10 Science-Fiction-Filme, die das Genre verändern

Science Fiction ist ein Genre, das häufig soziale Werte und Sitten kommentiert, indem Technologie und unsere Interaktion damit verwendet werden. Zuerst Science-Fiction-Bücher, dann Filme - in dieser Liste werden 10 der wichtigsten Science-Fiction-Filme gezeigt, die die Art und Weise, wie Filmemacher ihre Arbeit produzieren, verbessert, verbessert oder verändert haben.

10

Terminator 2: Tag des Gerichts

Regie: James Cameron, 1991

Der erste Film, der einen realistischen CGI-Charakter (Computer Generated Imagery) in einem großen Film erstellt. Der technologische Fortschritt hat das Kinoerlebnis stark beeinflusst, und „Terminator 2: Judgement Day“ hat die CGI-Dinosaurier (und andere Filmtechnologie wie animatronic (s)) von Jurassic Park (1993) vorweggenommen und einen Präzedenzfall für „The Matrix“ ( 1999) und 'Avatar' (2009), um die technischen Hilfsmittel für Filmemacher weiter auszubauen. 'Terminator 2: Judgement Day' untersuchte die Vorstellung, dass die Zukunft neu geschrieben werden kann und wir unsere Ziele auswählen und ändern können. Gegenwärtig ist CGI die in den meisten Science-Fiction-Filmen verwendete visuelle Effekttechnologie.

9

Frankenstein

Regie: James Whale, 1931

James Whales "Frankenstein", basierend auf Mary Shelleys Roman "Frankenstein" von 1818, oder "The Modern Prometheus" war bis heute ein Vorläufer für jeden Science-Fiction-Film. Er bietet Filmemachern ein Universum außergewöhnlicher Kreativität (oft mit erschreckender Genauigkeit) und zu prophezeien Der verrückte Wissenschaftler / böse Professor als archetypischer Charakter, der Leben (hauptsächlich durch Elektrizität) aus Leichenteilen herstellt, der sich dann an Dr. Victor Frankenstein wendet, war die erste Inkarnation der Technologie, die den Menschen zum Fortschritt machte zu weit außerhalb unserer Kontrolle und der Mensch warnte, "Gott nicht zu spielen". Mit jeder technologischen Entwicklung sehen wir Roboter erobern, Gentechnik hat ein verkrüppelndes Klassensystem entwickelt: "Der Tag, an dem die Erde stillstand" (1951), "War of the Worlds" (1953), "Invaders from Mars" (1953) ), 'Invasion der Body Snatchers' (1956) repräsentieren Atomwaffen / Ängste des Kalten Krieges, während 'Jurassic Park' (1993), 'Gattaca' (1997), 'The Fifth Element' (1997) und in jüngster Zeit 'The Island (2005) und 'Repo Man' (2010) setzen Gentechnik und Klonen ein, um sich mit dem Konzept der Technologie zu beschäftigen, die unsere Gesellschaft überfordert / zerstört.

8

Zwölf Affen

Regie: Terry Gilliam, 1995

"Eine Geschichte sollte einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben ... aber nicht unbedingt in dieser Reihenfolge." - Jean-Luc Godard. Dieses Zitat spiegelt sich in Verbindung mit allen, die wir gesehen haben, "Momento" (2005) und "Inception" (2010), der nichtlinearen Struktur, hauptsächlich Zeitreisen und Flashback, da das Fahrzeug der "Zwölf Affen" eine Scheu von Todorovs Theorie der Erzählung ist . „Zwölf Affen“ kommunizieren wie alle Science Fiction mit gesellschaftlichen Überzeugungen. AIDs, das Ebola-Virus und die Mad Cow-Krankheit beherrschten in den 90er Jahren den medizinischen Bereich. "Twelve Monkeys" wie der Film "Outbreak" (1997) untersucht diese Fragen, jedoch mit mehr Flair und Raffinesse. Es hat eine der atemberaubendsten Handlungsumdrehungen und lässt Sie auch nach Abschluss des Films raten. Aber warum hat sich das Science-Fiction-Genre verändert? Viele Leute schenken Terry Gilliam nicht genug Anerkennung; Gilliam stellte uns die wahren Schrecken des Wissens vor. Während James Cole Wissen ablehnen möchte, um Sicherheit in Unwissenheit zu umarmen, im Gegensatz zum Publikum, stellen wir fest, dass die Gesellschaft auch über Kriege, globale Probleme und den Alltag verwirrt und falsch informiert ist. 'Zwölf Affen' warnt vor dem behindernden Schicksal, das zu viel (und zu wenig) Wissen erzeugen kann. Die Filme, die diesem Trend folgten, haben 'Zwölf Affen' erlaubt, auf diese Liste zu springen. "The Matrix" (1999), "Minority Report" (2002), "I, Robot" (2004) und "Surrogates" (2009) behandeln alles Wissen als Zerstörung und nicht als Retter. Am Ende des Films haben wir ein mehrdeutiges Ende, was viele Regisseure heute verwenden: "Inception" (2010) ist ein bemerkenswertes Beispiel.

7

Star Wars Episode IV: Eine neue Hoffnung

Regie: George Lucas, 1977

Einige Leute halten den "Empire Strikes Back" für "eine neue Hoffnung" für überlegen. Da "A New Hope" praktisch ein ganzes Universum schafft, im Grunde den "Blockbuster" -Film und die Saga begann, ist es nur richtig, dass er den Spot anstelle der "Empire Strikes Back" verdient. "Star Wars" ist die Definition von eine epische Weltraumoper und der Höhepunkt des Eskapismus - eine traumhafte, alternative Welt für jeden Science-Fiction-Betrachter: Die technische Brillanz, die jetzt alt aussehen mag, machte die Specials-Effekte, Bühnenbilder und die Ästhetik in 'Star Wars' zu einem Meisterwerk seine Blütezeit (es ist eine Schande, und zu einem gewissen Sakrileg wurde es digital überarbeitet und verändert; als ein anderes Beispiel hat "ET" das Wort "Terrorist" weggelassen und Waffen durch Walkie-Talkies ersetzt). "Star Wars" hatte eine solche Die tiefgreifende Wirkung, dass sich eine ganze Religion aus den Filmen und zukünftigen Filmen der Saga gebildet hat, fasst Rotten Tomatoes zusammen, weshalb sie nicht nur das Science-Fiction-Genre, sondern auch den Film selbst verändert hat: „George Lucas öffnete unsere Augen auf die Möglichkeiten von Blockbuster fi lm-making und Dinge waren noch nie so wie früher. “

6

Ausländer

Regie: Ridley Scott, 1979

"Alien" gilt als einer der besten Science-Fiction-Filme, da hier eine Wendung von "Star Wars" und "Star Trek" zu sehen ist - um es offenkundig - fad (kindliche) Bilder zu sagen, zu den furchterregenden und wirklichen Perspektiven von Platz. Anstatt vor langer Zeit in einer weit entfernten Galaxie „Alien“ untersucht unsere Galaxie und kehrt zur „Wissenschaft“ in der Science-Fiction zurück.Rod Serling pflegte zu sagen, dass "Fantasie das Unmögliche möglich gemacht wird, Science Fiction das Wahrscheinlichste, das möglich gemacht wird." Daher entfernte sich Science Fiction von dem Element der Plausibilität in der Wissenschaft. "Alien" stellt ein realistischeres Raumschiff als die Enterprise dar, untersucht Aliens in einer Zeit, in der UFO-Sichtungen dramatisch zunahmen, und öffnete die Tür zum finanziellen Erfolg des Genres Science Fiction-Horror.

5

E.T.

Regie: Steven Spielberg, 1982

Wer könnte eine der kultigsten und mutigsten Linien der Filmgeschichte vergessen: „E.T. phone home. “2005 stand die Zeile auf Platz 15 von„ AFIs 100 Jahre… 100 Filmzitaten “.„ E.T. “, anders als jeder andere Science-Fiction-Film zuvor, stellte er Aliens als wohlwollend dar, und Menschen als„ Baddy “. Aber wer könnte den Filmemachern die Schuld geben? Zum Beispiel war die Moral der amerikanischen Gesellschaft nach dem Irak-Krieg 1990 niedriger als je zuvor. Science Fiction hat uns in Filmen wie "Independence Day" (1997) und "Armageddon" (1998) an die Spitze gebracht. Unsere Menschlichkeit ist unsere Geheimwaffe, wenn wir lernen, gemeinsam daran zu arbeiten, den "Baddy" oder "Anderen" zu töten und uns positiv für die Zukunft fühlen zu lassen. "E.T." Auf der anderen Seite wird ein gutartiger und liebender Alien dargestellt, der Heimweh bekommt. "E.T." diente auch als sozialer Kommentar dazu, wie Medien und Film unsere Ansichten geprägt haben. Maria und Elliot, die Kinder, behandeln E.T. mit Respekt und Freundlichkeit, im krassen Gegensatz zu der Reaktion der Erwachsenen. Während der Trend, Ausländer als "Baddy" zu zeigen, anhält, sind Filme wie "District 9" (2010) seltene Ausnahmen.

4

Anfang

Regie: Christopher Nolan, 2010

Dies ist möglicherweise die umstrittenste Ergänzung der Liste, vor allem weil sie in der Reihenfolge so hoch ist. Früher habe ich die nicht-lineare Erzählung von „Zwölf Affen“ untersucht, aber „Inception“ führt den Betrachter noch weiter und vermischt die Zeitleiste mehr als zweimal, indem er einen Traum innerhalb eines Traumes innerhalb eines Traumes verwendet. Was "The Matrix" in den 1990er Jahren für Science Fiction tat, wird "Inception" für die 2010er Jahre tun. Wir können die Auswirkungen noch nicht sehen, aber "Inception" hatte 2010 eine tiefgreifende Wirkung. Es hat einige verwirrt und verärgert und andere herausgefordert, über die oberflächlichen Aspekte des Handelns im Film hinauszugehen. 'Inception' beleidigt Ihre Intelligenz nicht, es geht davon aus, dass Sie intelligent sind. Moderne Filme sprechen gerne jedes Detail aus, weil sie der Meinung sind, dass das Publikum nichts dichtes will. Wie bei "The Matrix" ist die Unschärfe zwischen Realität und Traum umgekehrt, und wir werden in eine Welt der Möglichkeiten gestoßen. Wir alle haben den Weg, den Film zu "lesen", und das ist seine Brillanz. Die Möglichkeit eines winzigen Aspekts, einer sich ständig drehenden Spitze oder eines Fallens, definiert die Darstellung. Inception wagt es, originell zu sein. Es ist nicht abgeleitet und regt uns für das Potenzial für eiserne Stellplätze in der Zukunft an. Die Technologie hält den Film nicht zusammen, subtile Spezialeffekte von Inception sind das Ergebnis von purem Realismus. Der Jargon und die futuristische Wissenschaft (weshalb wir Science-Fiction lieben) ist ein dünnes Furnier unter mehr Geschichtenerzählen. Die Idee steht im Mittelpunkt, keine gedankenlosen Aktionen oder CG-Effekte. Inception ist ein Film, der Teil unseres kollektiven Unterbewusstseins geworden ist. Es hat die Art und Weise verändert, wie wir über unser Leben denken und wer wir sind.

3

Die Matrix

Regie: Andy Wachowski und Lana (Larry) Wachowski, 1999

"The Matrix" war 1999 ein Meilensteinfilm für Science Fiction, in dem die Macher neuartige Kameratechniken verwenden, die als "Flo-Mo" und "Bullet Time" bekannt sind, um ein gesamtes visuelles Lexikon zu erstellen und die Erwartungen an den Realismus zu steigern Action-Szenen, während auch das Wiederaufleben lauter CGI-gerittener Blockbuster möglich ist. Eine Legion von Nachahmern versucht immer noch, das Spektakel der Zeitlupenzeit wieder herzustellen, um nicht viel Erfolg zu haben, wie beispielsweise "Wanted" (2008).

"The Matrix" stellte die einfache Frage "Was ist Realität?" Ist die Welt um uns real oder eine Illusion? Oder besser, was ist die "Bedeutung" der Realität? Diese eine philosophische Frage verwirrt uns noch heute und ist der Grund, warum sie einen Platz 3 verdient. "The Matrix" bietet uns die Wahl zwischen seliger Ignoranz, der "blauen Pille" und der schmerzhaften Wahrheit, der "roten Pille". Wir sind aus dem Komfort unserer Sitze zu einer dystopischen, verlassenen Wüste gerissen. Die Realitätswahrnehmung des Publikums wurde sogar getestet, als wir unsere ersten Schritte aus dem Theater machten und eine Sekunde lang nachdachten: "Ist die Welt real oder nur eine Illusion?"

"The Matrix" belebte das Genre neu, lieferte 5-Sterne-Qualität, hielt Science-Fiction-Liebhaber aufrecht und gewann Legionen neuer Fans.

2

Blade Runner

Regie: Ridley Scott, 1982

"Blade Runner" steht immer auf jeder Top-10-Science-Fiction-Liste. Aus diesem Grund hat "Blade Runner" zweifellos das Genre und die Regisseure beeinflusst.

Im Gegensatz zu vielen Science-Fiction-Filmen versucht 'Blade Runner' nicht, ein Zuschauererlebnis angenehm zu gestalten. Der Film ist langsam und optisch unansehnlich. Der bloße Intellekt und Realismus des Films ist jedoch für jeden Science-Fiction-Fan mehr als genug. Zu seiner Zeit war "Blade Runner" nicht einer der realistischsten Filme und auch jetzt nicht. Vor einigen Jahren war die hyper-orientalische und von Wolkenkratzern geprägte Landschaft des dystopischen Los Angeles von Los Angeles 2019 eine echte Perspektive. Ridley Scotts Liebe zum Detail ist wirklich großartig. Jedes Seherlebnis ist nie dasselbe, Sie werden hier ein paar Details bemerken oder einen neuen Aspekt oder ein neues Thema sehen, das sich direkt vor Ihren Augen befand. Der Film ist überlagert mit dem, was die Menschheit bedeutet. Was unterscheidet uns von Replikanten, Klonen oder Robotern? Ein multinationales Unternehmen, Tyrell, dessen Motto "menschlicher als menschlicher" ist, erlaubt Männern, Gott zu spielen.Der Film basiert wiederum auf den typischen Science-Fiction-Themen, die unsere Ethik und Menschlichkeit herausfordern, jedoch in größerem Umfang. Bei der Entwicklung des Klonens halten Filme wie "Gattaca" (1995), in denen es "kein Gen für den menschlichen Geist" gibt, die Technologie im Griff. 'Blade Runner' ist die Art von Film, in der sie 5-Disc-Sondereditionen aufbauen und 4 verschiedene Versionen veröffentlichen.

1

2001: Eine Weltraum-Odyssee

Regie: Stanley Kubrick, 1968

Während viele der besten "Science-Fiction-Filme" -Listen 2001 den zweiten Platz von "Blade Runner" einnahmen, definierte "2001" das Science-Fiction-Genre völlig neu, insbesondere in einer Zeit, in der das Genre fast entblößt war Budget-Filme, die in den fünfziger Jahren weit verbreitet waren: "King Kong vs. Godzilla" und "Ghidrah: Das dreiköpfige Monster", um nur einige zu nennen. Viele Menschen betrachteten Science Fiction zu dieser Zeit als geistlose, weit hergeholte Unterhaltung. " 2001 "beseitigte dieses Missverständnis, wurde jedoch erst einige Jahre später aufgrund seiner" schwer fassbaren "und herausfordernden Handlung wirklich erkannt. Wie viele Science-Fiction-Filme zuvor," 2001 "hat sich nicht mit neuen Themen befasst; Fortschritte, die über unser Verständnis hinausgehen, ja, aber was hinzugefügt wurde, war ein Gefühl realistischer, zum Nachdenken anregender und ernster Thematik. Die radikale Entwicklung der Technologie und der Weltraumwettlauf zwischen den USA und der UdSSR begannen sich zu intensivieren. Es gab viel Raum für die Zukunft der Weltraumforschung. '2001' bot einen Einblick in die Technologie, die das Weltraumprogramm bieten könnte, wie induzierter Winterschlaf, verflüssigte Mahlzeiten und Ferngespräche aus dem Weltraum. Es gab jedoch weit verbreitete Befürchtungen, welche Technologie sich aus HAL 9000s Fehlfunktionen und Meuterei ergeben könnte. Die eindrucksvolle, realistische und in der Tat wegweisende Natur der Eröffnungssequenz, der Rückschläge und der klugen Verwendung von Soundtrack und Sound (denken Sie daran, dass es keinen Sound im Weltraum gibt), verhalfen einem funkenden Genre viel Ansehen. "2001" ist Film vom Feinsten - technisch meisterhaft (der "Match Cut"), innovativ, originell, mitreißend, klanglich exquisit und unvergesslich ... all dies stellt "2001" auf Platz eins!

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Regie: James Cameron, 2009

2008 wurden nur 8 Filme in 3D veröffentlicht, 2009 waren es 20! 3D hat das Seherlebnis verbessert und Kopfschmerzen für einige und polarisierte Filmemacher und Kritiker geschaffen. 3D hat auch die Zahl der Kinokassen erhöht, während das illegale Filesharing immer mehr zunahm. Im Februar 2010 gab es 100 Millionen Nutzer von 'BitTorrent'. Die Ticketverkäufe in den USA sind zurückgegangen, während die Kassenquittungen gestiegen sind. 3D erzielte 2009 11% der Einnahmen der Kinokassen, aber nur 4% aller Filme, die veröffentlicht wurden. Wenn "Avatar" nicht erfolgreich war oder der Film mit den höchsten Einschaltquoten aller Zeiten war, könnte das Publikum keinen 3D-Filmen wie den Flops davor ausgesetzt werden. Was macht "Avatar" jedoch so besonders? Eine abgeleitete Handlung, umfassende Nutzung von Motion Capture und fotorealistischer CGI oder deren krasse Übereinstimmung mit dem Mainstream-Hollywood-Film? "Avatar" zeigt exemplarisch, wie technologische Fortschritte das Kinoerlebnis verbessern können, indem mit 3D das Storytelling anstelle eines Ersatzes präsentiert wird, das Genre jedoch nicht nachweislich oder wirklich verändert wird. Zweifellos ist "Avatar" ein visueller Genuss für das Publikum, aber ich kann es nicht allein aus diesem Grund in die Liste aufnehmen. Während die Zukunft von 3D stark ist, hat James Camerons "Avatar" die Art und Weise verändert, wie Science-Fiction gedreht wird. Es hat den Stil von Science-Fiction-Filmen verändert, da die Kameraeinstellungen der Regisseure sich an die von 3D festgelegten Richtlinien halten, um Filme wirklich dreidimensional zu machen. Der US-amerikanische Filmkritiker Roger Ebert in Newsweek (Mai 2010) greift 3D an, "Warum Avatar schlecht für die Filme ist", und meint: "[3D] fügt dem Filmerlebnis nichts Wesentliches hinzu. Für manche ist das eine lästige Ablenkung. “Er sagt auch:„ Es beschränkt die Freiheit der Regisseure, Filme nach Belieben zu drehen “, weil die Studios eher die Nachfrage des Publikums anstreben und daher weniger als Kreativität nutzen.