Top 10 Filme, die so schlecht sind, dass sie komisch sind

Filme sind eine Kunstform. Schon die frühesten Formen, angefangen mit Nickelodeons im 18. Jahrhundert, sollten ihrem Publikum eine Art emotionale Reaktion entlocken. Diese emotionale Reaktion muss jedoch spezifisch sein. Wenn ein Filmemacher das gemacht hat, was er für ein bewegendes emotionales Drama hielt, aber am Ende keinen seiner beabsichtigten Beats schlägt, wird dies als Versagen betrachtet. Ich denke, das Wort "Versagen" ist völlig subjektiv. Avatar ist der Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten, was bedeutet, dass er offensichtlich erfolgreich war, aber ich dachte, dass er ziemlich lahm war.

Das allererste Lob, das ich jedem Film geben kann, ist, dass ich durch und durch unterhalten wurde. Ich kann einen Film wie "Der Pate" lieben, aber sehe ihn nur ein paar Mal in meinem Leben an, aber ich habe "Big Trouble" wahrscheinlich in Little China gesehen, und das ist nur, weil ich es unendlich viel einfacher und lustiger finde sehen. Auch wenn ein Film an der Kinokasse oder bei Kritikern nicht gut abschneidet, bedeutet das nicht, dass er keinen großen inneren Wert hat. Wenn wir so weit wie möglich auf diese Seite des Spektrums gehen, erreichen wir eine wunderbare Art von Filmgenre, die so-schlechte-es-gute-Vielfalt. Ich gehe noch einen Schritt weiter und sage, dass dies Filme sind, die so schlecht sind, dass sie einfach komisch sind. Unglaublich schlecht, aber unendlich angenehm. Dies sind Filme, die ich mir immer und immer wieder ansehen kann, vorzugsweise in einer Gruppe gleichgesinnter Freunde.

Hier sind also die Top-10-Filme, die so schlecht sind. Liste mit freundlicher Genehmigung von Cultural Grants.

10

Moskito

Bei dieser Liste werden Sie feststellen, dass die meisten davon entweder Horrorfilme oder Actionfilme sind. Es ist absolut sinnvoll, da dies die Genres mit den meisten Action und die Möglichkeit für schreckliche Spezialeffekte sind. Die 70er, 80er und 90er Jahre sind eine Goldgrube für unbeabsichtigte Komödie. Insbesondere die 80er Jahre waren ein perfekter Sturm aus billigen, praktischen Effekten, kitschigem Schauspiel und kulturellem Wahnsinn. Das Beste ist jedoch, wie unschuldig sich das meiste anfühlt, als würden sie diese schrecklichen Filme drehen, aber es gibt eine zugrunde liegende Liebe für den Mist, den sie machen.

Was mich zu Mosquito bringt. Als Erstes möchte ich darauf hinweisen, dass sich jedes einzelne Element in diesem Film für die 80er Jahre eignet. Alles. Dann, wenn es vorbei ist, erfährt man, Whoops, es wurde eigentlich 1995 gemacht. Es gibt ein paar Filme auf dieser Liste, in denen nur die 80er geschrieben wurden, die aber tatsächlich in der Mitte der 90er Jahre fest verankert sind. Dies sorgt für ein komisches Kinoerlebnis. Sie schauen es sich an und schwelgen in den schlechten Bluescreen-Mosquito-Effekten, schätzen aber den Aufwand für die Zeit, in der es gemacht wurde, und danach wissen Sie, dass es 1995 gemacht wurde, und Sie könnten an einem Mall-Kiosk bessere Horrorfilm-Effekte machen .

Die Handlung ist ziemlich unkompliziert. Ein außerirdisches Raumschiff stürzt in die Mitte des Waldes neben einem beliebten Campingplatz. Ein paar Moskitosnacks auf dem Arm des toten Aliens und seines Blutes sind wie Supersteroide. Die kleinen Lebewesen werden so groß wie ein goldener Retriever und greifen die Campingplätze und alle anderen Menschen an, denen sie begegnen. Die Gruppe der Überlebenden von Rag-Tags umfasst ein Post-Stooges-Treffen, Ron Asheton und Gunnar Hanson (Leatherface aus dem ursprünglichen Texas Chainsaw Massacre).

Goldene Momente: Jede Mückenangriffsszene ist großartig. Wenn Gunnar Hanson diese Kettensäge aufhebt, gibt Ihnen das B-Movie-Fandom die Gänsehaut. Das schlechte Schauspiel des Hauptpaares ist unglaublich schrecklich. Junior Augapfel Explosionen.

9

Starcrash

In den 70er Jahren suchte jeder Studio-Manager nach dem nächsten Star Wars. Und warum nicht? Es war ein verherrlichter Independent-Film, der auf billigem Wege gedreht wurde und zu einem der erfolgreichsten Franchise-Unternehmen aller Zeiten wurde. Betritt die Italiener. Der Autor / Regisseur Luigi Cozzi hatte dieses Drehbuch in der Entwicklung, bevor Luke und Han den Todesstern plünderten, aber erst nach dem Erfolg von Star Wars konnte er die Finanzierung für diesen Film erhalten. Der einzige Vorbehalt? Es musste fast genau wie bei Star Wars sein, und Cozzis Drehbuch musste einige Änderungen durchmachen.

Die eigentliche Handlung ist ein Durcheinander. Es ist eher eine Art Fahrvergnügen. Die Visuals machen das Fehlen der Handlung jedoch mehr als wett. Dies könnte einer der coolsten Low-Budget-Filme aller Zeiten sein. Auf dem Bildschirm erscheint alles, von den hellen Farben über die lächerlichen Outfits bis zu den Stop-Motion-Effekten (a la Harryhausen), die wir in aktuellen Filmveröffentlichungen wahrscheinlich nie wieder sehen werden. Die Partitur bekommt auch wichtige Requisiten. Sicher, es ist eine Star Wars-Abzocke, aber es gab weitaus schlimmerere Star-Abzocke, die für viel mehr Geld gemacht wurde.

Zu guter Letzt müssen wir über die Besetzung sprechen. Caroline Munro übernimmt als Stellastar die Führung, und während ihre Schauspielkünste ein wenig zu wünschen übrig lassen, macht sie das wieder wett, indem sie richtig heiß ist und den größten Teil des Films einen Bikini trägt. Als nächstes haben wir Marjoe Gortner als Akton, vielleicht einen der interessantesten Typen aller Zeiten. Er trat als Kinderprediger in den nationalen Blickpunkt und arbeitete danach in der Aufnahme- und Filmindustrie. David Hasselhoff als Han Solo-Klon und Christopher Plummer als demütiger Kaiser des Ersten Zirkels des Universums runden die I-Recognize-That-Guy-Dateien ab.

Goldene Momente: Der von Foghorn Leghorn inspirierte Roboter ist ein wahrer Genuss. Akton gewinnt Supermächte, während der Film ohne Erklärung weitergeht. Alle Spezialeffekte.

8

Zecken

Ah, Zecken. Ich habe diesen Film gesehen, als ich 11 Jahre alt war, und ich habe immer noch verstanden, wie herrlich es war. Als das Internet abnahm, gab es mir und anderen kleinen Pop-Kultur-Junkies die Möglichkeit, die zufälligen Filme zu jagen, die wir um 2 Uhr morgens auf HBO sahen, als wir jünger waren.Ticks, auch bekannt unter seinem alternativen Titel "Infested", wurde von Tony Randel geleitet. Nein, nicht Tony Randall, geschätzter Schauspieler, sondern der Typ, der Hellraiser 2 inszenierte (was auch total regiert).

Bei Ticks handelt es sich um eine Gruppe gewalttätiger / asozialer / gestörter Teenager, die von ihren Psychiatern / Beratern zu einem Camp-Retreat gebracht wurden. Zu dieser Gruppe gehören ein Nachkind-Schauspieler Seth Green, ein ausgemergelter Alfonso "Carlton" Ribeiro, Mickey "The Monkey" Dolenz 'Tochter Ami (Star aller möglichen beschissenen Filme) und einige andere soziale Archetypen. Ihre Berater sind geschätzte Schauspieler Peter Scolari von Bosom Buddies und Rosalind Allen, an die Sie sich vielleicht als das Mädchen erinnern werden, für das George Costanza so tat, als sei er ein Meeresbiologe, damit er schlagen könnte. Zu diesem Ensemble gesellen sich ein reicher, niesiger Kerl und sein Redneck-Kumpel und Clint Howard als echter Kerl (viel typisiert?).

Wie Mosquito fressen die Zecken des Holzes einige Steroide und werden so groß wie kleine Krabben, die lächerlich schnell sind. Zunächst brennt es langsam, und die Zecken entscheiden sich irgendwie dafür, nicht auf einmal anzugreifen, aber am Ende regneten Tausende von ihnen durch die Kabinendecke auf unsere Überlebenden. Wenn Sie nicht jucken und Ihre Haut von Zeit zu Zeit überprüfen, bin ich mir nicht sicher, ob wir den gleichen Film sehen.

Goldene Momente: Jede Szene mit Carlton, einschließlich des Höhepunkts, an dem er zu einem Tick wird, der so groß wie ein Krokodil ist. Seth Green's beleuchteter Besenwurf. Clint Howards Gesicht explodiert.

7

Slashers

Slashers steht einem beinahe furchtbaren Film nahe. Ich meine, alle Anzeichen deuten darauf hin, dass dieses Ding eine komplette Katastrophe ist. Mit dem Schlimmsten gleichzusetzen, das ich je gesehen habe, schreckliche Auswirkungen, noch schlimmer. Dieses Ding sieht buchstäblich so aus, als wäre es in einer Paintball-Arena gemacht worden. Ich habe zwar gesagt, dass all diese Dinge einen transzendenten schlechten Film zu einem sehr unterhaltsamen Film machen können, aber wir müssen auch die Dinge so betrachten, wie sie sind. Ein schrecklicher Film ist nicht immer unterhaltsam, manchmal kann er einfach nur schlecht sein und ist nicht erfreulich anzusehen. Wie ich schon sagte, Slashers nähert sich diesem Level beinahe, aber es ist nicht der Fall.

Von Maurice Devereaux geschrieben und inszeniert, und ich werde alles tun, um die anderen drei Filme zu finden, die dieser Kerl gemacht hat. Slashers ist mehr eine Parodie als alles andere. Slashers ist eine japanische Reality-Show, bei der sechs Teilnehmer in einem Gebäude voller Psychopathen überleben müssen, aber wenn sie es tun, gewinnen sie eine Million Dollar. Hergestellt im Jahr 2001 und auf den Coattails von Survivor und unzähligen anderen Reality-Shows, die gemacht wurden (und noch gemacht werden), ist dies eine Gelegenheit, die Tiefen zu erkunden, in denen die Menschen berühmt werden. Würdest du dafür töten? Würdest du dich jagen lassen? Was sagt es über die Gesellschaft, wenn die Leute nicht nur in dieser Show sein werden, sondern die Slashers aktiv beobachten und anfeuern?

Dies ist ein interessanter Film, weil ich einige der Sachen, die sie zu erreichen versuchen, wirklich mag. Einer meiner liebsten Gags ist, dass selbst die Slashers aufhören werden, jemanden zu töten, wenn sich eine Werbepause nähert. Sie werfen zahlreiche kleine Sprünge über Reality-Shows und wie lächerlich sie wirklich sind, und viele von ihnen sind eigentlich ziemlich lustig. Glücklicherweise (oder leider für die Macher des Films) steht dies nicht im Widerspruch, wie schlecht die Produktionswerte sind. Dies ist die Definition des Schuhsaiten-Budgets, und es gibt zahlreiche lautstarke Momente, die definitiv nicht beabsichtigt sind, obwohl dies eher als schwarze Komödie gedacht war.

Golden Moments: The Slashers Titellied. Megans Rede darüber, wie Menschen zusehen können, wie Menschen ermordet werden, was zwar seriös sein soll, sich aber als mürrisch und witzig herausstellt. Die meisten Szenen mit den Slashers sind großartig, besonders Preacher Man, der auf der Kanzel darüber spricht, wie die Menschen Gott nicht mehr respektieren. Ein wahrhaft entzückender Hingucker.

6

Rock'n'Roll-Albtraum

Film und Musik zu mischen ist eine riskante Angelegenheit. Für jedes Musical, das ich wirklich mag, Little Shop of Horrors zum Beispiel, gibt es ungefähr hundert, die ich in einer Million Jahren niemals sehen würde. Die Musik kann vom Rest des Films ablenken und ist nicht nur von Vorteil, sondern eher hinderlich. Ein großer Teil meines Hasses auf Musicals hat mit den Filmtypen zu tun, die sie überhaupt darstellen. Ich bekomme diese Wut im Magen, wenn ich einen Film wie The Music Man sehe, weil es alles wunderliche Kirschlutscher und Bluebirds ist. Musicals haben Angst, Sie mit ihren Melodien in die Seite des Kopfes zu schlagen. Sie sind viel eher geneigt, mit dem Rest Ihrer langweiligen Stadt in der Main Street eine kleine Jig zu tanzen.

Jetzt möchte ich nicht behaupten, dass ich Hair Metal-Musik mag, weit davon entfernt, aber es gibt etwas weitaus Faszinierenderes an dieser kleinen Existenzperiode, als dies als die coolste Sache der Welt galt. Nennen Sie es meine Liebe zu elektrischen Gitarren oder beobachten Sie erwachsene Männer, die versuchen, ihre Haare so groß zu bekommen, wie sie nur können, aber es bringt mich einfach zum Lächeln. Das bringt uns zu Jon Mikl Thors großartigem Opus Rock 'n' Roll Nightmare. Jon Mikl und seine Bandkollegen befinden sich in einem ländlichen Bauernhaus in Kanada, das auch "die Tore der Hölle" (eigentlich der Filmtitel) ist, und entscheiden, dass es der perfekte Ort ist, um aus irgendeinem Grund das neue Album aufzunehmen. Sobald sie dort ankommen, besitzen Dämonen (in Form von Handpuppen) seine Bandkollegen und ihre Freundinnen. Im weiteren Verlauf des Films ist Jon Mikl der einzige, der dieses Böse bekämpfen kann.

Goldene Momente: DER GRÖSSTE PLOT TWIST ENDE ALLES. Jon Mikl Thor in all seiner David Coverdale-Steroide-Herrlichkeit. Unglaublich schreckliche Live-Auftritte der echten Band. Handpuppen, die in die Getränke der Menschen spucken.

5

Birdemic: Schock und Terror

B-Movie-Fans wurden 2008 mit James Nguyens ökologischem Liebesbrief an Alfred Hitchcocks The Birds begeistert. Ich denke, was einen großartigen B-Film von einem beschissenen B-Film unterscheidet, ist, wie sehr sich die beteiligten Personen für das, was sie machten, sorgten. Man kann fast immer sagen, wenn ein Regisseur, ein Autor oder ein Schauspieler gerade mit ihm telefoniert. Dies führt zu Faulheit, die im richtigen Kontext urkomisch sein kann, aber normalerweise nur einen schlechten Film produziert. Mühen der Liebe sind jedoch genau das, und Sie können erkennen, wenn sich die Leute darum kümmern, was sie auf dem Bildschirm zeigen. Es gibt eine Art unsinnige Freude, die mit dem Traum eines Menschen in die Realität kommt, egal wie verrückt. Niemand liebte dieses Projekt mehr als James Nguyen, und dies war niemals offensichtlicher, als er das Sundance Film Festival mit seinem Birdemic-Van bombardierte, der liebevoll mit angreifenden gefälschten Vögeln geschmückt wurde.

Ich werde stumpf sein - Birdemic ist eine Katastrophe. Nguyen hat kein Geschäft in der Filmbranche, aber seine Treue zu diesem Projekt kann nicht verhindern, dass Sie sich gleichzeitig für den Mann schlecht fühlen, während er will, dass er Erfolg hat. Das, was Nguyen versucht, ist so unschuldig und sympathisch, dass sein späterer Kulterfolg durchaus Sinn macht. Die ökologische Neigung, die das Rückgrat des Films bildet, ist auch ein armer, aber witziger Versuch, mit dieser Monstrosität eines Films eine politische Aussage zu treffen.

Die Handlung handelt von einem Softwareverkäufer namens Rod (ja, Rod) und seinem späteren Treffen mit dem aufstrebenden Modell Nathalie. Sie beginnen mit dem Datum, bemerken jedoch beunruhigende Dinge in ihrer Umgebung, meistens mit toten Vögeln. Bald wird die ganze Stadt von verrückten Vögeln angegriffen und sie müssen alles tun, um zu überleben.

Goldene Momente: Der Vogel CGI muss gesehen werden, um geglaubt zu werden. Es ist, als würde Nguyen ein animiertes Vogelgif aus einem Internetforum nehmen und es für die Dauer des Films wiederholt verwenden. "Hanging Out With My Family", ein Lied, das ich schon mehrmals gesungen habe. Ernsthaft schlechtes Benehmen.

4

Pocket Ninjas

Ich weiß nicht mal, wie ich Pocket Ninjas besprechen soll. Momentan auf Platz 9 der IMDB Bottom 100, sollte gesagt werden, dass dies ein schlechter Film ist. Aber es ist auch der verwirrendste Film, den ich je gesehen habe. Pocket Ninjas ist der Lost Highway von Kinderfilmen. Ich werde mein Bestes geben, um die Handlung zu erklären.

Unsere drei Protagonisten, Rocky, Colt und Tum T… äh… Ich meine, Damien, Tanya und Steve hängen in ihrem Baumhaus rum und reden über Dinge, die die meisten Kinder in ihrem Alter tun: Unternehmen, die sich in der Umwelt herumtreiben. Während Tanya, der liberale Einwohner, und Steve, der „fette“ Republikaner, über dieses wichtige Thema sprechen, fordert Damien sie auf, aufzuhören, weil seine Gefühle verletzt werden. Er erzählt ihnen von dieser Zeitschrift, die er über einen Ninja namens "Der weiße Drache" gefunden hat. Cut to The White Dragon schlägt eine Menge Schläger zusammen. Ist der weiße Drache echt? Befinden wir uns in einem Comic-Buch? Willkommen beim größten Problem mit Pocket Ninjas. Es gibt scheinbar vier Realitätsebenen, an denen dieser Film arbeitet, und ich bin mir nicht sicher, ob es zwei dieser Realitäten gibt. Die Kinder lernen Karate von ihrem Sensei, der vielleicht der Weiße Drache ist oder nicht. Auch Robert Zdar ist als Cobra Khan involviert, aber ich kann Ihnen noch nicht sicher sagen, ob er existiert, und sein "Sohn" (?), Ein 12-jähriger Junge, der irgendwie ein Underground-Crime-Syndikat unterhält.

Ich habs? Der Spaß beim Anschauen von Pocket Ninjas versucht genau das zu entschlüsseln, was gerade auf dem Bildschirm ist. Klobige Expositionsszenen weichen quälenden langen Montagen. Oh, und habe ich schon erwähnt, dass die Kinder zu kleinen Versionen von The White Dragon werden, komplett mit Rollenklingen? Haben Sie schon einmal versucht einen springenden Karate-Kick mit Rollerblades auszuführen? Es kann nicht einfach sein, und die Choreografie hier ist ein Beweis dafür.

Goldene Momente: Der Kampf zwischen Cobra Khan und The White Dragon (aus dem Comicbuch oder dem wahren Leben?) Ist eine erstaunlich surreale Szene. Kämpfen beim Springen auf Ballons war noch nie so echt. Der Dialog wird überschrieben, um für die Zeit cool zu klingen, und führt zu einigen sehr unangenehmen Übergängen. Damiens Mutter wird über White Dragon ganz nass, wird dann aber zehnmal feuchter als ein Gutscheinbuch.

3

Unbesiegbar

Actionfilme werden für immer eine Fundgrube für eine ungewollte Komödie sein. Es ist etwas so unglaublich komisch, wenn Jungs versuchen, zu hart zu sein. Unschlagbar geht es weiter. Es nimmt sich so ernst und versucht so sehr, ein echter Action-Thriller zu sein, aber es versagt in jeder Hinsicht. Der bösartigste Kerl namens Stingray ist selbst dann noch urkomisch, nachdem er sich als Mörder vergewaltigt hat. Sie müssen eine Komödie in Ihren Knochen haben, um das schaffen zu können. Bei Stingray zu diesem Lachen-Fest kommen Cynthia Rothrock, eine wenig erfolgreiche weibliche Kung-Fu-Starin, und John Miller, ein anderer Kung-Fu-Typ. Viele Kung-Fu-Leute hängen hier herum.

Die Handlung dreht sich um Rothrock als Kristy, eine Frau, die im Untergrund kämpft, um die College-Ausbildung ihrer Schwester zu bezahlen (ha!). Ein anderer unterirdischer Kämpfer namens Stingray, in all seinem sabbernden Ruhm, wird von seiner Frau zu Beginn des Films zurückgelassen. Weil er ein absoluter Spinner ist, entführt er Frauen, die seiner Frau ähneln, und vergewaltigt und ermordet sie. Dann stehlen sie ihre Augäpfel und stecken sie in ein Aquarium. Eine dieser Frauen ist zufällig Kristys Schwester. Kristy bittet den Polizisten Nick DiMarco um Hilfe, um Stingray ausfindig zu machen und ihn dafür bezahlen zu lassen. Sie finden Kristys Schwester und bringen sie ins Krankenhaus, wo sie natürlich wieder von Stingray entführt wird. Kristy und Nick haben einen lächerlichen Kampf mit Stingray, der Youtube-Ruhm errungen hat.

Golden Moments: Die letzte Kampfszene, die man gesehen haben muss, um geglaubt zu werden. Jede Szene mit Stingray, vor allem, wenn er grundlos gegen willkürliche Menschen kämpft (die auch unerklärlicherweise sehr gut im Karate sind). Kristy zahlte für drei ihrer Freunde, um irgendwie aufs College zu gehen.

2

Troll 2

Liebe Leserinnen und Leser, ich möchte Ihnen versprechen, dass ich jede Art von egozentrischem Geschwätz retten werde, wenn sie nur sehr, sehr angemessen sind. Jetzt, wo das nicht so ist, muss ich nur sagen, dass ich Troll 2 seit meiner Kindheit geliebt habe. Genau wie bei Ticks war dies einer dieser Filme, die ich als Kind ein paar Mal gesehen habe und aus irgendeinem Grund nur in Erinnerung geblieben bin. Als ich 2001 zum College kam, habe ich es wiederentdeckt und habe fast alle meine B-Movie-Buddies darauf gerichtet. Ich sage das nur, weil Troll 2 in den letzten Jahren eine so große Anhängerschaft erlangt hat, dass ich nicht als eine Art Panderer für die Massen erscheinen möchte. Troll 2 wäre auf dieser Liste gewesen, auch wenn er nie wieder ins kollektive Gewissen der Welt zurückgekehrt wäre.

Wenn Sie diesen Blog lesen und Troll 2 noch nicht gesehen haben, hören Sie einfach sofort auf. Es wird später für die Abschlussarbeiten erforderlich sein. Im Ernst, es wird nicht viel besser als das. Jede einzelne Szene hat etwas zu sehen. Es ist die wahre Definition dessen, was ein B-Film sein sollte: niedriges Budget, unbekannte Schauspieler, schlechte Auswirkungen, eine Verschwörung, die ihre Mittel übertrifft. Es ist alles hier in seiner filmischen Pracht. Leider habe ich Best Worst Movie noch nicht gesehen, den Dokumentarfilm über die Entstehung von Troll 2, in dem alle Beteiligten im Laufe der Jahre gelandet sind. Ich wünsche mir nur, dass diese Art von Behandlung zu so vielen anderen erstaunlichen Filmen führen könnte, die über ihren ursprünglichen Zweck hinausgehen und weitaus größer werden.

Goldene Momente: Ist es unfair, nur "alles" zu sagen? Nein? Ich werde gerade dieses Sandwich mit Doppeldecker Bologna essen.

1

Samurai Cop

Wenn ich über meine Lieblingsfilme spreche, ist es schwer, ihnen gerecht zu werden. Am Ende rede ich nur über meine Lieblingsmomente und es wird zu einer Liste und nicht zu einer Erklärung, warum es so gut ist. Mit einem Film wie Samurai Cop kann ich mit Worten einfach nicht gerecht werden. Ich habe diese DVD für zwei Dollar bei einem gebrauchten Film gekauft und denke, es ist wahrscheinlich die meiste, die ich je von 200 Pennies bekommen habe. Jetzt, wo ich das gerade geschrieben habe, stelle ich mir 200 tootsie Rollen vor und bin versucht, meine Meinung zu ändern, aber ich schweife ab…

Geschrieben und Regie: Amir Shervan (die meisten Filme, die von derselben Person gerichtet und / oder geschrieben werden, sind ausnahmslos die besten B-Filme), der iranische Kinomagnat und der amerikanische Fan. In den späten 80ern produzierte er eine Reihe von Filmen, angefangen bei Hollywood Cop bis hin zu Killing American Style. In der Mitte war Samurai Cop. Um es einfach auszudrücken: Shervan war ein 60-jähriger iranischer Millionär und entschied, dass er großartige amerikanische Actionfilme drehen könnte. Es ist ein ziemlich seltsamer Deal.

Der Titular Samurai Cop heißt Joe Marshall (gespielt von Matt Hannon), und alle nennen ihn Samurai Cop, weil er in Japan oder so etwas trainiert hat. Sie würden es nicht wirklich wissen, wenn Sie Joe kennenlernen, denn er ist überhaupt nicht ehrlich und verbringt die meiste Zeit damit, mit jeder Frau, die er sieht, rassistisch zu sein oder (mit einem großen F) zu flirten. Sein Partner Frank ist der Inbegriff der 80er Jahre, der schwarze Partner, und er wird ziemlich oft nur für seine Reaktionsschüsse oder für seinen riesigen Schwanz verwendet, auf den verwiesen wird. Robert Zdar kehrt erneut als Yamashita zurück, der Mörder der Yakuza. Auch große Bonuspunkte für einen Auftritt von Big Trouble in Little China Alumni Gerald Okamura als Figur namens "Okamura".

Die Handlung ist ein bisschen zu kompliziert, um wirklich darüber zu reden, aber Joe geht in der Stadt umher, wird manchmal beschossen und entspannt sich dann in einem Speedo um sein Haus. Die Unfähigkeit, die dieser Film mit sich bringt, macht mir den Kopf. Der Dialog ist genau so, wie ein iranischer Mann mittleren Alters denken würde, ein amerikanischer Polizist würde sich anhören. Ich könnte wirklich lange weitermachen, aber ich sage nur, dass dieser Film alles hat, was ein B-Film braucht, um urkomisch zu sein.

Goldene Momente: Samurai Cops ständig wechselnde Frisuren. Seine Rede im Dinner Club. Schnellere Kampfszenen. Schlecht bearbeitete Verfolgungsszenen. Die Löwenkopf-Wandverzierung. Ach verdammt, ich mache es einfach nochmal und sag einfach alles. Alles in diesem Film ist komisch.