Top 10 der Besten der Besten in Filmen

Es ist eine andere Filmliste, aber diese unterscheidet sich. In dieser Liste habe ich verschiedene Aspekte des Filmemachens ausgewählt und die Besten der Besten ausgewählt. Zum Beispiel der beste Schauspieler der Geschichte, die beste Schauspielerin der Geschichte. Ich bin mir sicher, dass es einige Meinungsverschiedenheiten mit meinen Entscheidungen geben wird, aber Sie können mich gerne dazu äußern und mir sagen, was Sie denken.

1. Bester Schauspieler

Gewinner: Marlon Brando
Bemerkenswerte Filme: Endstation Sehnsucht

Marlon Brando gilt weithin als der größte Filmschauspieler aller Zeiten, der nur mit dem eher theatralisch orientierten Laurence Olivier in Bezug auf die Wertschätzung mithalten kann. Kein Schauspieler übte je einen so großen Einfluss auf nachfolgende Generationen von Schauspielern aus wie Brando. Mehr als 50 Jahre später versengte er die Leinwand als Stanley Kowalski in der Filmversion von Tennessee Williams 'A Streetcar namens Desire (1951) und ein Vierteljahrhundert nach seiner letzten großen Leistung als Oberst Kurtz in Francis Ford Coppolas Apocalypse Now (1979) ), alle amerikanischen Schauspieler werden immer noch am Maßstab von Brando gemessen. Brando übertraf den Ruf anderer großer Schauspieler um 1950 wie Paul Muni und Fredric March. Nur der Glanz von Spencer Tracys Ruf hat sich im Sternenlicht von Brando nicht verschlechtert. Jedoch haben weder Tracy noch Olivier eine ganze Schule des Schauspielens allein durch die Kraft seiner Persönlichkeit geschaffen. Brando tat es.

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2. Beste Schauspielerin

Gewinner: Renée Jeanne Falconetti (oft als Maria Falconetti bezeichnet)
Bemerkenswerte Filme: Die Passion der Heiligen Jeanne d'Arc

Falconetti ist seit vielen Jahren eine bekannte Bühnenschauspielerin und vor allem durch Die Passion von Jeanne d'Arc (1928) bekannt. Es wird von einigen Historikern als die größte Leistung angesehen, die jemals im Film gezeigt wurde. Der in Sermano, Korsika, geborene Falconetti wurde 1918 in Paris zu einer Bühnenschauspielerin. Zu der Zeit, als Regisseur Carl Dreyer ihre Schauspielerei im Amateurtheater sah und sie zu seiner Hauptdarstellerin in seiner aufstrebenden Produktion La Passion de Jeanne d 'ernannte Arc war bereits eine gefeierte Bühnenkünstlerin und hatte in einem Film, der Comtesse de Somerive (1917), unter der Regie von Georges Denola und Jean Kemm, mitgespielt. Ihre Darstellung von Jeanne d'Arc in La Passion gilt weithin als eine der erstaunlichsten Performances, die sich jemals für den Film ergeben haben, und es würde ihre letzte Rolle im Film bleiben. Sie können diesen kompletten Film in den Top 10 Brilliant Complete Movies Online ansehen.

3. Bester Kameramann

Gewinner: Conrad Hall
Bemerkenswerte Filme: Der Weg zur Perdition, American Beauty, Butch Cassidy und das Sundance Kid

Zweitplatzierte: Gregg Toland, James Wong Howe

Der in Tahiti geborene Sohn des Schriftstellers James Norman Hall, Autor von "Mutiny on the Bounty", studierte Conrad Hall an der USC. Er und zwei Klassenkameraden gründeten eine Produktionsfirma und verkauften ein Projekt an einen lokalen Fernsehsender. Halls Firma verzweigte sich in die Produktion von Industriefilmen und Fernsehwerbung. Sie wurden angeheuert, um Filmmaterial für mehrere Spielfilme zu drehen, darunter Disneys The Living Desert (1953). In den frühen 1960er Jahren wurde Hall als Kameraassistent für verschiedene Funktionen eingestellt und arbeitete sich bis zum Kameramann hoch. Er erhielt seinen ersten Kameramann im Jahr 1965. Hall gewann Anerkennung für seine reichen und komplexen Kompositionen, insbesondere für In Cold Blood (1967), und gewann einen Oscar für Butch Cassidy und Sundance Kid (1969). Er gewann zwei weitere Oscars für American Beauty (1999) (2000) und Road to Perdition (2002).

4. Bester Regisseur

Gewinner: Orson Welles
Bemerkenswerte Filme: Citizen Kane

Zweitplatzierte: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Federico Fellini

Orson Welles war schon als Kind in vielen Künsten (Magie, Klavier, Malerei) tätig. Als seine Mutter starb (er war neun Jahre alt), reiste er mit seinem Vater um die Welt. Als sein Vater starb (er war fünfzehn Jahre alt), wurde er die Abteilung von Chicago Dr. Maurice Bernstein. Die Empfehlungen von Thornton Wilder und Alexander Woollcott brachten ihn in die Straßenfirma von Katherine Cornell, mit der er 1934 sein New Yorker Debüt als Tybalt gab. Im selben Jahr heiratete er, inszenierte seinen ersten Kurzfilm und trat zum ersten Mal im Radio auf. Sein erster Film, der von der Öffentlichkeit gesehen wurde, war Citizen Kane (1941), ein kommerzieller Misserfolg, der RKO $ 150.000 verlor, aber von vielen als der beste Film aller Zeiten angesehen wurde. Viele seiner nächsten Filme waren kommerzielle Misserfolge und er verbannte sich 1948 nach Europa. 1956 leitete er Touch of Evil (1958); es scheiterte in den USA, gewann aber auf der Weltausstellung in Brüssel 1958 einen Preis. 1975 erhielt er trotz aller Fehlschläge an den Kinokassen den Lifetime Achievement Award des American Film Institute, und 1984 verlieh ihm die Directors Guild of America die höchste Auszeichnung, den D.W. Griffith Award. Seitdem ist sein Ruf als Filmemacher stetig gestiegen.

5. Bester Produktionsdesigner

Gewinner: Cedric Gibbons
Bemerkenswerte Filme: Der Zauberer von Oz, Stolz und Vorurteil, ein Amerikaner in Paris

Zweitplatzierte: John Box, Ken Adam

Nach seinem Abschluss an der Art Students League in New York arbeitete er für seinen Architektenvater und begann 1915 in den Edison Studios mit der Filmarbeit, als er Hugo Ballin assistierte. 1918 wechselte er als Art Director zu Goldwyn und begann 1924 seine 32-jährige Tätigkeit als Art Director bei rund 1500 MGM-Filmen. In weit über 150 davon war er direkt verantwortlich. Er entwarf den Oscar selbst und gewann ihn 11 von 37 Mal, für die er nominiert wurde.Einige seiner Entwürfe beeinflussten das amerikanische Interieur, und es wurde argumentiert, dass er der wichtigste Art Director in der Geschichte des amerikanischen Kinos war.

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6. Beste Spezialeffekte

Gewinner: Douglas Trumbull
Bemerkenswerte Filme: 2001, Eine Weltraum-Odyssee, Blade Runner, Begegnungen der dritten Art

Der legendäre Filmemacher und Pionier für visuelle Effekte, Douglas Trumbull, war einer der Special Photographic Effects Supervisors für 2001: A Space Odyssey (1968). Danach übernahm er die Rolle des Visual Effects Supervisor für Klassiker wie Close Encounters of Third Kind (1977), Star Trek: The Motion Picture (1979) und Blade Runner (1982), für die er jeweils eine Oscar-Nominierung erhielt Beste visuelle Effekte. Er erhielt einen Oscar für wissenschaftliche und technische Errungenschaften sowie den International Monitor Award und den Lifetime Achievement Award der American Society of Cinematographers für seine herausragenden Beiträge auf dem Gebiet des Filmemachens. Die Mehrheit der fertiggestellten Kinoprojekte, mit denen Trumbull in Verbindung steht, wurde als Klassiker anerkannt und gewinnt mit der Zeit an Publikum. Brainstorm sagte die Faszination der virtuellen Realität voraus, während Silent Running die aufkommende Ökologiebewegung der frühen 70er Jahre reflektierte und heute als Science-Fiction-Klassiker gilt.

7. Bester Sound Designer

Gewinner: Walter Murch
Bemerkenswerte Filme: Apokalypse jetzt, der Pate, der englische Patient

Walter Murch hat den Sound in Hollywood bearbeitet, seitdem er mit Francis Ford Coppolas Film „The Rain People“ (1969) begonnen hat. Er editierte Sound zu "American Graffiti" (1973) und "The Godfather Part II" (1974), gewann seine erste Oscar-Nominierung für "The Conversation" (1974), seinen ersten Oscar für "Apocalypse Now" (1979). und gewann einen beispiellosen Doppel-Oscars für Ton- und Filmbearbeitung für seine Arbeit zu „The English Patient“ (1996). Zuletzt half er bei der Rekonstruktion von „Touch of Evil“ nach Orson Welles Originalnotizen und redigierte The Talented Mr. Ripley. Mr. Murch hat Regie geführt - Return to Oz (1985) - und möchte dies gerne noch einmal tun, aber als Redakteur und Soundman ist er einer der wenigen allgemein anerkannten Meister seines Fachs. Für seine Arbeit an dem Film "Apocolypse Now" prägte Walter den Begriff "Sound Designer" und half mit Kollegen wie Ben Burtt, die Kunst und die Wirkung des Filmtons auf ein neues Niveau zu heben.

8. Bester Editor

Gewinner: William Hornbeck
Bemerkenswerte Filme: Ein Platz in der Sonne, es ist ein wunderbares Leben, Shane

Frank Capra nannte William Hornbeck „den größten Filmherausgeber in der Geschichte der bewegten Bilder“. In einer Umfrage von 1977 bezeichneten 100 seiner Kollegen Hornbeck den besten Lektor der Filmbranche, zwei große Komplimente für einen Mann, der den meisten Filmbesuchern unbekannt war. In einer Hommage an Hornbeck nach seinem Tod verteilte die Academy of Motion Picture Arts and Sciences eine Programmnotiz, in der es heißt: „Wenn William Hornbeck etwas anderes als ein Filmredakteur gewesen wäre, wäre er von der ganzen Welt als das bezeichnet worden, was er wäre Seine Mitarbeiter kannten ihn immer als eine wahre Hollywood-Legende. “Obwohl die Öffentlichkeit nicht mit seinem Namen vertraut ist und sich nur wenige Filmbücher auf ihn beziehen, war er zweifellos einer der wahren Pioniere seines gewählten Bereichs der Filmbearbeitung. Hornbecks Karriere ist bemerkenswert für seinen Einfluss und seine Langlebigkeit. Der Hornbeck-Stil war vielseitig und flexibel. ("Wenn Sie Regeln für das Editieren hätten", sagte er, "könnten Sie es in ein Buch aufnehmen, und jeder könnte Editor werden.") Seine Editiertechnik ist einfach: Sie dient seiner Geschichte und der Intention des Regisseurs Was ist am besten geeignet? es ist hervorragend gestaltet; es ist humanistisch im Ton. Zwei Filme, die Hornbeck für George Stevens, Shane und A Place in the Sun, geschnitten hat, veranschaulichen diese Tendenzen.

9. Bester Drehbuchautor

Gewinner: Billy Wilder
Bemerkenswerte Filme: Sunset Boulevard, das verlorene Wochenende, die Wohnung

Zweitplatzierte: Woody Allen

Billy Wilder brach 1929 als Drehbuchautor in Filme ein und schrieb Drehbücher für viele deutsche Filme, bis Adolf Hitler 1933 an die Macht kam. Wilder erkannte sofort, dass seine jüdische Herkunft Probleme verursachen würde, und emigrierte nach Paris, dann in die USA. Obwohl er kein Englisch sprach, als er in Hollywood ankam, lernte Wilder schnell und dank Kontakten wie Peter Lorre (mit dem er eine Wohnung geteilt hatte) gelang es ihm, in amerikanische Filme einzutauchen. Seine Partnerschaft mit Charles Brackett begann 1938 und das Team war für das Schreiben einiger klassischer Komödien Hollywoods verantwortlich, darunter Ninotchka (1939) und Ball of Fire (1941). Er gilt als einer der brillantesten und vielseitigsten Filmemacher Hollywoods goldener Zeit. Viele von Wilders Filmen wurden sowohl kritisch als auch in der Öffentlichkeit hoch gelobt. Er gewann 7 Akademiepreise und wurde 15 Mal nominiert.

10. Bester Kostümdesigner

Gewinner: Edith Head
Bemerkenswerte Filme: Römischer Feiertag, Samson und Delila, der Stachel

Zweitplatzierte: Milena Canonero, Colleen Atwood

Edith Heads 35 Oscar-Nominierungen und 8 Auszeichnungen machen sie sowohl zur am meisten geehrten Kostümdesignerin als auch zur Frau in der Oscar-Geschichte. Eine Fotografie von Miss Head, die an einem Kleidungsdesign arbeitet, erscheint auf einer Briefmarke aus einem Bogen von 10 Briefmarken der USA 37 ¢, die am 25. Februar 2003 herausgegeben wurden und das amerikanische Filmemachen: Hinter den Kulissen feiert. Die Briefmarke ehrt Kostümdesign.Sie war für einige der bekanntesten Modebilder aus Hollywood ihrer Zeit verantwortlich, wobei ihre Kostüme von den berühmtesten und berühmtesten Schauspielerinnen in Filmen getragen wurden, die von Millionen gesehen wurden. Heads Einfluss auf die Mode der Welt war weitreichend, vor allem in den fünfziger Jahren, als sie in Art Linkletter in der Fernsehsendung erschien und Bücher über Mode schrieb. Trotz ihrer eigenen Leistungen war sie auch dafür bekannt, die Arbeit anderer zu würdigen - aber in den Studiotagen beanspruchte ein Abteilungsleiter nicht unüblich für alles in ihrer Abteilung.

Quellen: IMDB, Wikipedia

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