10 Filme, die die Filmbranche für immer verändert haben

Die letzten Jahre waren eine gute Zeit, um ein Filmfan zu sein. Comic-Anpassungen haben sich aufgrund des Erfolgs von Filmen wie beispielsweise von einem verurteilten Nischenmarkt zu einer Dominanz an den Kinokassen entwickelt Rächer und Der dunkle Ritterund Science Fiction geht weiterhin Risiken ein, wie in gezeigt Prometheus. Die Konkurrenten um den Best Picture Oscar der letzten Jahre haben gezeigt, dass es an Dramen, die von der Erregung bis zum Herzleiden reichen, nicht zu viel ist. Viele der Aspekte des modernen Films, die wir für selbstverständlich halten, haben jedoch lange Wurzeln in den Filmen der vergangenen Jahrzehnte.

10Versprechen! Versprechen! (1963)

Selbst die zurückhaltendsten Personen können sich lebhaft an die sexiesten Szenen erinnern, die sie im Kino gesehen haben. Von Phoebe Cates in Schnelle Zeiten in Ridgemont High zu Christina Ricci in Black Snake MoanSex hat den Film für immer aufgewertet.

Natürlich musste es irgendwo anfangen. Nacktheit ist seit seiner Gründung ein Teil des Kinos, aber Filmemacher mussten sich lange Zeit mit restriktiven moralischen Grundsätzen wie dem Hays Code herumschlagen. In den 1960er Jahren begannen Filme diese Einschränkungen in Bezug auf Sex und Nacktheit jedoch in Frage zu stellen.

Sexkomödie Versprechen! Versprechen! war der erste große Film, der einen großen Star zeigte - in diesem Fall Jayne Mansfield -, der nackt erscheint. Während es früher in kleineren (und oft stummen) Filmen Nacktheit gab, trug dieser Film dazu bei, die Verwendung von Sex zu legitimieren, um einen Film zu verkaufen und den Ruhm des nackten Stars zu schüren. Ohne diesen Film hätte es keine schlüpfrigen Sex-Komödien gegeben amerikanischer Kuchen oder AufgeschlagenNoch eine Generation, die die Kunst beherrschte, in strategischen Momenten ihrer Lieblingsszenen den Pausenknopf zu drücken.

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9Ocean's 11 (1960)

Wenn der Abspann anfängt zu rollen, wird eines klar: Das Publikum wurde geschult, um im Sitzen zu bleiben. Für das moderne Publikum liegt das zum großen Teil daran IronmanNachbearbeitung "Stinger", eine zusätzliche Szene, die Fans dafür belohnt, dass sie hier bleiben. Alle nachfolgenden Veröffentlichungen von Marvel und viele andere Filme, die nicht miteinander verwandt sind, sind gefolgt.

Marvel war jedoch kaum Vorreiter bei dieser Idee. Es geht den ganzen Weg zurück zu James Bonds zweiten Film, Liebesgrüße aus RusslandNach dem Abspann versprach das Publikum, dass "James Bond zurückkehren" würde, eine Praxis, die bis heute andauert.

Der erste Filmstinger kam jedoch vom Original Ocean's 11, die Sinatra, Davis und den Rest der Crew zeigte, wie sie durch eine Straße in Las Vegas schlenderten. Verglichen mit den modernen "Stingern", die die Zuschauer überraschen wollen, war dies ziemlich mild, aber ohne Ol 'Blue Eyes, die den Boulevard entlangstreiften, hätten wir vielleicht nie gesehen, wie Samuel L. Jackson Robert Downey Jr. über The Avengers Initiative erzählte .

8Krieg der Sterne (1977)

Krieg der Sterne revolutionierte das Filmen auf unzählige Weise und setzte die Messlatte für Spezialeffekte, die kreative Verwendung von praktischen Sets und das Sci-Fi-Storytelling höher. Bei all dem wird einer seiner Hauptbeiträge zum Kino oft übersehen: Der einfache Akt des Abspielens am Ende des Films anstelle des Anfangs.

Jeder erkennt das berühmte "Crawl" des Films, die gelben Buchstaben, die die Zuschauer an das Weltraumdrama heranholen, das sie gerade sehen, bevor sie in die Weite des Weltraums scrollen. Obwohl es später zu einer Ikone wurde, mochte die Director's Guild zu dieser Zeit überhaupt nicht. Sie befahlen George Lucas, stattdessen den Abspann der Besetzung und der Crew vor dem Film zu zeigen, wie es seit Jahrzehnten üblich war. Lucas weigerte sich, sich zu bewegen und zahlte der Gilde vor dem Rücktritt einfach die erforderliche Geldstrafe.

Die Zeit brachte Lucas zum letzten Lachen. Der rasende Erfolg von Krieg der Sterne Dies bedeutete, dass Filmemacher auf der ganzen Welt ihre Formeln für immer leihen würden, einschließlich der Eliminierung von Credits zu Beginn des Films. Letztendlich hat Luke Skywalker nicht nur den Todesstern in die Luft gejagt: Er hat die Chancen wahrgenommen, dass Sie sich fünf Minuten Zeit lassen müssen, bevor Ihr Film beginnt.

7Deepthroating (1972)

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Deepthroating war natürlich nicht der erste pornografische Film, aber es definierte, was der moderne Konsument als eines bezeichnen würde. Vor diesem Film bestanden die meisten Pornos aus nur etwa 10 Minuten Filmmaterial, das wiederholt wiederholt wurde, um den Eindruck eines längeren Films zu erzeugen. Darüber hinaus wurden solche Filme meistens in Geschäften mit Büchern für Erwachsene oder Erwachsenenclubs gesehen.

Mit seinem Campy-Plot und einer fast stundenlangen Laufzeit Deepthroating machte Pornografie mehr Mainstream. Ausgehen, um den Film zu sehen, wurde als modische Datumsaktivität betrachtet, und der Anblick normal aussehender Paare, die in normal aussehende Theater gehen, um einen pornografischen Film zu sehen, machte Pornografie akzeptabler. Wenn Pornos jungen Leuten nicht bereits angesagt erschienen, appellierte der Anblick der Bundesbehörden, die Filmrollen zu konfiszieren und die Theater zu schließen, was rebellische Jugendliche ansprach, und festigte die Position der Pornografie als eine andere, die in den Rädern der sexuellen Revolution sprach.

6Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937)

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Im Gegensatz zu hartnäckigen Gerüchten, Disneys Schneewittchen und die sieben Zwerge war nicht das erste animierte Feature, Major oder anders. Es war jedoch der erste animierte Spielfilm, der sowohl in Englisch als auch in Technicolor produziert wurde und für Walt Disney ein hohes Risiko darstellte. Zu dieser Zeit nahmen viele Menschen, einschließlich seiner Frau, an, dass das Publikum weder die Zeit noch die Geduld hatte, durch einen Zeichentrickfilm zu sitzen.

Unbesorgt borgte sich Disney den Großteil der 1,5 Millionen Dollar, die zur Finanzierung seiner Vision erforderlich waren.Wie wir jetzt wissen, hat sich das Glücksspiel ausgezahlt: Der Film hat während der Weltwirtschaftskrise 8 Millionen Dollar eingebracht und eine Revolution in der Animation eingeläutet. Es bot nicht nur die Grundlage für spätere Animationsfirmen (wie Hannah-Barbera, Pixar und Don Bluth Productions), sondern auch die CGI-Animation, das Imperium, das schließlich Themenparks dominieren würde, und Mega-Hit-Franchise-Unternehmen Krieg der Sterne und Marvel

5Der junge Sherlock Holmes (1985)

Der junge Sherlock Holmes war nicht der erste Film mit Computeranimation, aber es war der erste Film mit einem hyperrealistischen CGI-Charakter, der sowohl gescannt als auch auf den Film gemalt werden musste. Rückblickend mag die Szene relativ simpel erscheinen: Sherlock Holmes kämpft gegen eine Glasfigur, die aus einer Glasmalerei lebendig wird. Ohne diese Szene hätten wir jedoch niemals die Bewohner zukünftiger Hits gehabt Spielzeuggeschichte und Gefroren.

Diese einfache Szene zeigte, dass CGI nicht nur für das SFX - Spektakel von Filmen wie Star Trek-it kann verwendet werden, um Zeichen vollständig zu erstellen. Ohne diesen Film hätten wir niemals solche Ikonen der CGI - Leistung wie Gollum aus der Herr der Ringe Serie. Interessanter war, dass die Ritterfigur aus Buntglas von niemand anderem als John Lasseter animiert wurde, der Pixar gründete und unvergessliche Charaktere wie Woody und Buzz Lightyear kreierte, bevor das Unternehmen von Disney übernommen wurde.

4Die Geburt einer Nation (1915)

D.W. Griffiths Wahrzeichenfilm nimmt einen zweifelhaften Platz in der Geschichte ein. Auf der einfachsten Ebene ist es der erste Film in voller Länge. Der Erfolg des dreistündigen Films zeigte, dass Filme mehr als nur einfache Clips sein können und stattdessen eine umfassende Geschichte erzählen. Leider ist die Geschichte, die Griffith zu erzählen ausgesucht hat, schrecklich rassistisch.

Der Originaltitel des Films Das Stammmitgliedist viel ehrlicher darüber, was der Film darstellt. Während sich die Handlung nach dem Bürgerkrieg auf zwei Familien konzentriert, stehlen die abwechselnd faulen, gefährlichen und geilen schwarzen Figuren, die von weißen Schauspielern in Blackface gespielt werden, die Show. Diese abscheulichen Zahlen drohen, den Süden zu überrunden, bis der heldenhafte Ku-Klux-Klan den Tag rettet. Glücklicherweise bemühte sich Hollywood, die künstlerischen Leistungen des Films (die Idee mehrerer Handlungen, Schrittmacher, Struktur und wegweisende Kameraarbeit) nachzuahmen und nicht dessen schockierenden Inhalt.

3Mitternachts-Cowboy (1969)

https://www.youtube.com/watch?v=jnFoaj8utio
Heute wären die meisten von uns nicht geschockt von Sex, Drogen und Nacktheit Mitternachts-CowboySo können wir uns auf seine Botschaft über die Verbindung zwischen Ausgestoßenen in einer unterdrückerischen und gefühllosen Welt konzentrieren. Im Jahr 1969 sang die Motion Picture Association of America jedoch eine andere Melodie, als sie diesen nicht-pornografischen Film mit "X" bewerteten.

Ein X-Rating ist normalerweise ein Todesurteil für einen Film. Jedoch, Mitternachts-Cowboy Es gelang ihm, diese Grenze zu überwinden und blieb der einzige Film mit X-Rating, der den Best Picture Oscar erhielt. Insgesamt wurde es bei den diesjährigen Oscar-Verleihungen in sieben Kategorien nominiert und gewann drei davon. Im nächsten Jahr wurde die Bewertung des Films auf ein R herabgestuft.

Das künstlerische Erbe des Films ist keine kleine Leistung. Es entstand ein ständiges Gespräch über die Kluft zwischen Pornografie und Kunst, wodurch das Publikum der kommenden Jahrzehnte gezwungen wurde, den künstlerischen Wert eines Films aufgrund seines Inhalts für Erwachsene nicht abzulehnen. Dies trug auch dazu bei, die Rating-Richtlinien der MPAA abzuschwächen, die widerstrebend eingestanden haben, dass ein Film mit einer derart weit verbreiteten Anziehungskraft und einer Fülle von Oscar-Nominierungen nicht als obszön angesehen werden kann.

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2Gier (1924)

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Das allgemeine Weh unter Buchfans, wenn es um Verfilmungen ihrer Lieblingsromane geht, ist, dass immer etwas auf dem Boden der Schneiderei übrig bleibt. Solche Kürzungen sind leider notwendig, da nur wenige Zuschauer vierstündige Epen durchziehen wollen. Allerdings mussten die Hollywoodmächte diese Lektion auf die harte Tour lernen, und dies vor allem wegen Eric Von Stroheims Film von 1924 Gier.

Von Stroheim entschied, dass in dieser Adaption des amerikanischen Romans kein einziges Detail der Seite vom Bildschirm weggelassen werden konnte McTeague. Der exzentrische Regisseur hat über zwei Jahre an dem aufgeblähten Film gearbeitet, der vor allem so lange gedauert hat, weil er Hollywood-Studios zugunsten realer Schauplätze, von den Sierra Nevada-Bergen bis zum Death Valley, verzichtete.

Das Ergebnis war ein fast achtstündiger Film. Nachdem sich das Studio von seiner Länge distanziert hatte, gelang es ihm, es in zwei Hälften zu schneiden, aber auch das war nicht ausreichend. Das Atelier ordnete später an, es von jemandem, der noch nie das Buch gelesen hatte, auf dem es basiert, auf etwa zwei Stunden und fünfzehn Minuten zu reduzieren. Die zusätzlichen Filmrollen - satte 32 bearbeitete Negative - wurden wegen ihres Silbernitrats eingeschmolzen. Eine kostspielige Lektion wurde gelernt und Hollywood vergaß sie nie. Heute versuchen Anpassungen von Büchern im Allgemeinen nicht, die Bücher, auf denen sie basieren, vollständig neu zu erstellen.

1Der große Zugraub (1903)

Dieser Film von 1903 ist stumm und nur 12 Minuten lang, aber er hat den Film komplett geändert. Zuerst erzählte es eine Geschichte, insbesondere von Banditen, die einen Zug beraubten, bevor sie während ihrer Flucht niedergeschossen wurden. Dies stand im krassen Gegensatz zu früheren Filmen, die nur aus einmaligen Szenen bestanden, die die Zuschauer begeistern sollten. Zum ersten Mal erlebten die Zuschauer realistische Gewalt, einschließlich des erwarteten Schießens, aber auch der Verwendung von Kohle als Knüppel, und rudimentäre Spezialeffekte in Form einer Attrappe, die einem aus dem Zug geworfenen Mann stand.

In diesem Film wurden auch zahlreiche Film- und Bearbeitungstechniken patentiert, von der Verwendung mehrerer Standorte bis hin zum Verschieben der Kamera und dem Verwenden von Querschnitten, um Ereignisse anzuzeigen, die gleichzeitig auftreten. Die Popularität des Films in den Nickeltheatern trug direkt zur Explosion der Kinosäle in ganz Amerika bei, die der gesamten Filmindustrie den Weg ebneten.