Teilen Sie dies:
10 intensive alte Hollywood-Rivalitäten
Es ist immer ein Schock, wenn sich herausstellt, dass zwei Hollywood-Mitarbeiter trotz ihres Charismas auf der Leinwand nie wirklich miteinander auskamen. Von Ryan Gosling und Rachel McAdams in Das Notebook auf die katastrophale Beziehung zwischen Dakota Johnson und Jamie Dornan hinter den Kulissen von fünfzig Schattierungen von Grau, Schauspieler konnten uns immer wieder dazu bringen, zu denken, dass hinter ihrer Darstellung etwas Substanz stünde, weil-gut-es ist ihre Arbeit.
Hollywood-Rivalitäten und steinige Beziehungen sind jedoch kein völlig neues Phänomen. Klassische Hollywood-Stars kamen nicht so gut miteinander aus, wie Sie vielleicht denken.
Ausgewähltes Bild via: The Wrap10Bette Davis & Joan Crawford
Als zwei der größten weiblichen Stars in der Geschichte Hollywoods sind die bitteren Fehden zwischen Joan Crawford und Bette Davis legendär geworden. Es gibt jedoch zahlreiche Gerüchte, wie diese Rivalität entstanden ist. Der Reporter Michael Thornton, der in der Nähe von Davis stand, schlug vor, dass sie gedemütigt worden war, als der bisexuelle Crawford versuchte, sie anzugreifen. Davis deutete jedoch an, dass der unzerstörbare Hass begann, als Crawford Franchot Tone heiratete, einen Mann, in den Davis verliebt war. Davis erklärte: "Ich habe ihr das nie vergeben und werde es auch nie tun."
Nach jahrelangem Rollenwettkampf haben Crawford und Davis sich schließlich im Unrühmlichen angesammelt Was ist mit Baby Jane passiert? Was eigentlich handeln sollte, wurde zu körperlichem Missbrauch. Crawford erlitt eine Kopfverletzung, bei der Stiche erforderlich waren, nachdem Davis sie in einer Szene getreten hatte. Im Gegenzug behauptete Davis, sie hätte sich beinahe den Rücken gebrochen, als sie Crawford am Set tragen musste, da Crawford sich während der Szene für einen gewichteten Gürtel entschieden hatte.
Welche Seite Sie auch nehmen, es wurde nach ihrem Tod klar, dass keine der Schauspielerinnen Engel waren. Berühmt wurde Crawfords adoptierte Tochter mit ihrem berüchtigten Bericht über den körperlichen und seelischen Missbrauch, den sie erlitten hatte Mommie Liebstewährend Davis 'Tochter ähnliche Vorwürfe über Davis in machte Der Hüter meiner Mutter.
9Olivia de Havilland & Joan Fontaine
Sowohl Olivia de Havilland als auch Joan Fontaine waren unglaublich erfolgreiche Schauspielerinnen, die mit dem Oscar ausgezeichnet wurden, aber ihr Verhalten gegenüber den anderen würde nicht bedeuten, dass sie Schwestern waren. Die beiden Frauen machten aus ihrem Hass, der angeblich als Kinder begann, kein Geheimnis. Die Autobiografie von Fontaine zeigt ein Bild von de Havilland als aggressiv und missbräuchlich - selbst bei einem Versuch, das Schlüsselbein ihrer jüngeren Schwester bei einer Gelegenheit zu zerbrechen - während Interviews mit den beiden Schwestern ein Element der Eifersucht in der Beziehung suggerieren. De Havillands Karriere begann viel früher als bei Fontaine, und Fontaine beklagte sich darüber, dass sie von ihrer Mutter als "Usurpatorin" angesehen wurde.
In den 1940er Jahren konkurrierten die beiden um Hollywoodrollen und Oscar-Nominierungen. Im Jahr 1942 kam es dazu, dass Fontaine einen Preis für ihre Rolle in gewann Verdacht über ihre ältere Schwester. Als de Havilland 1947 ihren eigenen Oscar gewann, weigerte sie sich, die Hand des Gastgebers-Fontaine zu schütteln. Die beiden wetteiferten auch um Männer: Fontaines erste Ehe war mit dem früheren Freund ihrer Schwester verbunden.
Die Entfremdung zwischen den beiden erhöhte sich erst 1975 mit dem Tod ihrer Mutter. Fontaine behauptete, de Havilland lehne es ab, sie zur Beerdigung einzuladen, während de Havilland behauptete, Fontaine sei zu beschäftigt gewesen, um daran teilzunehmen. Die Schwestern sprachen über 35 Jahre nach dem Ereignis nicht mehr, bis Fontaine 2013 starb.
8Laurence Olivier & Marilyn Monroe
Obwohl er einer der besten Schauspieler Großbritanniens war, wurde Laurence Olivier einst von Sir Alec Guinness als "unangenehm" und "rachsüchtig" beschrieben. In Bändern, die für seine Memoiren verwendet werden, kritisiert Olivier selbst seine berühmtesten Co-Stars und vernarrt die Karriere von Joan Fontaine, Merle Oberon, Kirk Douglas und Marlon Brando. Orson Welles war auch nicht der größte Fan von Olivier, der ihn einmal „ernsthaft dumm“ nannte.
Für Marilyn Monroe behauptete Olivier jedoch, sein Hass sei der stärkste. Monroe und Olivier arbeiteten zum ersten Mal in zusammen Der Prinz und das Showgirlund ihre Memoiren zeichnen ein lebhaftes Bild ihrer Verachtung für einander. Monroe war am Set ausgesprochen schüchtern und nervös und verbrachte so wenig Zeit mit anderen Darstellern wie möglich. Olivier verachtete ihren Einsatz von „Method Acting“ und die ständige Anwesenheit ihrer Trainerin Paula Strasberg. Eine andere Schauspielerin, die an dem Film mitgearbeitet hat, Jean Kent, beschrieb Monroe als "schmuddelig" und "zerzaust" und behauptete, dass andere Co-Stars zu trinken brauchten, um den langen Prozess des Filmens mit ihr zu überstehen.
Jack Cardiff, der als Filmemacher an dem Film gearbeitet hat, behauptete jedoch, Olivier habe sich vorgenommen, die junge Schauspielerin absichtlich zu demütigen, weil sie sie als "minderwertig" betrachtete. Er bezeichnete Monroe ständig als "Schlampe" und weigerte sich, ihren Status als anzuerkennen ein Sexsymbol, etwas, für das sie ihm nie vergeben hat.
7Orson Welles und William Randolph Hearst
https://www.youtube.com/watch?v=rR2s6_Xbi9M
Wann Citizen Kane 1941 veröffentlicht, war Orson Welles bereits eines der prominentesten Mitglieder Hollywoods und ein echter Alleskönner. Hearst hingegen war ein monumentaler Zeitungsmogul. Er war so einflussreich, es wird gemunkelt, dass, als sich Frederick Remington, ein Frontline-Fotograf, darüber beklagte, dass es nicht genug Kriegsführung für Kuba gab, Hearst antwortete: "Sie machen die Bilder, ich mache den Krieg."
Für diejenigen von Ihnen, die den Film gesehen haben, könnten Sie die Ähnlichkeit dieses Zitats mit einem von Charles Foster Kane gemachten erkennen.Dies führte natürlich zu der Idee, dass der gesamte Film auf Hearst selbst beruhte, etwas, das nicht gut mit dem Verleger vereinbar war, der alle seine Zeitungen verboten hatte, es überhaupt zu erwähnen. Obwohl er den Film angeblich nie gesehen hatte, versuchte Hearst, die Rolle zu kaufen und zu brennen, bevor sie veröffentlicht wurde, und versuchte, die Aussteller zu erpressen, den Film zu boykottieren.
Er war angeblich besonders wütend auf die Darstellung der betrunkenen, gescheiterten Opernsängerin, die angeblich auf seiner Frau basiert. In Interviews behauptete Welles sogar, Hearst habe eine minderjährige Prostituierte und einen Fotografen angeheuert und sie dafür bezahlt, im Hotelzimmer von Welles zu warten, bereit, einen Skandal zu schaffen, der groß genug sei, um seine Karriere zu beenden. Welles wurde jedoch vor der Veranstaltung von einem Polizeibeamten informiert und konnte sich der Demütigung entziehen.
Charlene Chaplin und Louis B. Mayer
1918 war Charlie Chaplin einer der größten Filmstars der Welt, und Louis B. Mayer war einer der größten Produzenten Hollywoods. Um diese Zeit lernte Chaplin auch seine erste Frau, den 16-jährigen Kinderstar Mildred Harris kennen - eine schreckliche Schauspielerin und die Ursache des Mayer-Chaplin-Streits.
Ihre Ehe dauerte etwas mehr als ein Jahr. Chaplin hatte das Gefühl, betrogen worden zu sein, als Harris falsche Gerüchte verbreitete, dass sie schwanger sei. Chaplin gab zu, dass er, obwohl er die Aussicht, Harris "zu erziehen" anfangs attraktiv fand, bald frustriert wurde und das Gefühl hatte, dass sie intellektuell unterlegen war und seine jugendliche Lebhaftigkeit verloren hatte. Im Gegenzug sagte Harris, dass Chaplin schlecht gelaunt sei und sie sich minderwertig fühle. Der Verlust ihres ersten Kindes stieß das Paar über den Rand.
Mayer war für seinen Pragmatismus bekannt und sah Gelegenheit, einen ehemaligen Kinderstar zu unterzeichnen, der während seiner Scheidung von Chaplin so viel Öffentlichkeit gebracht hatte. Die Spannungen zwischen den beiden spitzten sich zu, als Mayer sich zu der Scheidung äußerte und Chaplin angeblich als "Perversen" bezeichnete. Chaplin warf Mayer vor, seinen Namen zu verwenden und seine Eheprobleme aus Profitgründen zu nutzen, weil Mayer vorhatte, Harris als "Mrs. . Charlie Chaplin. «Chaplin nahm einen erfolglosen Schwung auf Mayer, der schnell zurückschlug und Chaplin in einer nahegelegenen Topfpflanze landete.
5Brigitte Bardot und Henri-Georges Clouzot
La Verite-oder, Die Wahrheit-ist ein mit einem Oscar ausgezeichneter Film, der als einer der besten von Bardot und Clouzot gilt. Die Dinge am Set verliefen jedoch nie reibungslos. Bardot sagte von Clouzot, er sei "ein negatives Wesen, das sich immer mit sich selbst und der Welt um ihn herum widerspricht." In Frankreich waren seine Filme zu dieser Zeit unglaublich kontrovers, und er wurde von Kritikern und der Öffentlichkeit gleichermaßen bewundert und gehasst.
Am Ende seiner Karriere wurde Clouzot berüchtigt - nicht nur wegen seiner Filme, sondern auch wegen seiner Gewalt gegen Frauen am Set. Eine Szene in Die Wahrheit fand statt, nachdem Bardots Figur erfolglos versucht hatte, durch Überdosierung von Schlaftabletten Selbstmord zu begehen. Statt darauf zu vertrauen, dass sie es überzeugend durchziehen konnte, gab Clouzot Bardot echte Schlafpillen und sagte ihr, dass sie Schmerzmittel seien. Dann wartete er, bis sie schläfrig war, sabberte und stark schwitzte. In anderen Szenen musste Bardot Whisky trinken, um die emotionale Erschöpfung ihres Charakters nachzuahmen.
Bardot war weit entfernt von dem devoten Stereotyp, den Clouzot normalerweise anstellte, und als er sie beleidigt rief, um sie zum Weinen zu bringen, lachte sie nur. Dann versuchte er, sie zu schlagen, aber sie schlug ihn zurück, bevor er das Set verließ und sich weigerte, zurückzukehren, bis er sich entschuldigt hatte. Bei einem anderen Vorfall schüttelte Clouzot Bardot an den Schultern und sagte ihr, dass er eine "Schauspielerin" brauche, nicht einen "Amateur", zu der sie antwortete, dass sie einen "Regisseur" brauche, keinen "Psychopathen". Obwohl sie es später sagte Bardot, einer ihrer Lieblingsfilme, gibt zu, dass sie mit dem berühmten Regisseur nie auskam.
4Faye Dunaway und Roman Polanski
Roman Polanski ist keinesfalls jemand, zu dem man aufschauen kann. Trotz seiner Erfolge im Kino stellt seine Geschichte von Vergewaltigung und Pädophilie seinen Charakter in Frage. Während des Films von 1974 ChinatownDie Spannungen zwischen Polanski und der Hauptdarstellerin Faye Dunaway wurden so unberechenbar, dass sie für beide Seiten heute noch ein schmerzhafter Punkt ist. In einem Interview behauptete Polanski, Dunaway habe sich schwer getan, ihre Rolle zu akzeptieren und seinen Rat anzunehmen, und dass sie so schwierig gewesen wäre, hätte er fast darüber nachgedacht, die Dreharbeiten komplett einzustellen. Polanski war jedoch keineswegs die unschuldige Partei. Gerüchte besagen, dass, als Dunaway um Anleitung für ihren Charakter bat, er rief: "Sag die ersten Worte!"
Polanski war auch körperlich missbräuchlich. Irgendwann war er so frustriert, dass Dunaways Haare sich verstreut hatten, dass er sie herauszupfte, bevor er sie sogar bat, sie zu verstauen. Diese angespannte Spannung mündete vermutlich auf dramatischste Weise: Als Polanski sich weigerte, Dunaway eine Toilettenpause zu erlauben, reagierte sie, indem er in eine nahegelegene Tasse pinkelte und sie in sein Gesicht warf. Stellen Sie sicher, dass Sie sie nicht danach fragen. Das letzte Mal, als ein Reporter das Thema ansprach, wurde er angeschrien und auf die Straße geworfen.
3Sophia Loren & Jayne Mansfield
Es war das Gesicht, das tausend Nebenaugen ausstieß. Das obige Foto wurde zu einem ikonischen Beispiel für Schattenwurf. Aber was war die Geschichte hinter dem notorisch verschnörkelten Bild? Im Jahr 1957 entschied sich Sophia Loren, die gerade aus Hollywood nach Hollywood berühmt geworden war, für ihre eigene Beverly Hills-Party und lud die größten und einflussreichsten Stars der Zeit ein.Die aufstrebende Schauspielerin und Nachtclubunterhalterin Jayne Mansfield war ebenfalls eingeladen worden, und sie war die letzte, die ankam. Mansfield hatte sich bereits den Ruf erworben, hochkarätige Events für „zufällige“ Missgeschicke einzusetzen, die ihre eigene Medienpräsenz verstärkten.
Loren wusste dies zweifellos selbst. Sie erklärt, als Mansfield in einem aufschlussreichen Kleid zu ihrem Tisch kam und sich neben Loren platzierte, schaute der ganze Raum zu. Die Veranstaltung war als Lorens Einführung in die Hollywood-Rennstrecke gedacht, aber Mansfield stahl die Show. Trotz jahrelanger Spekulation erklärte Loren erst nach Jahrzehnten, woran sie dachte, als das historische Foto aufgenommen wurde: Angst vor einer monumentalen Garderobenfehlfunktion.
Loren sagte, sie habe Mitleid mit Mansfield und ihrer Wahl der Kleidung getan und starrte "auf ihre Brustwarzen, weil ich Angst hatte, sie würden auf meinen Teller kommen." Andere Fotos tauchten aus der Nacht auf, in der die beiden viel entspannter wirken , aber Loren behauptet, dass es dieses Bild ist, das am besten darstellt, wie sie sich zu Mansfield gefühlt hat. Trotzdem weigert sich Loren, aus Respekt vor der verstorbenen Schauspielerin, die vor 47 Jahren verstorben ist, Kopien davon zu unterzeichnen.
2Betty White & Bea Arthur
https://www.youtube.com/watch?v=3lF-HPWIOuU
In den 1980er Jahren schlug die TV-Show Die goldenen Mädchen war der Inbegriff weiblicher Freundschaft. Es konzentrierte sich auf vier Frauen - Dorothy, Blanche, Rose und Sophia - und ihre Abenteuer und Erfolge in Miami während ihrer „goldenen Jahre“. Trotz der hinreißenden Darstellungen reichten ihre Freundschaften jedoch nicht aus der Kamera.
Am angespanntesten war die Beziehung zwischen Betty White und Bea Arthur, die sich so unähnlich waren, dass sie sich weigerten, miteinander zu sprechen. Alles von ihren Schauspielmethoden bis zu ihren Diäten war völlig anders. Arthur war eine klassisch ausgebildete Bühnenschauspielerin, die postmoderne Konzepte, wie das Brechen der vierten Wand, verachtete, während White im Fernsehen angefangen hatte und offen mit dem Publikum flirtete. Es schien, als würde buchstäblich alles, was Weiß tat, Arthur die Mauer treiben - ob sie täglich zum Mittag dasselbe Essen bestellt oder mit einer besonders positiven Einstellung zur Arbeit kam. Es waren polare Gegensätze: Arthur, der vollendete Profi, und White, der aufgeschlossene Promi.
Die meisten dieser Geschichten stammen von White selbst oder der Kollegin Rue McClanahan. Trotzdem erinnern sich beide Schauspieler an Arthur, der vor sechs Jahren sehr liebevoll verstorben ist. White bezeugt, dass sie Arthur absolut geliebt und bewundert und ihre Ein-Frau-Shows mehrmals besucht hat, trotz des Splitters in ihrer persönlichen Beziehung. McClanahans liebste Erinnerung an Arthur war der Thanksgiving nach McClanahans Mutter; Arthur verlangte von McClanahan, bei ihr zu bleiben, damit sie ihr Abendessen kochen und sie ins Bett legen könne.
1Gene Kelly & Debbie Reynolds
Obwohl Im Regen singen ist einer der glücklichsten Klassiker auf der Welt, das Set dahinter war alles andere als. Das filmische Meisterwerk verdankte seinen Erfolg größtenteils dem Genie Gene Kellys, aber es kam nicht ohne Preis aus. Kellys fleißiges Benehmen grenzte an Besessenheit, und es gab wenig Glück für jeden, der nicht mithalten konnte. Debbie Reynolds, die die weibliche Hauptrolle spielte, war in der Hollywood-Szene völlig neu und zu dieser Zeit erst 17 Jahre alt. Sie hatte wenig Erfahrung im Schauspiel - und noch weniger im Tanzen -, hatte aber nur wenige Monate, um alles zu lernen.
Reynolds glaubt, dass Kelly sie überhaupt nicht im Film haben wollte. Er erinnerte sich daran, wie er sie anstarrte, als sie sich das erste Mal trafen, und sie gab zu, dass sie noch nie zuvor getanzt hatte. Für die "Good Morning" -Szene tanzten O'Connor und Reynolds von 8:00 bis 23:00 Uhr ohne Unterbrechung. Sie durften nicht aufhören, selbst wenn Reynolds Füße bluteten. Wenn Reynolds nicht begeistert genug wäre, würde Kelly sie anrufen, bis sie weinte. Nach einem harten Arbeitstag musste Reynolds in ihr Ankleidezimmer getragen werden, da sie einige Blutgefäße in den Füßen platzte. Dann setzte Kelly ohnehin einen der ersten Takes ein und überspielte selbst das Geräusch ihrer Füße.
Reynolds erinnert sich mit besonderer Freundlichkeit an Fred Astaire. Er erinnerte sich an die Zeit, als sie so aufgebracht war, dass sie sich unter einem Klavier versteckte und weinte, und Astaire kam, um sie zu trösten. Heute ist Reynolds dankbar für die harten Zeiten, in denen Kelly sie durchgemacht hat, denn sie hat ihr geholfen, eine bessere Leistung zu erzielen. Kelly sagte zuvor zu seiner Überraschung, dass Reynolds nach seiner Bosheit am Set immer noch mit ihm redete.