10 Auffallend offensichtliche Verwendungen von CGI in Filmen und Fernsehen

In den letzten 30 Jahren sind computergenerierte Bilder oder CGI so weit fortgeschritten, dass Sie in den meisten Fällen nicht einmal wissen, dass das, was Sie auf dem Bildschirm sehen, nur ein Haufen Tennisbälle und grüne Blöcke ist. Ganze Städte voller Menschen sind nichts weiter als ein Haufen von Einsen und Nullen, die in einen Computer eingedrungen sind, um Sie zu glauben, dass sie wirklich sind. Es ist wirklich beeindruckend zu sehen, wie weit wir in so kurzer Zeit vorangekommen sind, aber wir sind nicht hier, um über all diese beeindruckenden Spezialeffekte zu sprechen. Bei dieser Liste handelt es sich um Filme mit großem Budget, die sie in der Effektabteilung völlig durchgebrannt haben.

Vorgestellter Bildkredit: 20th Century Fox

10 Wolverines Klauen in X-Men Origins

Hugh Jackman hat Wolverine seit 2000 gespielt, ohne dass jemand über einen beeindruckenden und beispiellosen Zeitraum von 15 Jahren ersetzt wurde. Während er darauf besteht, dass der dritte Vielfraß Der Film wird das letzte Mal sein, dass er seine Krallen zieht, es gibt bereits einen Film in der Reihe, in dem er seine patentierten Adamantium-Krallen nicht trug. X-Men Origins: Vielfrass war nicht gerade die Creme der Ernte der X-Men Franchise, die niedrigste Punktzahl aller X-Men Filme über verrottete Tomaten, aber das größte Vergehen ist das, was Wolverines Krallen angerichtet haben.

Ursprünglich als echte Requisiten an Hugh Jackmans Händen befestigt, wurden Wolverines Krallen komplett durch CGI ersetzt. Was Sie oben sehen, ist kein Bild von einem extrem unfertigen Druck, der vor der Veröffentlichung des Films online gelaufen ist. Es ist das eigentliche Endprodukt, das seinen Weg in die Theater gefunden hat. Sie sind offensichtlich den praktischen Klauenprothesen der vorherigen Filme deutlich unterlegen.

Noch verwirrender bei der Aufnahme des Charakters The Blob in den Film. Fast alles an ihm ist praktisch mit einem Bodysuit und Make-up gemacht, und es ist geradezu nahtlos. Wie ein Film mit einem Budget von 150 Millionen US-Dollar etwas so Wichtiges wie Wolverines Krallen durch die Ritzen schlüpfen lässt und dabei so viel Arbeit in einen Nebencharakter steckt, ist unverständlich.

9 Der Jungbrunnen ist real und digital

Seit Anbeginn des Menschen haben Menschen nach einem Weg gesucht, für immer jung zu sein. Viele Quallen kennen offenbar das Geheimnis der jugendlichen Unsterblichkeit, aber wir sind mit diesem Thema ein bisschen überlegen. Während wir Menschen die zusammenbrechenden Wellen der Zeit noch nicht selbst bekämpfen können, kämpfen Animatoren seit Jahrzehnten darum, Prominente zurückzubringen, die längst ihren Höhepunkt überschritten haben, und es war nicht gerade schön. Wenn der Film Tron: Vermächtnis Digital erstellte er eine CGI-Version des jungen Jeff Bridges. Die meisten Leute gaben ihn als wahnsinnig gruselige, kunststoffgesichtige Monstrosität aus, weil es sich dabei um ein Spielprogramm handelte, das versucht, als menschlich zu gelten. Diese Idee wurde jedoch aus dem Fenster geworfen, als eine Flashback-Szene den plastischen Jeff Bridges in die reale Welt einbaute, um ihm zu zeigen, wie er sich von seinem Sohn verabschiedet hat.

Während Tron: Vermächtnis hatte einige ziemlich krasse CGI, es gibt keinen anderen Film in der jüngeren Geschichte, der den Alterungsprozess so schlecht durchgeführt hat wie Grudge Match. Der Film beginnt mit Sylvester Stallone und Robert De Niro, die in ihren Kämpfen für eine Kampfszene, die vor 30 Jahren stattfand, aufgeführt wurden. Das hätte eine erstaunliche Kampfszene sein können, aber es wurde eine Horrorshow. Es war, als wären zwei Wachsfiguren irgendwie lebendig geworden und dann viel zu lange unter einer Wärmelampe stecken geblieben. Ihre geschmolzenen Gesichter spöttelten die Welt in jeder Szene.

Während die beiden Wachs-Boxer perfekte Beispiele für das unheimliche Tal sind, Ameisenmann ist ein nahezu perfektes Beispiel für den richtigen Alterungsprozess. Mit den Effekten dieses Films würden Sie annehmen, dass sich wirklich ein jüngerer Michael Douglas vor der Kamera befand, solange Sie ihn nicht zu lange anstarrten.

8 Nancy Marchand stirbt und erscheint immer noch in Die Sopranos

Der Tod eines Schauspielers oder einer Schauspielerin kann für die Produktion einer Fernsehserie oder eines Films verheerend sein. Dies bedeutet, dass sie ersetzt werden müssen, das Skript neu geschrieben oder Szenen, die vor ihrem Tod gefilmt wurden, geschnitten wurden, um das aufzunehmen, was Sie später nicht filmen können. Mit der Macht von CGI steigen die Toten jedoch wieder auf. Der offensichtlichste Fall, dass jemand zurückgebracht wird, wäre der erstaunlich realistische CGI, mit dem Audrey Hepburn 2013 Schokoladen (ernsthaft) in Großbritannien verkaufte.

Es war nicht das erste Mal, dass ein Unternehmen Spezialeffekte einsetzte, um die Toten wieder zum Leben zu erwecken. Dreizehn Jahre zuvor wurde Nancy Marchand zurückgebracht, um die Rolle von Tonias Mutter Livia Soprano in der gleichnamigen HBO-Serie zu spielen. Die Animatoren verbrachten Hunderttausende Dollar für nur ein paar Sekunden Bildschirmzeit, gaben Bild für Bild einen Kopf von Nancy Marchand in eine gegenüber James Gandolfini gegenüberliegende Szene und verwendeten ungenutzte Outtakes und gelöschte Szenen, um das für das stilted-Gespräch benötigte Audio zu erzeugen. Wie Sie dem bereitgestellten Clip entnehmen können, war der Effekt ziemlich erschütternd. Die Showrunner behaupteten, die Szene sei gemacht worden, um zu vermeiden, dass die Seifenopern der Charaktere vor dem Bildschirm starben, um Nancys Abwesenheit in der Show zu erklären. Dann töteten sie kurz danach ihren Charakter außerhalb des Bildschirms.

7 Flucht aus L.A. Flucht vor intelligenten und praktischen Effekten

Wann Flucht aus New York Zuerst veröffentlicht, hatte es nicht gerade ein tolles Budget. Dem Studio wurden nur 6 Millionen Dollar zugeteilt, um alles zu machen, und sie haben jeden Cent geknickt, damit ihre Szenen funktionieren. Eine Szene war insbesondere der 3-D-Scan von New York. Traditionell mit einem Computer in den achtziger Jahren zu tun, hätte mehr oder weniger ihr gesamtes Budget aufgebraucht, so dass John Carpenter einfach ein grünes Klebeband bekam und es in einem Modell von New York City vorlegte.Das Endergebnis sah ziemlich identisch aus mit dem, was eine riesige Geldsumme in einem Computer gekostet hätte. Es war brillant und kostengünstig.

Wann Flucht aus New York Überraschender Erfolg: Das Studio erhielt ein Budget von 50 Millionen US-Dollar für eine größere und schlechtere Fortsetzung. Da CGI bereits billiger wurde und die Actionszenen immer mehr übertrafen, war es für die Crew nur natürlich, den Sprung zu computergenerierten Szenen zu machen. Leider haben sie die Landung nicht auf ihrem Sprung genagelt, und das Publikum bekam Szenen, die man von einem Discount-Freizeitpark erwarten würde, einige Tage nachdem sie wegen Code-Verstößen geschlossen worden waren. Ein Paradebeispiel ist diese Szene, in der ein Hai Plisskens widerspenstiges U-Boot außerhalb eines versunkenen Universal Studios angreift.

6 Hat verloren-CGI So schlecht, dass Sie die Polygone zählen können

Es ist nicht fair zu erwarten, dass eine Fernsehserie die realistischste CGI hat. Sie haben strikte Budgets und lächerliche Fristen, um die Dinge so schnell wie möglich zu erledigen. Nachdem das gesagt worden ist, Hat verloren brach mit seiner ersten Staffel alle Regeln und gab so viel Geld für eine einzelne Episode aus, dass die Person, die sie grün beleuchtete, am Ende gefeuert wurde, obwohl die Episode eine Serie hervorbrachte, die sechs Staffeln auf einem Kanal lief, der dafür bekannt war, alles nach dem Film abzubrechen erste paar Folgen. Tatsächlich war die erste Episode so gut gemacht, dass das von ihr gezeigte Filmmaterial die Nachrichtensender tatsächlich zu dem Glauben brachte, sie hätten Aufnahmen eines Flugzeugs erhalten, das explodiert.

Das macht die Verwendung von CGI später in der Serie so furchtbar. In der Folge der fünften Staffel „Follow the Leader“ besteigen die Überlebenden ein U-Boot, das die Insel verlassen soll. Sie können die Polygone im CGI-U-Boot buchstäblich zählen. Für diejenigen, die es nicht wissen, geben Polygone einem 3D-Objekt seine Form. Je mehr Polygone Sie haben, desto besser wird das Objekt bis zu einem bestimmten Punkt aussehen. Wenn Sie ein professionelles Modell betrachten und die Polygone mit einer Hand zählen können, gibt es absolut nicht genügend Polygone auf dem Objekt.

5 Neo Crashes Die Matrix

Unzählige Male parodiert, viel länger, als irgendjemand je hätte zulassen dürfen, der erste Matrix movie hat die Filmlandschaft mit seiner innovativen Verwendung von CGI und unmöglichen Kamerawinkeln verändert. Leider konnte das nicht für die zu komplizierten und mit Deus ex machina beladenen Fortsetzungen des Films gesagt werden. Während sie noch Spaß machten, begeisterten sie das Publikum nicht mit irgendwelchen Spezialeffekten oder mit verblüffendem CGI. Eigentlich, Matrix ReloadedCGI wurde während des Kampfes zwischen Neo und einem endlosen Schwarm von Agent Smiths für seine cartoon- und videospielähnlichen Spezialeffekte gesperrt.

Was aber, wenn dieser Videospieleffekt tatsächlich absichtlich gemacht wurde? Eine Fan-Theorie (von denen es viele gibt) hat die Vorstellung aufgestellt, dass die Spezialeffekte schlechter gerendert wurden, weil die Matrix selbst durch den Kampf überlastet wurde. Trotz aller Rechenleistung konnte es nicht mithalten, da so viele Agenten in einem realitätsbrechenden Kampf herumrannten. Der Film selbst scheint diese Theorie zu stützen, denn zu Beginn der Schlägerei sehen die Dinge recht realistisch aus und fühlen sich an, und die Dinge beginnen erst dann, wenn ein Meer von Agenten auf einmal gegen Neo kämpft. Während es nur schlecht gemacht werden könnte, könnten Sie mehr erwarten als von einem Team, das 40 Millionen Dollar für einen einzigen Kampf ausgegeben hat.

4 Die Sache Remake

Wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie ein Fan des Horror-Genres sind, von John Carpenters Version von Die Sache wurde fast vollständig mit praktischen Effekten durchgeführt, und es wurde wunderbar gemacht. Nicht jede Szene war ein erstaunliches Kunstwerk, aber die Version des Films aus den 1980er Jahren hat sich bewährt und ist jetzt genauso schrecklich wie vor Jahrzehnten.

Das 2011er Remake von Die Sache sollte auf die gleiche Weise gemacht werden, wobei ein Großteil des Films fast ausschließlich mit praktischen Effekten und Puppenspiel gemacht wurde. Leider wurde vor der Veröffentlichung entschieden, dass stattdessen jede Szene mit CGI-Monstern wiederholt werden sollte. Die "neuen und verbesserten" Effekte des Films waren selbst bei Erscheinen des Films veraltet, mit weniger als hervorragenden Kritiken. Während es nur wenige Clips online gibt, die den Film in seiner ursprünglichen Form zeigen, überwiegen die wenigen Sekunden des Rohfilms alles, was die CGI-Effekte je hätten erhoffen können.

3 Legolas gehorchen den Gesetzen der Physik

Das Original Herr der Ringe Filme waren eine wirklich verrückte Leistung mit praktischen Effekten. Das gesamte Auenland wurde in die Hügel Neuseelands hineingebaut und war vor dem Drehbeginn noch einige Monate mit Vegetation bewachsen, um der Stadt einen lebendigen Eindruck zu verleihen. Meilen von Kettenhemden wurden in Handarbeit hergestellt, um Rüstungen für Tausende von Soldaten herzustellen, von denen die meisten nie zu sehen waren. Am wichtigsten war, dass die Orks echte Schauspieler waren, im Gegensatz zu den CGI-Orks in der Hobbit Trilogie.

In dem Hobbit Filme, viele Dinge, die mit praktischen Effekten hätten gemacht werden können, schienen stattdessen extrem cartoonhaft und aus keinem anderen Grund in Vergessenheit geraten, als dazu beizutragen, 3D-Viewings lohnenswert zu machen. Trotzdem machten die Filme immer noch Spaß. Spaß zu machen entschuldigt sie jedoch nicht, kritisiert zu werden, und eine Szene aus der Trilogie wurde von den Fans ernst genommen.

Legolas, eine Figur, die nicht einmal im Original war Hobbit Buch steht vorne und in der Mitte einer Szene, in der er einen zerfallenen Turm hinaufläuft, den er zuvor während eines Kampfes mit einem Troll umgestoßen hatte. Während die Szene anscheinend so aussieht, als wäre sie mit ihren seltsamen Effekten auf dem Mond gedreht worden, wurde sie von sehr klugen Kinogängern als unmöglich eingestuft. Die Mythbusters versuchten einen ähnlichen Stunt, fielen jedoch in ihren imaginären Untergang.Die einzige Verteidigung, die der Film für diese Szene hat, ist, dass Legolas magisch ist. Er muss nicht den Gesetzen der Physik folgen.

2 Fantastisch 4 (2015) war immer zum Scheitern verurteilt

Bildnachweis: 20th Century Fox

Der Neustart von 2015 Fantastisch 4 hat nicht gerade das Beste gemacht. Es wurde mit Re-Writes geplagt, war um Millionen von Budget überhöht, hatte schlechte Vorabprüfungen erhalten und seine 3D-Version komplett verworfen, was teurere 3D-Vorführungen ausschloss. Dem durchschnittlichen Internetforscher war ziemlich klar, dass der Film an der Abendkasse keine gute Zeit haben würde. Nichts hätte jedoch die Comic-Fans auf das vorbereitet, was sie sehen würden, als sie den Film tatsächlich besuchten.

Ganze Action-Szenen, die zuvor stark beworben wurden, wurden verworfen und durch streng geschnittene Sequenzen ersetzt, die auf kleinen Leinwänden des Films statt direkt gezeigt wurden. Einer der Gründe, wie aus Trailer und Werbespots ersichtlich, war, dass der CGI der Kampfszenen einfach nicht dem Schnupfen entsprach. An einem Punkt wirft das Ding die obere Hälfte eines Panzers ab, nur um hinter einer billigen Explosion zu verschwinden.

Während des Höhepunkts des Films geht die Gruppe zu Planet Zero, um sich gegen Doom zu stellen. Dies ist eine der einzigen großen Action-Szenen des Films, und selbst er leidet unter billigen, schlechten CGI-Effekten. Die Kulisse des Planeten wurde buchstäblich kopiert und wie etwas aus einem Alten eingefügt Flinstones Karikatur. Sie können diesen Effekt sogar in Werbefotos sehen, die für den Film veröffentlicht wurden, wobei sich der Boden wie eine Textur in einem Spiel wiederholt.

1 Die Dämmerung Filme ignorieren vollständig die wichtigste Regel von CGI

Während CGI im letzten Jahrzehnt einige erstaunliche Fortschritte gemacht hat, können wir den Menschen immer noch nicht mehr als einige Augenblicke überzeugend machen, ohne ihn in Dunkelheit zu hüllen oder andere Tricks zu verwenden, um ihn nicht im Blickfeld zu haben. Wir Menschen sind uns dessen vielleicht nicht bewusst, aber wir sind alle ziemlich gut darin, Dinge zu entdecken, die mit anderen Menschen nicht in Ordnung sind, und nichts bewirkt, dass unsere internen Alarme mehr ausgelöst werden als etwas, das wirklich schwer versucht, uns zu überreden eine Person. Man nennt es das unheimliche Tal, und es ist nichts, was man in der Welt der CGI mit großem Budget mitnehmen sollte, es sei denn, es ist Ihnen absolut egal und Sie sind bereit, etwas vorbeizulassen.

Das Dämmerung Filme sind ein Beispiel für ein derart flagrantes, unbesonnenes. Im letzten Film hat Bella ein Kind mit ihrem funkelnden Ehemann und einige andere Dinge passieren. Der Punkt ist, es ist ein Baby beteiligt. Anstatt nur einen Kinderschauspieler einzustellen, wie es ein normales Unternehmen tun würde, baute die Spezialeffektabteilung des Films ein Roboter-Baby, das verwendet werden konnte, und es schien nicht annähernd wie ein Baby auszusehen. Nach einem solchen Versagen unter dem Gürtel würden Sie davon ausgehen, dass sie ihre Lektion gelernt haben und ein echtes Baby gebrauchen würden. Stattdessen bauten sie ein virtuelles Baby in einen Computer und fügten es in seine Szenen ein. Dazu gehören lange Szenen, in denen das Baby das Herzstück der Aufnahme war und in voller Beleuchtung war. Dies war jenseits des unheimlichen Tals; Dies war ein Albtraum, perfekt für einen Dämmerung Film.