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10 Mal waren die Direktoren am Set zu weit gegangen
Filme zu machen ist eine Kunstform, die einen rücksichtslosen und kreativen Verstand zu überwinden braucht. Um sicher zu gehen, dass alles richtig zusammenpasst, bleibt das Publikum für eine unterhaltsame Erfahrung am Set. Der Regisseur kontrolliert alle künstlerischen und dramatischen Aspekte des Films. Dies ist die Person, die das Skript visualisiert, während sie die Crew und das Talent bei der Erfüllung dieser Vision leitet. Aber während die meisten von ihnen die Dinge unter Kontrolle halten, ist bekannt, dass bestimmte Personen am Set zu weit gegangen sind.
Unter einem schwierigen Chef zu arbeiten, ist ein Unglück, das die meisten von uns irgendwann in unserem Leben ertragen haben. Schwierige Regisseure sind ein Dutzend, und die Dinge, die sie tun, um ihre künstlerischen Visionen zu vermitteln, können irrsinnig sein. Manchmal glauben diese Filmemacher, dass es notwendig ist, die Sterne des Bildes in mehr als einer Hinsicht außerhalb ihrer Komfortzone zu platzieren, um nach Realismus zu streben. Das Leben von Schauspielern zu riskieren, Darsteller zu schikanieren und sogar einige Todesfälle sind das Ergebnis eines wahnsinnigen Ehrgeizes eines Filmemachers. Aus der langen Geschichte Hollywoods folgt eine Liste von zehnfachen Filmemachern, die definitiv die Grenze überschritten haben.
10 Josh Trank
Fantastischen Vier (2015)
Die Fans waren sehr aufgeregt, das mit Spannung erwartete zu sehen Fantastischen Vier Neustart Der anfängliche Teaser sah aus wie ein Chris Nolan-Film, bei dem die Leute denken, er könnte so gut wie 2005 sein Batman beginnt und starten Sie eine epische neue Version der Franchise. Der Regisseur des Films, Josh Trank, stammt aus dem Kinofilm Chronikwar bereit für einen Erfolg im zweiten Jahr mit einer soliden Besetzung und einem großen Studio hinter sich. Unglücklicherweise würde die Welt bald feststellen, dass es wirklich nichts Fantastisches daran war, dass Trank dieses Mal auf dem Regiestuhl saß.
Als sich der Anfangstermin des Films näherte, begann Trank viele Änderungen an dem Film vorzunehmen, der das Studio beunruhigte. Nach diesen kreativen Unterschieden erhöhte Trank sein ungewöhnliches Verhalten, indem er einen der größten Wutausbrüche der Filmgeschichte in der Inszenierung hatte. Daraufhin folgte der Filmemacher, der missbräuchliches Verhalten gegenüber der Besetzung und der Crew zeigte. Es wurde sogar berichtet, dass er mit dem Schauspieler Miles Teller am Set zusammengestoßen ist, was beinahe zu einem Faustkampf geführt hätte. Der Regisseur nahm seine Wut aus dem Set und beschädigte das Wohnhaus, in dem er sich während der Dreharbeiten befand, mit 100.000 Dollar.
Während die meisten Filmemacher auf dieser Liste nach ihren Problemen einen erfolgreichen Film drehten, ist dies bei Trank nicht der Fall. Fantastischen Vier war sowohl ein kritischer als auch ein finanzieller Misserfolg, der das Franchise für jetzt ziemlich tötete.
9 Francis Ford Coppola
Bram Stokers Dracula
Francis Ford Coppola ist dafür bekannt, ein rücksichtsloser Filmemacher zu sein. Einige würden sagen, dass es schwierig ist, mit ihm zu arbeiten; andere sagen nur, er lässt sich von den Leuten nicht herumschubsen. Eines ist sicher: Der Typ weiß, was er hinter der Kamera macht. Dies ist die Person, die gemacht hat Der Pateein Projekt, aus dem er beinahe entlassen wurde. Sie können also mit Sicherheit sagen, dass Sie als Schauspieler wissen, worauf Sie sich einlassen, wenn Sie sich für eines seiner Bilder anmelden. Er wird alles tun, was nötig ist, um von seinen Schauspielern Realismus zu erhalten. Und obwohl dies zu einem großartigen Film mit erstaunlichen Aufführungen führt, sind einige Taktiken, um dies zu erreichen, nicht schön.
Winona Ryder, die in Coppolas Dracula-Film mitgespielt hatte, behauptete, sie wurde schwerwiegender verbaler Missbrauch ausgesetzt, um sie zum Weinen zu bringen und einen Nervenzusammenbruch während einer Szene zu haben. Ryder erzählte die düstere Geschichte von E! Nachrichten darüber, wie die Schauspieler Keanu Reeves und Coppola schreckliche Dinge zu ihr gerufen hatten, einschließlich der Benennung der Schauspielerin als Hure. Nach mehr als einem Dutzend Takes war Ryder verständlicherweise ausgelaugt und konnte es nicht mehr tun. Aber bis dahin hatte Coppolas übertriebene Taktik funktioniert, und er hatte das bekommen, was er wollte, und der arme Ryder war bei der ganzen Sache ruiniert. Sicherlich muss es einen besseren Weg geben, eine Leistung aus einem Schauspieler herauszuholen, die nicht zu extremem emotionalem Stress führt.
8 David O. Russell
Amerikanische Hektik
Regisseur zu sein bedeutet, dass Sie die Verantwortung übernehmen und sicherstellen müssen, dass jeder weiß, wer der Chef ist. Einige Filmemacher sind anspruchsvoller als andere, denn, seien wir ehrlich, es geht oft um viel Geld und viele komplexe Dinge müssen erledigt werden. Es gibt also immer eine feine Linie, um zu bestimmen, wie der Workflow am Set verwaltet wird. Bestimmte Individuen werden jedoch während der Produktion so tyrannisch, dass sie sich auf die Menschen in ihrer Umgebung auswirkt, einige mehr als andere, zum Beispiel als Regisseur David O. Russell in dem Film Amerikanische Hektik mit einem Vorfall mit Schauspielerin Amy Adams.
Vor Amerikanische HektikAdams hatte zuvor in einem Film aus dem Jahr 2010 mit Russell zusammengearbeitet Der Kämpfer, für die sie ihre dritte Oscar-Nominierung verdienen würde. Ihre nächste Begegnung mit Russell wurde später als schrecklich beschrieben. Die Schauspielerin machte eine Verbreitung in GQ 2016 enthüllte sie, dass der berüchtigte Regisseur sie am Set zum Weinen gebracht hatte. Es gab Tage, an denen sich die Schauspielerin so am Boden zerstört fühlte, dass sie mit nach Hause kam und nicht gut saß. In einer gehackten Sony-E-Mail wurde auch enthüllt, dass Adams eines Tages so missbraucht wurde, dass Co-Star Christian Bale eingreifen und eingreifen musste. Die Schauspielerin behauptete, dass sie nicht glaubt, dass Russels Methoden die Kinokasse wert sind und den Buzz belohnt. Ich denke, wir sind uns alle einig, dass das Leben so wichtig ist, wie wir Filme lieben, also sollte niemand für den Endschnitt leiden.
7 David O. Russell
Drei Könige
Leider begann der Wahnsinn von David O. Russell am Set nicht mit Amerikanische Hektik aber tatsächlich in den 1990er Jahren am Set von Drei Könige. Sein schlechter Ruf würde sich mit dem Film über amerikanische Soldaten, die Saddams Gold stehlen wollten, weiter ausbreiten. Der Regisseur verlor völlig die Fassung und fuhr damit fort, seine Frustration über so ziemlich alle am Set auszudrücken. Dies führte dazu, dass mehrere Mitglieder der Produktion mit dem Schauspieler George Clooney gedemütigt wurden.
Ansprüche aus dem Satz von Drei Könige sind nicht gut und zeigen weiter das schlechte Verhalten des Regisseurs unter der Regie eines Films. Russell stieß einen Script-Supervisor aus und drückte physisch einen Extra aus. Dann schrie er einen Kameramann an, was ihn vor der gesamten Produktion äußerst peinlich machte. Als Clooney versuchte, den Regisseur von diesen Aktionen abzuhalten, kam es sofort zu einer physischen Auseinandersetzung am Set. Clooney gelobte, nie wieder mit Russell zusammenzuarbeiten, und der Regisseur machte weiterhin Filme, darunter auch Amerikanische Hektik, wo er seinen besten Eindruck von dem Mann machte, der Regie führte Drei Könige. Es ist traurig, wenn der wirkliche Bösewicht des Films der Mann ist, der "Action!" Nennt.
6 Rupert Sanders
Schneewittchen und der Jäger
Wenn ein Regisseur die Grenzen seiner Position überschreitet, kann er am Set viele Leute verletzen. Indem er sich der rücksichtslosen Versuchung hingibt, kann er denjenigen, die er liebt, Schaden zufügen. Ein Regisseur, der sich mit einer Schauspielerin trifft, ist in Hollywood nichts Neues. Aber wenn die Schauspielerin mit einem beliebten Schauspieler zusammen ist und der Regisseur eine Frau und Kinder hat, können die Dinge ziemlich chaotisch werden. Während der Großteil des ungezogenen Kramens versehentlich passiert ist, ist es ziemlich offensichtlich, wo die Funken auf diesem hier zu fliegen begannen. Der fragliche Vorfall ist natürlich der 41-jährige Regisseur Rupert Sanders und sein kleiner Schwung 2012 mit der 22-jährigen Schauspielerin Kristen Stewart während der Produktion von Schneewittchen und der Jäger.
Die Schauspielerin war bekannt dafür, jeden Tag am Set früh aufzutauchen, und eine Reihe von Fotos der beiden, die einen Make-up-Marathon hatten, begann sich zu verbreiten, sobald sie online aufgetaucht waren. Dies löste sowohl für den Film als auch für beide Seiten eine große Ablenkung aus. Stewarts Freund Robert Pattinson wurde von den Handlungen der Schauspielerin am Boden zerstört. Das Paar hatte eine große Anhängerschaft wegen ihrer Dämmerung Ruhm, und einige ernsthafte Fanreaktionen begannen in dieser Situation. Die Frau des Direktors hat sich seitdem von ihm scheiden lassen, und Sanders wird sich immer über seiner Karriere abzeichnen. Dies alles unnötig Stress für einige Momente des Impulses. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür, warum Filmemacher die Dinge am Set professionell halten sollten und mit niemandem in irgendeiner Weise zu weit gehen sollten.
5 Vincent Gallo
Der braune Hase
Jeder liebt es, wenn ein Regisseur einen Film dreht, und es fühlt sich unglaublich real an, wenn der Zuschauer lange nach dem Abspann bleibt. Sie können leicht in die Welt entkommen, die sie gebaut haben, und sich in die Geschichte verlieben, die erzählt wird. Wenn Sie ein großartiges Projekt haben, machen Schauspieler und Schauspielerinnen manchmal ihre eigenen Stunts oder sogar eine Nacktszene, wenn das Publikum das Gefühl der Authentizität bekommen soll. Regisseur Vincent Gallo versuchte, seinen Indie-Film aufzunehmen Der braune Hase auf die nächste Ebene in Bezug auf Realismus, und die Kritiker bei der Premiere des Films waren erstaunt, dass der Regisseur so weit gehen würde, angeblich im Namen der Kunst.
Die Schauspielerin Chloe Sevigny spielte neben Gallo in Der braune Haseund ein Punkt im Film hat die beiden sehr intim. Gallo wollte so viel Realismus wie möglich für die Szene herausgreifen, damit das Publikum wirklich mit diesem intimen Moment mitschwingen konnte. Der Regisseur ließ Sevigny während des Schusses tatsächlich Fellatio aufführen. Dies hatte die Kritiker in Cannes in Aufruhr versetzt, und der Film erhielt eine sehr negative Antwort. Schauspielerin Cheryl Tiegs wünscht, Gallo hätte die Szene nicht mit einbezogen. Ihr Co-Star Sevigny glaubt, dass die Szene schön und nicht unbegründet ist. Das Brauner Hase star hat sich aus der berüchtigten Szene zurückgezogen und gewann einen Golden Globe für ihre Arbeit an HBOs Große Liebe. Laut seiner Internet Movie Database-Seite hat Gallo seit 2010 keinen Spielfilm gedreht.
4 Alfred Hitchcock
Die Vögel, Marnie
Die 1960er Jahre waren in Hollywood eine ganz andere Zeit. Die Menschen kamen mit Dingen davon, für die sie in der heutigen Gesellschaft trockengelegt werden sollten. Zu dieser Zeit gab es viele große Namen des Kinos, aber niemand konnte die Majestät, die Alfred Hitchcock war, wirklich berühren. Der ikonische Filmemacher gilt mit seinen klassischen Hits als Legende Psycho, Fremde in einem Zug, und Wählen Sie M für Mord. Aber genau wie seine Bilder hatte die Geschichte von Hitchcock eine dunkle Seite. Marnie und Die Vögel Es sollte sich um dunkle Geschichten auf der Leinwand handeln, doch hinter den Kulissen enträtselte sich eine unheimliche Handlung mit Hitchcock und der Schauspielerin Tippi Hedren.
Hedren hat erklärt, dass Hitchcock sehr unangemessen war, die Schauspielerin unbequem umarmte und sie unablässig tastete. Er schickte ihr sogar eine Tüte Brot mit einer Karte mit der Aufschrift „Iss mich“. Sie erklärte, dass sie zu Alma Reville, der Frau des Filmemachers, gegangen sei, um ihn zu stoppen. Hedren behauptet, Reville sei gerade gegangen. Hitchcock erzählte ihr auch von den dummen Träumen der beiden, die zusammen davongelaufen waren. Das klingt wie der Wahnsinn einer der psychotischen Figuren von Hitch und ist leicht ein gutes Beispiel dafür, wenn ein Regisseur die Grenze überschreitet. Männer konnten damals mit allen Arten von Belästigung davonkommen, vor allem bei einem Filmset, das kürzlich in den Mittelpunkt des Interesses gerückt wurde und hoffentlich aufhören wird.
3 Bernardo Bertolucci
Letzter Tango in Paris
Letzter Tango in Paris ist bekannt dafür, eine der berüchtigsten Vergewaltigungsszenen der Filmgeschichte zu haben. In dem Film waren Marlon Brando, der damals 48 Jahre alt war, und Maria Schnieder, die erst 19 Jahre alt war, zu sehen. In dieser Szene benutzte Brandos Figur einen Butterstab als Schmiermittel, bevor er sich auf Schneiders Figur konzentrierte. Der Regisseur Bernardo Bertolucci erklärte 2013 in einem Interview, er wolle, dass sie sich demütig verhalte, und wollte, dass ihre Reaktion authentisch aussah. Dann ließ er die Bombe fallen, die er Schneider nie über die Szene erzählt hatte, was bedeutet, dass sie niemals der sexuellen Handlung zugestimmt hat. Also darauf kommt es an, dass die Vergewaltigungsszene in Letzter Tango in Paris ist eine Vergewaltigung.
Dies unterstützte die Behauptung von Schnieder, als sie sich 2007 zu einem Interview setzte, in dem sie sagte, dass sie sich nach der Szene sowohl von Brando als auch von Bertolucci vergewaltigt fühlte, die beide Preisnominierungen und Prestige für ihre Rollen im Film erhielten. Sie erklärte dann, dass die Szene sie auf einen Weg der Selbstzerstörung mit Drogenmissbrauch und Selbstmordversuchen geführt habe. Der arme Schnieder war unwillkürlich einer schrecklichen Tat ausgesetzt, die die Schauspielerin traumatisiert hatte, und dies alles für ein paar Minuten Realismus auf der Leinwand. Es ist keine Frage, dass Bertolucci hier zu weit gegangen ist.
2 Quentin Tarantino
Kill Bill: Band 2
Quentin Tarantino ist kein Unbekannter, und seine Filme waren für den durchschnittlichen Kinobesucher immer etwas zu extrem. Der Regisseur hat eine enorme Anhängerschaft, und Fans haben jahrelang seine Titel mit einer kultigen Besessenheit genossen. Um diese Art von Gefolgschaft zu erreichen, fordert Tarantino von seinen Schauspielern sehr viel und bringt sie an ihre Grenzen, um seine einzigartigen Charaktere zum Leben zu erwecken. Diese Erwartungen führten jedoch dazu, dass der berüchtigte Regisseur einen sehr schlechten Anruf machte, der die Schauspielerin Uma Thurman das Leben gekostet haben könnte, während er eine Szene in drehte Kill Bill: Band 2. Der Stunt-Koordinator des Films enthüllte, dass Thurman an diesem Tag nicht über einen Stunt informiert wurde, und das Setup war nicht dem Protokoll entsprechend, was zu einem fast tödlichen Autounfall führte.
Es ist verrückt zu glauben, dass Tarantino einen seiner wertvollsten Spieler und seine Muse in eine solche Gefahr bringen würde, aber es ging wirklich unter, und das führte unweigerlich zu einer böswilligen Vertuschung. Thurman glaubt zwar, dass Tarantino das Ganze nicht bereut, aber fest zu ihrer Aussage steht, dass die Nachlässigkeit bis zur Kriminalität geführt hat. Die Tatsache, dass mehrere Sicherheitsparameter nicht erfüllt wurden, war nicht böswillig; Die Vertuschung, die folgte, war und hinterließ bei allen Beteiligten einen sauren Geschmack. Bei dem Unfall fühlte sich die Schauspielerin gebrochen, was zu einer Gehirnerschütterung und schweren Knieverletzungen führte. Wenn Uma nicht so glücklich gewesen wäre, hätte es einen weiteren Tod durch Enthauptung geben können Töte Bill Saga.
1 John Landis
Twilight Zone: Der Film
Twilight Zone: Der Film wurde im Sommer 1983 veröffentlicht. Der Film, der auf der erfolgreichen TV-Serie basiert, hatte vier Regisseure, darunter John Landis, der Klassiker wie Regie führte Tierheim, Handelsplätze, und Blues Brothers. Seine Reise in die berüchtigte Zone endete am letzten Tag der Produktion in einer Tragödie, als das Set des Sci-Fi-Horrorfilms einen Hubschrauberabsturz erlitt, der das Leben von zwei Kindern und dem Hauptdarsteller des Kapitels endete. Die Szene fand während des Vietnamkrieges statt, wo ein Hubschrauber die beiden vietnamesischen Kinder verfolgte. Der Pilot verlor schließlich die Kontrolle, als eine Explosion losging, die drei Todesopfer forderte. Landis und drei weitere Besatzungsmitglieder wurden wegen unfreiwilligen Totschlags angeklagt.
Dies war das erste Mal in der Geschichte, dass Ereignisse während der Filmproduktion zur Folge hatten, dass ein Regisseur strafrechtlich verfolgt wurde. Landis hatte Schwierigkeiten mit der Erteilung der Arbeitserlaubnis für die Schauspieler und unter dem Tisch bezahlt, ohne dass die Kinder die richtigen Arbeitserlaubnisse für die Schauspieler erhalten hatten, und bekam nicht den besonderen Verzicht, dass die Kinder in einer Szene mit Sprengstoff arbeiten sollten. Er hat auch mehrere Arbeitsverstöße begangen, die mit mehreren anderen an dem Vorfall beteiligten Personen in Verbindung standen. Dies alles führt zu einer vermeidbaren Tragödie.
Nach einem langwierigen Gerichtsverfahren wurden Landis und die anderen freigesprochen und zivilrechtliche Streitigkeiten mit den Familien des Opfers für nicht offengelegte Beträge beigelegt. Landis war an der Spitze, daher lag die Verantwortung bei ihm, dass seine Schauspieler und seine Crew jederzeit sicher sind. Seine rücksichtslosen Taten führten dazu, dass zwei Kinder nicht zu ihren Eltern und der Schauspielerin Jennifer Jason Leigh nach Hause gingen, weil sie ihren Vater Vic Morrow verloren hatten Twilight Zone Film. Dies ist ein Moment in der Geschichte des Franchise mit einem Ende, das eher herzzerreißend als bizarr ist. Ich denke, wir können uns alle einig sein, dass es keinen Film wert ist, das Leben zu verlieren.
Wenn Sie von anderen Zeiten wissen, dass Filmemacher die Grenze überschritten haben und zu weit hinter die Kulissen gegangen sind, teilen Sie uns dies bitte in den Kommentaren mit.