10 Erfolge von Orson Welles

Es besteht kein Zweifel, dass Orson Welles keine Karrierezeit hatte. Der multi-talentierte Schauspieler, Autor und Regisseur hatte in den 1930er und frühen 1940er Jahren einen Moment glühenden Erfolges, aber danach war sein Leben ein langer Kampf, um seine oft kompromisslose Arbeit fortzusetzen. Daher konzentrieren sich die jüngsten Einschätzungen von Welles auf diese Kämpfe und häufig auf seine Misserfolge. Was dabei verloren geht, ist die Tatsache, dass Welles wahrscheinlich mehr künstlerischen Erfolg hatte als jeder andere amerikanische Künstler des 20. Jahrhunderts - und das nicht nur im Kino. Hier sind zehn davon.

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Citizen Kane

Es ist zwar ein Klischee geworden, aber keine Liste von Welles 'Erfolgen ist ohne seinen Größten vollständig. Ob es der beste Film ist, der jemals gedreht wurde, wird immer eine etwas subjektive Frage sein, aber niemand kann behaupten, dass Citizen Kane nicht der einflussreichste Film ist, der je gedreht wurde. Nach einem langen Interregnum nach dem Kommen des Klangs stellte er den Regisseur wieder in den Mittelpunkt des Filmemachens und inspirierte alle, von François Truffaut bis Steven Spielberg, zu Filmen, die - zum Guten oder Schlechteren - eine persönliche, autorisierende Vision darstellten.

Zur gleichen Zeit zwingt Sie das Ansehen des heutigen Films dazu, zuzugeben, den Hype beiseite zu legen, wie gut er wirklich ist. Alle Techniken des Kinos, die im Laufe des halben Jahrhunderts entwickelt wurden, haben die Kunstform zusammengebracht. Sie nutzt alle Möglichkeiten des Schreibens, Regisseurs, der Kinematografie und des Editierens, wobei die einzigartige Fähigkeit des Kinos genutzt wird, die Zeit zu manipulieren, um eine Geschichte zu erzählen das ist sowohl nichtlinear als auch angetrieben mit einem scheinbar unnachgiebigen Impuls in Richtung seines legendären Twist-Endes.

Ein Faktor, der bei der Diskussion des Films häufig verloren geht, ist die außergewöhnliche Hauptleistung von Welles. Welles 'Kane ist eine der schwierigsten Charaktere, die jemals auf der Leinwand gezeigt wurden - gleichzeitig sympathisch und verachtenswert. Für einen 25-jährigen Schauspieler, der gleichzeitig mit dem Schreiben und Regieren beauftragt wurde, ist dies einfach eine Tour-de-Force-Performance.

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Krieg der Welten

Dieser ist gleichermaßen legendär und aus gutem Grund. Während Welles Radio Adaptation von H. G. Wells im Jahr 1938 die Geschichte der interstellaren Invasion möglicherweise nicht ganz in den Augen der damaligen Tageszeitung ausgelöst hatte, bleibt die überraschende Verwendung des dramatischen Radios zur Manipulation der Emotionen und Ängste des Publikums erhalten.

Wie in Kane nutzte Welles die Möglichkeiten seines Mediums voll aus. Anhand der Klischees und der bekannten Struktur von Rundfunknachrichten zieht Welles sein Publikum herein und erschreckt die lebende Hölle, indem er sogar die gefürchtete "Dead Air" einsetzt, um die Vernichtung von New York City zu telegraphieren ein Publikum, das bis dahin neben ihren Philcos gezittert haben muss.

Welles scherzte später, dass alle anderen, die denselben Trick ausprobierten, als Folge ins Gefängnis kamen, während er nach Hollywood ging. Sein schelmischer Humor deutete an, dass er das Schlimmste davon bekommen hatte. Es ist jedoch wahr, dass Welles dank War of the Worlds nach Hollywood ging - und nicht nur das, sondern er erhielt auch den berühmtesten Auftrag, den ein Filmemacher je erhalten hat. Wenn man sich jetzt die Sendung ansieht, erscheint dieses scheinbar unerklärliche Zugeständnis sinnvoller.

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In 80 Tagen um die Welt

Dies ist eines der weniger bekannten Werke von Welles, und während es eine Katastrophe an den Kinokassen war, die Welles jahrelang finanziell auslöschte, war diese Adaption von Jules Vernes beliebter Fantasie als spektakuläres Bühnenmusical - mit Liedern der legendären Cole Porter - von vielen seiner Kollegen als typisch ambitionierter künstlerischer Triumph gelobt.

Es wurde nie gefilmt, aber zeitgenössische Berichte beschreiben es als ausgesprochen wellesisch, springen in Zeit und Raum in kürzester Zeit und Orte und Charaktere erscheinen und verschwinden ebenso nahtlos wie im Kino. Der bekannteste deutsche Dramatiker Bertolt Brecht sagte, es sei das größte Theaterstück, das er je gesehen habe.

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Harry Lime im dritten Mann

Ein weiterer stark gehypter Triumph, der seiner Abrechnung gerecht wird. Welles finanziell mit dem bereits erwähnten Album "Around the World" in 80 Tagen akzeptierte Welles diese scheinbar unbedeutende Rolle als Wiener Schwarzmarkthändler in Carol Reeds "Der dritte Mann" aus reinem Geld und machte sie irgendwie zu einer der berühmtesten Vorstellungen im Kino Geschichte.

Kaum zehn Minuten auf der Leinwand, ist Harry Lime von Welles ein Zeugnis für seine außergewöhnliche Ausstrahlung als Schauspieler. Seine Einführung gilt zu Recht als Klassiker - sein Gesicht wird durch einen plötzlichen Lichtstrahl in eine Wiener Tür beleuchtet. Welles antwortet mit einem schelmischen Lächeln, das es ihm ermöglicht, seinen gesamten Charakter in Sekundenschnelle ohne eine einzige Dialogzeile zu vermitteln. Ebenfalls gefeiert wird Limes "Kuckucksuhr" (die letzte Zeile wurde von Welles selbst geschrieben), in der sein Charakter sein amoralisches Weltbild so überzeugend vermittelt, dass Sie selbst fast davon überzeugt sind.

Welles war über die Rolle in späteren Jahren selbstsüchtig und sagte, dass, wenn eine Figur ständig für eine Stunde besprochen wird, wenn er schließlich erscheint, wer auch immer er spielt, er zwangsläufig gefeiert wird, egal wie schlecht er ist; Aber niemand, der sich den Film ansieht, kann bestreiten, wie sehr Welles 'unterschätztes Geschenk für Subtilität und Manipulation Lime zu einem unvergesslichen Charakter macht.

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Donovans Gehirn

Jeder verehrt heutzutage den Realismus, aber theatralische Schauspielstile haben einen langen und angesehenen Stammbaum, und es besteht kein Zweifel, dass Welles 'unliebsame Begabung für das Melodrama hatte.In diesem Hörspiel, das für die Hit-Serie Suspense produziert wurde, ist Welles von seiner besten Seite.

Welles spielt einen rücksichtslosen Wissenschaftler, dessen Geist langsam von einem körperlosen Gehirn, das er in einem Gefäß am Leben erhalten hat, übernommen wird, und verschlingt einfach die gesamte Landschaft in Sichtweite. Er liefert eine unvergesslich manische Performance, bei der seine Stimme und sein Verhalten manchmal von Zeile zu Zeile und sogar von selbst wechseln Wort zu Wort.

Es erscheint umso außergewöhnlicher, wenn man bedenkt, dass es wahrscheinlich nur ein weiterer Auftritt zwischen dem war, was Welles für größer und besser hielt. In der Tat vergisst Welles an einem Punkt offensichtlich seine Zeilen, kämpft eine Sekunde lang, um sich wieder mit dem Skript zu beschäftigen, und rast dann voraus, ohne einen Takt zu verpassen. Welles hat vielleicht subtilere und realistischere Auftritte gegeben, aber keiner von ihnen macht so viel Spaß.

5

Othello

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Dies ist die erste von mehreren Shakespeare-Anpassungen auf dieser Liste, und Kritiker und Publikum haben oft gemischte Gefühle. Einige denken, es sei die größte Shakespeare-Adaption, die jemals gedreht wurde, während andere es für ein Chaos halten, das an Inkohärenz grenzt.

Nichtsdestotrotz ist es ein Triumph, nur dafür gemacht zu werden. 1949 hatte Welles den Rückhalt, um aus Shakespeares Othello ein großes Kostüm-Epos zu machen, und war gerade vor Ort in Venedig angekommen, als seine Finanziers ausbrachen. Unbeirrt drehte er den Film über zwei Jahre hinweg mit eigenem Geld zwischen den Gigs und schaffte es irgendwie, Cast und Crew zusammenzuhalten, während er in Venedig und Marokko Aufnahmen machte, wann immer er konnte.

Als der Film 1952 schließlich fertiggestellt wurde, war der Film oft unzusammenhängend und erschütternd, doch Othello hatte nicht unerheblichen Erfolg. Er gewann den Goldenen Palme auf dem Filmfestival in Cannes und wurde als eine der mutigsten Shakespeare-Adaptionen von Welles bekannt . Es war auch einer der ersten wirklich unabhängigen Filme des Sound-Zeitalters und stellt einen weiteren Fall dar, in dem Welles seiner Zeit nicht nur technisch, sondern in der gesamten Methode, Filme auf eine schwierige, aber wirklich kompromisslose Weise zu machen, voraus ist.

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Der "schwarze" Macbeth

Welles selbst nannte dies den größten Triumph seiner Karriere; und es kam früh. Er war kaum 20 Jahre alt, als der New Deal WPA Welles mit der Produktion von Shakespeares Macbeth mit einer afroamerikanischen Besetzung beauftragte.

Die Absicht der WPA bestand darin, schwarze Schauspieler wegen der Weltwirtschaftskrise ohne Arbeit zu beschäftigen, aber Welles hatte eindeutig größere Visionen im Sinn. Wie in vielen späteren Anpassungen, brachte Welles einen aggressiven, modernistischen Ansatz zu den Klassikern, indem er Macbeth nach Haiti übertrug und die Hexen zu Voodoo-Priesterinnen machte.

Über die Produktion gibt es viele Legenden, in der Regel konzentrierte er sich auf Welles dominierende und manchmal missbräuchliche Regimethode sowie auf seine frühzeitigen Fähigkeiten, was dazu führte, dass sie außergewöhnliche Leistungen aus einer Besetzung hervorbrachten, zu der viele gehörten, die keine professionellen Schauspieler waren.

Politische Kontroversen prägten die gesamte Produktion. Die antirassistischen Ansichten von Welles waren bereits bekannt, und die rechte Presse griff das Spiel als subversiv an. Zur gleichen Zeit versuchte die Linke, die Angelegenheit für ihre eigenen Zwecke auszunutzen. Sie griff Welles an, weil er eine abfällige „Minstrel-Show“ veranstaltet hatte. Die Spannung stieg so stark an, dass Welles nach einer Probe körperlich angegriffen wurde.

Bei der Uraufführung waren die Auszeichnungen jedoch universell, sie wurden sowohl vom schwarzen als auch vom weißen Publikum gelobt und brachten Welles in die Weltspitze des New Yorker Theaters. Zum ersten Mal wurde von den bisher unbekannten Welles als "Jungengenie" gesprochen.

Es gibt ein paar Minuten Filmmaterial des Stücks, und es gibt einen verlockenden Blick auf die visuelle Souveränität und die hohe Energie, die Welles ins Spiel gebracht hat, seinem eigenen Wunsch folgend, Shakespeare mit seiner „ursprünglichen Geschwindigkeit und Gewalt“ zu produzieren.

3

Julius Caesar

Wenn überhaupt, war Welles nächste Shakespeare-Produktion noch einflussreicher. Welles arbeitete mit seiner eigenen Mercury Theatre Company und nahm ein dreihundert Jahre altes Stück in ein verheerendes aktuelles politisches Statement auf.

Jules Caesar übertrug Julius Caesar auf die Gegenwart und überarbeitete das Stück als Allegorie des Faschismus. Seine in Militäruniformen gekleideten Charaktere und die magere Szenerie des Schauspiels bestanden hauptsächlich aus Scheinwerfern, die die Schauspieler von unten beleuchteten Propaganda. Zur gleichen Zeit ging er mit einer fröhlichen Respektlosigkeit nach Shakespeare, um den legendären Dialog des Barden zu schneiden und zu würfeln, in der Hoffnung, das Stück aus seiner langen und verstörenden Geschichte zu retten.

Einige liebten es und andere hassten es, aber die Inszenierung wurde zu einer Sensation und zum Paten aller modern gekleideten Inszenierungen von Shakespeare im amerikanischen Theater. Es gibt keine gefilmten Aufnahmen des Stücks, und Welles Versuch, es in einer Radio-Version zu spielen, wird durch technische Probleme stark beeinträchtigt. Aber die noch erhaltenen Fotos zeugen von ihrer auffallenden visuellen Kraft.

2

Glockenspiele um Mitternacht

Dies war Welles letzter abendfüllender Spielfilm, und obwohl es verlockend erscheint, es als Buchstütze für Citizen Kane zu sehen, hatte Welles andere Meinungen. Während er dazu neigte, Kane in der Öffentlichkeit zu unterhalten, war er über seine Zuneigung zu Chimes um Mitternacht, die er oft als seinen persönlichen Favoriten nannte, unverhohlen.

Obwohl Welles 50 Jahre alt war, als er es geschafft hatte, war Chimes um Mitternacht ein Traumprojekt, das bis in die Teenagerzeit von Welles zurückreicht. Ein Mix aus fünf Shakespeares Geschichte spielt mit dem zerstreuten, fröhlichen und tragischen Ritter Sir John Falstaff in seinem Zentrum. Welles hatte seit seiner Schulzeit versucht, irgendeine Form der Idee zu formulieren.

Bis zu diesem Versuch sind alle Versuche fehlgeschlagen.Welles drehte in Spanien mit einem kleinen Budget und schaffte es, Falstaff, seinem Lieblingscharakter in der gesamten Literatur, eine lustige, visuell schöne und letztlich reißende Hommage zu machen. Einfach gesagt, es ist ein atemberaubender Film, der eine Intensität und Innovation zeigt, die einem viel jüngeren Mann würdig ist.

Es enthält insbesondere eine der einflussreichsten Szenen der Kinogeschichte. Teilweise mit Handkameras gedreht und - ungewöhnlich für die Zeit - Zeitlupe - verwandelt Welles eine mittelalterliche Schlacht in eine Vision schlammgetränkter, brutal blutiger moderner Kriegsführung. Es ist so intensiv, dass Sie kaum atmen, während es spielt; und es beeinflusste berühmt berühmte Regisseure wie Martin Scorsese und Francis Ford Coppola.

Gleichzeitig ist Welles eigene Leistung als Falstaff einer der besten Teile des Films. Es zeigt all sein Talent für Comedy, Melodrama und Tragödie, und als Falstaffs Ersatzsohn Prinz Hal den alternden Ritter schließlich ablehnt ("Ich kenne dich nicht, alter Mann. Fallen Sie in Ihre Gebete"), kennzeichnen die stillen Tränen von Welles eine der Kinos kraftvollste dramatische Momente.

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AFI Lifetime Achievement Speech

Um frühere Misshandlungen auszugleichen, vielleicht wegen der Lobbyarbeit von Freunden wie Charlton Heston, wurde Welles 1975 vom American Film Institute mit einer Auszeichnung für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Er hoffte, die Gelegenheit zu nutzen, um Aufmerksamkeit und finanzielle Unterstützung für seinen unvollendeten Film The Die andere Seite des Windes, ein noch wichtiger Welles, ging mit seiner gewohnten Schauspielkunst darauf ein, indem er Windclips vorführte und das Publikum subtil an ihr häufiges Versagen erinnerte, solche Bemühungen in der Vergangenheit zu unterstützen. Aber als es an der Zeit war, seine große Rede zu halten, wurde das Ereignis mehr als das.

Die meisten dieser Reden sind maudlinische Berufe für Karrieren, deren Vitalität weit in der Vergangenheit liegt, aber Welles machte daraus eine trotzige Neubewertung seiner ikonoklastischen Herangehensweise an sein Leben und seine Kunst. An Wendungen eloquent, witzig, düster und selbstironisch ("Als Regisseur zahle ich mich beispielsweise aus meinen Schauspieljobs. Ich benutze meine eigene Arbeit, um meine Arbeit zu subventionieren. Mit anderen Worten, ich bin verrückt") Am Ende stellte er sich für die Art künstlerischer Unabhängigkeit ein, die er für sich und seine Karriere zu einem solchen Preis erreicht hatte.

„Diese Ehre“, sagte er, „ich kann nur im Namen aller Einzelgänger akzeptieren. Ein Maverick mag seinen eigenen Weg gehen, aber er glaubt nicht, dass dies der einzige Weg ist oder jemals behauptet, dass er der beste ist, außer vielleicht für sich selbst… Es ist eine Tatsache, dass viele der Filme, die Sie heute gesehen haben, niemals hätten gemacht werden können Andernfalls; oder, wenn nicht, dann wären sie vielleicht besser gewesen, aber sie wären bestimmt nicht meine gewesen. Die Wahrheit ist, ich glaube nicht, dass dieser großartige Abend mein Leben hätte aufgehellt, wenn es nicht das gegeben hätte: meinen eigenen besonderen Widerspruch. “

Welles lebte noch fast zehn Jahre in demselben Lumpen und kompromisslosen Stil wie zuvor. Nach seinem Tod fanden all das Lob und die Anbetung, die ihm im Leben oft entgangen waren, und die ambivalente Enttäuschung, die er sein ganzes Leben lang erlebt hatte, seinen Weg. Aber seltsamerweise ist diese Rede die berühmteste und beliebteste Zusammenfassung seines einzigartigen Erbes. Nachdem alles vorbei war, stellte sich heraus, dass es Welles auf typisch schelmische Weise gelungen war, sein eigenes Epitaph zu schreiben.