10 große verlorene Filme und wo sie aufgetaucht sind

In den Tagen vor dem Heimvideo gingen Filme, selbst große, manchmal einfach in die Geschichte ein. Dies war besonders in der Stummfilm-Ära üblich, als Filme aus extrem brennbarem Nitrat-Filmmaterial hergestellt wurden und nach ihrem ersten Durchlauf wenig Wert hatten, da der Verkauf von TV und Video zwei Weltkriege entfernt war. Infolgedessen werden immer noch etwa 90 Prozent aller Stummfilme als verloren betrachtet. Gelegentlich wurden Filme, die für immer für verschwunden gehalten wurden, wiederentdeckt - manchmal an erstaunlich unwahrscheinlichen Orten.

10Die Passion von Jeanne d'Arc Wurde in einem norwegischen psychiatrischen Krankenhaus gefunden

Enthalten, was allgemein als eine der größten Aufführungen aller Zeiten angesehen wird, Die Passion von Jeanne d'Arc war ein französischer Film aus dem Jahr 1928 über die Inhaftierung, Folter und Hinrichtung des Titelhelds. Joan wurde von der Bühnenschauspielerin Renee Jeanne Falconetti gespielt, die nie wieder in einem Film auftrat, bevor sie im Zweiten Weltkrieg nach Südamerika flüchtete und schließlich 1946 Selbstmord begangen hatte. Tragischerweise wurde der Film von Zensoren und katholischen Interessengruppen abgeschlachtet , dem es gelang, mehrere Szenen zu schneiden. Nachdem die Masterdrucke in zwei verschiedenen Feuern zerstört worden waren, wurde die Vollversion des Films als verloren betrachtet.

Dann, in einer bizarren Wendung der Ereignisse, wurde ein dänischer Abdruck des Films gefunden, versteckt im Hausmeister eines norwegischen Irrenhauses. Es ist nicht bekannt, wie der Druck vor seiner Entdeckung im Jahr 1981 dort endete, aber dank der (etwas gruseligen) Wendung des Schicksals ist der Film inzwischen wieder vollständig erstrahlt.

9Eine Seite des Wahnsinns War in der ganzen Hütte des Direktors

Ein verlorener Klassiker des frühen japanischen Kinos, Teinosuke Kinusaga's Eine Seite des Wahnsinns wurde 1926 zu einer überwiegend positiven kritischen Aufnahme freigelassen. Der Film, der sich in einem japanischen Asyl befindet, erzählt die Geschichte des Hausmeisters der Anstalt, deren Frau Patientin im selben Krankenhaus ist. Die Geschichte wurde von Yasunari Kawabata, dem Gewinner des Nobelpreises für Literatur von 1968, verfasst und soll auf dem Kaiser Yoshihito basieren, der angeblich psychisch krank gewesen sein soll. Obwohl er einer der ersten japanischen Filme war, der im Westen vielfach von Kritikern gelobt wurde, war er nicht finanziell erfolgreich - schockierend. Ein unheimlicher, surrealer Film über japanische Wahnsinnige war kein echter Hit bei dem amerikanischen Publikum. Der Film wurde nach einem Brand als zerstört angesehen und als verlorener Kinoschatz abgeschrieben.

Aber erinnerst du dich an das alte Sprichwort, dass Dinge immer an dem letzten Ort sind, an dem du schaust? 1971 stöberte Kinusaga in seinem alten Potting-Schuppen, als er einen Abzug des Films fand, den er in einem Reisfass gelagert hatte und dann einfach vergessen hatte. Unglücklicherweise fehlte etwa ein Viertel des Materials auf der Rolle, aber der Rest wurde auf volle Wiedergabequalität wiederhergestellt Eine Seite des Wahnsinns ein fester Favorit einer völlig neuen Generation von Avantgarde-Kinogängern zu werden.

8Flügel Wurde in Paris verborgen

Der Film von 1929 Flügel war der erste Gewinner des Oscar für das beste Bild und wurde dann mit dem Outstanding Picture Award ausgezeichnet. Eine Pionierarbeit in der Kinematographie, Flügel detailliert die Geschichte von zwei rivalisierenden Piloten während des Ersten Weltkriegs (im Wesentlichen) Top Gun mit mehr Rassismus und Doppeldeckern). Es wurde ein riesiger Hit bei der Veröffentlichung, dank einiger mutiger Stunts und des weit verbreiteten Interesses an der Luftfahrt, das durch Charles Lindberghs erfolgreichen Transatlantikflug verursacht wurde. Der Film zeigte die Top-Auslosung von Paramount, Clara Bow, sowie die Unbekannten Charles Rogers und Richard Arlens als die beiden Asse-Piloten. Leider war der Oscar-Gewinner des Films nicht genug, um zu verhindern, dass er jahrzehntelang verloren ging.

Glücklicherweise tauchte in der Cinémathèque Française, einem Pariser Filmmuseum, das für den Schutz einer großen Filmdrucksammlung während der deutschen Besatzung bekannt ist, ein Nitratabzug auf - obwohl die Umstände, unter denen er nach Frankreich gelangt, noch nicht bekannt sind. Ein Ersatznegativ wurde schließlich in den Paramount-Tresoren entdeckt und für eine vollständig remastered Blu-ray-Edition verwendet.

7Napoleon Wurde aus der ganzen Welt zusammengesetzt

Im Jahr 1927 gab der Regisseur Abel Gance einem unglaublich uninteressierten Publikum eine epische Liebesarbeit ab. Gances historisches Epos, Napoleon, war ein äußerst ehrgeiziges Unterfangen, das die technischen Aspekte des Kinos revolutionieren sollte - unter anderem entwickelte es das Konzept des Breitbildschirms gut 26 Jahre, bevor die Technik mit der Einführung von CinemaScope begann. Der Film drehte sich um Napoleon Bonapartes frühes Leben, angefangen von seiner Kindheit an einer Militärschule in Frankreich, über seine Aktivitäten während der Französischen Revolution bis zu seiner Invasion in Italien im Jahr 1796. Mit sieben Stunden ist der Film einer von der längste jemals gemachte und bei weitem der längste Film seiner Zeit. Wahnsinnig plante Gance anfangs, dass der Film der erste in einer Serie von sechs sein sollte, der Bonapartes gesamte Karriere aufzeichnete.

Leider konnte die Größe des Films es nicht retten, von übereifrigen Redakteuren in Stücke gerissen zu werden, die den Reiz des ehrgeizigen Projekts nicht ganz sahen. Die bearbeitete Fassung blieb in Umlauf, aber die Zwischensequenzen gingen verloren, als Gance in den 50er Jahren verzweifelt die Negative zerstörte. Dank des Filmhistorikers Kevin Brownlow wurde der gesamte Film nun wieder zusammengesetzt. Brownlow suchte sorgfältig nach verbleibenden Siebdrucken aus der ganzen Welt und benutzte eine Kopie des Originalskripts des Films als Anleitung, um sie zusammenzufügen. Dank seiner Arbeit Napoleon wurde so nahe an Gances ursprünglicher Vision wieder hergestellt, wie es wahrscheinlich jemals sein wird.

6Richard III Wurde im Keller eines Rentners gefunden

In einer Zusammenarbeit zwischen französischen und amerikanischen Regisseuren entstand 1912 die erste Adaption von Shakespeare, Richard III-das ist auch der älteste vollständig überlebende amerikanische Spielfilm. Die Titelfigur wurde von Frederick Warde, einem klassisch ausgebildeten britischen Schauspieler, in einem 55-minütigen Epos gespielt, das nach den Standards von 1912 wie das Sitzen durch die gesamte Lord Of The Rings-Trilogie war. Anstatt Sprachkarten zu verwenden, vermittelten die Schauspieler Shakespeares Dialog über Pantomime und Körpersprache, was zu einer sehr unterschiedlichen, aber nicht weniger brillanten Anpassung des Stücks führte.

Vor den US-Vorführungen des Films schien Fredericke Warde selbst eine kurze Einführung zu geben. Er las auch Ausschnitte aus dem Stück, während sie die Rollen wechselten. Da es keinen Markt für Heimvideos gab, hatten Filme des Tages nach ihrem ersten Durchlauf und allen Abzügen davon nur einen geringen Marktwert Richard III wurden geglaubt, um der Geschichte verloren gegangen zu sein.

Das änderte sich alles, als das American Film Institute 1996 eine Kopie des Originalabzugs von einem pensionierten Portland-Fabrikmanager namens William Buffum erhielt. Buffum, ein lebenslanger Filmfan und Teilzeitprojektionist, hatte den Druck in den 60er Jahren erworben, als Teil eines Handels mit Kollegen. Obwohl er nicht genau wusste, was er hatte, hat er den Film über 30 Jahre sorgfältig aufbewahrt, um ein Stück Filmgeschichte für zukünftige Generationen zu speichern.

5Metropole Aufgetaucht in Argentinien

Metropole gilt als Meisterwerk des legendären deutschen Expressionisten Fritz Lang. Der Film dreht sich um die Kluft zwischen den Arbeitern und der wohlhabenden Oberschicht in der futuristischen Metropole sowie um die entmutigenden Auswirkungen der Automatisierung der Industrie. Unglücklicherweise wurde der Film von externen Redakteuren abgeschlachtet, um ihn zunächst für die Zuschauer attraktiver zu machen und später aufgrund der "kommunistischen Bildsprache", die im frühen 20. Jahrhundert etwas bedeuten konnte, von echtem sozialistischem Subtext bis zur Erwähnung der Farbe Rot. Der Originalabzug ging irgendwann verloren, nur noch die Massaker-Bearbeitung erinnerte daran, was einst war.

Glücklicherweise kam es wieder zur Rettung, altes Zeug aus Sentimentalität zu horten. Im Jahr 2008 erschien eine vollständige Kopie des Originalabzugs im Museum Del Cine von Buenos Aires. Der Druck, der seit 1928 zwischen verschiedenen Theatern und Filmvorführungen stattfand, war verständlicherweise etwas schlechter. Es war jedoch gut genug, dass nur zwei Szenen vollständig wiederhergestellt werden konnten Metropole so nah wie möglich an Langs ursprünglicher Vision.

4Erwache im Schrecken Wurde für die Zerstörung markiert

Erwache im Schreckenoder wie es in einigen Märkten bekannt war, Hinterlandgilt als ein Stück australischer Kinogeschichte, obwohl sie erst 1971 veröffentlicht wurde. Der Film mit dem legendären Schauspieler Donald Pleasance dreht sich um die Erfahrungen eines Schullehrers in einer Bergbaustadt im australischen Outback. Trotz einiger recht positiver Reaktionen weltweit verschwand der Film bald in der Dunkelheit, wobei fast alle Filmrollen außer Betrieb geraten waren und nur noch schlechte VHS-Veröffentlichungen aus den 1980er Jahren übrig blieben. Dies war, bis der ursprüngliche Herausgeber des Films, Anthony Buckley, die ursprünglichen Drucke wiederentdecken wollte. 1998 kam er dem britischen Film Institute aufgeregt nahe, als er feststellte, dass die Rollen in der Woche zuvor in die USA verschifft worden waren.

Er konnte die Spur erst 2002 abholen, als er die Drucke schließlich in einem CBS-Pittsburgh-Container befand - und das ebenfalls rechtzeitig, da die Kiste für die Zerstörung markiert worden war. Leider endete die Geschichte noch nicht dort, da sich herausstellte, dass es sich bei diesen Drucken nicht um die ursprünglichen Negative handelte, sondern um geschnittene TV-Versionen. Erst im Jahr 2004 wurde ein vollständiger Satz der Originalabzüge in den „Müllcontainern“ der Reederei entdeckt. Dies war die Grundlage einer digital restaurierten Version des Films, die 2009 unter universellem Erfolg veröffentlicht wurde.

3A Fatty Arbuckle / Buster Keaton Film wurde in Norwegen gefunden

http://www.youtube.com/watch?v=hKimkxROXSo

Buster Keaton und Fatty Arbuckle, zwei der größten Comedians der Stummfilmzeit, schlossen sich für mehrere Projekte in der frühen Hollywood-Ära zusammen. Eines dieser Projekte, das 1918 kurz Die Köchinwar längst für verloren geglaubt worden - und aufgrund der falschen Anschuldigungen wegen Vergewaltigung und Mordes, die Arbuckles Karriere ruiniert hatten, hatte sich niemand die Mühe gemacht, sehr nach seinem Zeug zu suchen. Als jedoch die Geschichte seinen Namen löschte und eine Generation von Comedy-Fans wieder in seine Arbeit einführte, wurde die Tatsache, dass viel davon fehlte, zu einem Problem. Eine Handvoll seiner Filme wurde inzwischen wiederentdeckt, aber insbesondere dieser Kurzfilm tauchte an einem unerwarteten Ort auf.

1999 ein neu entdeckter Druck der Die Köchin wurde an der UCLA gescreent, nachdem er von Professor Jan Olsson entdeckt worden war und zwischen Nitratfilmbestand des Norwegian Film Institute versteckt war. Mögen Die Passion von Jeanne d'ArcEs gibt keinen Hinweis darauf, wie der Film nach Skandinavien gelangte. Der Film selbst, dem die Anfangs- und Schlussszenen leider immer noch fehlen, ist eine klassische Stummkomödie-Prämisse, bei der es darum geht, dass Arbuckle und Keaton in einer Küche zusammenarbeiten, mit der entsprechenden Hijinx.

2Der Pro-Gay-Film in einem anderen Film versteckt

Conrad Veidt, berühmt für seine Rollen in Der Mann, der lacht und Das Kabinett von Dr. Caligari, spielte in Anders als die anderen, ein deutscher Film, der die Kühnheit hatte, Homosexualität als okay zu zeigen, mit den beiden männlichen Hauptrollen in einer romantischen Beziehung. Wie Sie sich vermutlich denken können, war die Moral des frühen 20. Jahrhunderts nicht gerade begeistert von dem Konzept. Trotz kritischer und kommerzieller Erfolge verachtete die deutsche Regierung den Film wegen seines offensiven Inhalts (d. H. Er zeigte schwule Männer als Menschen) und wurde ein Jahr später verboten. Als die Nazis an die Macht kamen, machten sie es sich zur Aufgabe, jeden Ausdruck des Films zu zerstören, den sie in die Finger bekommen konnten. Die Geschichte hätte vielleicht dort geendet, wenn nicht für den Mann Dr. Magnus Hirschfeld, der sowohl im Film mitgewirkt hatte als auch mitgeschrieben hatte.

Irgendwie gelang es Hirschfeld, 40 Minuten Material von zu bekommen Anders als die anderen, die er dann versteckte, indem er es in seiner anderen Arbeit zerlegte und zerstreute, Gesetze der Liebe. Der Film machte sich dann auf den Weg nach Russland, wo er einfach im russischen Filmarchiv gelassen wurde und für den Rest des 20. Jahrhunderts vergessen wurde. Im Jahr 2011 gelang es der UCLA, eine Kopie des Filmmaterials zu erwerben, mit der Absicht, den Film wiederherzustellen, indem er mit anderen Fragmenten von Filmmaterial kombiniert wurde, das das NS-Regime überlebte

1Die früheste Charles Dickens Adaption wurde gerade vergessen

Charles Dickens 'Werke wurden viele Male für Filme adaptiert - „A Christmas Carol“ wurde von jedem Comic und jeder bekannten Sitcom kooptiert - aber die erste Adaption galt bis vor wenigen Jahren als verloren. Und es ist alt mit einem großen O, das bis ins Jahr 1901 zurückreicht. Es dauert etwas mehr als eine Minute, Der Tod des armen Joe ist eine verfilmte Version des Todes von Joe aus Dickens 'klassischem Buch "Bleak House". Die Kurzfilm wurde 1954 von einem Bekannten des Regisseurs, des Kinopioniers George Albert Smith, an das British Film Institute übergeben, und sie vergaßen es sofort 2012, als es von Kurator Bryony Dixon im Archiv gefunden wurde. Der Film war 1902 falsch gedreht worden und lag damit hinter einer weiteren frühen Adaption von Dickens, einer Filmversion von Marley's Ghost aus "A Christmas Carol".