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10 Unglaubliche vergessene Filmemacher, die das Kino grundlegend erfunden haben
Hitchcock, Welles, Kubrick… Das moderne Kino wurde auf dem Rücken von Giganten entwickelt, deren Namen immer noch über die künstlerische Landschaft hinausragen. Genies wie Sergei Eisenstein und D.W. Griffith wird heute zu Recht für seine Beiträge zu einer der aufregendsten Kunstformen der Erde geehrt.
Aber trotz all ihrer harten Arbeit bauten diese Männer auf der Arbeit selbst früherer Pioniere auf, darunter Dutzende von praktisch unbekannten Filmemachern, die genauso viel für das Kino leisteten wie die oben aufgeführten. Hier sind 10 dieser Pioniere und ihre innovativen Beiträge zum Filmemachen.
10 George A. Smith
Bearbeitung
https://www.youtube.com/watch?v=WxcVzs88xRg
Film ist eine visuelle Sprache. Anstelle der Verwendung von Substantiven und Verben besteht die Sprache des Films jedoch aus Aufnahmen wie „Nahaufnahmen“ und „Gesichtspunkten“ (in der Regel als „POV“ abgekürzt). Während wir nicht wissen, wer zuerst Substantive und Verben kombinierte, um Sätze zu bilden, wissen wir genau, wer die Sprache des Films geschaffen hat: zwei Jungs aus Brighton mit tollen Schnurrbärten.
Zusammen mit seinem Partner James Williamson war George Albert Smith Vorreiter bei den meisten Grundvokabeln des Films. Zum Beispiel, Omas Leseglas 1900 enthält die erste POV-Nahaufnahme, die jemals aufgenommen wurde. Während andere, wie Thomas Edison, bereits Personen aus nächster Nähe gefilmt hatten, erkannten Smith und Williamson als erste Menschen, dass man diese Art von Schuss neben einem breiteren positionieren und daraus eine Erzählung erstellen konnte.
Tatsächlich machte Smith eine Karriere, indem er Aufnahmen kombinierte, um eine fortlaufende Geschichte zu erstellen. Im Jahr 1899 bearbeitete er drei Aufnahmen, um zu zeigen, wie ein Zug einen Bahnhof verlässt, sowie die Aktion in einer Kutsche. Es war das erste Mal, dass die Welt Kontinuitätsbearbeitung gesehen hatte. Im Jahr 1901 lieh sich James Williamson die Technik aus Feuer!, ein Film, der dynamisch zwischen verschiedenen Zeitpunkten in einer Zeit gesprungen ist, in der die meisten Bilder nur zwei Männer waren, die auf einem unecht wirkenden Set stehen.
Im Jahr 1901 wurde Williamson Die große Schwalbe (oben gezeigt) war noch verrückter. Diese Komödie bricht die vierte Wand und zeigt einen gesprächigen Mann, der aus Versehen den Kerl verschluckt, der ihn filmt. Es hat filmische Konventionen zerstört, bevor es zu zerstören gab. Dies war jedoch nicht die größte Leistung des Duos. Im Jahr 1903 kam Smith in den Hauch einer Mücke, als der Mann, der den Farbfilm erfunden hatte, in die Geschichte eingegangen ist.
9 Edwin S. Porter
3-D-Filme
Edwin S. Porter ist einer der größten Kassenhändler des Kinos. Sein Film von 1903 Das Leben eines amerikanischen Feuerwehrmanns wird oft als der erste Film gefeiert, der Crosscutting verwendet, obwohl er eine beinahe identische Kopie von Williamson ist Feuer! Es gibt jedoch eine technische Revolution, die Porter für sich beanspruchen kann. Er ist der Mann, der 3-D-Filme erfunden hat.
Am eindrucksvollsten tat er dies 1915. Am Morgen des 10. Juni zeigte Porter mit seiner neuen stereoskopischen Technik einige Testaufnahmen für ein privates Publikum. Neben Passagen aus einem kommenden Film zeigte er 3-D-Bilder von Niagara Falls, Bilder von der amerikanischen Landschaft und eine Einstellung von einigen Leuten, die eine Straße entlanggingen.
Das Publikum wurde wild darüber. Kritiker im Publikum nannten es den Beginn einer neuen Ebene des Realismus im Kino. Die Zuschauer waren von der Schönheit dieser hyperrealistischen Aufnahmen zu Tränen gerührt. Es war der Beginn einer Filmrevolution.
Zumindest hätte es sein sollen. Stattdessen weigerte sich 3D, sich zu starten. Sogar jetzt, 100 Jahre später, leidet der Umsatz immer noch. Porter hat nie von seiner Erfindung profitiert, obwohl er ihm einen Platz in der Guinness-Buch der Rekorde.
8Francis Martin Duncan
Naturdokumentationen
Eine langweilige Sequenz eines Mannes, der sein Mittagessen beim Lesen der Zeitung isst, schneidet ein langes, körniges Bild von kleinen, krabbenartigen Insekten, die in einem alten Stilton-Käse herumkrabbeln. Das ist die Prämisse des Films von 1903 Käsemilben (oben gezeigt), der erste Naturdokumentarfilm, der jemals gemacht wurde.
Dieser ungewollt bahnbrechende Film wurde von Charles Urban in Auftrag gegeben und von seinem neuen Mitarbeiter Francis Martin Duncan gedreht. Urban war der erste Superstar-Produzent der Welt. Eine Art Harvey Weinstein aus den Anfängen des Kinos, Urban arbeitete mit allen zusammen, von den Lumiere-Brüdern über Georges Melies bis zu George A. Smith und James Williamson.
Urban stellte wissenschaftliche Bilder auf Bestellung her, als er Duncan anstellte, der die Standfotografie mit einem Mikroskop zur Filmproduktion verwendete. Urban ließ Duncan arbeiten, um jede winzige Kreatur zu filmen, die sie in die Finger bekommen könnten. Dann vermarktete Urban die Filme als "Urban-Duncan Micro-Bioscope".
Die Ergebnisse waren phänomenal. Als Teil einer Serie namens Unsichtbare Welt, Käsemilben wurde hintereinander mit Bildern von Bienen, Kröten und kanadischem Teichkraut gezeigt. Zusammen verblüfften sie das Publikum der Zeit. Teilweise aufgrund dieser begeisterten Reaktion begannen andere, komplexere Naturfilme zu entwickeln, die in den verschwenderischen BBC-Produktionen gipfelten, die wir heute sehen.
Übrigens gibt es eine möglicherweise apokrypische Geschichte Käsemilben war der erste Film, der in Großbritannien verboten wurde. Die Käsehersteller glaubten angeblich, sie würden die Öffentlichkeit erschrecken, und forderten die Regierung auf, sie zu zensieren.
7Oscar Micheaux
Afroamerikanisches Kino
Die Zeit unmittelbar nach 1915 war keine gute Zeit, um in Amerika schwarz zu sein. D.W. Griffiths Ku-Klux-Klan-Verehrungsfilm, Geburt einer Nationhatte gerade eine plötzliche Wiederbelebung des echten Klan ausgelöst. Die Beziehungen zwischen den Rassen waren bei einem Nadir und als afroamerikanischer Entertainer bedeutete das Teilen einer Bühne mit weißen Männern im schwarzen Gesicht. In dieses düstere Setup trat der Autor Oscar Micheaux.
Micheaux war ein Intellektueller, der der Öffentlichkeit zeigen wollte, was es heißt, in Amerika schwarz zu sein.Obwohl andere bereits über das schwarze Erlebnis kurze Filme gedreht hatten, hatte Micheaux noch größere Pläne. Er wollte den ersten schwarzen Film drehen, der in einem weißen Theater gezeigt wird.
Unglaublich, genau das hat er getan. Angesichts zahlreicher finanzieller, rechtlicher und technischer Herausforderungen improvisierte Micheaux schnell seine preisgünstigen Funktionen und brachte sie dann persönlich in verschiedene Städte, um Vorführungen zu arrangieren. Dank seiner energetischen Persönlichkeit gelang es ihm, Geldgeber zu gewinnen, seine Filme in Europa zu zeigen und sogar in „weißen“ Theatern gezeigt zu werden. Zu dieser Zeit war es eine unglaubliche Leistung, die noch unglaublicher wird, wenn man merkt, dass er dies getan hat, während er 44 separate Filme drehte.
6 Eugene Pirou und Albert Kirchner
Der erste pornografische Film
Machen Sie jede großartige menschliche Erfindung und Sie können sicher sein, dass jemand damit Pornos gemacht hat. Im Moment geschieht dies mit virtueller Realität und künstlicher Intelligenz. Vor ungefähr 120 Jahren geschah dies mit Kino. Dafür können Sie Eugene Pirou und Albert Kirchner danken.
Pirou und Kirchner, die sich im risikofreien Postkartengeschäft getroffen haben, waren die ersten, die das erotische Potenzial des Kinos erkannten. Weniger als ein Jahr, nachdem die Brüder Lumiere das Publikum mit Filmmaterial eines Zugs geblendet hatten, der in einen Bahnhof einfuhr, zeigten Pirou und Kirchner öffentlich Le Coucher de la Mariee (oben gezeigt). Mit der Schauspielerin Louise Willy, dann heiß auf ein freches Bühnenstück, Le Coucher de la Mariee war drei Minuten nichts als ein sinnlicher Striptease.
Der Film war eine Sensation. Pirou verdiente genug Geld, um sofort drei weitere Locations für Filmvorführungen aufzukaufen, und war so erfolgreich, dass er den legendären Georges Melies überzeugte, Striptease-Filme zu drehen. Die anschließende Welle erotischer Bilder wurde in Frankreich als bekannt szenen grivoises d'un caractere pikant und überall sonst als Pornografie.
Als Pirou seine Aufnahmen nach England brachte, gab es einen öffentlichen Aufschrei. Noch Fremder war das Schicksal von Kirchner. Als direkte Folge seines erfolgreichen Streifzuges in die Pornografie führte er die Regie christlicher Propagandafilme für die katholische Kirche durch.
5William Dickson
Der erste Tonfilm
Wenn Sie einen Filmfan nach dem ersten Tonfilm fragen, werden Sie wahrscheinlich sagen, dass es 1927 war Der Jazzsänger. Während Der Jazzsänger war sicherlich das erste weit verbreitete Feature, das Ton verwendet, es war nicht das erste Mal, dass jemand einen Film mit einer Audiospur gedreht hatte. Diese Ehre ging an William Dickson. Vor über 30 Jahren Der Jazzsänger machte Filmgeschichte, hatte er gemacht Dickson Experimenteller Tonfilm (oben gezeigt).
Zu dieser Zeit arbeitete Dickson für Edison. (Genauer gesagt, Dickson hatte seine Erfindungen von Edison gestohlen, der dann die ganze Anerkennung beanspruchte.) Nicht lange nachdem die erste amerikanische Filmkamera erfunden worden war, versuchte Dickson, den Ton mit seinen stummen Aufnahmen zu synchronisieren. Er nahm eine Geige, stand vor einem komisch großen Aufnahmegerät und filmte sich selbst, indem er ein kleines Stückchen spielte. Das Ergebnis war der früheste Ton in der Filmgeschichte.
Zumindest war es fast so. nicht wie Der JazzsängerDickson, der es geschafft hat, den Ton mit dem Film selbst zu verbinden, zeichnete sein Spiel lediglich auf einem separaten Wachszylinder auf. Zu diesem Zeitpunkt schien er das Projekt scheinbar aufzugeben, und seine Versuche waren der Geschichte gewidmet. Erst 1998 gelang es der Library of Congress, Klang und Bild zusammenzusetzen.
Es könnte jedoch eine Wendung in dieser Geschichte geben. Im späteren Leben bestand Dickson darauf, dass er bereits 1889 eine synchronisierte Film- und Phonographenaufnahme gemacht hatte. Der erste Tonfilm könnte also noch irgendwo da draußen sein und darauf warten, geborgen zu werden.
4Jean Painleve
Unterwasserfotografie
https://www.youtube.com/watch?v=uVMsO56W-G4
Jean Painleve hatte ein Leben, das 100 Listen füllen konnte. Als französischer Wissenschaftler-Pädagoge-Filmemacher-Erfinder gelang es ihm einst, den Nazis zu entfliehen, indem er mit hausgemachtem Tauchgerät unter Wasser nach Spanien schwamm. Aber im Kino strahlten seine Talente wirklich. Er war sowohl am Leben als auch am Film interessiert und kombinierte seine beiden Leidenschaften. Dabei entwickelte er eine Reihe wegweisender Techniken.
Dank Painleve haben sowohl Unterwasserfotografie als auch Wissenschaftsfilme zu Lebzeiten unglaubliche Fortschritte gemacht. Als er seinen Wissenschaftsfilm zum ersten Mal zeigte Das Stichling-Ei: Von der Düngung bis zum Schlüpfen Französische Intellektuelle behaupteten 1928, es sei unmöglich, Menschen mit Hilfe des Kinos zu erziehen. Er hat sie bald als falsch erwiesen.
In den frühen 1930er Jahren gab es auch keine verlässlichen Techniken zum Filmen von Tiefseekreaturen. Painleve war der erste, der konsistente Methoden zum Filmen der Wunder des Ozeans fand. Als er sie gefunden hatte, drehte er alles von Seepferdchen (oben abgebildet) bis zu Kraken.
Painleve war auch einer der ersten Filmemacher, der „politische“ Naturdokumentationen drehte. Auf die gleiche Weise Marsch der Pinguine angeblich zur Förderung der Monogamie und der traditionellen christlichen Werte bearbeitet wurde, entschied Painleve sich oft bewusst, Filme über bisexuelle oder hermaphroditische Tiere zu drehen, um alternative Lebensstile zu fördern. Wenig überraschend machte ihn das bei den einfallenden Nazis äußerst unbeliebt.
3Sagar Mitchell und James Kenyon
Britische Dokumentation
Mit ihrem Fokus auf das Leben der Arbeiterklasse haben britische Dokumentarfilme eine andere Identität als ihre amerikanischen Cousins. Männer wie Humphrey Jennings und Lindsay Anderson verbrachten die 1930er und 40er Jahre damit, klassenbewusste, oft politische Filme zu machen, die noch heute den Stil von Dokumentarfilmen im Vereinigten Königreich beeinflussen.Aber sie waren nicht die ersten, die daran dachten, gewöhnliche Leben auf der Leinwand zu zeigen. Sagar Mitchell und James Kenyon machten es bereits im Jahr 1900 beruflich.
Eine Mischung aus Schaustellern und Filmemachern, Mitchell und Kenyons Geschäftsmodell, war einfach. Sie brachten ihre Kamera und ihre Projektionsausrüstung in eine geschäftige Stadt und stellten sie an einem öffentlichen Ort auf. Dann filmten sie so viele Menschen wie möglich, bevor sie die Stadt mit Flyern verputzten, auf denen die Menschen eingeladen wurden, sich auf der Leinwand zu sehen. An diesem Abend strömten interessierte Einheimische in ihre Projektionskabine, und die beiden machten einen Mord.
Das Setup war nicht völlig einzigartig. Solche "Factory-Gate-Filme" gab es seit 1895, und Cecil Hepworth tat dies im Süden Großbritanniens. Aber Mitchell und Kenyons Fokus auf gewöhnliche, nördliche Gemeinden war die britische Dokumentarfilmproduktion. Sie ebneten den Weg für den Dokumentationsboom der 1930er Jahre, der immer noch das Filmemachen in Großbritannien beeinflusst, während er zukünftigen Generationen den Beweis für eine fabelhafte, längst verlorene Welt gibt.
2 Die Skladanowsky-Brüder
Der erste kommerzielle Film
https://www.youtube.com/watch?v=43jkqQmuajM
In einem günstigeren Universum wären die Skladanowsky-Brüder berühmt. Die Ringo Starr des frühen Kinos waren wichtige Erneuerer, die gezwungen waren, im Schatten von Genies wie Edison und den Brüdern Lumiere (viktorianische Filme Lennon und McCartney) zu leben. Die Skladanowsky-Brüder haben jedoch einen einzigartigen Anspruch auf Bekanntheit. Sie waren die ersten Menschen in der Geschichte, die einem zahlenden Publikum einen Film zeigten.
1895 verdienten die beiden deutschen Brüder Geld, indem sie in Berlin "Zauberlaternen" spielten. Irgendwann haben sie sich offenbar dafür entschieden, bewegte Bilder zu erstellen, weil sie bald mit der Arbeit an ihren Bildern beginnen Bioskop ("Bioscope"). Als provisorische Kamera / Projektor war es immer noch in der Lage, Filme in einer ausreichend hohen Qualität zu zeigen, damit die Brüder eine öffentliche Vorführung arrangieren konnten. Am 1. November 1895 zeigten sie einem zahlenden Publikum in einem Berliner Theater eine Reihe von neun sechs Sekunden langen Filmen. Einer dieser Filme, Der Boxkänguruist oben gezeigt.
Diejenigen, die sich für den frühen Film interessieren, haben wahrscheinlich bemerkt, dass der 1. November einige Wochen vor der berühmtesten Vorführung der Brüder Lumiere lag. Da die Lumieres im Laufe des Jahres bereits mehrere private Vorführungen veranstaltet hatten, gingen sie als Erfinder des Kinos anstelle der Skladanowskys unter. Das System der Lumieres war auch viel besser, was dazu führte, dass Theater, die die Skladanowskys gebucht hatten, sie sofort zugunsten der französischen Geschwister stornierten. Die Lumieres wurden weltberühmt, während die Skladanowskys in der Geschichte verschwanden.
1 Alice Guy-Blache
Der erste Spielfilm
Alice Guy-Blache hat ein Leben voller Ehrfurcht erregender Erlebnisse gelebt. Sie war die erste weibliche Regisseurin in der Geschichte, die erste Frau, die ein großes Studio leitete, die erste Regisseurin, die ein biblisches Epos in Spielfilmlänge produzierte, und die erste Person, die eine vollständig afroamerikanische Besetzung in einem Spielfilm drehte. Doch selbst diese gewichtigen Leistungen verblassen neben ihrer größten Leistung: Guy-Blache war der erste, der einen Spielfilm drehte.
Im Jahr 1896 wurde die Welt immer noch vom ersten Screening der Lumieres erfasst. Unternehmen in ganz Europa und den USA waren auf dem Weg, ihre eigenen Filmkameras zu veröffentlichen, was zu einer Flut von Konkurrenz führte. Zu der Zeit waren Filme ausschließlich "Aktualitäten" -Szenen aus dem Alltag, wie etwa Züge, die in einen Bahnhof einfahren. Als der Chef von Guy-Blache, Leon Gaumont, sie schickte, um die Möglichkeiten der neuen Kamera seines Unternehmens zu demonstrieren, erwartete er wahrscheinlich, dass sie mit etwas Ähnlichem zurückkehren würde. Stattdessen tat Guy-Blache etwas Beispielloses.
Die junge Regisseurin stellte ihre Kamera mit einem Kohlpflaster auf und filmte eine Frau, die "magisch" nackte Babys aus dem Gemüse pflückte. Obwohl Die Kohl-Patch-Fee (oben abgebildet) sieht für moderne Augen (und eigentlich irgendwie komisch) nicht besonders aus, es war ein großer Schritt in der Entwicklung des Kinos.
Laut der Encyclopedia Britannica ging Guy-Blaches skurriler Kurzfilm wahrscheinlich gut drei Jahre vor den Fantasy-Fantasien von Georges Melies vor. Kurz gesagt, jeder großartige Spielfilm, den Sie je gesehen haben Anfang zu Der Pate-kann auf diesen einen Moment zurückgeführt werden. Nicht schlecht für einen Regisseur, von dem die meisten von uns noch nie gehört hatten.
Morris ist ein freiberuflicher Schriftsteller und neu ausgebildeter Lehrer, der immer noch naiv hofft, das Leben seiner Schüler zu verändern. Sie können Ihre hilfreichen und weniger hilfreichen Kommentare an seine E-Mail senden oder einige der anderen Websites besuchen, die ihn unerklärlicherweise einstellen.