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10 schockierende Fakten über Silent-Era Hollywood
Wenn die meisten von uns über Hollywood im stillen Zeitalter nachdenken, stellen wir uns Schauspieler und Schauspielerinnen vor, die sich respektvoll verhalten, anders als das heutige Boulevardblatt. Wenn jedoch die Geschichte Hollywoods wahrheitsgemäß untersucht wird, stellen wir fest, dass viele Stereotypen, die wir in unserem Kopf haben, bloße Stereotypen sind. Diese Liste versucht, Missverständnisse über die stille Ära, die Sie haben könnten, auszuräumen.
10 Drogenkonsum und Drogentod waren überraschend häufig
Während viele von uns denken, dass das stille Hollywood aufgrund veralteter Vorstellungen von Drogenkonsum drogenfrei war, wurden Drogen tatsächlich häufig verwendet.
Wallace Reid war einer der größten romantischen Stars der stillen Zeit. Er wurde als "der perfekteste Liebhaber der Leinwand" bezeichnet und spielte vor seinem Tod in über 200 Filmen mit. Zu Beginn seiner Karriere war er ein Favorit von Cecil B. DeMille. 1919 wurde Wallace Reid bei einem Zugunglück jedoch schwer verletzt. Wenn Reid sich die Zeit genommen hatte, sich zu erholen, wäre seine Karriere nicht verloren gegangen. Stattdessen nahm er Morphium an, um die Schmerzen von seinen Verletzungen zu lindern. Im Jahr 1923, nur 31 Jahre alt, starb Wallace Reid an Morphinsucht.
Wallace Reid war nicht der einzige beliebte Star, der süchtig war. Alma Rubens, eine stille Schönheitskönigin, kämpfte während ihrer gesamten Karriere mit Kokainsucht und wurde 1931 wegen Kokainbesitzes verhaftet. In ihrer vielleicht merkwürdigsten Rolle spielte Rubens 1916 mit Douglas Fairbanks im Kultfilm Das Geheimnis des springenden Fisches, eine Komödie, die sich mit Kokainkonsum beschäftigt. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere verdiente Rubens 3.000 Dollar pro Woche. Der Missbrauch von Kokain und Morphium zerstörte Rubens jedoch so sehr, dass sie sagte, sie habe „driftende Sprache und glasige Augen“ am Set. Nach einem öffentlichen Zusammenbruch in den späten 1920er Jahren wurde Rubens ohne Erfolg ins Krankenhaus eingeliefert. 1931 musste Rubens sensationelle Memoiren veröffentlichen, um ihre Rechnungen bezahlen zu können. Sie starb bald danach.
9 Ehebruch, Scheidung und sensationelle Schlagzeilenbeziehungen waren üblich
Während die Scheidung für die meisten Paare zu Beginn des 20. Jahrhunderts undenkbar war, war sie für viele der größten Stars Hollywoods ziemlich häufig, und genau wie heute waren Fan-Magazine für jedes Detail genau da. Eine der prominentesten Promi-Ehen aus der Zeit der Stille war die von Mary Pickford und Douglas Fairbanks, den beiden größten Stars ihrer Zeit. Pickford lernte Fairbanks im Jahr 1915 kennen, und sie schlossen sich bald einer Freundschaft an. Erst 1916, nach dem Tod von Fairbanks 'Mutter, werden sie romantisch verwickelt. Beide waren jedoch mit anderen verheiratet, als sie ihre Beziehung begannen.
Die ehebrecherische Affäre wurde in Zeitschriften in subtil formulierten Artikeln angedeutet. 1918 reichte Beth Fairbanks, Douglas 'Frau, wegen Ehebruch die Scheidung ein, obwohl sie keine Namen aufführte. Nachdem sich Pickford von ihrem eigenen Mann Owen Moore scheiden ließ, heiratete sie und Fairbanks 1920 und wurde zur Freude ihrer Fans das erste "Super-Paar" in Hollywood. Sie blieben verheiratet, bis sie sich 1936 scheiden ließen.
Während dies wahrscheinlich das berühmteste Beispiel eines Super-Paares aus der Stumm-Ära ist, gab es andere stille Stars in berühmten Beziehungen, die nicht verheiratet waren. Als Rudolph Valentino (der Inbegriff eines „lateinamerikanischen Liebhabers“, der mehrere Ehen hatte) im Jahre 1926 auf tragische Weise starb, trauerte die Welt um ihn. Bei seiner Beerdigung fiel Pola Negri (eine andere berühmte Schauspielerin zu dieser Zeit sowie Valentinos letzter Schlag) vor seinem Sarg in Ohnmacht und sagte später, dass sie verlobt seien.
Als Folge dieser Ereignisse mussten die Stars manchmal zu Abtreibungen gezwungen werden. Während die meisten Amerikaner die Abtreibung damals noch als Todsünde betrachteten, war dies bei Hollywood-Typen üblich. Die Abtreibungsverfahren waren jedoch nicht standardisiert und oft gefährlich. Dies wurde für viele Frauenberufe getan, weil Kinder als Straßensperren gesehen wurden.
8 Moralklauseln regierten das Leben der Sterne
Wie bereits erwähnt, gönnten sich Stars häufig Angelegenheiten, aber ihren Verträgen zufolge könnte dies ihre Karriere töten. Viele Verträge hatten eine sogenannte "Moralklausel". In der Klausel heißt es, dass ein Star aus seinen Verträgen entlassen werden könnte, wenn er sich in "eifersüchtigem Verhalten" oder unmoralischen Beziehungen engagiert Sterne taten so lange, wie ihre Angelegenheiten nicht öffentlich wurden. Die Moral-Klausel ließ die Presse und die Studio-Köpfe über die Karrieren der Stars urteilen.
Die Stars wussten, dass diese Klauseln von den Chefs nach Belieben angerufen werden konnten, sodass sie über ihr persönliches Leben diskret blieben. Alle Beziehungen, die sie pflegten, mussten von den Studios genehmigt werden. Wenn sie nicht genehmigte Beziehungen hatten, konnten die Bosse sie entlassen und ihren Ruf in der Presse ruinieren.
Diese Klauseln können auch für andere Zwecke verwendet werden. Für viele Jahre glaubten Studiobosse, dass ihre Stars, die Kinder haben, bei der Öffentlichkeit unbeliebt sind. Schwangerschaften wurden unter der Moralklausel gezählt, was ein weiterer Grund dafür war, dass Schauspielerinnen Abtreibungen hatten. Gloria Swanson, eine der größten Stars der stillen Zeit, wurde von ihrem Verlobten schwanger. Swanson wollte nicht riskieren, ihre Karriere zu ruinieren, und hatte in Frankreich eine Abtreibung. Obwohl die Abtreibung erfolgreich war, war sie lebensbedrohlich und hätte Swanson fast getötet.
7 Homosexualität war mehr oder weniger normal
Wir alle wissen, dass Homosexuelle das meiste des vorigen Jahrhunderts schwer hatten. Trotzdem waren viele der schweigenden Hollywood-Stars homosexuell, und die meisten ihrer verehrten Fans waren nicht klüger. Ramon Novarro, der Star des Epos von 1925 Ben-Hurwar der Traum jedes Mädchens.Er war gutaussehend, talentiert und ein Junggeselle, aber er hatte ein Geheimnis, das er ins Grab legen würde: Er war homosexuell. Es war allgemein bekannt in der Hollywood-Promi-Community, aber keiner seiner Fans wusste davon. Um das Image eines geraden Mannes aufrechtzuerhalten, musste Novarro sehr strenge Standards einhalten. Dies war die übliche Atelierpraxis für homosexuelle Stars. Die meisten Studios hatten kein Problem mit homosexuellen Stars, solange sie diskret blieben.
Ein Schauspieler weigerte sich jedoch, die von seinen Chefs vorgegebenen Regeln einzuhalten. William Haines war in den 1920er-Jahren ein äußerst populärer Schauspieler, aber als homosexueller Mann riskierte Haines, dass seine gesamte Karriere jederzeit zusammenbrach. Um Gerüchte über Homosexualität zu vermeiden, befahl MGM-Studio-Chef Louis B. Mayer, dass Haines eine sogenannte „Lavendel-Ehe“ eingehen sollte. Haines lehnte dies ab und wurde prompt entlassen. Der Presse wurde kein Grund genannt, warum einer der populärsten Schauspieler des Landes abrupt entlassen wurde. Haines und sein Partner würden nie zurückschauen, da viele Hollywood-Freunde von Haines offen für ihren "alternativen Lebensstil" waren und bereit waren, sie als Innenarchitekten einzustellen.
Greta Garbo, die berühmteste Schauspielerin ihrer Zeit, engagierte sich auch in homosexuellen Angelegenheiten. Garbo, die nie verheiratet war, wurde wegen ihrer Beliebtheit als Schauspielerin oft von den Studios abgeschirmt. Nachdem die Korrespondenz zwischen Garbo und ihrem Schauspiellehrer freigelassen wurde, wurde deutlich, dass Garbos intimste Beziehung zu Frauen bestand. Garbos Liebe zu ihrem eigenen Geschlecht war, wie auch die anderen hier beschriebenen, ein offenes Geheimnis in Hollywood, aber der Öffentlichkeit unbekannt.
6 Silent Hollywood und die Regierung waren sehr miteinander verflochten
Während viele Schauspieler und Schauspielerinnen heute oft als Aktivisten und Fürsprecher dienen oder sogar Regierungsämter innehaben, war Hollywood nie so eng mit der Regierungsarbeit verbunden wie zu Zeiten der Stille. In der zweiten Hälfte der 1910er Jahre wurde Amerika in den Ersten Weltkrieg hineingezogen. Bevor die USA 1917 in den Krieg eintraten, waren viele der größten Filmemacher Hollywoods stimmliche Pazifisten. D.W. Griffith, zweifellos der prominenteste Regisseur seiner Zeit, drehte Filme wie Intoleranz, die gegen den Krieg predigten. Als Präsident Woodrow Wilson den Wert des Kinos für die Kriegsanstrengungen kannte, traf er sich jedoch mit vielen Studio-Bossen, um sie 1916 zu gewinnen. Bald darauf erschienen die Universal Studios Wenn mein Land anrufen sollte.
Auf Drängen von Präsident Wilson war jedes Studio an den Kriegsanstrengungen beteiligt. Sogar Griffith, der nur ein Jahr zuvor gegen den Krieg war, leitete den Kriegsfilm Herzen der Welt 1917. Louis B. Mayer, Jahre bevor er MGM übernahm, erklärte, Filme seien "der große Vermittler zwischen der Öffentlichkeit und der Regierung von Washington".
Eine solch krasse Darstellung der Brüderlichkeit zwischen der Regierung und Hollywood ist heute fremd. Viele moderne Hollywood-Stars unterstützen eine Ausgabe oder einen Kandidaten, aber während des Ersten Weltkrieges wurde Hollywood zu einer Propagandamaschine der Regierung, und die Stars waren die gleichen. Mary Pickford, Douglas Fairbanks und Charlie Chaplin traten während Militärparaden und Bondfahrten im ganzen Land in Erscheinung und machten unzählige Millionen für die Kriegsanstrengungen.
5 Fan-Magazine waren genauso wichtig wie heute
Fan-Magazine gibt es seit fast der Geburt des Kinos. Das erste Fan-Magazin war Fotoplay, die 1911 ihren Betrieb aufnahm. Es war sofort ein Erfolg. Andere Verlage folgten diesem Beispiel und gründeten andere Fan-Magazine Filmmagazin im selben Jahr und Bild abspielen 1915. In den Tagen vor dem Internet waren Fan-Magazine oft der einzige Zugang, den die Leser zum Privatleben ihrer Lieblingsstars hatten. Daher waren Fan-Magazine noch einflussreicher als heute. Zu dieser Zeit richteten sich die Zeitschriften an Frauen, oft Hausfrauen aus der Mittelschicht, die von ihren Ehemännern nicht arbeiten durften. Klatsch und Beziehungen füllten die meisten Seiten.
Fan-Magazine hatten auch die Macht, Karriere zu machen oder zu brechen, und manchmal wurden sie verwendet, um schmutzige Gerüchte zu verbreiten, die das Leben und den Ruf ruinieren könnten. Ein solcher Fall war die enorm beliebte "Flapper" -Schauspielerin Clara Bow. Clara Bow war einer der am höchsten bewertenden Stars der Silent-Ära. Ironischerweise begann Bows Karriere zunächst mit dem Gewinn eines Wettbewerbs in einem Fan-Magazin, aber ihre Karriere wurde zum Futter für die schäbigsten Gerüchte der Zeitschrift. Nach einem Nervenzusammenbruch hat Bow die Filmindustrie endgültig verlassen.
4 Stummfilme wurden heute mehr als die meisten Filme kritisiert
Heutzutage betrachten viele Filmhistoriker und -kritiker den Stummfilm als einen der schönsten künstlerischen Ausdrucksformen des vergangenen Jahrhunderts. Die Pantomime und das Kino selbst werden jetzt als ihre eigene Kunstform betrachtet. Während die meisten ernsthaften Filmfans heute die jüngsten Filme als klassenlos und unoriginal bezeichnen, spotteten Kritiker der Vergangenheit Stummfilme als noch krasser. Betrachten Sie diesen Artikel von 1922 für geschrieben Die englische Rezension: “Diese neue Form der Illusion kann nicht als Kunst bezeichnet werden… Im schlimmsten Fall handelt es sich um eine Art Augenrausch; am besten verursacht es Kopfschmerzen. “
In demselben Artikel wird die Sexualität amerikanischer Filme kritisiert:
Schaue auf die Auktion der Seelen [ein Film von 1919] Bestialität. Eine Szene zeigte eine Reihe gekreuzigter Mädchen. Natürlich wurde das Ding in Amerika gemacht. Die Mädchen wurden ausgewählt; Die Männer gingen, um ihre Gemütlichkeit zu sehen ... Die gesamte Bandbreite des Lebens wurde präsentiert, kurz vor Vergewaltigung, die die Polizei schnitt.
Der von Dramakritiker Gordon Craig verfasste Artikel war nicht der einzige, den er über Stummfilme schrieb.Um es weiter in der Filmbranche zu halten, schrieb Craig auch:
Sie appelliert an die Vulgarität der meisten ... Die Untätigkeit vieler ... Die Wirtschaft aller ... Die Angst vor den Unwissenden ... Die Faulheit der halben Welt ... Die Neugier der anderen Hälfte ... Die "Weisheit" (dh die Tasche) der Wenige… Daher schützt es die Wenigen… und ist gegen die Vielen. Trotzdem gibt es vor, für die Leute zu sein!
3 Das Studio-System wurde von unabhängigen Filmemachern gestartet
Wenn wir heute an das Mainstream-Hollywood denken, denken wir an große Unternehmen, die große Filme für große Gewinne machen und nicht mehr. Es mag viele überraschen, dass der Grund, warum Filme in Hollywood gedreht werden, von ein paar unabhängigen Filmemachern stammt, die mutig genug waren, sich gegen die damals etablierte Industrie zu stellen. In den Anfängen der Stummfilme gründete die Filmfirma Thomas Edison 1908 zusammen mit den anderen großen Unternehmen die Motion Picture Patent Company ("The Trust"). Der Trust kontrollierte den gesamten Vertrieb und die Produktion von Filmen und Filmausrüstung Jeder, der Filme drehen oder in die Branche einsteigen wollte, musste die ausdrückliche Erlaubnis des Trusts erhalten und seine Ausrüstung von ihnen kaufen.
In dieser Zeit waren die meisten Filme Kurzfilme oder Serienfilme, aber als Langspielfilme mit großem Erfolg aus Europa importiert wurden, wollten viele Möchtegern-Filmemacher von der Verrücktheit profitieren. Der Trust war jedoch immer gegen Langfilme, also konnten nur unabhängige Filmemacher sie machen. Da die meisten Filme vom Trust an der Ostküste gedreht wurden, gingen die unabhängigen Filmemacher Jesse Laske und Samuel Goldfish (später wurde der Name in Goldwyn umbenannt) zuerst nach Flagstaff, Arizona, und dann bis zum Ende der Reihe-a-Community In Los Angeles rief Hollywood an, wo sie gegen Erlaubnis des "Trust" in einem aus einer Scheune umgebauten Studio beliebte Spielfilme drehten.
Der erste Film, den Laske und Goldwyn zusammen mit dem erstmaligen Regisseur Cecil B. DeMille drehten, war Der Squaw Man. Obwohl der Film weit entfernt vom Trust gedreht wurde, wurde er fast zerstört, als mehrere Filmrollen sabotiert wurden. Während viele den Trust für diese Tat verantwortlich machen, bleiben die wirklichen Täter ein Rätsel. Als der Film veröffentlicht wurde, unterschied er sich erheblich von dem, was die meisten Zuschauer der Branche für immer sahen und veränderten. Letztendlich wurde aus Laske und Goldwyns Firma Paramount, und die Filmfirmen, die nach Hollywood flüchteten, um der Tyrannei des Trusts zu entkommen, wurden zum Mainstream-Studiosystem, das heute noch in der einen oder anderen Form existiert.
2 frühe Stummfilme hatten eine schwere Thematik
Während viele von uns einen Hollywood-Film gesehen haben, der sich mit intensiven Themen beschäftigt, haben viele von uns keinen Stummfilm gesehen, der sich mit Themen beschäftigt, die heute noch recht tabu sind. Tatsächlich gab es solche Filme schon seit den Anfängen des stillen Hollywood. Beschädigte Ware, ein Film aus dem Jahr 1914, der sich um ein junges Paar mit Syphilis drehte, war ein solcher Film, der die Ursache war New York Times zu verkünden: "Sie werden Öl auf die Flammen des Laster gießen."
Viele Filmemacher machten aus solchen "Laster" -Filmen ganze Karrieren. Eine solche Person war Lois Weber, der machte Wo sind meine Kinder? Weber wusste, dass diese Filme sowohl lehrreich als auch äußerst profitabel waren. Sie drehte Filme zu verschiedenen Themen, wie zum Beispiel Drogenmissbrauch in Hop, das Teufelsbrühen (1916) die Todesstrafe in Die Leute gegen John Doe (1916) und die weibliche Erfahrung in Was wollen Männer? (1917). Ihre Filme waren zwar kommerziell erfolgreich, aber sie waren auch die einzigen, in denen das Publikum von solchen Problemen erfuhr, und sie wurden so dargestellt, dass sie den einfachen Menschen zum Nachdenken anregen.
Sogar Regisseure wie Cecil B. DeMille kannten die Kraft von Vizefilmen. In der stillen Zeit benutzte DeMille häufig kontroverse Themen, um den Erfolg seiner Filme zu steigern. Ein solcher Film war sein letzter Stummfilm, Das gottlose Mädchen (1928), die sich mit den Fragen der Reformschulen für Jungen und Mädchen und des Atheismus befasste, der zu einer Zeit, als die Mehrheit der Bevölkerung religiös war, ziemlich fremd war. Während der Atheismus heute weiter verbreitet ist, war er damals schockierend, und der größte Aufruhr für den Film kam vom Klerus und anderen religiösen Führern.
1 Die Studioköpfe kontrollierten alles
Heutzutage tun die meisten Stars, was sie wollen, und haben die vollständige Kontrolle über ihre Karriere, aber die Studioköpfe der Stummfilmzeit hatten eine fast komische Kontrolle über ihre Stars. Sie könnten die Karriere eines Filmstars aus einer Laune heraus zerstören, wie es beim romantischen Schauspieler John Gilbert der Fall war. Gilbert war einer der umsatzstärksten Stars der stillen Zeit, aber er hatte die Abneigung gegen MGM-Chef Louis B. Mayer verdient. Mayer beleidigte Gilbert und brachte ihn zum Angriff, was seine Karriere kosten würde. Als Tonfilme in Hollywood zur Norm wurden, verbreitete Mayer bösartige Gerüchte über Gilberts Stimme und setzte ihn in schlechte Filme, wodurch seine Karriere zerstört wurde.
Eine andere Geschichte eines Studioschefs, der eine Karriere zerstört, ist die von Irving Thalberg (Bild oben), dem damaligen Produktionsleiter der Universal Studios, und Erich Von Stroheim, dem extravaganten Schauspieler und Regisseur. Stroheim war mit seinen extravaganten, überbudgetären Produktionen erfolgreich, aber er überschritt mit seinem Film von 1922 die Grenze. Dumme Ehefrauen. Thalberg hat die Produktion eingeschränkt und Stroheim gezwungen, nach seinen Maßstäben zu arbeiten. Bei Stroheim ging das Budget erneut mit über Karussell (1923) feuerte ihn Thalberg. Dies wäre nicht die letzte Begegnung zwischen den beiden.Als Thalberg für MGM arbeitete, war Stroheim mit übermäßigem Budget beschäftigt Gier (1925). Thalberg nahm den 10-Stunden-Film und schnitt ihn auf zwei, was den meisten Historikern zufolge unangenehm ist. Die Botschaft war klar: Der Studiokopf kontrollierte jeden Aspekt eines Films, von der Produktion bis zu den Stars. Dies sollte für die nächsten Jahrzehnte während der Klangära der Fall sein.