10 Macho-Blockbuster mit versteckter Homoerotik

Zahlreiche Filme feiern und sonnen sich in Männlichkeit, mit robusten Männern, die auf dem Bildschirm stolzieren und Macho-Gewalt austeilen. Diese ultra-Männlichkeit eignet sich gut für verstohlene schwule Themen, Charaktere oder sogar ganze Erzählungen, die die Geschichte antreiben und stärken.

Empfohlener Fotocredit: 20th Century Fox

10Gefräßig
1999

Gefräßig ist ein ungewöhnlicher schwarzer Horrorfilm mit Guy Pearce und Robert Carlyle. Captain John Boyd (Pearce) entkommt einer Schlacht während des amerikanisch-mexikanischen Krieges, indem er sich tot stellt und sich unter den Körpern seiner Kameraden versteckt. Er ist in eine abgelegene Festung verbannt. Ives (Carlyle) kommt an, nachdem er gerade eine gescheiterte Expeditionsparty verlassen hat, die zum Kannibalismus zurückgekehrt ist.

An der Oberfläche, Gefräßig wirkt wie ein Körper-Horrorfilm über Kannibalismus. Es gibt jedoch eine merkwürdige Wendung. Die Männer werden stärker, wenn sie menschliches Fleisch essen und Körperflüssigkeiten trinken. Der Protagonist Boyd entdeckte zuvor die Heilkraft des Kannibalismus, während er sich unter den Körpern versteckte. Blut tropfte in seinen Mund und heilte ihn. Er vergisst nie, wie gut er sich fühlte, nachdem er das Blut in seinen Mund genommen hatte.

Boyd glaubt, er muss Ives aufhalten, obwohl die Männer genau den gleichen Drang verspüren. Ives schließt den Kannibalismus vollständig ein und findet Kraft und Freiheit. Der Höhepunkt ist ein Kampf mit ihren eigenen Wünschen, den Lebensstil anzunehmen, der mit dem Konsum eines anderen Mannes einhergeht.

Einige Kritiker haben den Kannibalismus als Metapher für Homosexualität betrachtet, weil Gefräßig handelt von zwei Männern, die von der Gesellschaft verurteilte Triebe haben. Das Tabugesetz, bei dem ein anderer Mann körperlich in sich aufgenommen wird, ist etwas, mit dem beide Männer kämpfen. Am Ende will der eine draußen sein und frei leben, aber der andere will seinen Drang überwinden.

9300
2006

Als die Spartaner 480 v.Chr. In der Schlacht bei den Thermopylen gegen die persische Armee kämpften, was haben sie ihrer Meinung nach getragen? Historiker glauben fest daran, dass sie nicht mit nacktem Oberkörper in die Schlacht gingen, während sie Leder-Speedos trugen. Sie hätten wahrscheinlich eine Rüstung und eine kiltartige Hülle getragen. Bei der Erstellung eines Comics aus der klassischen Geschichte hat Frank Miller jedoch bewusst etwas ausgewählt, das viel Haut zeigt. Zach Snyder hat dieses exakte Aussehen beibehalten, als er die Story auf den Bildschirm übertrug.

Abgesehen davon, dass Sie eine Reihe von muskulösen Männern werfen und sie sehr wenig tragen lassen, gibt es viele andere homoerotische Anspielungen, wie z. B. viel Stoßen und Eintauchen. Es gibt ständig Schüsse von Männern, die ihre Schwerter und Speere streicheln. Im gesamten Film wird auch betont, wie hart die Spartaner sind.

Auf der persischen Seite wirkt der 2,5 Meter lange Xerxes (Rodrigo Santoro) pansexuell. Er wird als fast nackt dargestellt, mit einem androgynen Gesicht. In einer Szene nähert er sich König Leonidas (Gerard Butler) von hinten und flüstert ihm ins Ohr: „Beugen Sie sich zu mir.“ Diese Szene hat offenkundig homosexuelle Konnotationen und es war kein Zufall. Regisseur Zach Snyder wollte, dass sich die jungen Männer im Publikum beim Hauptgegner unwohl fühlen. Er sagte: "Was macht einem 20-jährigen Jungen mehr Angst als einem riesigen Gottkönig, der sich mit Ihnen zusammenfinden will?"

Snyder sagte, er habe nicht versucht, einen Film zu machen, der homoerotisch (oder homophob) war. Allerdings mochten schwule Männer sicherlich den Film und seine Fortsetzung.

8Top Gun
1986

https://www.youtube.com/watch?v=Zmfd9etbXGE
Top Gun spritzt Machismo Eine Gruppe von männlichen und wagemutigen Navy-Piloten konkurriert in der Fighter Weapons School und engagiert sich in unglaublichen Luftkämpfen. Tom Cruises Charakter, Pete "Maverick" Mitchell, unterhält ebenfalls eine Beziehung zu einer zivilen Ausbilderin, die jedoch den männlichen Militärsiefen den Rücken kehrt. Infolgedessen wirkt der Film mit einem unglaublich starken schwulen Subtext.

Manchmal ist es so einfach und subtil, wie eng ihre Uniformen sind. Andere Male ist es sehr offensichtlich, wie in der Volleyball-Szene ohne Hemd, in der sich die Männer ständig umarmen, während im Hintergrund das Lied "Playing with the Boys" brüllt. Dann gibt es die Umkleidekabinen-Szenen, die lange, starren Blicke zwischen Männern haben, die nur Handtücher tragen.

Es gibt auch die Frage, was zwischen Maverick und Goose (Anthony Edward) wirklich los ist. Ja, sie sind Flügelmenschen, aber nach Gans 'Tod ist Maverick zerstört, als ob er die Liebe seines Lebens verloren hätte. Er trauert um ihn, bis ein Ersatz, Iceman (Val Kilmer), kommt. Sobald ein neuer Mann die Leere des Alten gefüllt hat, wird Maverick selbst ein neuer Mann, der bereit ist, die Welt zu erobern.

Im Film Schlaf mit mir, Argumentiert Quentin Tarantino (der sich selbst spielt) Top Gun ist eine Metapher für den Kampf eines Mannes mit Homosexualität. Er sagt, dass Iceman und die anderen Jagdflieger Homosexualität repräsentieren, während der Ausbilder Heterosexualität vertritt. Es liegt an Maverick, der sich nicht an die Regeln hält, um sein Leben zwischen den beiden konkurrierenden Seiten herauszufinden.

7Ein Albtraum in der Elm Street 2: Freddys Rache
1985

Die Fortsetzung von Ein Albtraum in der Elm Street Eigenschaften Freddy Kruger (Robert Englund), der die Träume des jugendlichen Jesse (Mark Patton) verfolgt. Freddy will Jesse übernehmen und Menschen außerhalb ihrer Träume töten.

Der offensichtlichste Teil des schwulen Subtextes ist Jesses innerer Kampf. In ihm ist ein Mann, der herauskommen will. In einer bestimmten Szene wandert Jesse versehentlich in eine schwule S & M-Bar und stößt mit seiner Sportlehrerin zusammen. Der Sportlehrer bringt Jesse zurück in die Schule, lässt ihn Runden laufen und lässt ihn duschen. Der Sportlehrer wird letztendlich von Jesses innerem Monster getötet. Schließlich bereiten sich Jesse und seine Freundin auf Sex vor, aber er stoppt und flieht, als Freddy ihn von innen her übernimmt.

Auf die Frage, ob es sich bei dem Film um den Kampf eines schwulen Mannes handele, sagte der Drehbuchautor, dass es für ihn eine schreckliche Erfahrung sei, mit seiner eigenen Sexualität zu kämpfen, und er bearbeitete es als Subtext in das Drehbuch. Mark Patton, ein offen schwuler Schauspieler, erhielt die Hauptrolle. Er brachte seine eigenen Ängste und Gefühle in die Rolle eines Teenagers, der mit einem inneren Dämon kämpfte.

6Tango & Bargeld
1989

Ray Tango (Sylvester Stallone) ist ein Leutnant in der Drogenabteilung von Beverly Hills, während Gabriel Cash (Kurt Russell) dieselbe Position in der Innenstadt von Los Angeles innehat. Obwohl sie denselben Rang in derselben Division haben, sind sie vollständige Gegensätze. Tango sieht aus wie ein Bankier und Cash sieht aus wie ein Drogendealer. Sie sind gezwungen, sich zusammenzuschließen, wenn ein bösartiger Drogenfahnder sie für Mord einstellt.

Klingt nach einem weiteren generischen Buddy-Cop-Film, richtig? Nun, das ist es auch, aber es hat auch ein großes Bewusstsein für das Genre. Der Film scheint die Parallelen zwischen Polizisten und Pärchen in Screwball-Komödien zu verstehen. In einer Screwball-Komödie treffen sich ein Mann und eine Frau, die vollkommene Gegensätze sind und sich sofort nicht mögen. Aufgrund von Umständen, die sich ihrer Kontrolle entziehen, müssen sie jedoch Zeit miteinander verbringen. Am Ende sind sie verliebt. Die Beziehung zwischen zwei Buddy Cops folgt praktisch dem gleichen Weg.

Folglich hat der Film mehrere homoerotische Segmente. In einer Gefängnisszene sind Tango und Cash alleine in der Dusche und diskutieren, wie sie entkommen können. Cash lässt die Seife fallen, was Tango erschreckt, und denkt, Cash neigt sich als Einladung zum Sex. Das Gespräch geht weiter, und Tango, der auf Cashs Penis blickt, nennt ihn "Peewee". Cash wischt dann an Tangos Hoden und sagt: "Keine Sorge. Der andere wird fallen. “Nachdem sie sich an den Genitalien des anderen gegraben und die Männlichkeit des anderen kommentiert haben, gehen sie nackt aus der Dusche.

Später bezeichnet Tango Cash wegen der Größe seines Penis als den "Elefantenmenschen". In einer anderen Szene verkleidet sich Cash als Frau, was seine Sexualität fließend zeigt. Schließlich umarmen sie sich am Ende des Films und ihre hohen fünf landen in ineinandergreifenden Fingern.

5X-Men: Erste Klasse
2011

In dem X-Men Comics, die Mutanten waren immer eine Allegorie für Minderheitengruppen. Die Mutanten werden oft gefürchtet und vom Mainstream nicht verstanden. Bei der Anpassung an die große Leinwand verlagerte sich der Fokus auf die Rechte der Homosexuellen gegenüber der Bürgerrechtsbewegung wie in den Comics. Im X-Men: Erste KlasseDie Filmemacher scheinen den Subtext auf dem Ärmel zu tragen. Zum Beispiel macht Hank (Nick Hoult) sogar eine mutige Referenz, wenn er gefragt wird, ob er ein Mutant ist. Er sagt: "Sie haben nicht gefragt, also habe ich nichts gesagt."

Die hauptsächliche homoerotische Handlung, die sich durch den Film zieht, ist die Beziehung zwischen Professor X (James McAvoy) und Magneto (Michael Fassbender). Von allen Paarungen im Film stellten Kritiker fest, dass sie die meiste Chemie haben. Sie teilen viele Erfahrungen, darunter ein Bett in einem Strip-Club. Sie verbinden sich auch zu einer kraftvollen Geistesverschmelzung, bei der beide in Tränen aus einer so intensiven Erfahrung enden. In einer Szene teilen sich die jüngeren Charaktere zwischen den beiden auf, ähnlich wie sich Kinder teilen, wenn sich die Eltern scheiden lassen. Am Ende des Films beschließt Charles, im Schrank zu bleiben und normale Kleidung zu tragen, während Erik seine mutierte Seite umarmt und stolz sein Kostüm anzieht.

Mit dem Subtext X-Men stellt tiefe Fragen über die Beziehung der schwulen Gemeinschaft zur Mainstream-Gesellschaft. Ist es für Schwule besser, sich zu assimilieren und akzeptiert zu werden oder ihre eigene Kultur anzunehmen? Sollten sie sich überhaupt entscheiden müssen?

Auf die Frage, ob Mutanten Schwule darstellen, antwortete der Mitgestalter Stan Lee nicht direkt, er sagte nur, die X-Men seien gegen jegliche Art von Fanatismus. Wenn ein Facebook-Nutzer einen Kommentar dazu veröffentlicht hat, wie X-Men In Filmen ging es nicht um Homosexualität, einer der Drehbuchautoren, Zack Stentz, antwortete, dass alle Filme schwule Themen haben. Mehrere Personen, die an dem Franchise beteiligt waren, darunter der Regisseur Bryan Singer und Ian McKellen, sagen, dass sie wegen der Metaphern zu diesem Thema hingezogen wurden.

4Rebellieren ohne ein grund
1955

Jim Stark (James Dean) ist ein unkontrollierter Teenager, der seine Eltern trinkt und hasst. Wenn er in die Schule geht, kreuzt er mit einer Gruppe Mobber die Wege und weigert sich, zurückzutreten. Dabei freundet er sich mit einem schüchternen Teenager namens Plato (Sal Mineo) an und verliebt sich in Judy (Natalie Wood). Oder er verliebt sich vielleicht in Platon, obwohl die meisten Kritiker das damals vermisst haben.

Vieles geschieht nicht durch Worte, denn das war 1955 einfach nicht erlaubt. Plato versucht zwar, seine Gefühle auszudrücken, ist aber eher kodiert. Stattdessen werden ihre Gefühle durch die Blicke gesehen, die sie sich gegenseitig geben.

Sal Mineo war ein schwuler Schauspieler, und man vermutete, dass Dean bisexuell sei. Sowohl Dean als auch Mineo schienen Platons Liebe zu Jim zu kennen. Als er eine entscheidende Szene in einem verlassenen Herrenhaus machte, sagte Dean zu Mineo, er solle ihn genauso ansehen, wie er Natalie Wood sah.

Heute, Rebellieren ohne ein grund ist wegen seiner schwulenfreundlichen Botschaft ein Meilensteinfilm.

3Ben-Hur
1959

https://www.youtube.com/watch?v=8UXURgc-VyQ
Ben-Hur erzählt die Geschichte von Judah Ben-Hur (Charlton Heston), einem wohlhabenden jüdischen Prinzen und Kaufmann, der in AD 26 nach Jerusalem zurückkehrt und seinem alten Freund aus Kindertagen, Messala (Stephen Boyd), einen Feind macht. Messala, der Kommandant der römischen Garnison, verurteilt Ben-Hur und seine Familie aus hochgetretenen Anklagen. Nach drei Jahren als Sklave kehrt Ben-Hur nach Jerusalem zurück, um sich an Messala zu rächen.Dies gipfelt in einem Wagenrennen, das als eine der besten Action-Szenen aller Zeiten gilt.

Gore Vidal, der zum Drehbuch beigetragen hat, sagte, dass es einen besseren Grund für Messala und Ben-Hur geben müsse, sich zu hassen und nicht über die Politik zu streiten. Um ihrem Hass etwas mehr Tiefe zu verleihen, behauptete Vidal, dass die beiden Liebhaber gewesen waren, als sie jünger waren. Als Ben-Hur nach Jerusalem zurückkehrte, wollte Messala ihre Beziehung wieder aufnehmen, aber Ben-Hur wollte nicht. Als sie sich nach vielen Jahren zum ersten Mal sehen, wirft Messala Ben-Hur sehnsüchtige Blicke auf, die darauf hindeuten, dass er immer noch in ihn verliebt ist.

Nach Angaben von Vidal wollte Regisseur William Wyler nicht, dass der konservative Republikaner Heston über den Subtext informiert wurde, sodass nur Stephen Boyd, der Messala spielte, eingelassen wurde. Erst 1995, als der Dokumentarfilm Der Zelluloid-Schrank veröffentlicht wurde, enthüllte Vidal den verborgenen Kontext.

Heston bestritt diesen Anspruch für den Rest seines Lebens hartnäckig. Er sagte, Vidal habe ein paar Seiten des Drehbuchs geschrieben, aber alles, was er schrieb, wurde von Wyler abgelehnt. Heston sagte, Vidal habe gerade den Anspruch erhoben, ihn zu ärgern - was es tat; es "irritierte die Hölle aus ihm heraus."

2Fight Club
1999

Fight Club ist ein hübscher Macho-Film. Der Film beginnt damit, dass sich Männer im Keller einer Bar einvernehmlich schlagen, während eine Gruppe zusieht. Später schließen sich die Kämpfer zu einer anarchistischen Gruppe zusammen, die die Teile der modernen Gesellschaft angreift, die sie abscheulich finden.

Fight Club Es geht auch um einen Haufen alltäglicher Männer, die sich heimlich treffen und auf eine Weise körperlich miteinander umgehen, die die Gesellschaft nicht versteht. Später revoltieren sie. Einige Kritiker haben Parallelen zu den Stonewall Riots von 1969 gezogen, Demonstrationen, die auf einen Polizeieinsatz in einem bekannten Schwulenclub reagierten.

Neben diesen Parallelen gibt es auch einige Anhaltspunkte für den schwulen Subtext, wie zum Beispiel die Szene, in der Tyler (Brad Pitt) im Bad ist und der Erzähler (Edward Norton) sich verbündet. Tyler sagt: „Wir sind eine Generation von Männern, die von Frauen großgezogen werden. Ich frage mich, ob eine andere Frau wirklich die Antwort ist, die wir brauchen. “

Wenn Sie jedoch den Film gesehen haben, wissen Sie, dass der Erzähler und Tyler kein Paar sind, was die Komplexität der Geschichte anspricht. Der Erzähler und Tyler könnten sowohl eine Anspielung auf ein schwules Paar als auch den inneren Kampf eines schwulen Mannes sein. Tyler umarmt "sich selbst zu sein", während der Erzähler die Grenzen der Mainstream-Gesellschaft beklagt. Die ganze Verschwörung wird vorangetrieben, basierend auf Tyler, der versucht, den Erzähler und die anderen Männer zu befreien, um ihre eigenen Wünsche und Wünsche zu befriedigen.

Der schwule Subtext im gesamten Film ist kein Zufall. Zunächst wollte der Quellromanautor Chuck Palahniuk die Leser überraschen, vor allem Männer, die den Titel "Fight Club" anzogen, weil sie glaubten, sie könnten einen sonderbaren Roman lesen. In dem Buch treffen sich Tyler und der Erzähler an einem FKK-Strand, und der Erzähler spricht darüber, wie schön Tylers Körper ist. Dies sollte darauf hindeuten, dass Tyler und der Erzähler Liebhaber sind, um spätere Offenbarungen zu einer noch größeren Überraschung zu machen.

David Fincher behielt bei der Verfilmung viel Homoerotik bei. In der Tat machte der schwule Subtext den Film schwer zu vermarkten. Zunächst richtete das Marketingteam Männer an, die WWE mochten. Infolgedessen lief der Film an der Kinokasse nicht gut. Fincher sagte, es sei zu "homoerotisch" für diese Art von Publikum.

1Der wilde Haufen
1969

https://www.youtube.com/watch?v=_w9HwC7C8nM
Gritty Western-Filme bekommen nicht mehr Macho als Sam Peckinpahs blutiges Meisterwerk Der wilde Haufen. Der Film handelt von einer Gruppe alternder Outlaws, die entlang der mexikanisch-texanischen Grenze leben, bevor sie in den Ruhestand gehen.

Ein männlicher Mann steht zwischen den anderen hervor. Dutch, gespielt von Ernest Borgnine, hat mit Frauen nicht viel zu tun. Er wird gesehen, wie er mit einem tanzt, aber sonst betritt er gar nicht das Hurenhaus. Der Gegenstand von Dutchs Zuneigung scheint stattdessen der Anführer Pike (William Holden) zu sein. Sie schlafen nebeneinander und vertrauen sich wie Liebende an. Schließlich sterben Dutch und Pike zusammen mit „Pike… Pike… Pike…“ als den letzten irdischen Worten Hollands.

Ein Kritiker argumentierte, dass diese bestimmte Gruppe von Männern eine „schwule Utopie“ genieße. In der freien Natur können Männer das tun, was sie wollen, und einige dieser Männer werden ihren schwulen Trieben nachgeben. Dies fügt dem Ausdruck "The Wild Bunch" eine völlig neue Bedeutung hinzu.