10 Mystery- oder Suspense-Filme, die Sie sehen müssen

Diese Filme sind zum größten Teil überhaupt nicht undurchschaubar - einige von ihnen sind geradezu Klassiker, und viele von Ihnen haben vielleicht einige von ihnen gesehen. Aber es sind nicht die Filme, die sofort in den Sinn kommen, wenn der Durchschnittsbürger in den Videoladen geht und in den Bereich „Suspense“ geht.

Dennoch gibt es hier einige echte Edelsteine, die es verdienen, gesehen und in Erinnerung zu werden. Wenn Sie also das nächste Mal in Blockbuster spazieren oder nach Netflix schicken, um ein Mysterium oder Thriller zu sehen, überspringen Sie das Zeitgenössische nur einmal und probieren Sie eines davon aus.

10

Der Letzte von Sheila 1973

Dieses Kreuzworträtsel eines Films ist eines der bemerkenswertesten Mord-Mysterien, die je gemacht wurden. Der gesamte Film läuft wie ein Spiel ab. In der Tat dreht sich alles um ein Spiel, das von einer Gruppe bissiger Helden im Rücken gespielt wird, die sich eine Woche Urlaub an Bord der Yacht eines sadistischen Egoisten (James Coburn) gemacht haben, der Freude daran hat, seine Gäste zu demütigen. Während sie ihr Amateur-Detektivspiel spielen und versuchen, die ihnen zugewiesenen "Geheimnisse" des anderen aufzudecken, spielt eine Gruppe scheinbar echt, weil ihr Gastgeber scheinbar versucht, einen von ihnen für den Treffer zu verantwortlich zu machen - Töten Sie seine Frau vor einem Jahr.

Wenn Sie Brettspiele, Rätsel und schnelles Denken mögen, wird dieser Film Sie bis in die letzten Minuten hinein interessieren und raten. Alleinige Haftung: 70er Jahre Modestile. Gegenübergestellt von einer fantastischen Besetzung: James Mason, Raquel Welch, Dyan Cannon, Coburn, Richard Benjamin und Joan Hackett

9

Begräbnis in Berlin 1966

Zweiter in der Filmreihe, in der Michael Caine Harry Palmer, Len Deightons gewöhnlichen Kerl als unwilligen Spion, spielt (der vorherige Film „The Ipcress File“ ist ebenfalls ein Muss). Palmer, ein ehemaliger Feldwebel, wird in ein unbenanntes Verbrechen verwickelt und erhält Wahlarbeit für die britischen Geheimdienste oder geht zum Palisaden. Dieser Film schickt Palmer nach Berlin, um das Überlaufen eines zynischen russischen Generals ("Amerikaner? Bah!") Zu überwachen. Der General sagt zu Palmers Verdacht, warum er sich nicht stattdessen den Amerikanern anbietet, da sie ihm mehr Geld anbieten können. "Sie sind Revolutionäre, die dekadent geworden sind. Sie sind Russen in Blue Jeans.") Dabei trifft Palmer einen unzuverlässigen alten deutschen Freund und einen schönen israelischen Agenten und wird wegen Mordes umrahmt. Hat der Russe etwas vor oder ist er auf dem Niveau? Und was haben die Israelis damit zu tun?

Einer der besten und realistischsten Spionagefilme der 60er Jahre (dies ist kein auffälliger, mit dem Gadget beladener James Bond-Film), mit Humor, Spannung und einer faszinierenden dunklen Seite.

8

Scream of Fear UK-Titel: Geschmack der Angst, 1961

In den fünfziger und sechziger Jahren waren die britischen Hammer Films für ihre üppigen Technicolor-Horrorfilme bekannt, die sich in letzter Zeit (und gorier) mit den klassischen, alten Universal Studios-Monsterfilmen auseinandersetzen. Beginnend mit Remakes von Dracula und Frankenstein, belebte Hammer Mumien und Wolfmänner, Zombies und Phantome wieder und streckte Christopher Lees unzerstörbaren Dracula und Peter Cushings moralisch herausgeforderten Frankenstein in eine Multi-Film-Serie.

Eine Zeitlang beschäftigte sich Hammer auch mit psychologischen Thrillern, und "Scream of Fear" ist vielleicht das beste von diesen. Der Film beginnt damit, dass ein hübsches Mädchen aus einem Schweizer See gefischt wird, Opfer eines Ertrinkens. Wir erfahren, dass sie die befreundete und pflegende Begleiterin der schönen (und mürrischen) Susan Strasberg war, die nach einem Reitunfall an einen Rollstuhl gefesselt wurde. Strasberg trauert um den Verlust und macht sich auf die Reise, um ihren entfremdeten Vater zum ersten Mal seit zehn Jahren auf seinem Hügelgut in Riviera zu sehen. Sie wurde am Flughafen von einem hübschen und sympathischen Chauffeur getroffen und erfährt, dass ihr Vater unerwartet auf Geschäftsreise gegangen ist, weil er in wenigen Tagen wiederkommen sollte. Der Chauffeur weist auf etwas Geheimnisvolles hin, und Strasberg vermutet, dass ihre neue Stiefmutter den Mord ihres Vaters zusammen mit dem örtlichen Arzt (gespielt von Christopher Lee) geplant hat. Ihr Verdacht wird zu Paranoia - und vielleicht zu Wahnsinn -, als sie beginnt, die Leiche ihres Vaters im Haus zu sehen - nur um herauszufinden, dass sie verschwunden ist, wenn sie mit Hilfe zurückkommt. Ist ihr Vater wirklich tot? Und wenn er - wer hat ihn getötet? Oder verliert sie einfach ihren Verstand?

Dieser Film hat einen bleibenden Eindruck auf mich gemacht, als ich ein Kind war - ich habe ihn einmal gesehen - und nur einmal an einem Samstagnachmittag im lokalen Fernsehen, und es gab mir Albträume. 30+ Jahre später hatte ich den größten Teil der Verschwörung vergessen, erinnerte mich aber immer noch an eine Szene, in der der Chauffeur auf den Boden eines mit Unkraut überwucherten Beckens taucht und die Leiche des alten Mannes dort versteckt findet und mit wilden, offenen Augen leer ausstarrt. Jahre später suchte ich Hilfe bei einem klassischen Horrorfilmkenner im Internet, der schnell herausfand, aus welchem ​​Film diese Erinnerung stammt - und innerhalb einer Woche hatte ich meine eigene Ausgabe bei eBay. Der Nervenkitzel, dieses faszinierende Bild nach all den Jahren wiederzusehen, machte mich verdammt dankbar für das Netz und wie es die Wiederentdeckung alter Edelsteine ​​ermöglicht.

Ich kann diesen Film nicht genug empfehlen. Kein großartiges Kunstwerk, nur ein angespannter, fröstelnder und nervöser Psycho-Thrill mit einem Hauch von Geistergeschichte und einer unerwarteten Wendung am Ende.

7

Die Maske von Dimitrios 1944

Wirklich ein Klassiker, von dem jeder alte Filmbegeisterte gehört und gesehen hat - aber da wir uns in einem Alter mit Nachschulabschluss befinden, scheinen fast alle alten Filme Kandidaten für eine Neuentdeckung zu sein - vor allem wenn es für junge Leute keinen Anreiz mehr gibt Die Menschen können sich alte Filme im Fernsehen noch einmal ansehen. Hunderte Kabelkanäle machen es leicht, die Herausforderung zu umgehen, dem alten Kino eine Chance zu geben.Vor fünfunddreißig Jahren war alles anders, als alles, was wir hatten, nur eine Handvoll lokaler Fernsehsender-Netzwerkbetreiber der Big Three-NBC, CBS und ABC… sowie PBS… und sonst nichts. Wenn Sie fernsehen wollten, MÜSSEN Sie sich manchmal setzen und versuchen, in einen alten Film einzusteigen - vor allem, weil dies an vielen Nachmittagen alles war.

Wie auch immer, dieser großartige Film, der teilweise in einem Rückblick erzählt wird, präsentiert Peter Lorre als Krimiautor, der zufällig einen türkischen Polizeibeamten trifft, der seit Jahren einen Mörder, Spion und Terroristen namens Dimitrios verfolgt, dessen Leiche kürzlich in der Türkei an Land gespült wurde. Lorre wird zu Dimitrios 'Leichnam gebracht und erzählt, wie dieser kleine Verbrecher zu einem der meistgesuchten Männer im Nahen Osten wurde. Lorre wird von dieser Figur fasziniert und beschließt, ein Buch über Dimitrios zu schreiben. Dies führt ihn auf eine Reise durch Europa, von Griechenland über die Schweiz nach Paris, und interviewt verschiedene Menschen, die von den skrupellosen und gefährlichen Dimitrios Begegnungen hatten - und sogar ihr Leben ruiniert hatten. Auf dem Weg dorthin findet er eine Partnerschaft mit einem mysteriösen Mann (Sydney Greenstreet), der sich als einer der ehemaligen kriminellen Kollegen von Dimitrios herausstellt, der vor Jahren von Dimitrios an die Polizei verraten wurde. Nach einem Gespräch mit Lorre findet Greenstreet Anlass zu der Annahme, dass der glitschige Dimitrios tatsächlich noch am Leben ist, und lässt Lorre in einen Plan verwickeln, um den schlüpfrigen Meisterkriminellen und Spion zu erpressen.

6

Albtraum 1964

Nightmare, ein weiterer angespannter Hammer-Psychothriller, ist die Geschichte eines Schulmädchens, das vor Jahren miterlebt hatte, wie ihre verrückte Mutter ihren Vater erstochen hat. Emotional zerbrechlich und besessen von diesem schrecklich traumatischen Vorfall, beginnt das Mädchen schreckliche Alpträume, die schließlich dazu führen, dass sie vom Internat in Begleitung eines sympathischen Lehrers nach Hause geschickt wird. Dort angekommen, geht sie in die Obhut ihres Vormunds, der alten Familienbediensteten und einer Pflegerin - aber trotz der Anwesenheit dieser vertrauten und fürsorglichen Gesichter werden die Alpträume des Mädchens immer schlimmer und sie sieht nachts eine spektrale Frau, die durch das Haus wandert. In dem Glauben, dass sie verrückt wird wie ihre Mutter, hält sie die Realität herunter… bis eine Tragödie eintritt. Aber selbst dann erfahren wir, dass die Geschichte mehr als bloßer Wahnsinn ist.
Er ist verdreht, gruselig und stinkt vor Verrat. Dies ist ein ordentlich verstörender kleiner Thriller, der den Namen Hammer verdient.

5

Die Einnahme von Pelham One Two Three 1974

Es gab etwas über die 70er Jahre und realistische, grausame Krimis. Sie gingen einfach zusammen. "The French Connection" -Filme, "The Godfather" -Filme, "Serpico", "Dog Day Afternoon" ... sogar "The Yakuza" ... und dann "The Taking of Pelham One Two Three". In derselben Liga wie diese anderen großartige Filme, was „Pelham“ auszeichnet, ist, dass es sich selbst - zumindest manchmal - weniger ernst nimmt. Es gibt sogar Walter Matthau als Transit-Polizisten und Jerry Stiller als Cop. Es sollte keine Überraschung sein, dass es gelegentlich einen leichten Moment gibt, um die Spannung abzubauen.

Aber das ist keine Komödie - bei weitem nicht. Es ist ein extrem angespannter und sogar gewalttätiger Thriller mit Momenten von Schock und Terror. Eine Gruppe rücksichtsloser und hoch organisierter Männer (angeführt vom Quint Quint von "Jaws", dem harten Kerl Robert Shaw) entführt einen New Yorker U-Bahn-Wagen und droht, die Passagiere nacheinander zu töten, wenn kein Lösegeld gezahlt wird. Matthau und seine Detectives arbeiten verzweifelt gegen die Deadline der Entführer und werden bei jeder Gelegenheit von Shaw behindert, der scheinbar jede Bewegung vorwegnimmt, die er unternimmt.

4

Klute 1971

Unheimlich und mehrdeutig ist „Klute“ der Film, der Jane Fonda zu einer ernstzunehmenden Schauspielerin machte (vorher hatte sie hauptsächlich leichte Komödien gespielt und natürlich den Titel Raumfixen im Sci-Fi / Softcore-Bereich gespielt Kultfilm "Barbarella") und schaffte es sogar, ihren Ruf (leicht) von den Schäden zu lösen, die ihre ein paar Vietcong-Possen vor ein paar Jahren angerichtet hatten.

Privatdetektiv John Klute (Donald Sutherland), der von einem Firmenchef beauftragt wurde, das Verschwinden eines Kollegen zu untersuchen, entdeckt bald, dass der vermisste Mann etwas mit dem brutalen Foltermord an einer Nutte zu tun haben könnte. Klute verfolgt die Bewegungen des Mannes (und die vorherige Schirmherrschaft) auf eine Gruppe von Prostituierten, die für den Zuhälter Roy Scheider arbeiten. Insbesondere eine der Nutten scheint Informationen über den Mörder-Bree Daniels (Fonda) zu haben - und scheint auch als nächster auf seiner Liste zu stehen.

Zwischen den Augenblicken wahrhaft erfrischender Spannung taucht der Film in das persönliche Leben von Fondas Charakter ein, der versucht, aus dem Callgirl-Leben (ihre Therapiesitzungen dienen als Mittelpunkt) und ihrer Zweideutigkeit in Richtung des angespannten und schützenden Klute herauszukommen. Wen sie angezogen und verachtet wird. Währenddessen kommt der Mörder näher und verfolgt eindeutig Fonda.

3

Das siebte Opfer 1943

In den 1940er Jahren war RKO Pictures, eines der großen Hollywood-Studios, in schwere Zeiten geraten, weil Orson Welles extravagante (wenn auch künstlerisch brillante) „Citizen Kane“ und „The Magnificent Ambersons“ finanziert wurden an der Abendkasse gefährdet RKO. Das Studio musste wieder billige, aber rentable Filme machen. RKO stellte fest, dass der große Rivale, den Universal Studios mit dem Horror-Genre hatte, ein Stück der Angstaktion wollte. Aber welcher Produzent könnte Universal zu einem Bruchteil der Kosten bei seinem eigenen Spiel übertreffen?

Treten Sie in den Chefredakteur von Selznick Studios, Val Lewton, ein.Lewton, der an „Gone With the Wind“ sowie an einigen anderen Selznick-Liegenschaften mitgearbeitet hatte, war es leid, die zweite Banane nach David O. Selznicks Hollywood-Mogul zu spielen. Lewton wollte eine Chance, den Buckel selbst zu spielen; und RKO bot ihm die ideale Gelegenheit.

Zumindest dachte er. Lewton * erhielt * die volle Macht, um einige "B" -Horrorbilder mit niedrigem Budget zu produzieren, aber er fand sich auch mit den kitschigen Titeln, die RKO auf ihn abgelegt hatte, sattelt. (Damals war es üblich, dass ein Studio einem Produzenten einen Titel oder höchstens einen Titel und ein Konzept überreichte, und er musste dann eine Geschichte dazu entwickeln). Lewton bewies sein Genie jedoch, indem er die unkonventionellen Konzepte und Titel "Cat People" und "I Walked with a Zombie" nannte und sie zu schwermütigen Meisterwerken von Spannung und Horror machte.

"The Seventh Victim" war ein weiterer sehr erfolgreicher und brillanter "B" -Film von Lewton. Die Geschichte von Teufelsanbetern in New York City, die ein umstrittenes Mitglied für den Tod markiert haben, bewegt sich vom Noir-ish-Mysterium hin zu einer traurigen Erkundung der Sinnlosigkeit. Was den Film zu einer solchen Freude macht, sind die unvergesslichen Bilder aus angespannten Bildern (eine bedrohliche Hand, die die Hand der Heldin um eine dunkle Gasse berührt, eine leere Wohnung mit einem einzigen Stuhl direkt unter einer Schlinge, ein Mord außerhalb der Kamera) durch einen dunklen Flur) und die schwermütige, tragisch getönte Aufführung von Jean Brooks als das schöne, deprimierte Opfer der Satanisten, die hart daran gehindert wurden, ihr eigenes Leben zu kosten, um den Preis dafür zu bezahlen, dass sie die Gruppe verraten haben.

2

Chancen gegen morgen 1959

Scheinbarer Film Noir mit dem großartigen Robert Ryan als rassistischer Bankräuber, der von dem kriminellen Oldtimer Ed Begley zu einem letzten großen Raubüberfall beauftragt wurde - obwohl Ryan dazu gezwungen ist, sich mit Harry Belafonte zusammenzutun, um den Job zu realisieren. Ein Teil der Spannung kommt natürlich von der elektrischen Feindseligkeit zwischen Ryan und Belafonte, aber dies unterstreicht, dass Begley einen endgültigen, erfolgreichen Raubüberfall durchziehen muss. Das Team arbeitet sorgfältig, um sicherzustellen, dass jeder Aspekt der Aufgabe genau zum richtigen Zeitpunkt abläuft - aber natürlich geht etwas schief.

Ryans Aufführung bringt diesen Film auf ein höheres Niveau (Belafonte ist auch ausgezeichnet) und es wird unmöglich, sich mit diesem unappetitlichen Charakter nicht ein wenig zu identifizieren - oder sich nicht in der Spannung und Gefahr des Verbrechens, das die Gruppe versucht, zu verfangen abziehen.
Eine der besten Szenen: Ryan schlägt den Mist eines jungen und versauten Wayne Rogers in einer Bar.

1

Die Mondspinner 1964

Okay, bleib bei mir mit. Dies ist der leichte Einstieg und für Kinder - aber auch für Erwachsene, wenn sie sich etwas Mühe geben. Außerdem hatte ich nur neun Titel und brauchte einen Zehntel. Trotzdem ist dies eine lustige kleine Romanze / ein mindestens einmal sehenswertes Geheimnis. Es ist ein wenig spannend (manchmal)… und ist ein Thriller (irgendwie)… wenn es ein flauschiger ist. Und ja, es ist ein Disney-Film.

Normalerweise verabscheue ich mich normalerweise für Disney, aber dies ist aus früheren Zeiten (1960er Jahren), als Disney einige anständige (wenn auch letztlich vergessliche und ja leichtgewichtige) Live-Action-Filme produzierte. Es gibt nichts, was die Liste der Top Ten von irgendjemandem ausmacht (dies ist keine Top-Ten-Liste) ... nur um Zeitverschwender zu unterhalten. Am besten in dieser Kategorie war Disneys exzellente Version von „Treasure Island“, während das Schlimmste… Nun, wählen Sie. "Diese verdammte Katze", vielleicht? "Die Apple Dumpling Gang?"

"The Moon Spinners" liegt jedoch näher am "Treasure Island" -Ende der Skala, wenn auch nicht in der gleichen (relativ) seltenen Luft. Der Disney-Vertragsspieler Hayley Mills (ich war damals in Hayley verknallt) traf sich im Urlaub in Griechenland mit einem mysteriösen jungen Mann, der sich als ehemaliger Angestellter eines Londoner Bankhauses herausstellt und eine Gruppe von internationalen Juwelen jagt Diebe in der Hoffnung, seinen Namen zu löschen (sie haben ihn gerahmt). Okay, klingt hokey richtig? Und es ist. Aber es macht auch Spaß und ist reich fotografiert, und Sie können den griechischen Ort für zeitlose Schönheit nicht schlagen. Es gibt sogar Eli Wallach als Bösewicht.

Mitwirkender: Randall