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10 schockierende Filme aus den frühen Tagen von Hollywood
Ungeachtet dessen, was Sie vielleicht denken, waren unsere Großeltern (oder Urgroßeltern) nicht alle prüde oder moralisch vernachlässigte Kreuzfahrer. Als Beweis dafür produzierte Hollywood von der Stummfilmzeit bis Mitte der 1930er Jahre häufig Langfilme, die sich explizit mit Themen für Erwachsene befassten, wie etwa vorehelichen Sex, Kriminalität, Drogenmissbrauch und Prostitution. Bei anderen Anlässen begeisterten Filmemacher das Publikum mit grafischen Bildern, darunter Nacktheit oder grausame Gewalttaten. Als dann der Sound eingeführt wurde, versuchten eine ganze Reihe von Filmen und Filmemachern, das Interesse der Öffentlichkeit an der kriminellen Unterwelt, die als Folge von Prohibition geschaffen wurde, zu nutzen, indem sie eine Serie brachartiger und kugelloser "Talkies" produzierte, die die Explosionen verherrlichten von Gangstern, wie Paul Munis Antonio “Tony” Camonte in den 1932er Jahren Narbengesicht.
Viele staatsbürgerliche Einzelpersonen betrachteten Hollywood wegen dieser Filme als eine Bastion der Sünde, eine Art modernes Babylon. Zu diesen Klischees gehörten reale kriminelle Fälle, bei denen Prominente auf der Leinwand wie etwa Fatty Arbuckle, der wegen Totschlags wegen des Todes der aufstrebenden Schauspielerin Virginia Rappe im Jahr 1921 angeklagt wurde, und William Desmond Taylor, Regisseur, dessen Mord im Jahr 1922 einen ganzen Mord geschaffen hatte, beteiligt waren Subkultur zur Lösung des komplexen Falls.
Schließlich versuchte sich Hollywood im Jahr 1934, unter Kontrolle zu treten. Unter der Leitung des ehemaligen Postmeisters General Will Hays, der zuvor eine Liste von 36 "Don'ts and Be Carefuls" aufgestellt hatte, wird der Film als "Hays Code" bezeichnet Die Studios und ihre Buckelpisten begannen, den Kodex für die Filmproduktion durchzusetzen. Dieses strenge Regelwerk bestimmte das Verhalten auf dem Bildschirm bis in die späten 1960er Jahre, als sich eine neue Generation von Filmemachern aus dem alten Studiosystem löste und anfing, Filme zu drehen, die sich mit den Interessen des Gegenkultur-Sex, Drogen, radikaler Politik und vor allem rock and roll.
Der Kinofilmproduktionscode hat unabsichtlich eine verehrte Filmgenre erstellt, die als Pre-Code bezeichnet wird. Von frühen Gangsterbildern bis zu Horrorklassikern tragen Pre-Code-Filme aufgrund der späteren Zensur oft ein Mysterium und eine Gefahr. Moderne Zuschauer finden Pre-Code-Filme oft weniger skandalös, aber einige wenige können es schaffen, selbst die zynischsten Kinogänger zu erschrecken.
10 Insel der verlorenen Seelen
1932
https://www.youtube.com/watch?v=uDPQRxpg_n4
Basierend auf H. G. Wells 1896 Roman Die Insel von Dr. Moreau, Insel der verlorenen Seelen erzählt die Geschichte von Edward Parker (gespielt von Richard Arlen), einem Überlebenden eines Schiffbruchs, der schließlich von einem Frachter voller gefangener Tiere gerettet wird, die für eine abgelegene Südseeinsel bestimmt sind. Wie sich herausstellt, gehört die Insel zu Dr. Moreau (gespielt von Charles Laughton), einem verrückten Wissenschaftler, der daran interessiert ist, Dschungelbestien in Menschen zu verwandeln. Innerhalb kürzester Zeit wird Parker auf Moreaus Insel gefangen und muss sich an Dr. Moreaus ekelhaftem Plan beteiligen - der erfolgreichen Durchführung des Geschlechtsverkehrs zwischen einem Mann und Lota (gespielt von Kathleen Burke), einem von Moreau erfolgreichen Panther verwandelte sich in eine schöne Frau.
Bei der Premiere des Films mochte Wells offenbar die Tatsache nicht, dass Regisseur Erle C. Kenton und die Drehbuchautoren Philip Wylie und Waldemar Young die sexuelle Perversität von Dr. Moreau und nicht die Anti-Vivisection-Haltung des Romans betonten. Dass gesagt wird, Insel der verlorenen Seelen befasst sich in der Tat mit den umstrittenen Fragen der Eugenik und Folter, mit Dr. Moreaus gefürchtetem Operationssaal, dem "Haus der Schmerzen", in dem Tiere entweder schmerzhaft in Halbmenschen verwandelt werden oder als Versagen verworfen werden, die zu einem Leben in der Knechtschaft verurteilt sind. dient als Mittelpunkt allen Übels auf der Insel. Klassenausgaben spielen auch eine Rolle im Film und Insel der verlorenen Seelen bietet eine unbequeme Allegorie mit der verdrehten Rassenwissenschaft der Nazis sowie mit Wylies eigenen Vorstellungen vom sozialen Darwinismus und der angeborenen Überlegenheit bestimmter Personen.
Obwohl die genauen Gründe während des Zweiten Weltkriegs verloren gingen, wurde die britische Filmzensur verboten Insel der verlorenen Seelen Fast 20 Jahre später wurde der Film mit einem „X“ bewertet und mehrfach gekürzt, um der Öffentlichkeit gezeigt zu werden. Schließlich wurde es 1996 in seine ursprüngliche Version zurückversetzt und erhielt eine PG-Bewertung.
9 Morde im Zoo
1933
Morde im Zoo (1933) galt zu seiner Zeit als berüchtigt. Regie: A. Edward Sutherland und Co-Autor der scharfen Wylie, Morde im Zoo ist ein kürzerer abendfüllender Film (er dauert nur ein paar Minuten über eine Stunde) über einen wahnsinnig eifersüchtigen Großwildjäger namens Eric Gorman (gespielt von Horrorist Lionel Atwill) und die Längen, die er unternimmt, um Rache zu üben. Gormans Eifersucht stammt von seiner jüngeren, attraktiveren Frau Evelyn (gespielt von Kathleen Burke) und den verschiedenen Männern, die sie verfolgen. Die Zuschauer bekommen einen Eindruck von Gormans Wut in der allerersten Szene, als Gorman, während er exotische Tiere für einen amerikanischen Zoo in Französisch-Indochina jagte, auf einen von Evelyns Liebhaber stößt und ihm buchstäblich den Mund zuhält. Als wäre das nicht schlimm genug, stirbt der jetzt stumme Mann, nachdem er von einem Tiger misshandelt worden ist.
Auf amerikanischem Boden zurückgekehrt, setzen Gormans Angriffe unvermindert fort, doch anstatt sich auf natürliche Raubtiere zu verlassen, verwendet er einen genialen Mordmechanismus, der grünes Mamba-Gift ausscheidet, sobald es mit der Haut in Kontakt kommt. Schließlich wird Gorman als Serienmörder enthüllt, und während er versucht, den Behörden des städtischen Zoos zu entgehen, erstickt er, als er sich versehentlich in einen Boa Constrictor sperrt.
Die Leistung von Atwill in Morde im Zoo verdiente ihn den Titel "The MENTAL Lon Chaney" von der Redaktion von Filmmagazin, aber der Film selbst war kein Hit bei den Zensoren, die die ganze Brutalität auf dem Bildschirm erschütterten. Der Film bleibt auch heute noch entwaffnend grausig, auch wenn er allein wegen seiner Tierquälerei gesehen wird.
8 Ingagi
1930
King Kong gilt zu Recht als eine der größten Kreationen Hollywoods. Prächtig und schön in der Ausführung, King Kong ist für viele der Inbegriff des Hollywood-Films. Ingagi, was älter ist King Kong um drei Jahre ist fast das genaue Gegenteil. Manchmal auch als frühes Beispiel für das Motiv „Found Footage“ bezeichnet. Ingagi gibt vor, ein Dokumentarfilm über die afrikanischen Reisen von Sir Hubert Winstead zu sein. Beim Navigieren auf dem „dunklen Kontinent“ stößt Winstead auf viele fantastische Kreaturen wie den Tortadillo. Noch schockierender ist die Tatsache, dass Winstead einen isolierten Frauenstamm findet, der nicht nur Gorillas verehrt, sondern auch fleischliche Handlungen mit den großen Primaten betreibt.
Offensichtlich, Ingagi ist keine echte Dokumentation. Es handelt sich um einen schlecht getarnten Schwindel. Der Tortadillo besteht aus Flügeln der Leopardenschildkröte und einem aufgeklebten Schwanz. Obwohl Ingagi verwendet aktuelles Material aus einem früheren Dokumentarfilm, der Großteil des Films wurde in Los Angeles auf Grundstücken gedreht, die mehr oder weniger von Congo Pictures, einer unabhängigen Gruppe von Nat Spitzer, beherrscht wurden. Deswegen, Ingagi ist ein chaotisches Durcheinander, das nicht einmal versucht, Stock Footage mit eigenen Schauspielern und Szenarien zu synchronisieren.
Trotz dieses, Ingagi war einer der umsatzstärksten Filme während der Depression. Die Zuschauer strömten zu den letzten Minuten des Films, in denen nackte afrikanische „Affenfrauen“ zu sehen waren, bei denen es sich tatsächlich um weiße Schauspielerinnen handelte, die schwer geschminkt waren und rituell einem Gorilla geopfert wurden. Das Filmplakat ließ wenig Zweifel, dass die Produzenten die erotischen Aspekte dieses Opfers bis zum Anschlag ausnutzen wollten.
7 Morde in der Rue Morgue
1932
Das Vermischen von Menschenaffen und Affen war in den frühen 1930er Jahren der letzte Schrei. Gefüttert von ethnographischen Dokumentarfilmen und Newsreels über Safaris in Afrika und Asien, konnte das Publikum nicht genug davon bekommen, muskulöse, normalerweise aggressive Simianer auf der Leinwand zu sehen. In Anbetracht dessen und des Horrorbooms, das aus dem gemeinsamen Erfolg von Universal resultierte Dracula und Frankenstein (beide erschienen 1931), ist es keine Überraschung, dass Monsterfilme explizit Gorillas, Schimpansen und gelegentlich Orang-Utan als Schurken enthalten. Morde in der Rue Morgue (1932), der Bela Lugosi als den verrückten Wissenschaftler Dr. Mirakle bezeichnet, ist ein Film, der genau das tut.
Frei nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Edgar Allan Poe Morde in der Rue Morgue stellt Dr. Mirakle in die Rolle eines extremen Befürworters der darwinistischen Evolution, dessen "großes Experiment" ein für alle Mal die "Verwandtschaft der Menschheit mit dem Affen" beweisen soll. Mirakles Experiment beinhaltet die Verwendung einer Spritze, um Affenblut in die Adern von Adjes zu injizieren seine gefangenen Opfer. Zuerst benutzt Dr. Mirakle eine Prostituierte, bevor sie sich entscheidet, nach einer jungfräulichen Frau zu suchen, um irgendwie eine halb menschliche, halbe Affenbraut für seinen eigenen Affen, Erik, zu schaffen. Lugosis Mirakle ist eine Art sexueller Abweichler, der wie Dracula früher als Graf Dracula auftrat. Er ist auf Bluttransfusionen angewiesen, um seine Ziele zu erreichen. In anderen Fällen handelt Dr. Mirakle in sinnlose Gewalttaten und sogar Momente von Sakrileg, wie etwa die Kreuzigung und die Andeutung der Verehrung eines toten Streetwalkers.
Im Jahr 1932 wurde solches Zeug für das jüngere Publikum als zu heiß angesehen Washington Post schalt den Film als Tribut an "Massenmorbidität" und einen Appell an Perverse. Zensoren nahmen ihre Schere mit zum Film und verkürzten die Laufzeit auf eine Stunde, um die provokanten Szenen des ersten Schnittes zu beseitigen.
6 Maniac
1934
https://www.youtube.com/watch?v=91ApHz2GYuY
Auch veröffentlicht unter dem Titel Sex Maniac, Dwain Esper Maniac ist einer der bekanntesten Verwertungsfilme der Pre-Code-Ära. Anhand der Sprache der Populärwissenschaft versucht Espers Film, die Psychose eines kriminellen Geistes oder in diesem Fall eines sex-besessenen Verbrechers zu untersuchen. Maniac Sogar der "Direktor des Chicago Institute of Research und Diagnose" zitiert Dr. William S. Sadler, um der Darstellung des Films von Wahnsinn eine Legitimität zu verleihen.
Wenn Sie nicht versuchen, sich als Pseudodokumentation auszugeben, Maniac er füllt seine Rollen mit Bildern von Frauen, die in ihrer Unterwäsche herumliegen oder in einigen Fällen überhaupt nichts tragen. Während diese Momente manchmal unbeabsichtigt komisch wirken, Maniac ist eigentlich ein sehr beunruhigender Film, der häufig Sex und Gewalt vermischt. Der Film basiert auf den Erzählungen von Edgar Allan Poe und ist eine Geschichte über einen geistig verwirrten Vaudeville-Schauspieler, der seinen Chef ermordet (der auch ein verrückter Wissenschaftler war, der von der Wiederbelebung der Toten besessen war), nachdem er die Leiche einer schönen jungen Frau gesehen hatte, die Selbstmord begangen hatte . Von hier, Maniac geht weiter und weiter in die Ausbeutung hinein, die eine wirklich beunruhigende Vergewaltigungsszene zeigt, die nackte Brüste zeigt, und einen kriechenden Moment, in dem der verrückte Schauspieler einen Augapfel schluckt, der kürzlich einer lebenden Hauskatze entnommen worden war.
Nach Vollendung ManiacSpäter führte Esper den Anti-Marihuana-Verwertungsfilm weiter Marihuana, die nicht lange vor dem berühmteren veröffentlicht wurde Reefer Madness, an dem Esper mitgearbeitet hat.
5 Sicher in der Hölle
1931
Sex half mehr als Gewalt, den Hays Code zu schaffen. Sicher in der HölleEin Film, in dem eine wegen Mordes beschuldigte Prostituierte als Hauptfigur dargestellt wird, war ein Film, der speziell auf die selbsternannten Zensoren in Hollywood zugeschnitten wurde. Berühmt für eine Szene, die die nackten Beine der Schauspielerin Dorothy Mackaill zeigt, Sicher in der Hölle Seinen Titel bezieht sich auf die Unfähigkeit der Prostituierten Gilda Karlson, den lüsternen Fortschritten der Männer um sie herum zu entkommen. Von New York bis zu einer abgelegenen tropischen Insel ist Karlson an fast jeder Ecke mit Vergewaltigung bedroht. Daher bietet ihr nur der Tod eine Erleichterung.
Obwohl der Regisseur William Wellman dem ursprünglichen Bühnenstück der Houston Branch einen Hauch Slapstick-Humor und leichte romantische Komödie hinzufügte, Sicher in der Hölle bleibt eine wilde Darstellung von Lust, Verzweiflung und Sünde. Sogar die endgültige Überzeugung von Karlson am Ende des Films reichte den moralischen Kreuzfahrern nicht aus, die Mackaill 'Darstellung einer "gefallenen Frau" als hart und unabhängig mochten. Leider ist Hollywoods Ansturm, den Erfolg von zu wiederholen Sicher in der Hölle mit anderen Filmen mit hart gekochten Weibchen (von denen viele auch Prostituierte waren) trugen sie nur dazu bei, die Motion Picture Production Code zu fördern, mit der versucht wurde, genau die Tabus zu verstärken, die Karlson in Kauf nimmt Sicher in der Hölle.
4 Nachtschwester
1931
Regie führte auch Wellman, Nachtschwester ist eine weitere schmutzige Geschichte über Mord und ein arbeitendes Mädchen. Dieses Mal ist die weibliche Hauptrolle (gespielt von Barbara Stanwyck) jedoch eher ein Engel als ein Teufel, da sie versucht, zwei wohlhabende Kinder von ihrer alkoholkranken Mutter Frau Ritchey (gespielt von Charlotte Merriam) zu retten, und einen Plan, um sie zu Tode zu verhungern um ihr Treuhandfondsgeld zu ergreifen. Einer der Mörder, Nick der Chauffeur, wird von keinem Geringeren als Clark Gable gespielt, der nur ein paar Jahre von einem internationalen Herzensbrecher entfernt war.
In einem Versuch, die rohen Realitäten des Lebens der Arbeiterklasse zu zeigen, Nachtschwester gelegentlich taucht der Voyeurismus ein, vor allem in einer Szene, in der sich die Krankenschwestern Stanwyck und Joan Blondell voreinander ausziehen, während sie gelegentlich die besten Möglichkeiten diskutieren, um als private Krankenschwester Gewinne zu erzielen. Insbesondere die Figur von Blondell verkörpert die prahlerische Frau der Vorkodex-Ära mit ihrer Vorliebe dafür, Kaugummi zu kauen (etwas, das von der höflichen Gesellschaft missbilligt wurde) und die Art von Wisecracks zu machen, die normalerweise hartgesagten männlichen Charakteren vorbehalten waren.
Im Gegensatz zu den durchsetzungsfähigen, aber gutherzigen Krankenschwestern ist die Frau Ritchey von Merriam eine Darstellung alkoholisierter Amalalität, denn die betrunkene Prominente zieht es vor, eine Nonstop-Party zu betreiben, anstatt sich um ihre eigenen kranken Kinder zu kümmern. Die Verantwortungslosigkeit von Mrs. Ritchey wird durch die Boshaftigkeit von Nick und Dr. Milton Ranger (gespielt von Ralf Harolde), zwei Charakteren, die von den wahren Verbrechensblattern, die während der Weltwirtschaftskrise unglaublich beliebt waren, gerissen scheinen, zusammengesetzt.
Der versuchte Mord an Mrs. Ritcheys Kindern zusammen mit der völlig zynischen Darstellung der Ärzteschaft des Films war hilfreich Nachtschwester Vergleiche mit einem anderen umstrittenen Wellman-Film von 1931 Der öffentliche Feind. Nach Meinung der Rezensenten enthielten beide Filme eine "Atmosphäre abstoßender Faszination" und eine Auseinandersetzung mit Charakteren, die außerhalb des Gesetzes und außerhalb der Grenzen der traditionellen Moral lebten.
3 Die Geschichte von Temple Drake
1933
Filme, die auf kontroversen Romanen basieren, sorgen schon vor der Produktion für Aufsehen. Im Falle von Die Geschichte von Temple Drake, der Quellenmaterial-William Faulkners Roman von 1931 Heiligtum-zu viel garantierte eine Gegenreaktion, denn Geschichten über Vergewaltigung verbieten häufig negative Emotionen. Zusamenfassend, Die Geschichte von Temple Drake beschreibt die gefolterte Existenz von Temple Drake (gespielt von Miriam Hokins), einem promiskuitiven Mädchen aus dem Süden und der Tochter eines Mississippi-Richters, der von einem Hinterwäldler-Gangster namens Trigger (gespielt von Jack La Rue) entführt, vergewaltigt und zur Prostitution gezwungen wird. Später tötet Temple in Notwehr Trigger, bevor er zurück in die relative Sicherheit des Hauses ihrer Familie flieht.
Obwohl es alle Voraussetzungen für eine moralistische Rachegeschichte hat, Die Geschichte von Temple DrakeSchliesslich bezeugt Temple, dass Trigger nach einem von einem idealistischen jungen Anwalt veranlassten Mord getötet wurde. Tatsächlich sieht Temple zu, dass sie die Vergewaltigung genossen hat. Während Die Geschichte von Temple Drake ist in Wirklichkeit etwas fröhlicher als Faulkners Roman (Heiligtum endet mit dem Erhängen eines unschuldigen Mannes und der völligen geistigen Niederlage des wohlmeinenden Anwalts Horace Benbow), was Will Hays jedoch nicht davon abhielt, den Druck von Paramount Pictures persönlich unter Druck zu setzen. Aus diesem Grund und der Tatsache, dass mehrere Städte in den USA den Film völlig verboten haben, Die Geschichte von Temple Drake, wie kaum ein anderer Film, hat er dazu beigetragen, einen aktiveren Hays Code als Hauptmotor der Zensur Hollywoods zu inspirieren.
2 Doktor X
1932
Während nicht einer der originellsten Horrorfilme der frühen 1930er Jahre, Doktor X war einer der visuell einzigartig. Mit einem Zwei-Streifen-Technicolor-Verfahren, das jedem Bild absichtlich einen grünen Farbton verlieh, Doktor X verängstigtes Publikum mit komischen Bildern und einem furchterregenden Bösewicht. Thematisch sorgte der Film auch für eine Menge Angst vor einem Drehbuch von Robert Tasker und Earl Baldwin, das Beispiele für Kannibalismus und Mord enthält.
Set in einem düsteren New York, Doktor X beschreibt die Heldentaten des "Moon Killer", eines rasenden Verrückten, der seit Monaten halbverzehrte Leichen in der ganzen Stadt zurücklässt. Angeführt von dem stereotypisch hartgesottenen Reporter Lee Taylor (gespielt von Lee Tracy), konzentriert sich die Untersuchung auf Dr. Xavier (gespielt von Lionel Atwill), einen mysteriösen Arzt, der neben seiner schönen Tochter (gespielt von Fay) eine medizinische Akademie betreibt Wray, der die weibliche Hauptrolle spielen würde King Kong nur ein Jahr später). Zunächst hilft Dr. Xavier der Polizei bei ihrem Fall, aber nachdem eine der Mordwaffen zu seiner Institution zurückverfolgt wurde, wird er sofort zum Hauptverdächtigen.
Am Ende stellt sich heraus, dass der wahre „Mondkiller“ ein weiterer verrückter Wissenschaftler ist, der davon besessen ist, die Grenzen akzeptabler Experimente zu überschreiten. In diesem Fall führt er seine Morde aus, um lebende Proben von menschlicher Haut, Gewebe und Knochen zu sammeln, um etwas herzustellen, das er "synthetische Haut" nennt.
Wie andere amerikanische Horrorfilme der Vor-Code-Ära Doktor X wurde vom britischen Board of Film Censors stark bearbeitet. Wieder zu Hause wurde es mit leichteren Handschuhen behandelt, weil in der Handlung keine offene Sexualität herrschte.
1 Rothaarige Frau
1932
https://www.youtube.com/watch?v=ATDif96J5Ms
Während andere Filme sich mit Sex beschäftigten oder versuchten, Sex mit euphemistischen Gesprächen zu verbergen, so Jack Conway Rothaarige Frau dreht sich alles um Sex und ist überraschend offen in der Darstellung einer Frau, die Sex und ihr gutes Aussehen verwendet, um zu bekommen, was sie will. Infolgedessen bricht Lil Andrews von Jean Harlow eine Ehe auf, engagiert sich in mehreren Fällen von gelegentlichem Sex und versucht sogar, einen ihrer eigenen Liebhaber von zwei Takten zu töten.
Im Gegensatz zu anderen Pre-Code-Filmen, die "gefallene Frauen" für ihre Indiskretionen bestrafen wollten, Rothaarige Frau, die sowohl von F. Scott Fitzgerald als auch von Anita Loos, der Autorin von Herren bevorzugen Blondinenendet mit einem unreinen Lil, der in einer Limousine davonfährt. Auf diese Weise ist Lil mehr mit den filmischen Gangstern der Epoche vergleichbar, die wie Lil ihre amoralischen Handlungen rechtfertigen, indem sie sie als die einzige Möglichkeit sehen, einem Leben zu entfliehen, das sich in einem sozioökonomischen Status befindet.
Wie zu erwarten, waren die Zensoren in Hollywood weniger begeistert Rothaarige Frau. Der Film, der eine kurze Nacktszene enthält, durchlief 17 verschiedene Schnitte, bevor er in den USA vollständig veröffentlicht werden konnte. Nur zwei Jahre später sorgte der neue, strengere Hays-Code dafür, dass ein Film gefällt Rothaarige Frau konnte gar nicht erst gemacht werden.
Benjamin Welton stammt aus West Virginia und lebt derzeit in Boston. Er arbeitet als freier Schriftsteller und wurde unter anderem in The Weekly Standard, The Atlantic, Listverse und anderen Publikationen veröffentlicht.