Top 10 Avantgarde-Filmemacher

Mit dem Aufkommen der Filmmedien brachen diejenigen, die sich nicht an die neue Hollywood-Produktionslinie gewöhnten, oft ab und bildeten eigene Filme - normalerweise mit tieferer Bedeutung als die, die Sie in Ihrem lokalen Kino sehen würden. Avantgarde (wörtlich „Vorauswache“) ist ein experimenteller Filmstil, der unkonventionelle Filmstile verwendet, um einem Publikum eine Bedeutung zu verleihen. Diese Filme sind meist plottlos, surreal, dunkel, humorvoll und Teil der Untergrundkultur. Der Zweck dieser Filme besteht nicht darin, eine weltweite Anziehungskraft zu erzielen, sondern lediglich die künstlerische Vision zu teilen. In keiner bestimmten Reihenfolge:

10

Jonas Mekas

Mekas, der „Pate“ der Avantgarde, war weit von seiner Kindheit entfernt, die er nach seiner Flucht aus einem deutschen Kriegsgefangenenlager während des Zweiten Weltkriegs im Verborgenen verbrachte. Nach dem Kauf einer 16-mm-Kamera entdeckte er die Filmmedien und die Bedeutung der Filmvorführung, die er regelmäßig in einem lokalen Kino nach seinem Umzug nach Brooklyn, New York, tat.

Er war an der Underground-Bewegung der 1960er Jahre beteiligt und mischte sich mit anderen Künstlern wie Nico und Allen Ginsberg. Er war ein Fan von Jack Smiths umstrittenem Kurzfilm „Flaming Creatures“, den er jedoch in verschiedenen Kinos einkaufte, wurde wegen der Vorführung eines obszönen Films verhaftet. Danach war er einer der ersten, die eine Kampagne gegen die strengen Zensurgesetze aufhetzten (einige Jahre vor Jack Valentis Einführung von Briefbewertungen).

9

Man Ray

Man Ray, ein häufiger Mitarbeiter von Salvador Dalí, arbeitete mehr oder weniger als absurder Maler und Fotograf, bevor er zum Film ging. Es war Man Ray, der zum ersten Mal Dal Chis and Luis Buñuels Un Chien Andalou ausstellte, einschließlich seines eigenen Films Les mystères du château de Dé.

Obwohl er Amerikaner war, verbrachte Man Ray sein künstlerisches Leben in Paris und stellte seine Arbeiten zuerst mit Künstlern wie Pablo Picasso und Joan Miró aus. Ein Kunstwerk von Man Ray, mit dem die meisten vertraut sind, ist Violon d'Ingres, ein Foto von Alice Prin (Kiki de Montparnasse) mit f-förmigen Löchern, die normalerweise auf einer Violine zu finden sind, auf ihrem Rücken. In den 1920er Jahren begann Man Ray, Kurzfilme zu drehen, von denen die meisten nur wenige Minuten dauerten. Er hat nicht nur seine eigenen Filme gemacht, er hat auch mit einer Reihe anderer avantgardistischer Filme dieser Epoche mitgeholfen, in der Regel fotografiert oder geschnitten.

8

Maya Deren

http://www.youtube.com/watch?v=4S03Aw5HULU

Maya Deren und ihr Ehemann Alexander Hammid filmten 1943 die einflussreichen Meshes of the Afternoon (oben), eine surrealistische Kurzfilmshow, die auf den Aufruhr hinwies, den ihr und ihr Ehemann durchmachten. Der Film enthält viele verschiedene und berühmte Bilder: eine Blume, die an einem ausgestreckten Arm platziert ist, eine eindringliche Figur in einer Kapuze, ein Schlüssel, der sich in ein Messer verwandelt, und all dies trägt zu dem Effekt bei, den der Film auf das Publikum hat.

Die Kurzfilmsequenz wurde mit einer 16-mm-Kamera gedreht, die Deren von ihrem verstorbenen Vater hinterlassen hatte. Insgesamt ergab sich, dass das Budget nur 275 US-Dollar betrug, aber der Mangel an Geldmitteln behinderte Derens künstlerische Vision nicht. Die in der Ukraine geborene, aber als Kind nach New York verlegte Deren drehte nicht nur Avantgardefilme, sondern schrieb in Büchern und Zeitungskolonnen über sie. In der Tat griff sie Hollywood wiederholt an mangelnder künstlerischer Leitung und Kontrolle des Kinos an. Es schien, als wollte sie, dass alle Filme der Welt gleich behandelt werden. Dies gelang ihr nie, denn 1961 starb sie plötzlich im Alter von 44 Jahren. Sie verbrachte ihr Leben damit, Filme zu produzieren, die mit ihrem Publikum kommunizierten, statt ihnen nur das zu geben, was sie zuvor gesehen hatten.

7

Andy Warhol

http://www.youtube.com/watch?v=pkQMJBlO0v8

Wer wäre hier nicht mit Andy Warhol vertraut? Seine Kunst von Marilyn Munroe, Elizabeth Taylor und Dosen mit Cambells Suppe ist sicherlich zeitlos, aber Warhol machte aus seinem Atelier „The Factory“ viele Kurzfilme, wie beispielsweise Taylor Meads Ass (der aus Taylor Mead bestand, der ohne Hose vor der Kamera stand). , Schlaf (der aus einem schlafenden Mann bestand) und viele andere, die nicht nur aus einfachen Bildern bestanden, sondern aus dauerhaften Bildern, die das Publikum mit nach Hause nehmen würde.

Warhol wurde den Ukrainern geboren. Nach seinem Umzug von Pittsburgh nach New York blieb er dort sein ganzes Leben. Sein erster Schritt war in Richtung Artwork, aber mit einer Wendung. Einige seiner Drucke bestanden aus Suppe, Cola-Flaschen, Dollarnoten und Aufnahmen berühmter Schauspieler. Er begann seine Kurzfilme in den frühen 1960er Jahren und begann mit der Produktion von The Factory, einem Studio im 5. Stock eines Gebäudes an der East 47th Street in Midtown. Er hat nicht nur Filme gemacht, sondern auch wilde Partys veranstaltet. In seinen hier produzierten Filmen waren jedoch die sogenannten "Warhol-Superstars", die regulären Darsteller seines Films, vertreten, darunter Nico, Edie Sedgwick, Ultra Violet, Viva, Mary Woronov, Taylor Mead und Billy Name. Seine Ideen für seinen Film waren oft sehr einfach und nicht geplant. Zum Beispiel für Chelsea Girls nahm er eine Serviette, zog eine Linie darüber, legte B auf eine Seite und W auf die andere. Natürlich wurde der Film in Split Screen mit einer Seite in Schwarzweiß und der anderen Seite in Farbe hergestellt.

6

Alejandro Jodorowsky

Jodorowskys El Topo, der Mann, der für die Erstellung der "Midnight Movie" -Unterkultur verantwortlich war, fand auf diese Weise künstlerischen Erfolg. Um Mitternacht, in Kinos wie dem berühmten Elgin in New York, wurde sein Film vor einem Publikum gezeigt, das nicht erwartete, was er gerade erleben würde.

Als Chilene zog Jodorowsky nach Mexiko, wo er sein Ja zur Arbeit machen würde. Im Jahr 1970 machte Jodorowsky El Topo, einen surrealistischen Western, der oft als Säure-Western bezeichnet wird. Durch Prominente wie John Lennon und Yoko Ono erhielt der Film eine breitere Veröffentlichung.Lennon, Ono und sogar George Harrison waren solche Fans von El Topo, dass sie in sein nächstes Projekt, The Holy Mountain, investierten, das genauso surreal und bizarr war wie El Topo. Jodorowsky wollte eine Adaption von Frank Herbert's Dune filmen, in der unter anderem Salvador Dali und Orson Welles zu sehen waren, aber das Projekt war am Ende zu groß, um es produzieren zu können.

5

Michael Snow

Snow war mehr als ein berühmter Bildhauer, er hat auch mehrere Kurzfilme gedreht, die Meilensteine ​​in der Welt der Avantgarde waren. 1967 wurde sein bekanntestes Projekt Wavelength veröffentlicht.

Seine Arbeiten in der Bildhauerei sind in seinem naiven Kanada zu finden, aber Wellenlänge zeigt die wahre Natur der Avantgarde. Der gesamte Film ist ein Zoom, der alle Aktionen umgibt, einschließlich eines Todesfalls, aber die Kamera bewegt sich ununterbrochen an einer hinteren Wand vorbei. Diese Wand beherbergt ein Foto des Ozeans, das die ganze Zeit Gegenstand des Zooms war. Snow hat in den kommenden Jahren einige weitere Kurzfilme produziert, darunter (auch bekannt als Back and Forth, bei denen sich die Kamera mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegt) und WVLNT (auch bekannt als Wellenlänge für diejenigen, die nicht die Zeit haben). Der Clip hier ist sein Film La Région Centrale.

4

Rainer Werner Fassbinder

Fassbinder war neben Filmemachern wie Win Wenders und Werner Herzog einer der Gründer des Neuen Deutschen Kinos. Er verbrachte seine frühe Karriere damit, avantgardistische Spielfilme zu drehen, bevor er Theaterfilme wie Ali: Angst vor Eats the Soul machte.

Fassbinders erste Filme waren avantgardistische Kurzfilme, wie Love is Colder, Death und Hüte der Heiligen Hure. Diese Filme waren die ersten, die Fassbinder kritisch bewunderten. Aus der günstigen Veröffentlichung dieser ist Fassbinder gekommen, Filme für die Massen zu drehen. Diese wurden fast alle sehr schnell gedreht, auf 16 mm und mit einem winzigen Budget, aber dennoch blieb Fassbinder international beliebt. Die Premiere seines letzten Films, Quarelle, hatte er nie gesehen, da er nach einem hektischen Leben mit starken Drogen im Alter von 37 Jahren eine Überdosis bekam.

3

David Lynch

http://www.youtube.com/watch?v=lpxXx5Qf4HA

Hollywood-Regisseur David Lynch scheint hier kaum eine passende Vorlage zu sein, aber seine Filme enthalten, vor allem seine frühen Arbeiten, Avantgarde-Züge, vor allem sein eindringliches kurzes Alphabet von 1968 (The Alphabet). Im Laufe seiner Karriere behielten seine Filme diese Elemente bei und unterschieden sich nie zu sehr.

In seinen 20ern, in den 1960ern, experimentierte Lynch mit Kurzfilm. Neben The Alphabet machte er mehrere, wie Six Figures Sick, The Grandmother und The Amputee. Sein erster Spielfilm, Eraserhead, behielt viele der Techniken bei, die er in seinen Kurzfilmen verwendete, abgesehen davon, dass er seinem Film eine (halb) realisierbare Handlung gab. Seine späteren Filme, wie Dune, Blue Velvet, Lost Highway und Mulholland Drive, enthalten in gewisser Weise Spuren des eindringlichen Geheimnisses, das er in seinen frühen Kurzfilmen ausgiebig verwendete.

2

Kenneth Anger

http://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY

Kenneth Anger drehte sein ganzes Leben lang, um zu filmen, was er in sich fühlte: Seine Filme enthielten seine aufgestaute Homo-Erotik, die er selbst nie zugeben konnte. Filme wie Fireworks und Scorpio Rising waren nicht nur Avantgardefilm, sie waren auch Ausdruck von Angers inneren Gefühlen gegenüber sich.

Feuerwerke wurden gemacht, als Anger noch jung war. Tatsächlich hat er es am Wochenende gedreht, als seine Eltern nicht in der Stadt waren. Dennoch ist der Film der ultimative Ausdruck der unterirdischen homosexuellen Kultur. Einige Jahre später machte Anger diese Art von Filmen weiter. Scorpio Rising, über eine Gruppe schwuler, nazistischer, sado-masochistischer Biker, wurde bei seiner Veröffentlichung Anfang der 1960er Jahre kritisch begrüßt, jedoch während einer Filmvorführung überfiel die Polizei das Theater und verhaftete Anger und den Theatermanager. Der Fall Art vs. Obscenity wurde an den Obersten Gerichtshof gebracht, wo sie zu Gunsten von Anger entschieden haben.

1

Luis Buñuel

Luis Buñuel ist wahrscheinlich allen Lesern bekannt - wie bereits erwähnt, ist seine Zusammenarbeit mit Salvadore Dali einer der bekanntesten Avantgarde-Filme. Un Chien Andalou ist eine der zeitlosesten Shorts des Genres. Die eindringlichen Bilder bleiben für weitere Zeiten beim Publikum.

Un Chien Andalou wurde 1929 von Buñuel und Dali hergestellt und nutzte viele sinnlose Szenen und Handlungen, wie zum Beispiel eine Frau, die sich die Augen aufschlitzte, wie eine Wolke den Mond schneidet. Ameisen krabbeln aus einer Hand, ein Priester zieht ein Klavier, verrottende Esel, alles sinnlos, aber unglaubliche Bilder, um Bedeutung zu vermitteln. Später versuchte Buñuel, mit Filmen, darunter Belle de Jour mit Catherine Deneuve, echte Filme zu drehen. In den späteren Lebensabschnitten widmete er sich jedoch wieder dem Filmen mit kleinen Handlungen, so wie er begonnen hatte. Der obige Clip stammt aus dem wunderbar absurden Phantom of Liberty.