10 Faszinierende Theorien, die das Sehen Ihrer Lieblingsfilme verändern

10 Faszinierende Theorien, die das Sehen Ihrer Lieblingsfilme verändern (Filme und Fernsehen)

Verrückte Filmtheorien sind praktisch eine Internet-Industrie. Für jede neue Veröffentlichung gibt es etwa zwei Dutzend Theorien, die die Hauptfigur begründen hat tot sein oder sich alle vorstellen. Im Allgemeinen sind diese Theorien wie ein Standard-Blockbuster: Spaß, aber letztendlich vergessen.

Aber nicht jede verrückte Theorie kann so leicht verworfen werden. Einige sind aufgrund von Hinweisen im Hintergrund unheimlich plausibel. Gelegentlich verbessern sie sogar den Film.

10Der große Lebowski Basiert rund um das Tarot Deck

Bildnachweis: Titel der Arbeitstitel

Ursprünglich im Jahr 1997 zu einer einstimmigen Enttäuschung veröffentlicht, ist der Film-Noir-Pastiche der Coen-Brüder Der große Lebowski ist jetzt ein Meisterwerk. Ein großer Teil seines Status beruht auf den vielfältigen Interpretationsmöglichkeiten. Die Leute haben es alles aus einer Aktualisierung von genannt Alice im Wunderland zu einer Warnung zu 9/11. Eine andere Theorie, von den Jungs auf der Lebowski-Website Dudeism.com, sagt, der Streifen sei vom Tarot-Deck inspiriert worden.

Jeff Bridges 'naiver Held / Verlierer the Dude kann als der Dummkopf gesehen werden, eine Karte, die gleichzeitig fehlerhaft und geschickt ist. Im Wordplay-liebenden Rider-Waite-Deck ist der Narr dargestellt, als würde er gerade von einer Klippe fallen. Im Der große LebowskiDer Dude fällt buchstäblich und metaphorisch über alles hinweg, bis durch den dritten Akt fast jede Szene mit ihm endet, wenn er sich der Schwerkraft hingibt. Er zeigt auch das gleiche kindliche Interesse an der Welt wie der Fool, besonders in den Traumsequenzen.

John Goodmans paranoider Vietnam-Tierarzt Walter ist Justice, der auf der Kegelbahn urteilsfeindliche Entscheidungen trifft. Steve Buscemis Donny ist der Stern, wie der Stern auf seiner Urne symbolisiert. Das Auto des Kerls ist der Chariot, der wohlhabende Big Lebowski der Kaiser, der Pornograf Jackie Treehorn der Teufel und John Turturros verrückter Jesus the Moon (Mond ist mit "Wahnsinniger" verbunden).

Wenn dies zutrifft, bedeutet dies, dass alle Charaktere alte Archetypen sein sollen, die nach Los Angeles der 1990er Jahre transportiert wurden. Daher wiederholt der Film, dass die Menschen für ihre Zeit und ihren Ort „richtig“ sind.

9Groundhog Day Geht es um die Psychoanalyse

Bildnachweis: Columbia Pictures

Eine 1993-Komödie über einen Mann, der am selben Tag immer wieder neu erlebt werden musste, Groundhog Day ist ein Kult-Favorit für seine implizierte Dunkelheit und den liberalen Gebrauch von Bill Murray. Einige Kritiker glauben jedoch, dass etwas Tieferes am Werk ist. Mehrere Experten auf diesem Gebiet Groundhog Day ist eine perfekte Metapher für die Psychoanalyse.

Eines der Hauptziele der Psychoanalyse besteht darin, Patienten dabei zu helfen, die negativen Wiederholungsmuster in ihrem Leben zu erkennen und einen Weg zu finden, sie zu überwinden. Im Groundhog Daywird dies zur wörtlichen Realität. Jeder um Bill Murray handelt jeden Tag auf die gleiche Weise, und nur wenn Murrays Charakter die Art und Weise ändert, wie er auf diese Muster reagiert, ist er von seinem Fegefeuer befreit und kann weitergehen.

Die Theorie wird durch Murrays Charakter gestützt, der zu Beginn des Films ein solcher Ruck ist. Im akademischen Sprachgebrauch ist er von seinen narzisstischen Abwehrkräften gefangen. Am Ende hat er gelernt, diese Abwehrkräfte zu senken und sich um andere Menschen zu kümmern. Er verliebt sich sogar in eine Art ideales Ergebnis für professionelle Psychiater. In einem 2006 Aufsatz, der respektiert Internationale Zeitschrift für Psychoanalyse behauptete, dass die Reise seines Charakters perfekt "die erlösenden, reparativen Möglichkeiten in jedem Leben" symbolisiert.


8Die Unglaublichen Ist objektivistische Propaganda

Bildnachweis: Pixar

Die Unglaublichen ist ein Animationsfilm über eine Familie von Superhelden Atlas zuckte die Achseln ist eine 560.000-Wörter-Estrich gegen die Gefahren einer großen Regierung. Kratzen Sie jedoch die Oberfläche, und es treten Ähnlichkeiten auf. Die Unglaublichen scheint die objektivistischen Philosophien von Ayn Rand zu imitieren.

Für den Anfang sind die Grunddiagramme unheimlich ähnlich. Im Atlas zuckte die AchselnDie Führer und Genies der Welt treten in den Streik, nachdem Richter, die die Gleichheit besessen haben, es ihnen erlauben, verklagt zu werden. Im Die UnglaublichenDie Superhelden der Welt gehen in den Ruhestand, nachdem Mr. Incredible wegen der Rettung eines Selbstmordgefährten verklagt wurde. In beiden Fällen ist das Ergebnis eine Welt, die von mittelmäßig und inkompetent geführt wird und bald gerettet werden muss. Ideologisch ergänzen sich die beiden auch. Ayn Rands Argument war, dass es den natürlich Begabten erlaubt sein sollte, ihre Talente auszuüben und als unsere Vorgesetzten anerkannt zu werden. Im Die UnglaublichenDas Böse des Schurken besteht darin, jedem Supermächte zu geben und die ganze Welt gleich zu machen.

Zahlreiche visuelle Referenzen unterstützen die Theorie. Zu einem bestimmten Zeitpunkt hebt Mr. Incredible einen kugelförmigen Roboter auf seinen Schultern und ahmt Atlas nach, der die Welt hält.

7Aladdin Ist in einer postapokalyptischen Zukunft

Bildnachweis: Walt Disney Pictures

Robin Williams ist als Genie in Aladdin der Maßstab für alle Disney-Auftritte. Es verursacht jedoch auch einige interne Kontinuitätsprobleme. Zu verschiedenen Zeiten verkörpert Genie ua Jack Nicholson, Groucho Marx und Arnold Schwarzenegger. Schon seit Aladdin Es ist um die Zeit der arabischen Nächte herum angesiedelt. Es sollte für Genie unmöglich sein, Menschen zu imitieren, die noch nicht geboren sind - es sei denn, wir datieren nicht Aladdin ist weg, und der Film ist wirklich in eine ferne Zukunft versetzt.

Die Theorie stammt von einer Wegwerflinie, die darauf hindeutet, dass Genie die letzten 10.000 Jahre in seiner Lampe gefangen hatte. Da er Kleidung aus dem dritten Jahrhundert erkennt, muss er irgendwann inhaftiert worden sein, nachdem er in Mode gekommen war. In Verbindung mit seinem Wissen über Prominente des 20. Jahrhunderts bedeutet dies, dass Aladdin frühestens um 11.970 stattfinden konnte.Aber wo sind die fliegenden Autos und Raumschiffe? Sie wurden alle in einem Atomaustausch ausgerottet.

Ihr habt noch nie von Agrabah gehört, weil es eine Bestechung von "Arabien" ist. Der fliegende Teppich und Iago, der Papagei, sind Produkte fortschrittlicher Technologie, die jetzt von Nachkommen der Überlebenden als magisch angesehen werden. Die Menschen loben Allah, besuchen aber niemals eine Moschee, weil nur Fragmente der islamischen Kultur überlebt haben. Es ist ein bisschen wie bei Cormac McCarthy's Die Straßenur mit mehr singen.

6Willy Wonka wusste, dass die Kinder ein grausames Schicksal erleiden würden

Bildnachweis: Paramount Pictures

Willy Wonka und die Schokoladenfabrik ist einer der seltsamsten Kinderfilme der Geschichte. Willy Wonka von Gene Wilder wirkt weniger wie ein liebenswürdiger Exzentriker und eher wie ein Verrückter, der ein dunkles und gefährliches Geheimnis bewacht - was er vielleicht sein könnte. Nach einer populären Theorie wusste Wonka im Voraus, dass die meisten Kinder, die seine Fabrik besuchen, schreckliche Schicksale treffen würden.

Zu Beginn des Films nimmt Wonka die fünf glücklichen Kinder mit, um seinen Schokoladenwasserfall zu sehen. Der übergewichtige Deutsche Augustus Gloop versucht gierig davon zu trinken und ertrinkt fast. Mit Augustus und seiner Mutter aus dem Bild, hüpfen die restlichen Kinder auf ein Boot und segeln in ein weiteres Albtraum-Abenteuer. Es gibt kein Zeichen von den zwei freien Plätzen, auf denen Augustus und seine Mutter hätten sitzen sollen. Stattdessen ist das Boot speziell für die Aufnahme von vier Kindern und ihren Wächtern gebaut. Später hüpfen die restlichen Kinder (jetzt auf zwei, plus Wächter) in ein anderes Fahrzeug. Wieder hat es nur so viele Plätze, wie noch Kinder übrig sind.

Diese Theorie wird noch verstörender, wenn Sie den Film verwirklichen (im Gegensatz zu Roald Dahls Buch) niemals ausdrücklich sagt, ob die Kinder leben oder sterben. Möglicherweise haben Sie einen Film über eine Reihe von geplanten Morden, wodurch Willy Wonka zu einem Serienmörder wird.


5Terry Gilliam's Dream Trilogy steht für Imagination Growing Up

Bildnachweis: 20th Century Fox

Beginnen mit Zeitbanditen Im Jahr 1981 lieferte Terry Gilliam drei Filme, die die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verwischen. Zeitbanditen zeigt ein Kind, das in ein imaginäres Reich schlüpft. Brasilien zeigt einen jungen Mann, der fantasiert, ein mythischer Held zu sein. Die Abenteuer des Baron Münchhausen kennzeichnet einen alten Kerl, der fantastische Geschichten bildet. Alle drei drückten die Wichtigkeit der Imagination aus. Nach einer Theorie soll die Trilogie zeigen, wie sich unsere Vorstellungskraft verändert, wenn wir älter werden.

Die Idee ist, dass jede Rate Phantasie zu einem anderen Zeitpunkt in unserem Leben darstellt. So Zeitbanditen ist deine Vorstellungskraft als Kind: überwältigend, von einer Idee zur anderen springend und voller Magie. Brasilien ist Ihre Fantasie als junger Erwachsener: fokussierter und enger mit Ihrem wirklichen Leben verbunden. Baron Münchhausen Wenn Sie alt werden, ist Ihre Phantasie endlich: eine Reihe von großen Geschichten über Ihr Leben und darüber, wie Sie diese Vorstellung an einen jüngeren weitergeben können.

Als Ganzes zeigen sie Ihre Fantasie, mit der Sie aufwachsen Baron Münchhausen am Ende durch ein junges Mädchen den Kreis schließen.

4Fett Ist die sterbende Fantasie einer ertrinkenden Frau

Bildnachweis: Paramount Pictures

Ein Teenager-Musical mit einem Vor-Scientology-Star John Travolta, Fett Einige haben nach ihrem dunklen Unterleib gesucht. Eine seltsam überzeugende Theorie, die die Runden durchführt, besagt, dass Grease vollständig im Kopf einer ertrinkenden Olivia Newton John spielt.

Die Theorie bezieht sich auf Fettlächerliches Ende. Für den Fall, dass Sie es aus Ihrem Kopf gewischt haben, endet das letzte Lied mit John Travoltas Danny und Olivia Newton Johns Sandy, die in ein Auto steigen. Das Auto fährt ab und fliegt in den Himmel. Da der Rest des Films scheinbar in der realen Welt spielt (wenngleich auch eine Version, in der Jugendliche in choreografierte Gesangs- und Tanzroutinen eintauchen), bleibt dieses Fantasy-Ende bestehen. Es ist fast schon betteln, interpretiert zu werden, und manche meinen, die einzige Interpretation ist, dass Sandy auf dem Weg in den Himmel ist.

Früher in dem Film erfahren wir, dass sich Danny und Sandy am Strand kennen gelernt haben, als Sandy fast ertrunken wäre. Die Theorie besagt, dass dies der einzige wirkliche Teil in der Gesamtheit von ist Fett. Sandys sauerstoffhungriges Gehirn schafft eine ausgeklügelte Fantasie über den Jungen, der versucht, sie zu retten, eine, die mit dem Fortschreiten des Films immer seltsamer wird und ihr Körper abschaltet. Ganz am Ende verliert sie ihren Kampf ums Leben und macht sich auf den Weg in den Himmel. Nur mit dem fliegenden Auto kann sie das Gefühl innerhalb ihrer Fantasie interpretieren.

3Doctor Who Ist eine buddhistische Allegorie

Fotokredit: BBC

Wie die meisten Science-Fiction- und Fantasy-Shows Doctor Who regelmäßig leiht er sich religiöses Bildmaterial, so dass in einer Episode der 10. Doktor wörtlich von Engeln herumgetragen wurde. Anstatt jedoch eine vage christliche Allegorie mit ihrer zentralen Messiasfigur zu sein, Doctor Who kann mehr mit einer anderen globalen Religion gemein haben.

In den 70er Jahren übernahm Barry Letts die Rolle des ausführenden Produzenten und prägte die Abenteuer des Dritten Doktors. Als praktizierender Buddhist hat Letts seinen Glauben mit dem Stoff der Show verbunden. Das Konzept der Regeneration, bei dem der Arzt durch Veränderung seines Aussehens den Tod betrügt, wurde direkt von den buddhistischen Lehren zur Reinkarnation inspiriert, und in einer Episode wurde der Dritte Arzt explizit darüber diskutiert, wie seine Jugend von einer buddhistischen Geschichte beeinflusst wurde.

Die buddhistischen Themen setzten sich auch nach dem Austritt von Letts fort. In den achtziger Jahren hatte der fünfte Arzt beispielsweise mehrere Abenteuer, die seine Geschichte explizit mit dem Buddhismus verbanden. Selbst die wiederbelebte 2005er Version der Show setzt diese Tradition wohl fort.Die neunte und die zehnte Ärztin haben Erzählbögen ganz offen darauf konzentriert, wie alles stirbt - eine Lehre, die im Herzen des Buddhismus liegt.

2Blade Runner's Deckard hat die Erinnerungen eines anderen Charakters

Bildnachweis: Warner Bros.

Die Geschichte von Rick Deckard, einem Detektiv, der gewalttätige Androiden jagt, Blade Runner ist heute am berühmtesten für sein Twist-Ende. In einer sehr vieldeutigen Szene deutet der Film an, dass Deckard selbst ein Androider oder „Replikant“ ist. Zumindest war es zweideutig, bis Ridley Scott die Interpretation im Jahr 2014 bestätigte. Das Gerücht über den unterstützenden Charakter Gaff wurde dadurch nur verstärkt.

Gaff ist ein schlanker, schnurrbärtiger Typ, der mit einem Stock geht, und taucht in mehreren Schlüsselszenen auf, ohne eine offensichtliche Funktion zu haben. Alles, was er je tut, ist, sich um Deckard herumtollen zu lassen, Origami-Tiere zu machen und zu spät auf den Höhepunkt zu kommen, um zu verhindern, dass Deckard beinahe getötet wird. Warum hat Scott ihn im Film festgehalten? Die Theorie besagt, dass Gaff die Quelle von Deckards Erinnerungen ist.

Abgesehen von Deckard ist Rachel der einzige Replikant, dem wir ihren Status nicht kennen. Da Rachel die Erinnerungen einer anderen Person hat, ist es offensichtlich, dass Deckard dies auch tun würde. In diesem Fall war dieser andere Gaff. Gaff, ein ehemaliger Replikantenjäger, zog sich zurück, als er die Verletzung erlitt, die ihn dazu zwang, mit einem Stock zu laufen. Anstatt ihren besten Detektiv zu verlieren, nahmen die Höheren einfach Gaffs Knowhow und implantierten es in Deckard.

Die Theorie erklärt, warum Gaff so verrückt um Deckard ist und warum er ihn überall hin begleitet. Es erklärt auch, wie Gaff weiß, dass Deckard von Einhörnern geträumt hat. Am eindrucksvollsten macht es Sinn für Gaffs Linie, nachdem Deckard seine Begegnung mit Roy überlebt hat: „Sie haben die Arbeit eines Mannes geleistet.“ In Gaffs Augen wäre die Aussage, dass ein Replikant genauso gut gewesen wäre wie ein Mann, das ultimative Kompliment.

1E.T., Krieg der Sterne Und Indiana Jones Nehmen Sie im selben Universum Platz

Bildnachweis: LucasFilm

Was haben die Geschichten eines bösen galaktischen Imperiums, eines Archäologen mit einer Peitsche und eines fahrradschwebenden Aliens gemeinsam? Wenn Sie "Spielberg und Lucas" geantwortet haben, haben Sie nur die Hälfte der Rechte. Sie könnten auch alle im selben Universum stattfinden.

Ein Abschnitt in E.T. beinhaltet, dass die Kinder das kleine Alien aus Süßes oder Saures herausnehmen. In einem Wegwerfknebel, E.T. Er sieht ein Kind in einer Yoda-Maske und versucht ihm zu folgen, indem er "nach Hause!" ruft. George Lucas gefiel die Szene so sehr, dass er Spielberg versprach, E.T. in seinem nächsten Krieg der Sterne Film - eine leere Geste seit Die Rückkehr des Jedi war schon fast fertig. Aber George Lucas hat anscheinend eine lange Erinnerung. Wann Die dunkle Bedrohung 1999 freigelassen, nahm er im Galaktischen Senat eine Aufnahme von Aliens im E. T.-Stil auf. Obsessive Fans versuchten, die Auswirkungen auf die Kontinuität aufzuheben, und die Dinge wurden schnell verrückt.

Ein weiterer Spielberg-Lucas Film, Jäger des verlorenen Schatzes, bietet einen kurzen Überblick über C3PO und R2D2 als Hieroglyphen. Die Zuschauer entschieden, dass dies alles im selben Universum stattfinden musste. Ihre Schlussfolgerung: Außerirdische.

Indiana Jones und der Kristallschädel enthüllt, dass Aliens vor langer Zeit auf die Erde gekommen sind. Die Theorie besagt, dass sie die Legenden ihrer Galaxie mitgebracht haben, einschließlich derjenigen, die die Grundlage dafür bilden würden Krieg der Sterne. Diese Geschichten wurden so in das kollektive Unterbewusstsein der Menschheit hineingezogen, dass George Lucas sie schließlich in Filme verwandelte, die wir kennen und lieben (und im Fall von dunkle Bedrohunghasse). 1982 wurde E.T. Crash-Lands auf einem Planeten, der ein von ihm (Yoda) bekanntes Gesicht in eine Spielzeugmaske verwandelt hat, als ob Sie zum Mars gingen und einen Haufen Aliens gefunden hätten, die als Lincoln verkleidet waren.

Es mag verrückt klingen, aber es ist besser als jede Erklärung, die wir uns vorstellen könnten.

Morris M.

Morris ist ein freiberuflicher Schriftsteller und neu ausgebildeter Lehrer, der immer noch naiv hofft, das Leben seiner Schüler zu verändern. Sie können Ihre hilfreichen und weniger hilfreichen Kommentare an seine E-Mail senden oder einige der anderen Websites besuchen, die ihn unerklärlicherweise einstellen.