Eine Fortsetzung war fast ein Kinderspiel.

Sechs Jahre später Am Leben bleiben die Kinos treffen Kommerziell hat sie sich gut entwickelt, obwohl sie ihrem Vorgänger bei weitem nicht gewachsen ist. Es eröffnete die Nummer eins an der Abendkasse und brachte 64 Millionen Dollar ein. Kritisch wurde der Film jedoch schnell als eine der schlimmsten Folgen aller Zeiten angesehen und wird derzeit von Rotten Tomatoes mit einem Null-Prozent-Wert bewertet.

Am rätselhaftesten war vielleicht die Wahl des Regisseurs. Am Leben bleiben wurde von Sylvester Stallone geleitet, koproduziert und kuhgeschrieben. White-hot nach den Veröffentlichungen von Erstes Blut und Rocky III, Stallone wollte wahrscheinlich das Vertreiben vermeiden und sah ein Disco-Musical als perfekten Weg, um dies zu erreichen. Er folgte der musikalischen Komödie Strass, mit sich selbst und Dolly Parton in der Hauptrolle, bevor er zu den Actionstreifen zurückkehrte, die ihn berühmt machten.

7 Der Flüchtling

Es ist immer noch eine Frage der Debatte, ob 1998 US-Marschälle ist eine Fortsetzung des Erfolgs von 1993 Der Flüchtling oder eine Abspaltung. Weder Harrison Ford noch sein Charakter Dr. Richard Kimble sind irgendwo zu sehen. Das Follow-up verschiebt sich stattdessen vollständig auf Sam Gerard von Tommy Lee Jones und sein Team von Marschällen, die hauptsächlich aus den gleichen Schauspielern des Originals bestehen. Neu hinzugekommen sind Robert Downey Jr. als weiterer Agent und Wesley Snipes als "Flüchtling".

Die Besetzung war solide und der Film erzielte an der Kinokasse 100 Millionen Dollar, gegenüber einem Budget von 45 Millionen Dollar. Es war jedoch bei weitem nicht die 370 Millionen Dollar des Originals. Das Publikum war anfangs begeistert, aber das wurde ihnen schnell klar US-Marschälle Es war fast krasse, seinen Vorgänger abzureißen, und der Mangel an Originalität lenkte sie bald zu anderen Filmen ab. Titanic war zu der Zeit in Kinos, also hat das wahrscheinlich nicht geholfen…

6 Rosemarys Baby

Bildnachweis: Paramount Television

Im Jahr 1968 nahm Roman Polanski den meistverkauften Roman von Ira Levin und machte ihn zu einem der bekanntesten Horrorfilme, die je gedreht wurden. Der Erfolg von Rosemarys BabyBald erschien eine Reihe von Filmen rund um die Devil Worship. 1976 erhielt der Film jedoch eine echte Fortsetzung mit dem Titel Sehen Sie, was mit Rosemarys Baby passiert ist.

Roman Polanski war nicht an dem Projekt beteiligt. Mia Farrow, John Cassavetes oder irgendeiner der ursprünglichen Besetzung waren es auch nicht. Die einzige Ausnahme ist Ruth Gordon, die als Minnie Castevet in die Rolle zurückkehrt, in der sie einen Oscar und einen Golden Globe erhielt.

Der Film verzichtet relativ schnell auf Rosemary und konzentriert sich als Erwachsener auf ihren Sohn Adrian. Es hat nichts mit Ira Levins Fortsetzung von Roman zu tun, Sohn von Rosemary, die zwei Jahrzehnte später erschienen sind, obwohl sie eine ähnliche Prämisse haben.

Der TV-Fernsehfilm wurde uraufgeführt ABC Friday Night Film. Die geringe Zuschauerzahl und der schlechte Empfang von Zuschauern und Kritikern machten daraus eine Fußnote.

5 Die Rocky Horror Picture Show

Als es 1975 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, Die Rocky Horror Picture Show wurde von Kritikern weit verbreitet. Seine eingängigen musikalischen Nummern, kombiniert mit einer soliden Besetzung und schierer Komik, machten es jedoch zu einem Kulthit. Die Fans zeigten bis zu Mitternachtsvorführungen gekleidete Charaktere in einem frühen Beispiel für Cosplay und spielten sogar die Szenen neben dem Film.

Vier Jahrzehnte später wird der Film immer noch in begrenzten Kinos gezeigt und ist der am längsten laufende Kinostart der Geschichte. Ein solcher Erfolg kommt einmal im Leben vor, aber dennoch versuchte das Studio sechs Jahre später, den Blitz in einer Flasche zu fangen, mit einer Fortsetzung mit dem Titel Schockbehandlung. Viele der Schauspieler aus dem Original blieben vom neuen Film fern, sodass ihre Rollen neu gefasst werden mussten. Darunter auch der Hauptdarsteller Tim Curry.

Die Fans waren unbeeindruckt und hielten an dem Film fest, mit dem sie geholfen haben, cool zu werden. Einige Kritiker argumentierten, dass das Studio bei einem Film, der speziell auf das Publikum des Originals abzielte, den Sinn der Dinge völlig verfehlte Die Rocky Horror Picture Show ein Kulterfolg überhaupt.

4 Der Stachel

Der 1973er Film Der Stachel war wild erfolgreich. Es erhielt 155 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 5 Millionen US-Dollar und gewann zehn Oscar-Nominierungen. Ein großer Teil seines Erfolges verdanken die drei Hauptakteure des Films: Robert Redford und Paul Newman als die beiden liebenswerten Trickster auf dem Bildschirm und George Roy Hill hinter der Kamera - für dasselbe Trio verantwortlich Butch Cassidy und das Sundance Kid.

Eine Fortsetzung klang wie eine gute Idee und ein sicherer Moneymaker. Als jedoch keiner der drei zuvor genannten Filme für den zweiten Film zurückkehrte, hätte das Studio den Stecker sofort ziehen müssen. Der Stich II kam 1983 heraus. Trotz eines vielversprechenden Eröffnungswochenendes im Wert von 3 Millionen US-Dollar verbreitete sich Mundpropaganda darüber, wie schlimm es war, und niemand anderes wollte es sehen. Der Film erzielte an der Abendkasse nur 6 Millionen Dollar und hält derzeit eine Bewertung von null Prozent für Rotten Tomatoes. Pläne für ein Prequel wurden sofort verworfen.

3 2001: Eine Weltraum-Odyssee

2010: Das Jahr, in dem wir Kontakt aufnehmen ist wahrscheinlich der beste Film auf dieser Liste. Es hatte eine Besetzung mit Stars, darunter John Lithgow, Helen Mirren und Roy Scheider. Es wurde für fünf Oscars nominiert (einer mehr als sein Vorgänger). Es eröffnete die Nummer zwei an der Abendkasse und übertraf seine Sci-Fi-Konkurrenten Düne und Sternenmann. Es erhielt sogar das Siegel von Arthur C. Clarke in Form eines Cameo. Trotzdem hatte es keine Chance, einen der größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten zu erleben.

2001: Eine Weltraum-Odyssee wäre ohne Stanley Kubricks Vision niemals der Klassiker geworden, den es heute ist. Er kehrte nicht für die Fortsetzung zurück. Zu der Zeit 2010 16 Jahre waren vergangen, und Kubrick hatte alles Interesse verloren. Als Peter Hyams, der Regisseur des Films, Kubrick um Erlaubnis bat, antwortete er einfach: „Sicher. Los, mach es. Das ist mir egal. “Clarke war etwas enthusiastischer, da der Film auf seinem Nachfolger basiert. 2010: Odyssey Two. Allerdings blieb er auch nur so lange involviert, wie er Sri Lanka nicht verlassen musste, sondern nur per E-Mail kommunizierte.

2 Die grosse Flucht

Die große Flucht II: Die unsagbare Geschichte ist kein schlechter Film, nur ein völlig unnötiger. Das Original hält sich immer noch sehr gut und wird in der Weihnachtszeit noch viel beobachtet. Es bestand keine Chance, dass das 1988 für TV gebaute Sequel in irgendeiner Weise mit seiner Popularität übereinstimmte.

Für den Anfang hat es nicht die Anwesenheit des "coolsten Mannes auf dem Planeten" Steve McQueen gebracht. Sicher, es hatte Christopher Reeve, aber Superman konnte die Erwartungen nicht erfüllen. Wie viele nicht zusammenhängende Fortsetzungen versuchte diese mit den gleichen Schauspielern eine Verbindung zum Original herzustellen. Donald Pleasence kehrte als Gestapo-Offizier zurück, und der Film wurde von Jud Taylor geleitet, der im Original Goff spielte.

Der Film entfernte sich so schnell wie möglich von der eigentlichen Flucht. Stattdessen konzentrierte er sich auf die Erfolge von Reeves Charakter Major Dodge, als er die Gestapo-Offiziere ausfindig machte, die für die Stalag-Luft-III-Morde nach der echten Flucht verantwortlich waren. Obwohl sie sich selbst als "die unbeschreibliche Geschichte" abrechnete, fuhr sie fort, einen hochfiktionalisierten Bericht über die Ermittlungen zu geben, die in Wirklichkeit von der Royal Air Force Police durchgeführt wurden und nicht von drei amerikanischen Offizieren.

1 Chinatown

Chinatown ist wohl der größte Neo-Noir-Film aller Zeiten. Der Film wurde 1974 veröffentlicht und erhielt 18 Oscar- und Golden Globe-Nominierungen. Er gewann einen Oscar und vier Globen. Es gewann auch drei BAFTAs und wurde von AFI zum zweitbesten Mystery-Film und zum besten Film aller Zeiten gekürt Der Wächter. Kein Wunder, dass das Studio eine Fortsetzung wollte.

Leider wurde das Follow-up von verschiedenen Verzögerungen und anderen Projekten geplagt, die es 16 Jahre lang ausgesetzt haben. Dann, ChinatownRegisseur Roman Polanski war wegen seiner Vergewaltigungspflicht aus dem Land geflüchtet. Drehbuchautor Robert Towne sollte Regie führen. Nach einer Uneinigkeit über das Casting wurde er jedoch von Jack Nicholson verdrängt und ersetzt. Der Schauspieler hat danach nie einen anderen Film gedreht.

1990 wurde Paramount veröffentlicht Die zwei jakes zu einem lauwarmen Empfang. Kritiker gaben es gemischte Kritiken, und der Film floppte gegen Julia Roberts an der Abendkasse Flatliner und Mel Gibson's Air America. Es wurde bei Nummer sieben eröffnet und leistete ein Drittel des Vorverkaufs des Vorgängers. Das Studio verwarf Pläne für einen dritten Film mit dem Titel Gittes vs. Gittes.