10 wenig gesehene Filme von großen Regisseuren

Große Regisseure werden in der Öffentlichkeit oft durch zwei oder drei Filme definiert - meistens ihr großer Hit und ihr großer Flop. Spielberg hat seine Schindler's List und 1941. Michael Cimino hat The Deer Hunter und Heaven's Gate. Francis Ford Coppola hat den Paten und einen aus dem Herzen. Dazwischen gibt es jedoch oft mehrere Filme, die mit mäßigem Erfolg oder mäßigem Scheitern verbunden sind. Sie neigen dazu, durch die Risse zu rutschen. Das ist bedauerlich, denn fast jeder große Regisseur hat hier oder dort ein verstecktes Juwel; und manchmal sind sie besser als ihre berühmtesten und einflussreichsten Meisterwerke. Hier, in keiner bestimmten Reihenfolge, sind zehn der besten. Wenn Sie sie noch nicht gesehen haben - und wahrscheinlich haben Sie sie wahrscheinlich nicht - gehen Sie zu Netflix. Wenn man sie betrachtet, verbindet man die Freude eines großartigen Films mit dem Nervenkitzel der Entdeckung.

10

Die Ballade von Cable Hogue Sam Peckinpah

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Sam Peckinpah ist heute als einer der einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten bekannt. Seine intensiven, explizit gewalttätigen Filme beendeten die schwere Zensur, die Hollywoods Geschichte geprägt hatte, bis sie in den 1960er Jahren zu erodieren begann und die Zeitlupen-Ästhetik prägte, auf die heute fast alle Action-Filme folgen. Zwischen den blutgetränkten Filmen, die ihn berühmt machten, befinden sich jedoch eine Handvoll gewaltfreier und oft wunderschön gerenderter kleiner Filme, die Peckinpahs Können als subtiler und sogar filigraner Künstler bezeugen.

Die Ballade von Cable Hogue ist die beste von ihnen. Sentimental im besten Sinne, es ist ein süßer, ironischer, tragisch-komischer Western, der die Geschichte eines hartgesottenen Prospektors (Jason Robards) erzählt, der in der Wüste Wasser findet und mit Hilfe eines ausschweifenden Predigers (David Warner) ein prosperierendes Geschäft aufbaut bis sein Verlangen nach Rache alles beendet. Die abschließende, großartig theatralische Szene, in der Warner ein Soliloquy gibt, bei dem es sich sowohl um die Hauptfigur als auch um Peckinpah selbst handelt, ist eines der großen Grundstücke der Karriere des Filmemachers. Wenn Sie am Ende nicht in Tränen sind, haben Sie kein Herz.

9

Betrunkener Angel Akira Kurosawa

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Akira Kurosawa wird zu Recht als einer der großen Regisseure aller Zeiten verehrt. Legendär für seine Samurai-Filme, aus denen die Spaghetti Western, der moderne Actionfilm und - ja - Star Wars - entstand. Dieses Bild war damals sein größter Durchbruch, aber jetzt ist es völlig von seinen Samurai-Epen überschattet. Das ist bedauerlich, weil es einfach ein außergewöhnlicher Film ist. Die Geschichte eines alkoholkranken Arztes (Kurosawa-Regisseur Takashi Shimura, der vor allem für seine Rollen in Seven Samurai und dem ursprünglichen Godzilla bekannt ist), der nach dem Zweiten Weltkrieg über ein heruntergekommenes Slumviertel herrscht, enthält eine titanische Performance von Toshiro Mifune - in einer seiner frühesten Rollen - als junger Gangster, der an Tuberkulose stirbt. Es ist tragisch, düster und rührend bittersüß zugleich. Wenn Sie ein Gefühl für die Breite von Kurosawas Talent bekommen möchten, ist dies das, was Sie sehen müssen.

8

Der letzte Walzer Martin Scorsese

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Unter Kritikern und Fans der Rockmusik wird dieser Film als eine der großartigsten Konzertdokumentationen aller Zeiten verehrt, ist aber der breiten Öffentlichkeit so gut wie unbekannt. Das letzte Konzert von The Band, eines der beliebtesten Ensembles der 1960er und 70er Jahre, ist ein berührender Blick auf die intensive Beziehung, die Musiker miteinander teilen, und ihr oft zerstörerisches Leben auf der Straße.

Gleichzeitig ist es eine traurige, aber bewegende Momentaufnahme des Endes einer Zeit, in der Musik für eine Generation zu einem bestimmenden kulturellen Prüfstein wurde und dennoch klein genug blieb, damit die Fans die Menschheit hinter den Ikonen schätzen konnten, die sie verehrten. Bandmitglied Levon Helm behauptete, die gesamte Dokumentation sei eine Lüge und in gewisser Weise hat er recht - im besten Sinne. Scorsese wirft die Werte von cinéma vérité heraus und kreiert einen sorgfältig gestalteten und theatralischen Film. Während es wahrscheinlich nicht mit dem eigentlichen Konzert vergleichbar ist, zaubert es durch seine elegante Bearbeitung und Kinematographie ein eigenes filmisches Ereignis. Es ist eine Hommage an die klassischen Hollywood-Musicals wie ein Konzertfilm. Als ich es in einem Theater sah, sang das Publikum mit jeder Textlieder mit und applaudierte nach jeder Nummer, als ob alles direkt vor ihnen passierte.

7

F für Fake Orson Welles

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Der letzte Film von Orson Welles und vielleicht sein ungewöhnlichster und innovativster Film ist ein weiterer Dokumentarfilm, der Realismus meidet und ein reines Kinoerlebnis verspricht. Der aus einem BBC-Dokumentarfilm über Kunstfälschung geborene Welles verwendet das vorhandene Material - kombiniert mit seinem eigenen -, um die Konzepte von Kunst, Autorschaft und auf freche Art und Weise den Sinn des Lebens zu dekonstruieren. Es enthält einen bemerkenswerten Welles-Monolog über die Schönheit der Kathedrale von Chartres, und die letzten zwanzig Minuten sind eine Tour de Force, die alle Talente von Welles als Schauspieler, Autor, Herausgeber und Regisseur vereint, um einen spektakulären Zaubertrick zu kreieren überrascht dich völlig. Wenn es jemals einen Film gab, der eine Wiederentdeckung verdient hat, dann ist es das.

6

Ohne Grenzen Robert Towne

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Dies ist möglicherweise der am wenigsten bekannte Film auf dieser Liste, aber auch einer der besten. Regisseur Robert Towne ist besser bekannt für sein Drehbuch, das er für Chinatown geschrieben hat, und für die Szenen, die er The Godfather nicht im Abspann hinzugefügt hat, aber auf seinem Weg hat er auch einige hervorragende Filme gedreht. Diese Biografie von Champion Track Runner Steve Prefontaine ist wahrscheinlich der beste von ihnen. Einige davon sind generische Sportfilmtheater, aber auch Donald Sutherland und Billy Crudup haben vielleicht die besten Leistungen ihrer jeweiligen Karriere.Und vielleicht einzigartig unter den Sportfilmen, handelt es sich um einen Sportler, dessen Ziel nicht darin besteht, zu gewinnen, sondern seine Bemühungen zu einem Kunstwerk zu machen. Es ist ein faszinierender Film über ein faszinierendes Individuum und den Mann, der ihn bei jedem Schritt trainiert und bekämpft hat.

5

Schwestern Brian DePalma

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Brian DePalma befindet sich in letzter Zeit in einer Krise, aber damals hat er einige große Thriller inszeniert. Dies ist einer seiner frühesten und am wenigsten bekannten Thriller. Es ist eine seltsame, groteske und manchmal surrealistische Geschichte über eine Frau, die normal zu sein scheint, aber ohne Vorwarnung in mörderische, psychopathische Wutanfälle ausbricht. Aber sie scheint nicht alles zu sein. In einer für Thriller ungewöhnlichen Wendung ist das Finale kein Action-Set-Piece, sondern eine psychologische Reise: DePalma zeigt sein Genie für das Visuelle durch die Kombination verschiedener Filmvorräte und Objektive sowie einen dissonanten Soundtrack, um in den verwirrten Geist des Protagonisten zu gelangen und ihn zu enthüllen ihr dunkles Geheimnis.

4

Sweet und Lowdown Woody Allen

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Woody Allen ist vor allem für seine Komödien bekannt, und obwohl dieser Film lustig ist, ist er auch ein melancholischer Tribut an den Jazz und die bittersüße Romantik. Sean Penn spielt in den 1930er Jahren und spielt einen erstaunlich talentierten Gitarristen, der auch arrogant, selbstsüchtig und zur Einsamkeit verurteilt ist. Allen liebt eindeutig die Welt des Jazz, und dieser Film erinnert wunderbar an eine vergangene Ära, als es eine wichtige musikalische Form war. Unterwegs treten echte Größen wie Django Rheinhardt auf, und der Film endet mit einer Meditation über den Preis, den Künstler oft für ihr größtes Werk zahlen.

3

Zauberer William Friedkin

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Jeder erinnert sich an den Exorzisten, aber fast niemand weiß, dass William Friedkin der klassischen Horrorgeschichte mit einem Film nachging, der sowohl seine Karriere als auch sein Meisterwerk sank. Das lockere Remake des französischen Thrillers The Wages of Fear zeigt das Bild von vier Flüchtlingen, die sich in einem südamerikanischen Dorf versteckt haben und eine Ladung Sprengstoff durch den Dschungel transportieren müssen, wenn sie der schmutzigen Hölle, in der sie sich befanden, entkommen wollen gefangen Sie können jederzeit durch eine feurige Explosion oder durch die gnadenlose Natur, die sie umgibt, sterben. Zu dem Zeitpunkt, an dem der Film seinen Höhepunkt erreicht hat, hat er einen Punkt derart hoher Spannung erreicht, dass Sie sich beim Anschauen nicht bewegen können. Unmittelbar nach Star Wars veröffentlicht, hat sich Sorcerers dunkles Bild von den Schrecken des Schicksals in einem dem Optimismus und der Science-Fiction-Action gewidmeten Sommer verloren, aber Friedkin hat nie einen besseren Film gedreht, und er hat es verdient und verdient besser.

2

Schlechtes Timing Nicholas Roeg

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Nicholas Roeg persönlich mag das Bild des englischen Gentlemans sein, aber in seinen Filmen war er ein teuflisch subversiver und kontroverser Künstler. Dies ist wahrscheinlich sein kühnster und beunruhigender Film. Die Geschichte einer obsessiven sexuellen Beziehung zwischen zwei Amerikanern in Wien enthält großartige Performances von Theresa Russell und - unter allen Leuten - Sänger Art Garfunkel, der es schafft, eine schwierige Figur zu schaffen, die sowohl ein raffinierter Akademiker als auch ein gewalttätiger Sadist ist. Mit dabei ist Harvey Keitel, der jede Szene stiehlt, in der er als Wiener Polizist spielt. Er spielt ein gefährliches Katz-und-Maus-Spiel mit dem arroganten Garfunkel, der ein schreckliches Geheimnis versteckt. Inzwischen schwebt Roegs langsame, unnachgiebige Kamera darüber, während der Regisseur zwischen der Gegenwart und der Vergangenheit hin und her wechselt; langsam enthüllt ein schreckliches Verbrechen, das am Ende unvermeidlich erscheint. Es ist eine der schonungslosesten Darstellungen menschlicher Sexualität und Gewalt, die sich jemals dem Film verschrieben haben. Abgeschreckt von den expliziten und schockierenden Inhalten, hielt sich das Publikum fern, und Kritiker bezeichneten es als krank und pervers. Sein Ruf hat sich im Laufe der Jahre verbessert, ist jedoch nach Roegs erfolgreicheren Filmen wie Don't Look Now noch weitgehend unbekannt.

1

Der Limette Steven Soderberg

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Heute ist Steven Soderberg ein renommierter und mit dem Oscar ausgezeichneter Regisseur. Nach seinem erfolgreichen Debüt mit Sex, Lies und Videotape, von dem viele die amerikanische unabhängige Filmbewegung beflügelten, durchlebte er jedoch eine lange Zeit des Kampfes und der Dunkelheit. Dieser seltsame kleine Thriller war eines der Ergebnisse. Es gab damals kaum eine Veröffentlichung, aber es ist einen zweiten Blick wert. Eine Hommage an die beiden Rache-Bilder der 60er-Jahre, wie Get Carter und Jean-Luc Godards subversive Experimente wie Breathless. Er hat eine der besten Leistungen des britischen Veterans Terence Stamp und eine überraschend überlegene Rückkehr der Ikone der 60er Jahre Peter Fonda. Während es anfangs wie eine einfache Geschichte von einem Mann aussieht, der Rache sucht, endet es mit einer Charakterstudie eines alternden Verbrechers, der zum ersten Mal in seinem Leben den Preis erkennt, den andere Menschen für seine Verbrechen bezahlt haben. Früher oder später bekommt es den Kredit, den es verdient.