Top 10 der besten Filmsequenzen

Walter Murch hat einmal gesagt: "Filmschnitt ist jetzt etwas, was fast jeder auf einem einfachen Niveau tun kann und es genießen kann, aber um es auf ein höheres Niveau zu bringen, bedarf es derselben Hingabe und Beharrlichkeit wie jede Kunstform." Die Bearbeitung im Film bleibt oft unbemerkt. Wenn man die Bearbeitung jedoch nicht bemerkt, erledigt es seine Arbeit. Der Redakteur arbeitet mit dem Unterbewusstsein des Betrachters und steuert „die Geschichte, die Musik, den Rhythmus, das Tempo, prägt die Performances der Schauspieler, leitet den Film während des Schnittvorgangs neu und schreibt sie oft neu unendliche Möglichkeiten der Aneinanderreihung kleiner Filmschnipsel zu einem kreativen, zusammenhängenden, zusammenhängenden Ganzen. “Wikipedia

10. Cidade De Deux - Stadt Gottes

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Ein genialer Einsatz von Sprungschneiden und Schneiden zwischen zwei verschiedenen Aktionsgruppen. Das ist unglaublich technisch anspruchsvoll. Es ist besonders spektakulär, weil es am Anfang des Films steht, da es die Hauptfiguren vorstellen muss.

9. Zug - Spoiler

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Diese sehr berühmte Filmsequenz steht auf der Liste, weil Adagio for Strings verwendet wird, ein sehr langsam bewegendes Musikstück, das zu einer schnellen und brutalen Aktion führt. Es verwendet solch einfache Bilder und verbessert es durch sparsame Verwendung von Zeitlupe und Nahaufnahmen zu einer unglaublichen Wirkung.

8. Einer flog über das Kuckucksnest

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Diese Sequenz zeigt, wie der Editor den Betrachter langsam und subtil in die Szene bewegen kann. Beobachten Sie, wie die Kamera zwischen den einzelnen Aufnahmen näher und näher an den Figuren abgeschnitten wird. Der Redakteur weiß auch genau, an wen er sich zu jeder Zeit wenden soll, und beschließt, nur zu McMurphy zu wechseln, um den Zuschauern zu erlauben, während des intensiven Arguments zu atmen.

7. Stille der Lämmer

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Wieder ein hervorragendes Beispiel, wie der Editor sich den Gesichtern der Charaktere nähern kann. In dieser berühmten Szene beginnt die Kamera an einer Seite des Raums und endet fast bis zur Nase von Hannibal Lecter. Schließlich beschließt sie, in die Gitterstäbe der Zelle zu gehen, um Clarice verletzlich zu machen.

6. 12 Angry Men - Spoiler

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Manchmal ist es am besten, wenn Sie es einfach in Ruhe lassen. Diese Szene zeigt eine großartige Bearbeitung, indem sie Lee J. Cobbs Monolog so viel Zeit für das Screening gibt. Der Redakteur arbeitet jedoch auch im Unterbewusstsein des Betrachters, indem er ihn alleine und isoliert im Bild zeigt, während andere Juroren paarweise angezeigt werden. Der Schnitt wird später in der Szene näher an ihn herangeführt, wodurch er noch kraftvoller und wichtiger erscheint.

5. Das Schlachtschiff Potemkin

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Absolut revolutionäre Bearbeitung! Diese Szene, der berühmte Kinderwagen die Treppe hinunter, wurde mehrmals kopiert und gefälscht, vor allem in "The Untouchables". Es nutzt die einfache Technik, ständig in Gefahr einen Kinderwagen zu schneiden, um Spannungen aufzubauen und ein Gefühl des bevorstehenden Untergangs zu erzeugen.

4. Raging Bull - Spoiler und Gewalt

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Sie müssen den seltsamen Kommentar zu diesem Clip ignorieren (es war der einzige, den YouTube hatte). Eine der berühmtesten Boxszenen der Filmgeschichte. Es zeigt La Mottas Isolation, Verzweiflung und Zerbrechlichkeit von der Welt, da er ein Mann ohne Hoffnung wird. Die Bearbeitung spiegelt dies wider, indem nur der Ton von Kameras mit einbezogen wird und La Motta ständig in Zeitlupe gegen die Seile hüpft. Es bewegt sich auch gekonnt zwischen schnellem und langsamem Schneiden, um die Spannung in Richtung des Endstempels aufzubauen.

3. Privaten Ryan retten - Gewalt

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Einfach eine unglaubliche Bearbeitung auf hohem technischen Niveau. Diese Szene verdient ihren Platz auf der Liste einfach als technische Errungenschaft. Der Redakteur schafft jedoch Angst vor einem unsichtbaren Feind. Er leiht sich die gleiche Technik wie in 'Raging Bull' (siehe oben), indem er zwischen schnellem und langsamem Schneiden umschaltet. Dies wird am Strand verwendet, wenn alle Kriegsgeräusche abgelassen sind und Tom Hanks hoffnungslos in die vom Krieg zerrissene Landschaft blickt.

2. Der Insider

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Dies ist die Art der Bearbeitung, die Sie niemals bemerken würden, wenn Sie nicht hinschauen. In dieser Szene bricht der Editor die 180-Grad-Regel absichtlich, um den Zuschauern Orientierungslosigkeit zu schaffen (http://en.wikipedia.org/wiki/180_degree_rule). Ich habe noch nie gesehen, wie das hier so gut funktioniert hat. Er schneidet auch mühelos zwischen den beiden Figuren und nähert sich den Figuren, um die Zuschauer unbewusst zu involvieren.

1. Das Gespräch

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Hier geht es, zweifellos meiner Meinung nach, die größte Schnittsequenz, die je gedreht wurde. Parallel dazu gibt es zwei verschiedene Gespräche, eines im Park und eines, in dem Harry Caul die Audiodaten hört und sich mit seinem Angestellten (gespielt von John Cazale) auseinandersetzt.Die Sequenz beinhaltet phänomenale Bearbeitung, nur um zwei verschiedene Szenen zu einer zu mischen, ohne den Fluss zu stören. Es kommentiert auch, wie Harry Caul willentlich eine andere Person ausspioniert, aber dennoch versucht, ihre Privatsphäre zu respektieren. Das eindringliche Auge der Rückblende wirkt gegen seine Sitten und lässt ihn am Ende der Szene dumm und allein wirken.

Bemerkenswerte Auslassungen: Bullitt - die Verfolgungsjagd, Marathon Man - Folterszene, Verkehrsende - Szene, A Clockwork Orange - Kampfszene, Hitzebanküberfall.

Mitwirkender: MojoRisin