10 Sci-Fi-Kurzfilme, die Ihnen den Grusel geben

Durchsuchen Sie eine YouTube-Suche nach Science-Fiction-Kurzfilmen und Sie erhalten eine Million Ergebnisse, die gleichmäßig zwischen fantastischen, actiongeladenen CGI-Filmen und launischen Amateur-Klatschspielzeugen mit Story-Zeilen aufgeteilt sind, die so hysterisch sind, dass sie aus Isaac Asimovs Geist einen Poltergeist machen. Diese 10 gehen jedoch anders vor: stilvoller psychologischer Horror. Die meisten Maschinen sind mit Bolzen und Stahl gebaut, aber diese sind aus Albträumen aufgebaut.

10 'Linky'

„Blinky“ wurde von Ruairi Robinson geschrieben und inszeniert. Es handelt von einem Roboter-Helfer, der fast alles kann… außer den Eltern eines kleinen Jungen den Kampf einzustellen.

"Blinky" ist dunkel. Es ist eine Art Film, der die Schrecken einer gebrochenen Kindheit spielt und die zurückhaltende Bosheit, die aus den Tiefen ständiger Konflikte wächst. Es ist aus dem gleichen Grund erschreckend, dass die Leute Angst hatten, als ein kleines schwarzhaariges Mädchen aus dem weißen Geräusch eines Fernsehers kroch und sich durch ein dunkles Zimmer drängte Der Ring. Denn Gewalt ist umso brutaler, wenn sie aus Unschuld entsteht.

Und „Blinky“ ist gewalttätig, aber es ist auch sehr gut gemacht und wunderschön gerendert. Mit einem Budget von nur 48.000 US-Dollar entwickelte Robinson einen vollständig animierten Roboter, der genauso realistisch ist wie CHAPPiE oder alles, was wir gesehen haben pazifischer RaumMeistens, weil er das Ganze selbst entworfen, modelliert und animiert hat.

9 'Thresher'

„Thresher“ funktioniert aus mehreren Gründen als Kurzfilm, aber der Witz ist wahrscheinlich, dass er sich an die dreistellige Struktur hält, die Sie in längeren Filmen erhalten. In nur sieben Minuten erhalten Sie mit "Thresher" das Setup, den Konflikt und die Lösung. Vielleicht ist es eine Strichformel, aber es ist schön, ein Ende in einem Medium zu erreichen, in dem Avante Garde die normale Durchgangsstraße ist.

Der Film wurde von Mike Diva gemacht, dem Mann hinter einer Handvoll Musikvideos und einer Reihe von YouTube-Videos voller Effekte mit verführerischen Namen wie "Dogstep" und "I'm On Crack". Sein Unterhaltungswert ist unbestreitbar - und Sie definitiv Ich kann nicht mit seinem Können hinter der Kamera argumentieren - aber tanzende Hunde und fliegende Süchtige kommen den namenlosen Schrecken der Hölle nicht zu kurz. Deshalb ist „Thresher“ so eine Überraschung. Die stimmungsvolle, zurückhaltende Atmosphäre und das makellose Sounddesign ziehen Sie gerade so weit ein, dass Ihre Knie schmerzhaft gegen den Schreibtisch knallen, wenn Sie auf die Schreie springen, und wenn sie anfangen, kommen sie immer wieder zum Ende.

8 "Unwind"

Dies ist ein Film ohne Blut, ohne offensichtliche Angst und ohne Action, und es ist absolut schmerzlos. In einer Welt, in der Jugendliche zu „Erntelagern“ gebracht werden, damit die Regierung ihre Körperteile beanspruchen kann, konzentriert sich diese sechs Minuten auf die Ernte einer Teenagerin. Visuell könnte man von dieser Beschreibung viel erwarten, aber der Mörder liegt hier im Sound.

Mit einem minimalen Budget wurde der Film in einem einzigen Raum mit klaustrophobischer, enger Bildgebung gedreht. Tatsächlich ist das einzige, was Sie wirklich von dem Mädchen sehen, ihre Augen, aber die Art, wie die Kamera sie hält, während die Geräusche von Knochensägen und zerreißendem Fleisch durch die Ohren klingen, bringt Ihre Zähne zum Erliegen.

"Unwind" basierte auf einem gleichnamigen Roman von Neal Shusterman. Es ist geplant, die Geschichte in einen Langfilm umzuwandeln. Diese kleine Shorts wurde von MainStay Productions entwickelt.

7'Abe '

Wenn ein Android die Bedeutung des Lebens hinterfragt, ist es Zeit zu laufen. Im Geiste von Geschichten wie "Do Androids Dream of Electric Sheep" und Ich Roboter"Abe" erzählt die Geschichte, was passiert, wenn die Grenzen zwischen Programmierung und Menschlichkeit unwiederbringlich verschwimmen. Der Autor und Regisseur Rob McClellan gründete den Film auf einem früheren Kurzfilm "Love ... And All That", den er für das Colchester 48-Hour Film Festival 2012 gemacht hatte.

Der Monolog von Abe ist ein wunderschön geschriebenes Skript, und mehrere Zeilen schaffen es, im selben Moment sowohl berührend als auch tief frierend zu sein. In Kombination mit der unheimlich lebensechten Animation des Roboters und einer subtilen dramatischen Partitur bringt "Abe" das Elend der Liebe in dunkle, ungepflegte Tiefen. Sie können einen Roboter so programmieren, dass er ihn lieben kann, aber Sie können ihn nicht so programmieren, dass er es bewältigen kann, wenn die Menschen, die er liebt, ihn nicht wieder lieben.

6'Cargo '

„Cargo“ gibt dem Zombie-Subgenre eine neue Wendung, indem er an einem peinlichen Szenario vorbei schaut: Ein kürzlich gebissener Vater muss kreativ werden, damit er seine Tochter nicht umbringen kann, wenn er sich umdreht. Co-Regie von Ben Howling und Yolanda Ramke war "Cargo" Finalist beim Australian Tropfest Film Festival. Es wurde an einem einzigen Wochenende gedreht und der letzte Schnitt wurde zwei Wochen später abgesandt.

Der Film hat keinen Dialog und verlässt sich stattdessen auf Kameraarbeit und Musik, um die Geschichte voranzutreiben. Irgendwie kommt es jedoch zu emotionalen sieben Minuten. Wenn Zombies ursprünglich als Spiegel für uns selbst dienen sollten, als Einblick in unsere ursprüngliche Natur, fragt dieser Film stattdessen: "Ist die Menschheit stärker als das Monster im Inneren?" Und während die meisten Zombie-Geschichten auf der Seite der Trostlosigkeit liegen würden, " Cargo “nimmt ein potenziell tragisches Konzept mit und sprintet direkt in ein leuchtendes Land des Optimismus.

5'Pennywise '

Wenn Sie in den 90er Jahren zu jeder Zeit das Alter von 10 Jahren erreicht haben, haben Sie wahrscheinlich mindestens eine schlaflose Nacht unter Ihrer Decke verbracht, während Ihre Fantasie blutrünstige Wesen aus den dunklen Schatten Ihres Schlafzimmers beschworen hat. Der Täter: Stephen King ES. Obwohl der Film nach heutigen Maßstäben schmerzhaft datiert ist, starrte Pennywise, der Tanzende Clown, eine junge Generation mit blutunterlaufenen Augen an und drückte einen Samen von Coulrophobie in sich, der einfach nicht sterben wird.

Auf dem Risiko, einen 25 Jahre alten Film (oder einen noch älteren Roman) zu verderben, war Pennywise tatsächlich eine Kreatur aus einer anderen Dimension, die nur die Form eines Clowns hatte, um die schlimmste Angst der Hauptfigur zu verkörpern, denn Angst macht den Essensgeschmack besser. Es hält sich über 30 Jahre im Winterschlaf und erwacht nur, um sich von Kindern (die am leichtesten zu töten sind) zu ernähren, bevor sie wieder einschlafen kann.

Dieser kurze Fanfilm lässt die Handlung des Romans und des vorhergehenden Films völlig außer Acht und konzentriert sich ganz auf den jetzt banalen Schock eines gruseligen Clowns. Aber es funktioniert, weil wir trotz aller Widerstände immer noch Angst vor Clowns haben.

4 "Perfektes Medikament"

"Perfect Drug" ist eine seltsame Mischung aus dunkler Komödie, Science-Fiction und surrealer Bildsprache, die zu einer überraschend kohärenten Geschichte über einen Mann führt, der versehentlich etwas aus einer glühenden Phiole trinkt, die er seinem Chef aus einer Apotheke gestohlen hatte. Es wurde vom belgischen Filmemacher Toon Aerts geschrieben und inszeniert und von Czar Films produziert, einer Firma, die sich in der Regel auf Werbung und Autowerbung hält. In „Perfect Drug“ haben sie auf einer Idee aufgebaut, die leicht zu einem modernen Kultfilm erweitert werden könnte.

Das Look & Feel des Films könnte mit jeder Großserie mithalten, und obwohl die computergenerierten Spezialeffekte etwas zu kurz kommen, werden Sie durch die realen Effekte verwirrt. Die halluzinogenen Bilder stützen sich auf beide Arten von Effekten und lassen Sie sich fragen, ob Monster zu Fuß sind oder ob sich alles im Kopf des Hauptcharakters abspielt. Der Wahnsinn ist so greifbar, dass Sie ihn quetschen und die Säfte durch Ihre Faust laufen lassen können.

3 "Verbunden"

Zwei Männer wandern durch ein Ödland, das durch einen Atemschlauch miteinander verbunden ist. Ohne den Schlauch - ohne einander - sterben sie. „Connected“ dient als Momentaufnahme zweier untrennbar miteinander verbundener Leben. Es gibt keine Erklärung dafür, warum sie zusammen sind oder warum die Luft giftig ist, aber der Film braucht das nicht - wie eine Fotografie kann die Schönheit allein im Rahmen des Gezeigten liegen. Aber wenn einer der Männer anfängt, an Kraft zu verlieren, bekommen wir einen Blick auf die verkommenen Tiefen, in die die Menschen gehen werden, um zu überleben.

"Connected" wurde von den dänischen Filmemachern Jens Raunkjaer Christensen und Jonas Drotner Mouritsen geschrieben und inszeniert, die sich in der Filmhochschule trafen und 2008 als Nebenprojekt mit dem Kurzfilm arbeiteten. Die Dreharbeiten dauerten nur drei Tage nächstes Jahr, als die Filmemacher versuchten, die unterschiedlichen Stücke zu einem einzigen Film zusammenzufassen. Das Ergebnis ist eine düstere, postapokalyptische Einstellung mit Anspielungen auf westliche Einflüsse der Spaghetti und 45 der stumpfsammelndsten Sekunden, die je gedreht wurden. Wenn Sie während des Höhepunkts den Atem anhalten, sind Sie nicht alleine.

2'Operator '

Sam Barnett ist Schriftsteller und Filmemacher und hat einen Katalog von Online-Kurzfilmen, der viel unwirklicher und beunruhigender ist als der oben genannte. Da sich „Operator“ jedoch für eine Geschichte (eine Art) engagiert, handelt es sich um eines von Barnetts einzigen Angeboten, das als wirklicher Film funktioniert.

Mit nur Ton- und Legosteinen erzählt „Operator“ die Geschichte eines Telefonisten namens Bob, der für ein Team arbeitet Brasilien- ein Unternehmen, das von einem "bio-mechanischen Parasiten" angegriffen wird, der darauf abzielt, in Bobs Nacken zu klettern. Allein in der Telefonzentrale muss Bob die Kreatur aus dem Kopf schlagen und gleichzeitig seine Arbeit erledigen, damit er zu seiner Familie zurückkehren kann.

„Operator“ wird komplett in Stop-Motion ausgeführt, aber lassen Sie sich nicht davon täuschen, dass es nicht so schlimm ist wie bei einem Live-Action-Film. Wenn überhaupt, ist es noch mehr so.

1'Paralyzed '

Spiegel und Schatten, flackernde Lichter und Country-Musik. Wenn alle Elemente des Schreckens zusammentreffen würden, einen Fedora aus Monstern werfen und auf allen Vieren in Ihr Wohnzimmer kriechen würden, wäre das Ergebnis „gelähmt“ Erfahrung, die viele Menschen tatsächlich gehabt haben - Schlaflähmung - und baut unter all der immateriellen Angst ein schleichendes, plapperndes, ausdrucksloses Gesicht auf. Es ist kurz genug, um Sie für sich zu interessieren, und lässt der Fantasie gerade noch genug zu, damit Sie später beim Abschalten der Beleuchtung die Schranktür beobachten können.

„Paralyzed“ wurde von Aaron Sims geleitet, der 2005 die Aaron Sims Company gründete und seitdem Animations-, Design- und Effektarbeiten an über 60 Spielfilmen, darunter auch an Kinofilmen, durchführt Rand von morgen, Morgendämmerung des Planeten der Affen, und Ich bin eine Legende. "Paralyzed" war sein erster Auftrag hinter dem Regiestuhl und später drehte er mit "Archetype" einen weiteren kurzen Science-Fiction-Film, der genauso schlank ist wie dieser.