Top 10 Filmemacher, die nicht immer waren

Ein Anruf ist genau das: ein Anruf. Das Universum unterhält keine Anforderungslinie, wenn es um lebende Zwecke geht, und jeder, der etwas anderes als das tut, was er ursprünglich beabsichtigt hat, wird dies bestätigen. Als solches erfordert es normalerweise eine Menge von Möglichkeiten, bevor ein Weg festgelegt wird. Zum Beispiel dauerte es zwei Jahre, bis der Schauspieler Mark Wahlberg als Mitglied des „Funky Bunch“ mit seinem Trikot klopfte, um zu realisieren, dass Musik einfach nichts für ihn war. Während viele es beim ersten Mal richtig machen, meistens, indem sie ihr Handwerk verfeinern und Leidenschaft mit einer anspruchsvollen Hingabe vermischen, wandern andere einfach, bis sie auf etwas stoßen, auf das sie sich freuen. Viele Filmemacher haben sich erst auf dem Regiestuhl niedergelassen, nachdem sie an anderer Stelle viel erforscht worden waren. Hier sind zehn solcher Entdecker.

10

Mel Gibson

Mel Gibson ist am besten bekannt, außer als kriegslustiger Fanatiker, als vielseitiger Schauspieler und Hollywoods schroffster Kerl in den späten 80ern und frühen 90ern. Seine ikonischste Rolle ist er als Wildcard-Polizist und Partner von Danny Glover in Lethal Weapon, wenn nicht als William Wallace in Braveheart ("Sie können unser Leben nehmen, aber sie werden niemals unsere FREIHEIT!"), Die er geleitet und gewonnen hat zwei Oscars für. In den letzten Jahren hat Gibson jedoch (mit wenigen Ausnahmen in letzter Zeit) die Bildschirmzeit zugunsten einer Regiezeit gemieden. Während die Passion Christi wie eine christliche Indoktrination ausgesehen haben mag, verdient sie doch einen Rekord-Bruttogewinn. Und seine schuldenfreien Projekte waren ebenso Sitzverpackungen. Auch wenn es so aussieht, als würde er sich hinter der Kamera verstecken, steckt er gelegentlich die Zehen ins Wasser. Wenn sein öffentlicher Empfang weniger warm ist, können seine Fähigkeiten auf beiden Seiten der Linse nicht geleugnet werden.

9

David Lynch

David Lynch ist ein bisschen ein Renaissance-Mann, aber ursprünglich wollte er mehr als alles andere zum Malen. Er studierte Malerei an der Boston School des Museum of Fine Arts und der Pennsylvania Academy of Fine Arts, wo er am meisten "inspiriert" war und an der ersteren am wenigsten. Selbst wenn auch ohne Erfolg, wagte er sich nach Europa, um von einem impressionistischen Maler ausgebildet zu werden. Als er seine Bilder bewegen wollte, arbeitete er mit einem Animator zusammen, um seinen ersten Kurzfilm Six Men Getting Sick zu drehen. Neben der Malerei ist er Musiker und Fotograf. Er komponiert und produziert mehrere eigene Filmmusiken mit Angelo Badalamenti und wurde in Kunstgalerien vorgestellt. Ein Multimedia-Projekt mit dem Titel Dark Night of the Soul, das mit Danger Mouse und Sparklehorse zusammenarbeitet, umfasst seine Fotografie und Musik sowie unzählige andere Gastmusiker und Sänger.

8

Rob Zombie

Rob Zombie hat als Teil der Band White Zombie denenten Grunge-Metal mit hyper-gewalttätigen, beunruhigenden Inhalten gemacht. Nun macht er als Filmemacher demente Filme mit gewalttätigen, beunruhigenden Themen, insbesondere in seinen Filmen House of 1000 Corpses, Devil's Rejects und Halloween Remakes. In ihnen produziert er auch die Musik und lebt in einer Oase des untoten Ruhms, in Blut schwelgen und vollkommen id-getriebenes Selbstlust. Solange seine Fans seine grausigen Fantasien teilen, wird er wahrscheinlich das tun, was er am besten kann.

7

Ron Howard

Bevor er ein Oscar-rakender Filmemacher wurde und Regisseure wie Apollo 13, A Beautiful Mind, Cinderella Man und Da Vinci Code leitete, waren er Opie Taylor und Richie Cunningham. Immer der unschuldige Ingwer, er war oft ein typischer Schauspieler und spielte immer jemanden ohne Wirbelsäule. Auf dem großen Stuhl hat er nicht nur die Wirbelsäule, sondern auch ein hervorragendes visuelles Kommando, das nicht durch das Schlagen einer Kamera mit der Faust der Faust zustande kommt. Unterdessen werden die Fonz im ersten Scream-Film erstochen, und Don Knotts lebt und stirbt weiterhin in der Hölle der Sitcom.

6

Duncan Jones

Duncan Jones, ua Zowie Bowie, Sohn von David Bowie, trug alles andere als die goldenen Hausschuhe seines Vaters. Er machte keinen Versuch, ein musikalisches Erbe zu konstruieren; Stattdessen erhielt er einen Bachelor-Abschluss in Philosophie und promovierte, bevor er abwechselnd eine Filmschule besuchte. Jetzt ist er ein von Kritikern hochgelobter Filmemacher, der das Sci-Fi-Weltraumdrama Moon und zuletzt den Zeitreisethriller Source Code auf die Beine stellt. Sein Mangel an Konvention und ansonsten Fremdheit lässt sich, wenn nicht anders, auf seinen Vater, den unbestrittenen König von Weird, zurückführen.

5

Kevin Smith

Bevor Kevin Low-Budget-Filme mit ziellosen Plots und noch schlimmeren Fortsetzungen und romantischen Filmen drehte, die auf den kommerziellen Erfolg des Ausverkaufstatus abzielten, war Kevin James ein Comic-Freak. Er ist regelmäßiger Konvent und hat seinen Traum gelebt, indem er Geschichten für mehrere Comic-Serien geschrieben hat, vor allem für Marvel's Dare Devil. Neben dem Zeichnen anderer Charaktere hat er auch eigene und angepasste Comic-Versionen von Jay und Silent Bob entwickelt. Er hat auch die animierte Fernsehserie mitgearbeitet, die eine Weile dauerte. Während er kritische und kultige Hits mit Clerks und Dogma hatte, kündigte er seinen Ruhestand als Filmemacher an, nachdem er sich selbst als Red State ausgesprochen hatte, der Comic-Kultur, religiösen Fanatismus und subversives Filmemachen vereint. mit Leidenschaft und nicht die übliche selbstgefällige Gier, die Smith bestimmt).

4

Terry Gilliam

Terry Gilliam ist der Visionär hinter den surrealen Epen Brazil, Fear and Loathing in Las Vegas und Fisher King. Bevor seine Vorstellungskraft in ein Live-Action-Medium geleitet wurde, wurde es rein animiert freigeschaltet. Er war anfangs ein Zeichentrickzeichner und Animateur für Kinder (neben zukünftigen Monty Python-Cast-Mitgliedern), bevor er den Flying Circus betrat. Als Teil des Outfits war er der Animator der Show und der Hauptregisseur für Ästhetik. Er entwarf alles, was zwischen der skizzenhaften Komödie alles zu sehen war.Als Co-Regisseur und Animator von Sequenzen in dem Film Monty Python und dem Heiligen Gral erwarb er seine Fähigkeiten, indem er in voller Länge Features produzierte. Danach wurde er nur noch raffinierter und exzentrischer und beschäftigte sich nicht nur mit den historischen Themen seiner früheren Werke, der gemeinsamen Inspiration für viel drolligen britischen Humor. Gilliams Fortschritt war in vielerlei Hinsicht auch ein Rückschritt: Er entwickelte sich insofern weiter, als er tiefere, ungehemmte Bereiche seiner kindlichen Phantasie angriff.

3

Tim Burton

Aufgewachsen, fand Tim Burtons Fantasie immer außerhalb seines unordentlichen Kopfes, wo andere ihn finden könnten. Nun, als es auf ein Blatt Papier fiel und schließlich in eine Bleistift-Zeichentrickfilme namens „Stalk of the Sellery Monster“ fiel, fand Disney es und rekrutierte ihn als Animator und Konzeptkünstler. Schließlich wurde er für Disneys im Wesentlichen als unpassend empfundener Stil (ein denkbar heiterer als sein todesbesessener düsterer) betrachtet. Von dort aus produzierte er Filme in seinem eigenen Ritus, entsprechend seinem durch und durch gotischen Flair, wie der von Vincent Price erzählte kurze Vincent (der die Bildsprache und die Stop-Motion-Animation, die den viel besessenen Nightmare Before Christmas ausmachen würde, vorwegnimmt). . Der Mediziner, der schon zwei Medien in der Tiefe war, brauchte wenig Mühe, um sein visuelles Geschichtenerzählen einem von lebenden Menschen bevölkerten Medium zu verleihen, in dem seine dunkel fruchtbare Fantasie unter großen Lichtern gedeihen würde. Lassen Sie filmische Meisterwerke wie Edward Scissorhands, Ed Wood, Batman und Beetlejuice als Beweis sein (ignorieren Sie seinen Remake-Wahnsinn der letzten Jahre), dass er am besten funktioniert, wenn er sich auf das unerträglich Schlimmste fixiert.

2

Michel Gondry

Dieser französische Kenner des DIY-Filmemachens hat nicht immer eigenartige kleine Indy-Filme gedreht. Er war Schlagzeuger in einer Band namens Oui Oui, für die er auch kleine animierte Musikvideos machte. Angesichts dessen ist es keine Überraschung, dass er sich auf eine Karriere als Musikvideo-Regisseur wagen würde und so bemerkenswerte Acts wie White Stripes, Radiohead, Beck, Foo Fighters, Rolling Stones und Daft Punk dirigierte. Seine konzeptuelle Brillanz fand sich in eigenartigen Langfilmen (Science of Sleep and Be Kind, Rewind) und in den Armen brillanter, existenzieller Drehbücher von Charlie Kaufman (Menschlicher Natur und ewiger Sonnenschein des fleckenlosen Geistes) wieder. Michel Gondry hat im wahrsten Sinne des Wortes bewiesen, dass er im Takt seiner eigenen Trommel marschiert.

1

Frank Oz

Mit einem Namen wie Oz werden Fantasie und Unglaublichkeit hervorgerufen. Bevor er Filme wie The Dark Crystal (mit Jim Henson) und The Muppets Take Manhattan drehte, war Frank Oz selbst ein Muppet: Er lieferte die Stimmen und Charaktere von Miss Piggy, Fozzie Bär, Animal, Grover, Cookie Monster und Bert, ua Ganz zu schweigen von Yoda aus der Star Wars-Franchise. Wenn man sein Foto betrachtet, erscheint weniger Mensch als Muppet. Er verzweigte sich und führte Regisseure mit meist unbeschwerten Filmen, da der Mann in seinem fleischigen Make-up, Filmen wie Dirty Rotten Scoundrels, What About Bob?, Bowfinger, einem Remake der Stepford Wives und dem Tod, keinen Anschein von Ernst zu haben scheint bei einer Beerdigung Oz scheint nicht in der Lage zu sein, den Drang, immer dumm zu sein, zu schütteln, doch Oz hat es bestimmt nicht geschafft, Filzkadaver mit seiner Hand zu animieren wie eine doofe Version von Jeffrey Dahmer.