10 weitgehend vergessene Schauspieler aus den berühmtesten Szenen des Kinos

Obwohl Namen wie Bogart, Brando und Hoffman für immer in den Köpfen der Filmliebhaber verankert sind, sind Namen wie Corsitto, Bedoya und Welsh weitgehend vergessen worden. Es ist eine Travestie, weil diese Schauspieler in einigen der berühmtesten Szenen der Filmgeschichte eine entscheidende Rolle gespielt haben.

Ausgewiesene Bildgutschrift: Paramount Pictures

10 Salvatore Corsitto
Der Pate

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Vor 1972 war Salvatore Corsitto, ein Barbier italienischer Abstammung, noch nicht in einer Film- oder Fernsehproduktion zu sehen. Für Corsitto, der für den italienischen Bestatter Amerigo Bonasera in ausgewählt wurde, änderte sich das schnell Der Pate nach einem offenen Casting-Aufruf von Regisseur Francis Ford Coppola.

In der Eröffnungsszene des Films bittet Amerigo Bonasera den Paten am Hochzeitstag der Tochter des Paten um einen Gefallen. Bonasera will Gerechtigkeit für seine eigene Tochter, die brutal von zwei jungen Männern geschlagen wurde, die vor einem amerikanischen Gericht der Bestrafung entgangen waren.

Kurz nachdem er in der Rolle besetzt war, stand Corsitto alleine im Garten von Marlon Brandos Mulholland Drive-Haus und wartete darauf, dass Coppola ihn hereinrief. Nach seiner Einladung betrat Corsitto den Raum und wurde Brando als einer der Handlanger von Don vorgestellt. Die beiden Schauspieler fügten sich zu einer Szene, entzückten Coppola und brachten Corsitto in die Filmgeschichte.

Sein „Ich glaube an Amerika“ -Monolog ist einer der denkwürdigsten Teile des ikonischen Films, und sogar Brando hat Corsittos Leistung als eine der besten im Film bezeichnet.

9 Joe E. Brown
Manche mögen es heiß

Obwohl große Namen wie Cary Grant und Clark Gable heute noch für ihre Beiträge zur Komödie in Erinnerung bleiben, haben die meisten Leute keine Ahnung, wer Joe E. Brown war. Vor 1960 war Brown in Varieté, Broadway und Film allgegenwärtig. Bekannt für seinen riesigen Mund und sein Millionen-Dollar-Lächeln begann Brown seine Filmkarriere in Melodramen. Als Regisseure und Produzenten jedoch seine Begabung für das Lachen der Menschen entdeckten, wandte sich Brown schnell der Komödie zu, wie klassische Klassiker zeigen Ein Sommernachtstraum.

Als Browns Filmkarriere langsamer wurde, verbrachte er die meiste Zeit mit Sport, dem Besuch der Truppen im Zweiten Weltkrieg und der Bühnenarbeit. 1959 wurde ihm die Rolle des Millionärs Osgood Fielding III in einer der besten Komödien des 20. Jahrhunderts angeboten. Manche mögen es heiß.

Obwohl der gesamte Film lustig ist, kommt der echte Kicker am Ende, als ein verliebter Brown die Ehe mit Jerry vorschlägt, gespielt von Jack Lemmon, der als Frau verkleidet ist. Zunächst plant Lemmon, eine große Scheidungsregelung aus Brown herauszubekommen, indem er enthüllt, dass Lemmon ein Mann ist, nachdem sie geheiratet haben. Aber ein Freund überzeugt Lemmon, dass er die Ehe nicht durchmachen kann.

Immer noch in Verkleidung versucht Lemmon, Brown dazu zu bringen, das Interesse zu verlieren. Egal, welchen Charakterfehler Lemmon behauptet, Brown will immer noch heiraten. Schließlich, nachdem Lemmon seine Perücke abgerissen hat, um zu sagen, dass er ein Mann ist, antwortet Brown mit der berühmten Pointe: "Nun, niemand ist perfekt."

Sogar einige Leute, die den Film noch nie gesehen haben, wissen über die Szene Bescheid, perfekt mit Browns humorvollem Gesicht und reibungsloser Abgabe. Es gehört jetzt zu den 50 besten Zitaten aller Zeiten des American Film Institute.

8 Joe Mantell
Chinatown

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Nicht viele Leute kennen diesen Oscar-nominierten Schauspieler. 1949 gab Joe Mantell sein Filmdebüt als Zeitungsjunge in Undercover Man. Er wurde erstmals 1956 mit einer Oscar-Nominierung für seine Nebenrolle als Angie, Ernest Borgnines bester Freund im Film von 1955, ausgezeichnet Marty.

Danach war Mantell darauf verzichtet, in Film und Fernsehen größtenteils vergessliche Charaktere zu spielen, obwohl Fans der Sitcoms der 1960er Jahre ihn vielleicht als Nachbarn in Erinnerung haben Pete und Gladys und eingefleischte Hitchcock-Fans erinnern sich vielleicht an seine kleine Rolle als reisender Verkäufer in Die Vögel.

Eine unterstützende Rolle im Film Noir von 1974 Chinatown Ihm einen Platz in der Geschichte Hollywoods als Partner Lawrence Walsh für den privaten Blick Jake Gittes, gespielt von Jack Nicholson, zukommen. In dem trostlosen Ende, das die Unmöglichkeit, mächtige Menschen zu bekämpfen, die das System verderben, zusammenfasst, äußert Mantell die denkwürdigste Zeile des Films: „Vergiss es, Jake. Es ist Chinatown. “Dieses Zitat gilt jetzt als eines der besten, das das Kino zu bieten hat, und landete in den Top 100 Zitate des American Film Institute.

7 Pat Welsh
E.T. der Außerirdische

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Obwohl Sie es wahrscheinlich nicht merken, hat Pat Welsh Sie zum Lachen und Weinen gebracht und jede Emotion dazwischen gefühlt.

Die Hausfrau von Marin County wurde 1981 entdeckt, als Ben Burtt, der Sounddesigner von George Lucas, hörte, wie sie mit einem Angestellten in einem lokalen Kamerageschäft über das Vergrößern einiger Fotos sprach. Mit Begeisterung brachte Burtt sofort Walisisch nach draußen und erklärte, dass er nach einer Charakterstimme für einen neuen Film suche. Die Tatsache, dass Walisisch zwei Packungen Zigaretten pro Tag rauchte, trug wahrscheinlich zu dem einzigartigen Klang ihrer Stimme bei.

Drei Monate nach dem Vorsprechen schlug die 60-jährige Waliserin eine 82-jährige Tibeterin zur Stimme des liebenswerten E.T. in dem Film von 1982 E.T. der Außerirdische. Walisisch verdiente nur 380 $ für die 9,5-Stunden-Arbeit.

Also das nächste Mal, wenn Sie E.T. murmeln die unvergesslichen Worte- “E.T. Telefon nach Hause “- Sie haben dafür einen ehemaligen Raucherberater in der Kette geraucht.Übrigens gewann ihre unnachahmliche Stimme eine weitere Stimme als Kopfgeldjägerin Boushh Star Wars Episode VI: Die Rückkehr der Jedi.

6 Estelle Reiner
Als Harry Sally kennenlernte

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Allein aufgrund ihres Namens kann sich kaum jemand an die Leistungen von Estelle Reiner erinnern, der Matriarchin einer der herausragenden Familien der amerikanischen Komödie. Sie sprach jedoch eine der lustigsten Zeilen der Kinogeschichte aus.

Die Ehefrau des Regisseurs / Comedian / Schriftstellers Carl Reiner und der Mutter des ebenso talentierten Rob Reiner, Estelle, begann ihre Karriere als Malerin, bevor sie sich der Schauspielerei widmete. Im Jahr 1943 heiratete sie Carl und wurde die Inspiration für Mary Tyler Moores Figur in Die Dick Van Dyke Show. Ihre größte Arbeit entstand jedoch in ihren sechziger Jahren, als sie eine bemerkenswerte Kabarettsängerin wurde und in mehreren Komödien spielte.

Die Aufführung, die sie in die Köpfe der Kinogänger einflößte, kam in ihrem Sohn Robs 1989 Als Harry Sally kennenlernte. Als Kundin in einem New Yorker Delikatessengeschäft beobachtet Estelle, wie Meg Ryan einen kraftvollen, authentisch klingenden Orgasmus vortäuscht und dann der Kellnerin sagt: "Ich werde bekommen, was sie hat."

5 Alfonso Bedoya
Der Schatz der Sierra Madre

Jeder Liebhaber der Klassiker kann diese berühmte Linie auswendig zitieren, die in einer Wüstenlandschaft dem berühmten Humphrey Bogart gegenübergestellt wird: „Abzeichen? Wir haben keine Abzeichen! Wir brauchen keine Abzeichen. Ich muss dir keine stinkenden Abzeichen zeigen! “Das Thema von Dutzenden von Parodien ist die Linie, die die Karriere des mexikanischen Schauspielers Alfonso Bedoya bestimmt hat.

Bedoya wurde 1904 geboren und arbeitete zunächst als Charakterdarsteller in der mexikanischen Filmindustrie, obwohl er als Teenager in Houston ausgebildet wurde. Das Leben dieses verwitterten, bedrohlich wirkenden Schauspielers änderte sich jedoch 1948 für immer, als er als Bandit Gold Hat in John Hustons besetzt wurde Der Schatz der Sierra Madre, jetzt als einer der größten Filme aller Zeiten angesehen. Obwohl Bedoya weiterhin Rollen in anderen Filmen gewann, entsprach keiner der Macht seines amerikanischen Debüts.

Leider verkürzte Alkoholismus sein Leben und ließ den Charakter von Ramon Guiteras im Jahr 1958 zurück Das große Land als seine letzte wichtige Rolle.

4 Margaret Hamilton
Der Zauberer von Oz

Trotz einer Karriere in Film, Fernsehen, Radio und Theater, die ungefähr 50 Jahre dauerte, fällt es den meisten von uns schwer, sich an diese sanfte, talentierte Schauspielerin in einer anderen Rolle zu erinnern, als in der Filmversion einer Kindergeschichte.

Margaret Hamilton arbeitete ursprünglich als Kindergärtnerin vor ihrem Debüt in Eine andere Sprache, die erste von über 70 Filmrollen in ihrer langen Karriere. Obwohl sie in der Regel unliebsame Charaktere spielte, entsprach sie keiner ihrer furchterregenden Leistung von 1939 Der Zauberer von Oz wie die böse Hexe des Westens.

Diese Rolle erlangte sie mit ihren kantigen Gesichtszügen, dem gebogenen Rahmen, dem kreischenden Gackern und dem furchterregenden Blick, der Kinder für Generationen furchterregend und entzückend machte, die größte Berühmtheit. Obwohl sie sich Sorgen um den Einfluss ihres Charakters auf Kinder machte und sich unbarmherzig davon unterrichtet hatte, dass es sich dabei um ein Schimpfwort handelte, können wir nicht anders, als zu lieben, dass sie unvergessliche Zeilen wie das Spuk bringt: „Ich werde dich, meine Hübsche und deine kleiner Hund auch! "

3 Pat O'Brien
Knute Rockne: Alle Amerikaner

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Obwohl Pat O'Brien in sechs Jahrzehnten des Schauspielens über 100 Filme drehte, besteht sein größter Schauspielertriumph (und wahrscheinlich seine einzige Chance, dem modernen Publikum bekannt zu werden) als Titelfigur in den Jahren 1941 Knute Rockne: Alle Amerikaner. "Er hat eine Filmrolle als vielleicht kein anderer Schauspieler in der Geschichte des Filmschaffens verewigt, als er unseren legendären Knute Rockne porträtierte", sagte Theodore M. Hesburgh, Präsident von Notre Dame Beobachter-Reporter 1983 starb O'Brien. "Wir werden ihn immer als einen Teil der Familie Notre Dame betrachten."

O'Brien war für seine harten Rollen bekannt und gehörte zu der Gruppe der irischen Mafia-Schauspieler (Brat Pack der 1930er Jahre), zu der James Cagney, Frank McHugh und Spencer Tracy gehörten. Aber O'Brien wusste auch, wie er die Herzen schmelzen kann und beide Geschlechter mit seinem emotionalen Monolog wie der berühmte Fußball-Trainer von Notre Dame zum Weinen brachte:

Jungs, ich werde dir etwas erzählen, was ich seit Jahren für mich behalten habe. Keiner von euch hier hat George Gipp gekannt. Es war lange vor deiner Zeit. Aber Sie alle wissen, wofür seine Tradition bei Notre Dame steht. Nun, das letzte, was er zu mir sagte, war… “Rock, irgendwann, wenn sich das Team gegen ihn stellt, wenn die Dinge nicht in Ordnung sind und die Pausen die Jungs schlagen ... sag ihnen, sie sollen mit allem, was sie haben, hineingehen gewinne nur einen für den Gipper… Ich weiß nicht, wo ich dann sein werde, Rock “, sagte er.„ Aber ich werde es wissen… und ich werde glücklich sein. “

2 Brandon De Wilde
Shane

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Als Brandon De Wilde sieben Jahre alt war, war sein Vater Bühnenmanager für das Broadway-Stück Mitglied der Hochzeitwurde vom Casting Director gebeten, seinen Sohn für eine Rolle im Stück vorzusprechen. De Wilde gewann die Rolle, gab fast 500 Auftritte und wurde als erster Kinderschauspieler mit dem Donaldson Award für das "Best Performance Debut" des Jahres ausgezeichnet.

Nachdem er in diesem Stück De Wilde gesehen hatte, warf ihn der Produzent George Stevens als neunjähriger Joey Starrett in Shane, ein Western von 1953 mit Alan Ladd, den das American Film Institute zu den besten Filmen zählt, die je gedreht wurden.De Wilde wurde für seinen Oscar-Preis für den Oscar als Bester Nebendarsteller nominiert Shane.

Er eroberte die Herzen seines Publikums als den naiven kleinen Jungen, der mit dem mysteriösen Revolvermann Shane verzaubert wurde. De Wildes Performance war besonders in der Schlussszene denkwürdig, in der er wiederholt die zurückgetretene Einzelfigur des Cowboys anruft. Leider wurde die Karriere des hübschen De Wilde unterbrochen, als er 1972 im Alter von 30 Jahren bei einem tragischen Autounfall ums Leben kam.

1 Colin Clive
Frankenstein

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Colin Clive wurde 1900 als Sohn eines britischen Obersten in Frankreich geboren. Sein Leben wurde durch ein verletztes Knie für immer verändert. Nachdem er sich vom Militärdienst entschuldigt hatte, entschied er sich für eine Schauspielkarriere und wurde eine der gefragten romantischen Leads der 1930er Jahre, die er mit ikonischen Schauspielerinnen wie Katharine Hepburn, Bette Davis und Jean Arthur verband.

Trotz dieser Rollen ist er für seine Leistung als der verwirrte Dr. Henry Frankenstein, der verrückte Wissenschaftler, der das Monster im Horrorfilmklassiker geschaffen hat, am meisten in Erinnerung geblieben. Frankenstein. Clive drehte nur drei Horrorfilme, wird aber oft als Topstar des Genres angesehen. Seine Interpretation des verrückten Wissenschaftlercharakters inspirierte unzählige Schauspieler, Horrorfilme und Spoof-Filme. Auch diejenigen, die noch nie gesehen haben Frankenstein kann sich das epische Gefühl der unvergesslichen Filmszene des Films vorstellen.

Leider litt Clive unter Alkoholismus, der seine Auftritte am Set oft beeinträchtigte. Er wurde auch mit Tuberkulose infiziert. Komplikationen aufgrund der Krankheit führten zu seinem vorzeitigen Tod im Jahr 1937 im Alter von 37 Jahren.