10 Mal war der Film Realismus zu weit gegangen

Kino gibt es meistens, um uns aus der realen Welt zu befreien. Die reale Welt hinter den Kulissen der Filmproduktion kann jedoch so seltsam, gewalttätig oder widerlich sein wie alles auf der Leinwand.

10An "Alkoholiker" Wer ist allergisch gegen Alkohol?

Im britischen Klassiker von Bruce Robinson Withnail & ichRichard E. Grant spielt Withnail, einen intellektuellen, arbeitslosen Alkoholiker, der das Land besucht, um dem Wahnsinn der Stadt zu entfliehen. Er und der andere wahnsinnige und ausfallende Schauspieler-Kumpel Marwood verlassen die schmutzige Wohnung, die sie teilen, und hinterlässt wahnsinnige Drogenhändler, gewalttätige Iren und selbstgemachten Dreck in einem alkoholbedingten Benommenheit.

Vor dem Filmen Withnail & ichRichard E. Grant hatte noch nie zuvor Alkohol getrunken, weil er aufgrund eines Enzymmangels körperlich intolerant war. Wie stellen Sie also sicher, dass ein streng gesetzter Schauspieler die perfekte Leistung als Alkoholiker erbringt? Sie bringen ihn so betrunken, dass er für den Tag ohnmächtig wird.

Bruce Robinson hatte das Gefühl, dass Grant für einen feigen Alkoholiker Withnail mindestens einmal stark berauscht sein musste. Also trank Grant an einem Abend eine ganze Flasche Champagner und eine halbe Flasche Wodka. Er verbrachte den nächsten Tag in Ohnmacht und fühlte sich furchtbar krank.

9Michael Cera und die Türen der Wahrnehmung

Wenn Michael Cera nicht gerade dieses unbeholfene Kind spielt, das Lo-Fi-Bandmixtapes mit dem Mädchen teilen möchte, das er liebt, kann er langsam im Zelt im Zuge einer rituellen Zeremonie mit chilenischen Eingeborenen ersticken oder mit Mescalin mit dem Mopalin stolpern Besetzung seines neuesten Films.

Im Crystal Fairy & der magische KaktusMichael Cera macht genau das. Er spielt Jamie, den Anführer einer Gruppe von Freunden, die auf der Suche nach dem berühmten halluzinogenen Meskalin durch die Wüsten von Chile streifen. Nachdem sie den magischen Kaktus gefunden hat, nimmt die Gruppe den Saft ein und stolpert zu unserem Vergnügen.

Laut Cera und dem Regisseur des Films, Sebastian Silva, war das im Film verwendete Meskalin keine bloße Requisite. Um so authentisch wie möglich zu sein, mussten sich die Schauspieler keine Gedanken über die Simulation der Substanz machen, die sonst als Schauspielerei bezeichnet wird, da die Szene durch die Aufnahme der Besetzung, die an einem echten Meskalin-Trip beteiligt war, bewerkstelligt wurde.

8Der Abgrund Ist dunkler als Sie erwarten würden

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James Cameron ist kein Regisseur, der eine monströse Aufgabe scheut, entweder durch Angst, Faulheit oder irgendetwas anderes. Beweis dafür ist in Der Abgrund-ein Film, der für die Besetzung und Crew so schwierig ist, dass sie ihn als bezeichnet haben Der Missbrauch.

Die Sitzungen am Set dauerten 15 bis 18 Stunden pro Tag, wobei viele Schauspieler bis zu fünf Stunden unter Wasser verbrachten. Cameron beauftragte eine Unterwasserstation, um Sauerstoff zu tanken und beim Filmen Zeit zu sparen. Der pH-Wert im Tank war niedrig, so dass Cameron unter Haarausfall und Hautverbrennungen litt.

In den Pausen kam der Abguss aus dem Tank, zitterte und rappelte sich, um sich wieder auf festen Boden einzustellen. Sobald sie aus dem Wasser waren, kletterten sie sofort in Plastik-Whirlpools, um sich aufzuwärmen. Dies führte jedoch nur zu Ohren- und Nebenhöhlenentzündungen.

Nachdem alles gesagt und getan war, Der Abgrund schlug die Theater und war ein Blockbuster. Ob James Cameron der Meinung ist, der Erfolg wäre es wert, dafür zu sterben, ist eine ganz andere Frage.

7John Waters will schockieren

Der Regisseur (und ein bekannter Kenner des schlechten Geschmacks) John Waters hat sich nie vor Kontroversen oder geisteskranken Wahnsinn gescheut. Ein Beispiel dafür war am Set seiner surrealen Komödie Rosa Flamingos.

In diesem Meisterwerk des Wahnsinns spielte die langjährige Mitarbeiterin und „Drag Queen of the Century“ Divine in einer besonders schauderhaften Szene, in der ihre Figur einen Hundekot isst. Natürlich ist dies ein Film von John Waters, und Divine ist bereit, den Weg für ekelhaft abscheuliche Ausbrüche zu ebnen, und der Kot war echt, frisch und höchstwahrscheinlich immer noch sehr warm.

Bis heute ist Divine eine Drag-Legende und die von John Waters Rosa Flamingos ist zu einem Kultklassiker geworden. Manchmal erbrechen sich die Zuschauer während der Kotabfolge. Für Waters ist das so gut wie stehende Ovationen.

6Poltergeist Wirklich die Toten gestört (weil es billiger war)

Das Poltergeist Skript basiert auf den vielen schrecklichen Dingen, die passieren könnten, wenn Sie mit dem Frieden und der Heiligkeit des Todes spielen. Während der Produktion haben die Filmemacher den Punkt verpasst und beschlossen, mit der Ruhe und Heiligkeit des Todes zu spielen.

Während der berüchtigten Schwimmbadszene wird Jobeth Williams in ein schlammiges Todesloch geworfen und von mehreren Skelett-Leichen gefesselt. Das Poltergeist Das Produktionsteam sah es als angemessen an, das Filmbudget zu erhalten und tatsächliche menschliche Skelette zu verwenden, anstatt das Geld für scheinbar authentische Requisiten auszugeben.

Jobeth Williams wusste nicht, dass sie die Brust mit toten Leuten praktizierte, bis die Szene gedreht wurde. Als Steven Spielberg die Nachricht danach hinterließ, schien es ihr nichts auszumachen. Sie war einfach nur froh, dass sie nicht durch einen Stromschlag getötet worden war.

5Daniel Day-Lewis riskiert sein Leben für Authentizität

Daniel Day-Lewis nimmt Method Acting ernst. Als er die Rollstuhlfahrerin Christy Brown porträtierte Mein linker Fuß, er beschädigte seine Rippen und wurde von Crewmitgliedern mit Löffeln gefüttert. Als er Gerry Conlon in spielte Im Namen des VatersEr wurde von echten Polizisten eingehend verhört und verlor 14 Kilogramm (30 Pfund), die von Gefängnisrationen lebten. Das Engagement des Mannes ist bekannt, aber am Set von Kriminelle Organisationen von New York, er nahm die Dinge ein bisschen zu weit.

Cameron Diaz, Leonardo DiCaprio und alle anderen am Set hüllten sich zwischen den Szenen in dicke Mäntel.Daniel Day-Lewis weigerte sich. Er sagte, dass die Art des Mantels in den 1800er Jahren, als der Film gedreht wurde, nicht existiert hat. Nach einer langen Zeit mit kaltem Wetter und einem knappen Mantel aus dem 19. Jahrhundert zog sich Day-Lewis eine Lungenentzündung zu und befand sich bald am Rande des Todes.

Nach einer langsamen Genesung konnte Day-Lewis in der schönen Stadt Rom, in der gedreht wurde, weiter gegen zufällige Fremden kämpfen. Er wurde erneut für seinen Oscar als Bill „The Butcher“ Cutting nominiert.

4Apokalypse jetzt War ein Albtraum von Anfang bis Ende

Francis Ford Coppolas Meisterwerk Apokalypse jetzt bleibt der Stoff der Legende - ein Albtraum durch und durch.

Alles begann, als Coppola sich entschied, im eigentlichen Dschungel der Philippinen zu drehen, anstatt auf einer Bühne. Viele Probleme entstanden aus dieser Entscheidung. Schurken-Tiger stapften um das Set herum. Diktator Ferdinand Marcos stahl Hubschrauber aus dem Schuss. Bei strengen Wetterbedingungen wurden viele kostspielige Sets zerstört. Coppola rollte auch die Kameras beim rituellen Töten eines Wasserbüffels, der am Set mit einer Machete geschlachtet wurde. Dies traf nicht gut auf die AHA oder die RSPCA zu, was zu Protesten von Tierschützern in Großbritannien führte.

Darüber hinaus erschien ein schwer fassbarer Marlon Brando am Set völlig unvorbereitet - und völlig übergewichtig - und weigerte sich, die Leistung zu liefern, die sein Regisseur wollte. Martin Sheen erlitt im Alter von 36 Jahren einen Herzinfarkt, Francis Ford Coppola hatte in der Mitte der Produktion einen Nervenzusammenbruch, und selbst nach Produktionsende verzögerten Millionen von Editierproblemen die Veröffentlichung.

Apokalypse jetzt war sicherlich im Herzen der Dunkelheit.

3Alfred Hitchcock war ein Sadist

Alfred Hitchcock erhielt den Titel "The Master of Suspense", indem er einer der gruseligsten, dunkelsten und unerschrockensten Regisseure aller Zeiten war. Sein Film von 1963 Die Vögel war ein gutes Beispiel für seinen aufregenden Horror, aber hinter den Kulissen fand eine andere Form des Horrors statt.

Alfred Hitchcock hatte sich mit Tippi Hedren fixiert. Nachdem sie sie aus einem Fernsehwerbespot herausgeholt und ihr eine Hauptrolle gegeben hatte, näherte sich Hitchcocks Fixierung dem Punkt der Besessenheit - was ihn nur abweichender machte, als Hedren seine Fortschritte ablehnte. Als sie bat, aus ihrem Vertrag entlassen zu werden, drohte Hitchcock bekanntermaßen, ihre Karriere als Schauspielerin zu ruinieren und jeden Aspekt ihres Lebens durch die Macht zu kontrollieren, die er in Hollywood errungen hatte.

Während ihrer schlimmsten Zeit ihrer Arbeit Die VögelHedren wurde versprochen, dass die vorletzte Szene des Films mechanische Vögel aufweisen würde und der Angriff nur kurz dauern würde. Als sie im Atelier ankam, wurden Käfige mit Raben, Möwen, Staren und Tauben freigelassen - einige an sie gekettet und andere schleuderten ihren Weg. Sie peckten bösartig, bis sie blutete.

Verzweifelt und hysterisch wurde sie vom Atelier zu einem Arzt gebracht. Nur um die gleiche Szene fünf Tage hintereinander immer wieder neu aufzunehmen.

2Sam Peckinpah kümmert sich nicht viel um Tiere

Sam Peckinpah ist wahrscheinlich der bekannteste Direktor von Der wilde Haufen und Streunende Hunde-Zwei völlig unterschiedliche Filme, die aus ganz unterschiedlichen Gründen geliebt und in Erinnerung waren. Aber es war während des Machens Pat Garrett und Billy The Kid dass er sich auf einen Pfad gestellt hat, der aus Mangel an Mitleid geschmäht wurde.

In einer frühen Szene von Pat Garrett und Billy The KidWir sehen ein Bild von mehreren lebenden Hühnern, die bis zum Hals im Boden vergraben sind. Die Kamera schwenkt und gibt uns ein paar Augenblicke, um zu überlegen, ob die Vögel wirklich sind. Die Hühner werden dann mit Gewehren geschossen - natürlich in herrlicher Zeitlupe.

Die Hühner waren tatsächlich echt. Nachdem sie lebend im Dreck begraben worden waren, blieben sie immer noch verängstigt und konnten nicht richtig atmen. Sam Peckinpah wanderte entlang der Hühnersterbenreihe und warf ihre Köpfe in leichtere Flüssigkeit, sengte ihre Augen und versetzte sie in Panik. Sobald sie wieder lebendig wirkten, wurden die Gewehre geladen und die Kameras gerollt. Sowohl die Szene als auch die Hühner wurden erschossen.

1Alles, von dem Werner Herzog schon immer gehört hat

Werner Herzog ist einer der bekanntesten und angesehensten Regisseure unserer Zeit. Ob Filme, Dokumentationen oder Kurzfilme, bei denen es darum geht, seinen eigenen Schuh zu essen, es scheint, als würde buchstäblich alles, was Herzog tut, es wert zu reden.

Am Set von Sogar Zwerge fingen klein anEiner der Zwerge wurde von einem fahrerlosen Auto überfahren und erlitt leichte Verletzungen. Später während der Dreharbeiten hat sich derselbe Zwerg aus Versehen in Brand gesetzt. Nach diesen beiden Vorfällen versprach Herzog, am Ende der Dreharbeiten in einen Kaktus zu springen, falls die Zwerge sich und die Ausrüstung um sie herum vorsichtiger sein würden. Sie waren und er tat es.

1976 sollte ein großer Vulkan auf einer Insel der Guadeloupe-Küste ausbrechen. Die gesamte Insel wurde evakuiert. Werner Herzog besuchte den Vulkan in all seiner schwefeligen Herrlichkeit und drehte den Dokumentarfilm La Soufriere, fast als ob das Schicksal getestet wird. Als er ankam, fand er seinen Fokus in der Form eines alten Mannes, der sich weigerte zu gehen und sich am Abhang des Vulkans niederließ. Herzog drehte einen 30-minütigen Film über die Wahrnehmung des Todes des alten Mannes und verließ die Insel unversehrt.

Herzogs echte Mätzchen sind so einprägsam wie seine filmischen Projekte. Im Januar 2014 rettete Herzog dem Oscar-nominierten Verrückten Joaquin Phoenix das Leben, indem er ihn aus einem umgestürzten Auto an einem Straßenrand in Los Angeles zog. In einem britischen Interview mit Mark Kermode wurde Herzog mit einem Luftgewehr berühmt in den Bauch geschossen. Obwohl er blutete, fuhr er mit dem Interview fort und behauptete, dass es "keine richtige Kugel" sei und es "keinen Grund zur Sorge" gäbe.