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Top 10 der größten sowjetischen Filme
Das Reich des sowjetischen Kinos ist hier auf Listverse äußerst unterrepräsentiert und im Allgemeinen nicht so bekannt wie das italienische oder französische Kino. Die sowjetische Zentralregierung betrachtete den Film in erster Linie als eine Möglichkeit, die Massen zu kontrollieren, und stellte Zensoren ein, um sicherzustellen, dass Filme der sozialpolitischen Parteipolitik entsprachen. Trotzdem riskierten viele Regisseure eine schwere Bestrafung, um Filme zu produzieren, die möglicherweise nicht zu den offiziellen Parteilinien passten, aber dennoch wichtig waren. Ich habe nur einen Film pro Regisseur hervorgehoben, aber wenn möglich, habe ich auch andere bemerkenswerte Werke hinzugefügt. Die Liste in keiner bestimmten Reihenfolge:
10Stadtrand 1933
Boris Barnets erster Tonfilm ist ein unterschätzter Klassiker. Die Handlung spielt 1914 und dreht sich um einen deutschen Kriegsgefangenen, der in ein entlegenes russisches Dorf geschickt wird. Die Geschichte wird in einer Reihe von Episoden erzählt, die das Leben der Dorfbewohner sowie der Soldaten an der Front zeigen, während sie sich mit dem Krieg und der kommenden Revolution befassen. Die farbenfrohen Charaktere und der beeindruckende Einsatz von Sound machen dies zu einem Muss für jeden Fan des Kinos der 1930er Jahre. Andere Werke von Barnet sind The Girl with the Hat Box und By the Bluest of Seas.
9 Mann mit einer Filmkamera 1929[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = Gvz83LqkSC4 & hl = de_DE & fs = 1 &]
Regisseur Dziga Vertov ebnete den Weg für Cinéma Vérité oder "Wahrheitskino" (Woodstock, Hoop Dreams und unzählige andere Dokumentarfilme) als Stil des Filmemachens. Nirgendwo ist dies offensichtlicher als in seinem Experimentalfilm Man with a Movie Camera. Vertov, ein Film ohne Handlung und ohne Schauspieler, versucht, die Sowjetbürger bei der Arbeit und beim Spielen durch die ungefilterte Linse seiner Kamera zu zeigen. Vertov setzte zahlreiche Techniken ein, darunter extreme Nahaufnahmen und Kamerafahrten, um seine Überzeugung zu demonstrieren, dass Film überall hingehen könnte. Die ursprüngliche Veröffentlichung war stumm und wurde von Live-Musik in den Kinos begleitet, seitdem wurden verschiedene Soundtracks hinzugefügt (der Soundtrack der Version auf Netflix ist sehr gut - der im obigen Clip ist von Michael Nyman). Weitere Werke von Vertov sind seine Kino-Pravda-Newsreel-Serie und Three Songs About Lenin.
Erde 1930
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Earth ist der dritte Film in Alexander Dovzhenkos „Ukraine Trilogy“ (zusammen mit Zvenigora und Arsenal), ein symbolischer Stummfilm, der sich mit Leben, Tod, Sex, Gewalt und anderen Themen in einem ukrainischen Bauerndorf befasst. Die Landwirte müssen sich mit gierigen Kulaks, der Industrialisierung und der Kollektivierung auseinandersetzen, da sich ihre Lebensweise drastisch verändert. Dovzhenkos Montage ist gut gelungen, und seine Zweideutigkeit bezüglich der Sowjetrevolution brachte ihn nicht nur in Schwierigkeiten mit der Zensur, sondern macht seinen Film umso wichtiger. Neben den beiden anderen Filmen der Ukraine-Trilogie ist Dovzhenko für Ivan und Aerograd bekannt.
7 Sturm über Asien 1928[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = DN91jlPfq68 & hl = de_DE & fs = 1 &]
Wie die Erde ist Storm Over Asia ein Stummfilm, der Teil einer Trilogie ist. Vsevolod Pudovkins "Revolutionäre Trilogie" besteht aus Mutter, dem Ende von St. Petersburg und Sturm über Asien; Obwohl alle drei als Meisterwerke gelten und für diese Liste geeignet gewesen wären, habe ich Storm Over Asia am meisten genossen. Die Geschichte spielt 1918 und konzentriert sich auf einen mongolischen Hirten, der unter den britischen Besatzern leidet. Er schließt sich mit den Sowjets zusammen, die gegen die Briten kämpfen, wird als direkter Nachkomme von Dschingis Kahn entdeckt und führt schließlich eine Widerstandsbewegung, um die Besatzer aus seinem Land zu vertreiben. Obwohl Pudovkin ein Propagandastück ist, macht er die Montage und die packende Geschichte über die Macht des Individuums zu einem großartigen Film.
6Schatten der vergessenen Vorfahren 1964
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Eines der zwei Meisterwerke von Sergei Parajanov (das andere ist Die Farbe der Granatäpfel), Shadows of Forgotten Ancestors, ist ein sehr symbolischer, wunderschöner Film. Die Geschichte spielt in den Karpaten und wurde als ukrainischer Romeo und Julia beschrieben - wenn Romeo nach dem Tod von Julia gelebt hätte. Ivan verliebt sich in Marichka, die Tochter des Mannes, der seinen Vater getötet hat. Als einziges überlebendes Kind seiner Mutter verlässt er das Dorf, um als Lohnarbeiter zu arbeiten und für sie zu sorgen. Bevor er jedoch nach Marichka zurückkehren kann, fällt sie in den Tod, als sie versucht, ein misslungenes Lamm zu retten. Die Geschichte folgt Ivan durch seinen Abstieg in die Verzweiflung, die Ehe mit dem sinnlichen Palagna und den unvermeidlichen Verrat Palagnas. Der Film wird im Hutsul-Dialekt gedreht und schildert das Leben und die Kultur der Huzulen. Parajanovs faszinierende Kamera und Farbpalette machen diesen Film unvergesslich.
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1958 gewann der Film den Palm d'Or, einer von nur zwei sowjetischen Filmen. Mikhail Kalatozovs Antikriegsfilm zeigt das Trauma und den Leid eines durchschnittlichen Sowjetbürgers im Zweiten Weltkrieg. Veronica und Boris sind glücklich verliebt, bis der Krieg sie zerreißt. Boris wird an die Front geschickt und jeder verliert schnell den Kontakt zu ihm. Währenddessen versucht Veronica, existenzielle Verzweiflung abzuwehren, während Boris 'Cousin, der sich in sie verliebt, immer stärker vorrückt. Die Kraniche fliegen ist ein großartiges Drama; Kalatozovs anderes berühmtes Werk, I Am Cuba, wurde zuvor auf Listverse vorgestellt und ist auch großartig.
4Krieg und Frieden 1968
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Der einzige Film auf dieser Liste, den ich noch nicht gesehen habe, aber ich hatte das Gefühl, dass er hier einen Platz verdient hätte, wenn auch nur wegen der enormen Größe des Projekts. Die Dreharbeiten dauerten sieben Jahre, und die Kosten beliefen sich auf über 100 Millionen US-Dollar (bei Berücksichtigung der Inflation würde dies heute mehr als 700 Millionen US-Dollar kosten und wäre damit der teuerste Film, der jemals gedreht wurde). Die ursprüngliche sowjetische Veröffentlichung erfolgte in vier Teilen, insgesamt 484 Minuten (8 Stunden!). spätere Veröffentlichungen haben den Film etwas verkürzt. Laut dem Guinness-Buch der Rekorde verwendete eine Kampfszene 120.000 Soldaten und war damit eine der größten Kampfszenen, die jemals gedreht wurden. Sergei Bondarchuks Epos wurde für zwei Oscar-Nominierungen nominiert, von denen er 1969 und einen Golden Globe in der Kategorie Bester ausländischer Film gewann.
3 Komm und sieh 1985[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 9Bhzpo4AKpA & hl = de_DE & fs = 1 &]
Bestimmt nicht für schwache Nerven, ist Elem Klimovs Come and See ein psychologischer Kriegsfilm, in dem Apocalypse Now wie ein Kinderspiel wirkt. Florya, ein junger Junge aus Weißrussland, meldet sich eifrig dem Kampf gegen die Nazis an, die während des Zweiten Weltkriegs in seine Heimat eindrangen. Im weiteren Verlauf des Films erlebt er Horror für Horror, während sein naiver Kampfdrang sich dem Chaos um ihn herum ekelt. Die visuellen und Soundeffekte sind erstaunlich und das Schauspiel ist erschreckend gut. Brutal und unerschrocken, Come and See ist wahrscheinlich der Kriegsfilm, der am nächsten kommt, um den Ausdruck "War Is Hell" genau zu beschreiben.
2Das Schlachtschiff Potemkin 1925
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Der Film, der das sowjetische Kino auf die Landkarte brachte, Sergej Eisensteins Das Schlachtschiff Potemkin wird routinemäßig als einer der einflussreichsten Propagandafilme aller Zeiten bezeichnet und auf der Weltausstellung in Belgien 1958 sogar als der größte Film aller Zeiten bezeichnet Der Film zeigt eine dramatisierte Version der Rebellion von 1905, als die Besatzung der Potemkin gegen ihre zaristischen Offiziere aufstand und oft als erster Schritt in Richtung Revolution von 1917 angesehen wird. Eines von Eisensteins vielen Meisterwerken, zusammen mit Strike, Oktober, Que Viva Mexiko, Alexander Newski, Iwan der Schreckliche Teil I und Iwan der Schreckliche Teil II.
1 Solaris 1972[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = seCRhjrLNy4 & hl = de_DE & fs = 1 &]
Der Film, der diese Liste inspiriert hat: Andrei Tarkovskys Solaris ist ein Science-Fiction-Klassiker und einer meiner Lieblingsfilme. Der Psychologe Kris Kelvin wird zu einer Weltraumstation geschickt, die den Planeten Solaris umkreist, um die Besatzung zu überprüfen und die Mission zu bewerten, die aufgrund der emotionalen Belastung der Besatzung ins Stocken geraten ist. Sobald Kelvin die Station erreicht, beginnt er seltsame Halluzinationen zu erleben. Die Erzählung bewegt sich manchmal langsam, aber es ist nicht zu leugnen, mit welchen Fähigkeiten Tarkovsky komplexe Themen wie Religion, Menschlichkeit und die Natur des Bewusstseins behandelt. Natalya Bondarchucks Schauspiel ist auch hervorragend. Zu Tarkosvkys anderen Filmen zählen Ivan's Childhood, Andrei Rublev, The Mirror, Stalker, Nostalghia und The Sacrifice.
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