10 der ältesten überlebenden stillen Horrorfilme

Der Begriff „Horror“ wurde erst in den 1930er Jahren geprägt, Elemente des Genres lassen sich jedoch bis auf stumme Trickfilme aus den 1800er Jahren zurückverfolgen. Trickfilme nutzten experimentelle Techniken, um Spezialeffekte zu zeigen, und berührten sich oft auf übernatürliche Themen wie Geister, Hexen und Vampire.

Viele dieser frühen Experimente mit Horror sind seitdem entweder aufgrund von Schäden oder des Verlustes verschwunden. Einige der einflussreichsten Stummfilmfilme sind jedoch noch heute zu sehen.

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10 Le Manoir du Diable

Der Name Georges Melies steht für Stummfilme. Vielen bekannt für seinen Film von 1902 Eine Reise zum Mond (Le Voyage in der Lune), War Melies ein früher Experimentator mit Kameratechnik, Spezialeffekten und vielen Horrormotiven, die heute noch häufig verwendet werden.

Melies begann seine Filmkarriere im Jahr 1896. In diesem Jahr machte er Le Manoir du Diable ("Das Haus des Teufels"), veröffentlicht in den Vereinigten Staaten als Das Spukschloss.

Mit einer Laufzeit von rund drei Minuten beginnt der Film mit einer Fledermaus, die um ein Schloss herumfliegt und sich dann in den Dämon Mephistopheles verwandelt. Ein Kessel erscheint und er produziert daraus eine schöne Frau. Plötzlich unterbrechen ihn zwei Kavaliere. Er versucht, sie abzuschrecken, indem er ein Skelett, Geister und zahlreiche alte Hexen produziert, aber letztendlich wird er von einem der Kavaliere vertrieben, die sich ihm mit einem Kruzifix nähern.

Trotz seiner komödiantischen Elemente Le Manoir du diable wird allgemein als erster Horrorfilm und möglicherweise sogar als erster Auftritt eines Vampirs betrachtet. Der Film war jahrzehntelang verloren gegangen, bis 1988 ein glücklicher Käufer in einem Junk-Shop in Christchurch, Neuseeland, Staub sammelte.

Georges Melies entwickelte einige weitere Fantasy- und Trickfilme, die frühe Elemente des Horrors enthielten. Diese enthielten Une Nuit schrecklich, wo der Schlaf eines Mannes durch einen riesigen Fehler unterbrochen wird, der an seine Wand klettert, und Der Traum des Astronomen, wo ein riesiger Mond das Teleskop eines Astronomen frisst und zahlreiche Menschen in seinen Mund klettern.

9 Blaubart

1901 setzte Georges Melies seine Erforschung des Horrors mit fort Blaubart, vielleicht der erste Film über einen Serienmörder. Der Film basiert auf dem französischen Märchen „Blaubart“, geschrieben von Charles Perrault, dem Mann, der auch „Cinderella“, „Dornröschen“ und „Rotkäppchen“ schrieb.

In etwa neun Minuten erzählt der Film die Geschichte eines gruseligen alten Mannes, der nach einer neuen Frau sucht. Seine vorherigen sieben Ehefrauen sind alle ohne Erklärung verschwunden. Ein Vater lässt zu, dass seine Tochter den alten Mann heiratet, und sie zieht in sein Schloss. Sie sagt, dass sie jeden Raum im Schloss außer einem erkunden kann.

Natürlich ist das Erste, was sie macht, wenn sie alleine ist, sich in diesen Raum zu schleichen. Sie öffnet die Tür, tastet sich durch die Dunkelheit, zieht die Vorhänge zurück, um etwas Licht hereinzulassen, und dreht sich um, um sieben Leichen zu sehen, die an Haken hängen und mit Blut tropfen.

Der Film ist ein hervorragendes Beispiel für technische Fähigkeiten und die Fähigkeit, eine Erzählung zu erstellen, die sich auf der Leinwand gut übersetzen lässt.

8 Der frequentierte Kuriositätenladen

Im Jahr 1901 leitete der britische Regisseur W. R. Booth Der frequentierte Kuriositätenladen. Bei dem Film handelt es sich um einen alten Kuriositätenhändler, der feststellt, dass die Objekte in seinem Geschäft plötzlich ein eigenes Leben führen.

Er ist mit einem schwebenden Kopf, einem Skelett, einem Geist und einer körperlosen Frau konfrontiert, die die zwei getrennten Teile ihres Körpers wieder verbindet. Wie andere Stummfilme in dieser frühen Zeit, Der frequentierte Kuriositätenladen enthält viele Horrorelemente, ohne das Publikum direkt zu erschrecken.

Bevor Booth in die Filmbranche eintrat, hatte er zuvor als Zauberkünstler gearbeitet Der frequentierte Kuriositätenladen alle seine besten Tricks und Techniken zu zeigen. 1906 gründete er sein eigenes Studio in einem Garten im Freien. Dort produzierte er den ersten britischen Animationsfilm, Die Hand des Künstlers.

7 Der Höllenkessel

Im Jahr 1903 kehrte Georges Melies mit dem Film zum bekannten Thema des Horrors zurück Der Höllenkessel (Le Chaudron Infernal).

Der Film zeigt einen grünen Dämon, der drei Personen in einen Kessel wirft. Jedes Mal, wenn eine Person hineingeworfen wird, bricht eine riesige Feuerlinie aus. Kurz darauf tauchen die drei Menschen als Geister auf. Sie verwandeln sich in Feuerbälle und jagen den Dämon herum, bis er selbst in den Kessel springt.

Le Chaudron Infernal ist einer von vielen Filmen, in denen Melies jeden Rahmen von Hand gefärbt hatte. Coloring film prints war eine der ersten Produktionsjobs für Frauen in der Branche, und er arbeitete wiederholt mit einem französischen Unternehmen zusammen, das über 200 Frauen als Coloristinnen beschäftigte.

Zu dieser Zeit begann Melies mit Piraterie zu kämpfen. Ja, Filmpiraterie gab es schon 1903. Einer der berüchtigtsten Täter war der amerikanische Filmpionier Siegmund Lubin, der illegale Kopien von Melies 'Filmen verkaufte.

Um sich zu wehren, entwickelte Melies eine Kamera, die mit zwei Objektiven gefilmt wurde. Auf diese Weise konnte er zwei Negative des Films erstellen, eines für die nationale Veröffentlichung und eines für die internationale Veröffentlichung. Moderne Filmforscher fanden eine unerwartete, aber entzückende Entdeckung, dass diese Zwei-Linsen-Erfindung seine Filme leicht in 3D umwandeln kann.

6 Frankenstein

Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts suchten Filmstudios nach Büchern, um sich zu inspirieren. Zahlreiche Bücher wurden behandelt, und einer der ersten literarischen Horrorfilme, der je gedreht wurde, waren Thomas Edison und J. Searle Dawley's Frankenstein.

Die Anpassung von 1910 wurde heftiger Kritik von religiösen Gruppen und Leuten ausgesetzt, die den moralischen Kompass der Industrie in Frage stellten.Edison reagierte, indem er Szenen oder Inhalte entfernte, die das Publikum "schockieren" könnten. Er fügte auch einen Haftungsausschluss am Anfang des Films hinzu, der dem Publikum mitteilte, dass es sich um eine lose Anpassung des Buches handelte.

Es wurde vermutet, dass der Stummfilm bis in die 1980er Jahre verloren ging, als ein Wisconsin-Mann namens Alois Felix Dettlaff ankündigte, dass er eine Kopie hatte. Vielleicht waren die achtziger Jahre dazu bestimmt, verlorene Stummfilme zu finden. 1993 hielt Dettlaff eine Vorführung des Films im Avalon Theatre in Milwaukee ab, der jetzt für jeden online abrufbar ist.

5 L'Inferno

Der Stummfilm von 1911 L'Inferno war Italiens erster abendfüllender Spielfilm. Als die Branche langsam zu längeren Filmen mit stärkeren Erzählungen überging, L'Inferno war ein großer Erfolg. Allein in den USA wurden 2 Millionen Dollar verdient.

Bei 68 Minuten ist diese Adaption von Dante Inferno Das war eine drastische Veränderung gegenüber den Shorts des späten 19. Jahrhunderts, die höchstens einige Minuten dauerten. Der Film wurde für sein aufwändiges Bühnenbild und seine Kostüme, die wie aus einem Gemälde kommen, hoch gelobt. 2004 wurde es auf DVD veröffentlicht, diesmal mit einer neuen Partitur von Tangerine Dream.

4 Dr. Jekyll und Mr. Hyde

Vielleicht hatten die Studios wenig Ideen oder vielleicht war es eine Obsession mit dieser verdrehten Geschichte. Aber über 10 verschiedene Verfilmungen von Dr. Jekyll und Mr. Hyde- ebenso wie mehrere Parodien - wurden zwischen 1900 und 1920 produziert. Die erste wurde 1908 produziert und gilt als erster Horrorfilm Amerikas. Seitdem ist es verloren gegangen. Die ältesten erhaltenen Anpassungen sind die von Lucius Henderson im Jahr 1912 und von Herbert Brenon's im Jahr 1913.

Brenon Dr. Jekyll und Mr. Hyde wurde von der Universal Film Manufacturing Company, Inc. vertrieben, die später zu Universal Studios wurde. Dies war der erste Horrorfilm für Universal. Sie würden mit ihren klassischen Monsterfilmen wie ein fester Bestandteil des Genres werden Frankenstein und Dracula aus den 1930er Jahren.

Der am meisten gefeierte Stille Dr. Jekyll und Mr. Hyde ist die 1920er Version mit John Barrymore. Barrymore wurde für seine erstaunliche Verwandlung zwischen Jekyll und Hyde hoch gelobt, eine Leistung, die er ohne Make-up erreichte. Stattdessen verlässt er sich nur darauf, seine Gesichtszüge zu drehen, um zwischen den Charakteren zu wechseln.

3 Der Student von Prag

Der Student von Prag ist ein deutscher Horrorfilm von 1913, der als erster unabhängiger Film gilt. Die Handlung ist eine einzigartige Mischung aus Edgar Allan Poes "William Wilson", Oscar Wilde's Das Bild von Dorian Gray, Alfred de Mussets "The December Night" und die deutsche Faustsage.

Der Student von Prag handelt von einem jungen Mann namens Balduin, der sich in eine Gräfin verliebt. Er verfolgt sie nicht, weil er arm ist. Eines Tages sagt ein Zauberer namens Scapinelli, dass er Balduin 100.000 Goldstücke gegen etwas im Zimmer des jungen Mannes eintauschen wird. Verzweifelt nach Geld, stimmt Balduin zu. Dann sieht er entsetzt zu, wie Scapinelli sein Spiegelbild aus dem Spiegel nimmt.

Der Film hatte einen starken Einfluss auf die deutsche expressionistische Bewegung. Bei der Veröffentlichung wurde es für seine Kameratechnik (insbesondere für die Erstellung eines Doppelgängers), für die Themen und die Kunstform applaudiert. Es wurde auch dafür gelobt, dass das Interesse an der Psychoanalyse geweckt wurde, insbesondere die Theorie von Sigmund Freud über "The Uncanny".

Der Student von Prag wurde 1926, 1935 und 2004 neu erstellt. Aber keine dieser Versionen hat dieselbe kulturelle Bedeutung wie das Original von 1913.

2 Das rächende Gewissen

Wie einige andere Filme auf dieser Liste, Das rächende Gewissen oder "Du sollst nicht töten" suchte in der Literatur nach Inspiration. Dieses Mal kombinierte es Merkmale von Edgar Allan Poes "Annabel Lee" und "The Tell-Tale Heart".

Im Film verliebt sich ein junger Mann in eine Frau, aber sein Onkel verbietet ihm, sie zu verfolgen. Er wird von dunklen Todesgedanken verfolgt, die ihn dazu bringen, seinen Onkel zu ermorden und den Körper hinter einer Mauer zu verstecken. Nach wiederholten Begegnungen mit dem Geist seines Onkels gerät der junge Mann in Halluzinationen und Wahnsinn.

Der Film wurde von dem polarisierenden D.W. Griffith, der den berüchtigten Film von 1915 inszenierte Die Geburt einer Nation. Die Geschichte des Bürgerkriegs beinhaltete Schauspieler in Blackface und porträtierte den Ku Klux Klan als "Retter des Nachkriegs-Südens". Der Film wurde heftig protestiert, aber Griffiths Talent für das Geschichtenerzählen und die Kameraführung war offensichtlich.

1 Das Kabinett von Dr. Caligari

Vielleicht einer der bekanntesten Stummfilme aller Zeiten, Das Kabinett von Dr. Caligari (1920) ist ein einflussreicher Teil des modernen Horrors. Mögen Der Student von Prag, Dr. Caligari ist ein Teil der deutschen expressionistischen Bewegung. Es ist bekannt für seine innovative Verwendung bizarrer Formen und verzerrter Schatten, um albtraumhafte visuelle Effekte zu erzeugen. Roger Ebert ging so weit, dass er den ersten wahren Horrorfilm nannte.

In dem Film besucht ein Mann eine örtliche Messe und sieht eine Ausstellung mit dem Titel "The Cabinet of Dr. Caligari". Dort befindet sich ein Mann namens Cesare, der seit 23 Jahren schläft. Er schläft in einem Sarg und der Arzt sitzt daneben. Nachdem ein Mann ermordet und eine Frau entführt wurde, vermutet man, dass der Arzt und Cesare schuld sind.

Das Kabinett von Dr. Caligari ist eine Erforschung der Psychologie und ist zu einem wesentlichen Bestandteil der Filmstudien auf der ganzen Welt geworden. Es hat den Film noir und die Genres von Horror und Science Fiction so nachhaltig beeinflusst, dass wir ihn bis heute sehen können.