10 seltsame Wege ikonische Filmkostüme wurden erstellt

Es ist leicht zu vergessen, dass Filmfiguren genauso gekleidet werden müssen wie Sie oder ich. Egal ob es sich um eine ausgedehnte Spielerei oder um eine futuristische Science-Fiction handelt, es ist definitiv ein Fall von "Sie sind was Sie tragen" für die Mehrheit der Filmstars. Können Sie sich Harrison Ford vorstellen, der mit einem Bowlerhut anstelle eines Fedora zum Indiana Jones-Set pickt? Manchmal sind die Ursprünge bestimmter ikonischer Kostüme jedoch einfach bizarr, wie wir herausfinden werden…

10

Herr der Ringe

In Peter Jacksons epischer Verfilmung von JRR Tolkiens Trilogie ist Aragorn ein Wanderer, der wahrscheinlich nie das Innere einer Dusche sieht. Genau aus diesem Grund entschied der Schauspieler, der ihn spielte - Viggo Mortensen -, dass es an ihm lag, seinem Kostüm dieses lebendige Aussehen zu verleihen.

Mortensen nahm sein Outfit mit nach Hause, lebte, atmete und schwitzte darin, bis es so geschlagen und geschlagen wie möglich aussah. Er reparierte das Kostüm sogar, wenn es nötig war - etwas, das Aragorn selbst unterwegs gemacht hätte.

"Das ist das Beste, auf das Sie bei der Herstellung von Kostümen hoffen können", sagt Kostümdesignerin Ngila Dickson. "Dass die Schauspieler mitmachen und sie zu einem Teil ihres Charakters machen."

Die Bemühungen des Schauspielers haben sich definitiv ausgezahlt. Während Mortensen eine herausragende Leistung lieferte, sieht er auch zu hundert Prozent aus.

9

Halloween 1978

Michael Myers ist eine Horroranstalt. Der messerschlägige Antagonist der Halloween-Slasher-Serie ist ein Albtraum - eine emotionslose, weißgesichtige Mordmaschine, die anfängt, Babysitter zu stalken und dann einen ganzen Körperzähler zu sammeln. Das Witzige daran ist, dass seine berüchtigte Maske eigentlich etwas völlig Unschuldiges war.

Der von Halloween-Redakteur Tommy Lee Wallace in einem Hollywood Boulevard-Laden namens Burt Wheelers Magic Shop entdeckte Myers ikonenhafte Visier war ursprünglich eine Maske von Captain Kirk Star Trek.

Um den Auftrag von Myers mit den blassen Gesichtszügen eines menschlichen Gesichts zu erfüllen, passte Wallace die Maske an, indem er die Augenlöcher vergrößerte und der gesamten Sache eine blauweiße Sprühfarbe verlieh. Das Endergebnis sah überhaupt nicht nach Shatner aus. "Was wahrscheinlich das Beste ist", sagte Regisseur John Carpenter.

Myers war nicht der einzige, der die sparsame Behandlung erhielt; Die Schrei-Königin Jamie Lee Curtis musste für den Film auch eine eigene Garderobe kaufen. Am Ende gab sie nur 100 Dollar bei J.C. Penny aus.

8

Batman kehrt 1992 zurück

Der Comic-Prowler Catwoman war mehrmals auf dem Bildschirm zu sehen (zuletzt im Jahr 2012 The Dark Knight Rises), aber ihre wohl beste Stunde war Tim Burtons Batman Returns, bei dem Michelle Pfeiffer in PVC rutschte.

Die Kostümbildnerin Mary Vogt hatte eine ungewöhnliche Möglichkeit, Catwoman in glänzendem Glanz zu halten. Als Pfeiffer ihr Katzenkostüm angezogen hatte, benutzte die Kostümabteilung große Schwammbürsten, um sie mit dickem Silikon einzuschäumen.

Es war ein unordentlicher Prozess - „sie hat überall getränkt“, sagte Vogt, aber der endgültige Look war perfekt, und die Kostümabteilung war besonders erfreut darüber, wie das Kostüm während der nächtlichen Szenen glänzte - flüssig und elegant und genau die richtige Seite von raunchy.

7

Alien 1979

Der surrealistische Schweizer HR Giger hat den Monster in Alien mit seinen nervigen Designs eine beunruhigende Sexualität verliehen. So wurden Kondome verwendet, um seine Kreationen zum physischen Leben zu erwecken.

Neben der Verwendung von Plastilin, Teilen eines Rolls-Royce und Wirbeln aus toten Schlangen wendeten sich die Kostümdesigner von Ridley Scotts genreprägendem Science-Fiction auch an K-Y-Gelee und Kondome, um die richtige Textur für das fremde Xenomorph zu erhalten.

Das K-Y-Gelee wurde für den gloopy Speichel des Aliens verwendet, während geschredderte Kondome die Sehnen im Kiefer der Kreatur bildeten. Kein Wunder, dass Sigourney Weaver so verzweifelt war, davon wegzukommen.

6

Tron: Vermächtnis

Bei dieser verspäteten Fortsetzung des Kultklassikers von 1982 ging es um Hi-Tech. Bei diesen legendären Anzügen stellte Kostümdesignerin Christine Clark fest, dass ein Ansatz der alten Schule am besten funktioniert.

Clark suchte in Los Angeles nach Spezialeffekthäusern und entdeckte, dass Quantum Creation FX ein spezielles Material für japanische Sicherheitswesten entwickelt hatte. Ein dünnes, flexibles Material, ideal für die Tron: Legacy-Kostüme.

Die Art und Weise, in der die Anzüge beleuchtet wurden, wurde durch Heißverkabelung der Kostüme erreicht. Auf den Rücken der Darsteller befanden sich Lithium-Batterien, die den Anzügen etwa zwölf Minuten Licht gaben. Auf der High-Tech-Seite hatte die Produktion auch eine Fernbedienungsstation am Set, die die Anzüge überwacht und sie alarmiert, wenn eine Batterie fast leer ist.

"Normalerweise hören Sie bei einem Set:" Sound-Beschleunigung, Kamera-Beschleunigung, Action! ", Sagt Clark. "Wir hatten auch: 'Light' em up. '"

5

Coraline 2009

Wenn es um Stop-Motion-Animationen geht, steckt der Teufel definitiv im Detail. Als wäre es nicht mühsam genug, einen neunzigminütigen Film zu erstellen, indem winzige Figuren einzeln in Einzelbilder gestellt wurden, waren die Miniaturkostüme von Coraline auch von Hand genäht.

Dieser auffällige, mit Sternen besetzte blaue Pullover, den Coraline trägt? Es wurde von Althea Crome gestrickt, der damit beauftragt wurde, jedes Kleidungsstück zu entwerfen, das in dem Film einschließlich Unterwäsche getragen werden sollte. Crome brauchte zwischen sechs Wochen und sechs Monaten, um die Pullover für den Film zu stricken, abhängig von der Komplexität des Designs.

„Ich denke, Stricker sind oft fasziniert davon, dass ich solche winzigen Nadeln verwende“, sagt sie. „Einige der Nadeln haben fast die Größe eines menschlichen Haares.“ Sie können sie bei der Arbeit hier beobachten.

4

Zauberer von Oz 1939

Dies ist die Sache der Filmlegende.Als Buddy Ebsen die Rolle des Zinnmanns in The Wizard Of Oz akzeptierte, nachdem er zunächst die Rolle der Vogelscheuche gelandet hatte, wurde er zahlreichen Kostümprüfungen unterzogen, um den richtigen Look für die Figur zu erzielen.

Schließlich trug er weiße Gesichtsfarbe, die mit Aluminiumstaub überzogen war. Aber neun Tage nach Drehbeginn klagte Ebsen über Kurzatmigkeit, Krämpfe und schließlich die Atemnot und wurde in ein Sauerstoffzelt ins Krankenhaus gebracht. wo er zwei Wochen blieb. Nach einigen Tests stellte sich heraus, dass er allergisch auf den Aluminiumstaub in seinem Make-up reagierte.

Ebsen wurde schnell von Jake Haley ersetzt, und das Kostüm wurde gewechselt (das Aluminium wurde in die weiße Farbe eingemischt, anstatt darauf gesprenkelt zu werden). In einer viel glücklicheren Entwicklung, in Szenen, in denen Haley mit Öl bespritzt wurde, verwendete die Crew tatsächlich Schokoladensauce, da sie vor der Kamera besser aussah.

3

Fett 1978

Es ist eine der berühmtesten Szenen der Filmgeschichte; unschuldige Mauerblümchen Sandy (Olivia Newton-John) weht auf einem Festplatz, um ihre Verwandlung in ein schwarz tragendes Baby zu zeigen.

In Wirklichkeit war dieses ikonische Kostüm ein Alptraum für die Schauspielerin, deren hautenge Hosen so eng waren, dass sie in sie eingenäht werden musste.

Nicht nur das, aber Newton-John durfte tagsüber nicht auf die Toilette gehen, da dies bedeuten würde, dass die Crew in der Warteschleife gehalten werden sollte, während sie nicht genäht und dann wieder zusammengenäht wurde. Sprechen Sie über Engagement.

2

Edward Scissorhands 1990

Enges, knarrendes Leder. Eine große Angst Perücke. Oh, und natürlich die Schere. Johnny Depp war in Tim Burtons Märchen aus den 60er Jahren kaum wiederzuerkennen, was ihn als tragische Frankenstein-Monster-Kreation in den Vordergrund rückt, die das Leben kleiner amerikanischer Vorstadtbewohner verändert.

Obwohl Depps Kostüm einschränkend und unbequem wirkt, wurde alles unternommen, um sein unangenehmes Gefühl für die langen Schießtage zu minimieren. Das bedeutete, dass er Depps Outfit mit einem speziellen coolen Anzug anbringen musste, der ihn vor Überhitzung in der glühenden Florida-Sonne schützen würde. Trotz dieser Bemühungen musste der Schauspieler nach Beendigung einer Szene immer noch zu speziellen Fans eilen, um sich weiter abzukühlen.

Abgesehen von Latex und Leder wurden Teile des Kostüms auch aus Teilen eines alten Sofas aus Tim Burtons erster Wohnung gefertigt. Er wusste natürlich, dass es keine Kunst gibt, ohne zu leiden.

1

Samstagnachtfieber 1977

John Travolta wurde Ende der siebziger Jahre durch seine figurbetonte Garderobe in Saturday Night Fever zu einer (kurzen) Stilikone.

Kaum zu glauben, dass die Disco bei der Produktion des Films so plötzlich umkam, dass Travolta sich bemühte, geeignete Klamotten zu finden, um den fußklopfenden Dancefloor-Hogger Tony Manero zu spielen.

Da er mit der Beschaffung seiner eigenen Kostüme beauftragt war, musste er durch die Kästen hinter den Greenwich Village-Läden gehen, um die Plateau-Schuhe und die Hose mit Glocke zu finden, die die Rolle verlangte. Der ikonische weiße dreiteilige Anzug, der zu allen Bildern passt, als er in diesem Film an John Travolta dachte, wurde sehr günstig in einem Bekleidungsgeschäft für Herren in Brooklyn gekauft.